长篇影评
1 ) 对原作的砍杀竟可至如此
清显对聪子的爱,究竟是怎样的罪孽呢?
这个问题,甚至三岛由纪夫在撰写《丰饶之海》之第一部《春雪》时,就大致给读者布下了陷阱。以一部纯爱小说、贵族风物、皇族阻碍为卖点的小说,对一整卷弘扬三岛美学的“日本近代史上篇幅最长的小说”,显然是有益无害的。甚而是唯美的。
如果要我这个三岛迷站在“改编三岛小说”的基础上来评论此片,只能说是暴殄天物。编剧的用意固然很鲜明——聚焦于两者、乃至两个家族之间的爱恨纠缠,烘托出两个悲剧人物的恋爱。但,这个用意恰恰是浮在小说最表层的东西,甚而,你说不通。因为在这个表层下面,潜伏着未来三卷书中的佛法、禅意、以及转世轮回观的源头,再深一层,还有三岛对青春、爱情的绝望和留恋,亦即死在最美时的残忍决心。
如上所述,这部电影对深层含义几乎完全没有涉及。
转世轮回,这一点在影片中略有涉及,但除了断翅的蝴蝶、聪子和清显在镰仓海边的倾诉、清显临死前的遗言,之外,便再无涉及。这就如没根底的呓语。看过小说的人都知道,清显转世的最大标志是腋下的一颗痣。这个重要细节,影片根本取缔了。也就是说,这是一部虎头蛇尾、压根儿没打算往下拍的断章之作。否则,下一部该如何表述本多认出了转世的清显?
基于这样的定论,我们不得不反问一下,既然没打算说来世的下文,那所谓的转世,就成了简化至煽情的情人间的生死相盟。人生观中的悲戚和希望,已退化为青春期的多愁善感。
除了痣,还有那本被着重突出的梦日记。梦日记在四卷丰饶之海中意义非凡,如果说痣是转世之肢体再现的标志,梦日记就是清显三世魂魄的先知记载。本多后来就是揣着这本梦日记去了泰国和印度。所有的梦,都是在第一卷时埋下的伏笔。所以,如上所述,既然您没打算接着拍后文,那郑重其事地凸现梦日记,只是一场蹩脚的煽情戏,精致的蛇足。
说到蛇足,电影开始时廖科和绫仓伯爵的一席“约定”看得人亦是一头雾水——这里说的是没有看过原著的人,相反,看过原著的人更是莫名其妙——干吗一上来就提这茬呢?虽然廖科在故事里举足轻重,人物形象也非常接近小说中的描写,但无论如何,作为电影的引子出现,是极其不恰当的。要说编导欲以此来说明两个恋人悲剧的不可避免,那也只能说,心有余而力不足,根本无法在其后的情节中显示出廖科对绫仓家族的潜流般的影响力。
无论如何,这部电影拍的是很精致,但在明眼人眼里,无非是个行货级别的熟手作品。既无明显的失手,也无拍案叫绝的灵感。总之,是乏味的。
对于两个主要演员,我想说的是,竹结内子的西洋装扮显然比和服要漂亮得多,在和服方面,显得极其臃肿而做作,确实缺乏老一代日本女星的风范。她饰演的聪子,让我觉得好像比我感觉中的小了几岁。少了那种敏锐的机智,和果断。
妻夫木聪,按照我个人的眼光来看,饰演清显未免。。。太不够清瘦忧郁了。固然,有一种残酷的冷漠,被得以突出表现,但也表现得过于日剧化,比如他和本多在剑道馆的一段对白,恶狠狠的眼神是对的,但又觉得比书中那人显得过火了。这个清显,还是没有脱去现代日本高中男生的一些冷漠气息。最最缺乏的,我看倒不是面容的清秀绢致,而是高贵的优雅。
没有优雅。
相反,倒是本多和廖科,这两个辅助角色令我觉得很舒服,很有种看书时的形象感。话说到这里,我又要苦笑起来,书中原来还有一个极其重要的角色——清显的书童:饭沼(其子后来成了清显的第一轮转世)。也被砍成无。事实上,这个人物不仅仅为后来的转世伏下脉络,也是三岛用来反衬清显的贵族气、以及人生哲学的镜子般的人物。也没了。
那段前往奈良月修寺的山路,在文中是那么让人难受,直至《天人五衰》时令本多那么艰辛。而电影里,只是一段数得出来的台阶。倒是看得我心里难受起来。
要说对三岛原著最大的污辱和砍杀,依我看,恰恰是文中那些精彩的对白。对白是三岛小说中的灵魂部分。相比于情节,是真正三岛由纪夫的心声、执念和思索。但您瞧,一旦要排成电影,这些冗长的对白就变得无一需要了。因此,站在这个角度说,翻拍三岛由纪夫的作品,简直就是电影人的罪过。
这部影片在去年被誉为东京国际电影节的“特别招待作品”,打着三岛由纪夫的旗号,想必是夺了不少眼目。但至少,我趋之若骛地赶来一看,唉,不说了。
2 ) 男主角还行吧?没那么糟糕
前面已经有非常专业的影评了,我就不再多说什么。
这部电影还是非常不错的。日本的川端康成的小说给人也就是这样的一种感觉,余华也曾说过,川端就是他踏入文坛初期一直在模仿的风格。伤痕文学的感觉,就是在细节上的处理,在一个不是很大的场景内,渲染一种细腻伤感的气氛。
春雪的故事情节相信也不是什么旷世奇爱,不过是一段很普通的感情。但是经过了电影语言的叙述,表达出的那种日本民族独有的伤感细腻哀婉格调,很成功。
妻夫木聪演过不少日剧,感觉是那种唇红齿白的小生,这个角色还是比较适合他的气质的吧。女的也还行。
片中有一段在坟墓中的清显的戏,看的不是很明白。结尾收的很美,蝴蝶翻飞,是不是有化蝶的寓意在里面
3 ) 找死的爱——再谈聪子之书影对照篇
“另外,在一个春雪纷飞的日子里,我在某尼姑庵深院的一个房间里,会见了一位美貌的尼姑掌门人。该掌门人患感冒,不时用紫色的法衣袖子遮挡着脸,她似乎很疲劳,少言寡语。这番幽艳的情景,深深地吸引住我的心。《春雪》后半部戏剧性的女主人公形象,很多地方仰仪于这位美貌的掌门人。”(三岛由纪夫《谈<春雪>》)
像我这样喜读《春雪》的小女子多半都先对男主角清显充满好感,后来再慢慢转移到女主角聪子身上去。是的,清显是美丽的,像所有美丽的男孩儿那样轮廓纤柔,骨骼清朗,眉目间流淌着泄漏不出的迷茫的眷顾,是“吐口痰也吐出一条彩虹”的隽秀人物。真是一见倾心。不过再见…就难说咧,那么怯的性格,还加上比林妹妹还孱弱的身子。聪子才是女孩子们的梦想,是灰姑娘白雪公主之外更易令我等倾慕渴望成为的理想女性。贵族出身,无比的美貌,无比的顽强,端庄,天真,果决,眼波流盼着少女与妇人之间一种微妙的湿漉漉的光彩。
三岛所描写的故事本身太过深得我心,爱情强大到足够跟世界对抗,一丁点龌龊和踟躇又足以彻底伤害贵族少年的“冷淡、透明而带有棱角”的水晶心。结局有柔韧到极致的绞杀力量,像一张越拉越紧的弓,亦步亦趋地等待着心弦崩断。
书的优点显见在三岛随时抽离脱身的文字。三岛写聪子,往往通过清显的双眼,看见聪子是危险的,聪子的美更多来自某种官能的侵略性,“恍如在温暖的巢中充满了狡猾的等待”,“所具有的优雅,甚至到了淫乱的地步。”即使在“赏雪”这一幕最优雅缱绻的场面中,也不忘提醒自己初吻是为了了解“类似拒绝、焦急、刻薄,这些都是同美无关的另一种性质的东西。”而在电影中,饰演聪子的竹内结子的美貌首先就不具备这种都高高在上的折堕感。她首先是睿智的,端庄的,有扶桑女子独有的风韵和眼波低徊的暗涌情愫,她的慧黠像小鹿眼睛一样狡猾而无害。如果《春雪》放到个二流水准的导演手中,聪子可能会成一个引导者,一个祸水,一个尤物;或者如果导演像关锦鹏拍《胭脂扣》那样对女主角充满了偏爱,那可能又是个国色天香的幽怨女子。但,导演蛮横才华阻止了平庸的可能性。为了保持《春雪》“艳寂”的底色,导演抛弃了原作者着意强调的“最高的优雅就是触犯禁忌”,把影片打磨成一部绝对以爱情本身为爱情的电影。伴随聪子出现的不断的雪、松叶、竹制的清幽建筑,明示暗示地削弱聪子的躁动和不安宁。如果说清显对聪子的爱时时充满了迟疑,而清显享受迟疑的话,那聪子对清显的大度就只能用她也享受来理解了,聪子享受的正是为了某一种不可知的事物献身,找死的快乐,或者可以理解为,她向往着为清显送命。
清显时时为他优雅哲学和敏感自尊而故意欺负聪子时,聪子展现出母性的柔驯,因为了解而包容的成熟女性的姿态。(可怜的清显又因此受伤了。)整个前半段聪子是清新的姐姐形象。骤变在与治典王成婚的御令下来,没有任何解释,强悍蛮横奋不顾身的烈女凭空登场了。聪子几乎是迫不及待就原谅了罪魁祸首清显,与他幽会,以待嫁宫妃之身怀上孩子,然后,咬牙隐忍地一个人睡上黯黄的手术台。这其间,清显不断寻找和确认爱情是否存在,聪子却是拿玩命的姿态用咬紧牙关的巨大快乐同整个宫廷抗衡,这力量之强大,几乎超出了爱情能够容忍的范围。——我们永远不会原谅把一件事物视为生命全部的痴人,乍看很感动,再住深一点,就是恐怖了。
影片的精华在开头,早慧的小小聪子趴在原木地板上同清显一起朗诵和歌,丰盈的鬓发漆黑浓密,同她相配的是浅粉花纹、嫩黄底色的精致和装,聪子的父亲说,将来我女儿一定会得嫁给这没用的小子。然后镜头缓缓拉开,露出摄影棚里面走来走去的工作人员。镜头往外切,另一组正在拍摄成年聪子的片段,樱花漫过摄像机落在演员身上。惊心动魄的“花絮”,完美地让观众受到震惊和伤害,完美地再现了三岛笔下因无望的爱而产生的畏惧与毁灭之心,用聪子的话说,即是“太爱了,早就打幸福的边上擦过去了。”
4 ) “我们太相爱了,早就打幸福的身边走过去了。”
这几天没事就把《春之雪》翻来重看,那些画面在我眼前重复出现,没有厌倦的意思。
清显和聪子,这两个角色被刻画的很完美。
聪子暗恋,清显却漫不经心;聪子想爱,清显却冷漠傲慢:聪子表白,清显却爱答不理;聪子在爱,清显却绝然又绝情。
这样的错位已然让聪子心碎,可是它却并不是狼狈的结局,反而,它只是一个马虎的开端。
清显,自负的表情下隐匿着巨大的自卑。一切已经画上句号时,他却横出一刀,生生地把句号割破。
他瞬间变得自信,那么信任自己的爱,不顾一切的接近聪子,只是这草率的自信此时却显得残忍。
它回答了聪子痴情的等待,却把她带入月修寺,除了忘却红尘别无选择。
它证实了清显迟到的直觉,却也让他身不由己,除了为爱而死毫无退路。
在唯美的画面里,在温婉的音乐中,纯爱不期而至。影片的结尾,《梦日记》里残翅的蝴蝶在风中微微颤动,而后蹁跹飞起,清显的旁白让这悲恋有了些许温暖的味道。原著里清显郁郁而死,哪怕三岛由纪夫让他轮回转世。影片没有在意这个镜头,没有死亡,只留梦境,竟有了化蝶的美好。
他们的爱恋犹如春雪姗姗来迟
这份爱始终有着让人难以捉摸的优雅
仿佛是站在时间罅隙中的一场相遇,
他们没有别离。
在三岛由纪夫的原著《春雪》里,清显说过:
“我们太相爱了,早就打幸福的身边走过去了。”
5 ) 《春之雪》:一段不痛不痒的凄美爱情
行定勋导演+三岛由纪夫小说改编+妻夫木聪竹内桔子主演,让人对这部戏充满了期待。
可惜,最后呈现在我们面前的是一段包装华丽但不痛不痒的凄美爱情。画面实在是漂亮,用光用色都很完美,配乐也很有感觉。只是竹内不适合那种古典扮相,剧本流于肤浅,想必三岛由纪夫并不是讲了这样一个浅浅的故事吧。
评分:7 out of 10
写于2011.1.19
6 ) 男主角是让这部电影崩坏的重要因素
很华丽,大正年代的流光溢彩无可挑剔,电影的威力展现无遗,表演也中规中矩。可惜只是这样表现三岛的电影是不够的。
里面演比丘尼就是我以前推荐过那个杀夫的若尾文子,当年的“熟”现在已经幽幽了。
梦日记我也想记过,可惜每次都记得特别混乱,作罢:)
男主角是让这部电影崩坏的重要因素,他的父亲,他的朋友都演的不错,本多君原来就是这个模样啊。不知道《天人五衰》如果拍成电影会如何呢,曾几何时我最喜欢的日本小说啊。
说起来我喜欢三岛什么呢,这个魔鬼:)
“被岩石阻挡的河流,即使不得不在一时之间分叉,但最终还是会走到一起。”会吗?ps:可以媲美宝莱坞之恋了阶级权利的对抗,脆弱的爱在权利和家庭的威逼下走向终结。再ps这男人真是活脱受虐狂啊人家女生爱你的时候你装不在乎不喜欢,结果和别人订婚了又回心转意。下贱啊下贱!画面不错,墨迹的爱
果然是行定勋 非常美 非常日本 非常击中我 因为我就是清显那种 自私 任性 自以为是 无法长大的人 我喜欢的是通过伤害来一再确信你有多喜欢我 我爱的是我不爱你时你却那么爱我 我想占有的永远是不属于我的 想掠夺的也总是得不到的
松枝清显怎么那么幼稚不堪啊,倒是本多演的很棒。原来小时候是志田未来演的==
春天了,却赶上那么大的一场雪......
至爱
剧情告诉人们的道理:早知今日何必当初,珍惜身边人啊,清显的大男子主义真是少见,也许有更深的道理吧,人们追寻的东西往往一直都在你身边,想来原著没有写的这么浅显,妻夫木聪演的很力不从心,竹内结子真的很美,很克制
撇开三岛的原作不谈,是一部好电影。
行定勋没有抓到三岛的精髓。
写过影评了,懒的重复
爱还能有多纠结啊!
挂历感颇强,形式感颇强。
男人作起来比女人还要作
《春雪》被拍成日系纯爱小清新片,实在不能忍。1.关键情节被篡改,2.清显那演员的气质完全不对,3.本多繁邦这个角色被类型化,4.清显忧郁清高的个性在此片里变成了冷漠。其实这片也不难看,只是从改变原著的角度来看很失败。
3星半,最后真实大硬伤,拖沓了。。。当某人生病倒下的时候,好朋友搂着的模样,听到几声不怀好意的腐女的笑声。16MM的影片虽然老旧,但是颜色依旧艳丽,在那样的环境里不和一个人恋爱有点太对不起自己了。只是这迟来的表白和才懂事的爱情,不禁要到底错失了多少?
没读过原著,大学第一次看时也不懂,后来每次看都有新的体会,加一颗星的感情分,人生就是这样,寻找到失去,希望到绝望。2021年来补记,我已经读过原著啦,竹内结子也已经离开了这个世界,电影也许就是人生寂灭之时的那么一点声响吧。
2006.5.12 网吧紫嘉宏
原著更好
现在看妻夫木聪总会想起机器猫,闹得即使纯爱电影也无法入戏。作为典型的日式纯爱,影片奉行着压抑和唯美,人物行为克制,运镜也基本都是极缓慢的摇、移。虽然很喜欢竹内结子,但是她的和服装扮并不好看。这悲剧都是胡作出来的,汗。
李屏宾
三个致命弱点:1.对三岛原作的理解太浅浮; 2.竹内结子的气质和原结子等老一辈日本女星差距巨大; 3.妻夫木聪饰松枝清显,把清高忧郁解读为残忍冷漠了。 除了画面,本片一无是处。