日以作夜

我有一位朋友拒绝了解任何电影拍摄过程的信息，她说那会让她迷惑不解，无法想象演员如何在电影内与外、真与假之间穿梭。

她的感叹特别让我感同身受。对于最喜爱的电影，我大脑中总有一部分拒绝承认它们是虚构的作品。（就算文德斯本人拿大铁锤敲我的脑袋，也别想让我接受《柏林苍穹下》的诸位天使并不存在。） 一切艺术形式都有一层假面，分割开人造世界与真实世界，断续的拍摄、铺设的场景被巧手掩盖成流畅真实的画面。这个过程与从帽子中抽出兔子没太大区别。无怪乎前任魔术师乔治·梅里爱最早意识到电影的戏法特性，挥挥手帕就把飞船送上太空。

电影像一切魔术一样，当奥秘被揭穿时，总冒着让奇妙还原为无聊的风险。爱情故事的男女主角片场形同水火，难忘的开放式结局只因为导演没钱拍最后一场戏….观众得有良好的大脑区分能力，才能忘掉八卦而让电影自行运转。特吕弗的《日以作夜》最珍贵的地方在于，尽管它竭尽全力地穿透了电影拍摄的表象，却同时保留了它妙不可言的魔力。

且看《日以作夜》的第一个镜头：镜头追随男主角（让-皮埃尔·利奥德扮演）走出地下通道，穿过广场上纷纷扰扰的人群，停顿在一位中年男人身前，他扬起手要打男人耳光，手掌停留在空中。”Cut”，画面迅速切到导演的特写（特吕弗亲自扮演）。接着切回之前的画面，这次我们看到了形形色色的片场工作人员，有的为男主角补妆，有的安排群众演员就位。各就各位之后，长镜头再一次上演。但这次我们可以听到导演的喊话，“带狗的女士请快点走”“红色的车做好准备”。于是面对同样的画面，我们的注意力从“接下来发生什么”变成了”这如何发生“。

这是一个极其流畅有效的开头，有着希区柯克式的简洁。（南尼·莫莱蒂的《我的母亲》开头几乎复刻了这个段落，重点有所不同。）接下来的电影围绕《遇见帕梅拉》困难重重的拍摄过程展开。这或许是特吕弗对群戏的调度能力发挥得最好的一次，特别是对场记、化妆、特技演员，很少能在纪录片和书籍之外的地方看到对这些对电影不起眼又至关重要的角色精准而充满爱意的描绘。

影片接近结尾的部分，一场意外的死亡发生了。在接下来的画外音里，导演把这场悲剧形容为“制片厂系统的终结”，“像《遇见帕梅拉》这样的电影再也不会存在了，电影将在街上、用手持摄影拍摄。“到了这里，我们能够更加清晰地了解特吕弗的心意所在。传统好莱坞制片厂既把无数天才导演压榨成为赚钱工具，又给他们机会创造出数不胜数的杰作，令人爱恨交织。这是一曲对行将消逝的美国制片厂系统和所有幕后工作者的挽歌。（电影即题献给Lillan Lish和Dorothy Lish，D·W·格里菲斯麾下两位最出色的默片女星。）

恰恰是这种有些天真的怀念让《日以作夜》收获了诸多批评。著名影评人Pauline Kael毫不留情地写道：“特吕弗对《遇见帕梅拉》所代表的电影制作模式的喜爱，我完全不能体会。“与让吕克·戈达尔的反应相比，这还只算是蚊子叮咬一般的抱怨。两位昔日好友在68年的风波之后已经渐行渐远。戈达尔依然强调电影的政治性和攻击性，而特吕弗延续了希区柯克的影响，逐渐拥抱主流。

1973年的一个夏日夜晚，戈达尔走出《日以作夜》的放映，怒气冲冲地给特吕弗写信，指责对方是个骗子，“你说电影如同黑夜中疾行的列车，但谁是乘客？坐在哪个车厢（阶级）？又是谁在开动这辆列车，身边站着资方的告密者？“对此，特吕弗以一封二十页长信回复，信中将多年积怨一吐为快，在此不再赘述，有兴趣不妨找来阅读。之后两位新浪潮好（基）友彻底分道扬镳，令人唏嘘不已。

回到《日以作夜》本身，戈达尔和Pauline Kael的意识形态批评多少都错过了重点。《遇见帕梅拉》是一部怎样的电影并不重要，拍摄电影——好或坏，困难或容易——的乐趣，和人与人之间强烈又脆弱的联系，才是特吕弗赞美的核心。《日以作夜》无意成为《蔑视》，正如他无意追求挑衅和政治变革。这是一枚小小的时间胶囊，装满了电影带来的短暂和绚烂的幸福。完美的冬日观影。

戏中戏设定 不同于《艾德伍德》以略显夸张的方式描绘导演和演员对于电影的热爱 《十段生命的共振》阿巴斯坐在车中把对于电影的理解娓娓道来和《八部半》那种梦幻迷离 也区别于《蔑视》的情感和价值观直接输出 直接怼脸好莱坞（对比与这部电影对于好莱坞的致敬 怪不得戈达尔写信怼他）这部电影更加写实的把片场搬上荧幕 注重于电影拍摄背后的故事 中途还交叉剪辑童年的黑白影像 是热爱啊 剧情上 片场中各种意外发生 停电 演员精神不稳定 不受控制的小动物 演员之间错中复杂的关系等 电影中还有不少致敬 包括布努埃尔 伯格曼 德莱叶 等一众大佬的书 还有对《公民凯恩》的致敬 最搞笑的一场戏是电影中女场记跟男主吵架 后续导演的《爱情狂奔》把这场戏稍微剪了剪就用了 看得我一愣一愣的 片中也大量出现定帧画面 感觉就是 当爱来临时 画面会凝固 还有电影的最后一句台词 可能才是观众平时习惯性认为的吧【BFI - The Renoir Truffaut】

太多的背景资料，我就不再一一赘述了。

电影就要从电影表现的出来的东西来看。

电影一开始，画面就是两条音轨，背景音就是几个人在讨论音乐的制作。这样就开始电影制作啦。

随后就是一个感谢的画面： 两个胆小的小姑娘一个叫 桃乐丝一个叫莉莉安，他们是谁？ 往下看

接下来：记者在开头的时候采访，演员对不同电影的认识。

然后描述，导演忙，制片人忙，演员忙，化妆忙，道具忙，场景忙，群众演员忙。

然后每一个工种一一展示出了自己超高的技巧。

没有接触过电影的人，这完全就是一本教科书，但是没有接触过点电影的，怎么可能会把这个电影好好的看完呢。

电影分为两个场景，一个酒店，一个片长。 一个代表工作，一个代表生活。

电影中不断出现 艾方斯和莉莉安的低俗动作，不管在工作中，还是在生活中。 描述这个孩子分不清楚工作和生活，最后只能靠莉莉来抚慰他那年少无知的心。

而莉莉，自己的生活和自己演的电影不是一样吗 ？ 爱上了一个和自己父亲一样的男人。电影给人最好的感觉就是都代入感，代入感就是来源于圣后的。当莉莉哭诉着向导演说了那些话，导演当即就把他们写成台词，只有这样才是一个好对白才不会让观众感觉假大空。

说说导演的梦。 分为三段，这个表现手法是希区柯克的手法。 这是再向希区柯克表示致敬。从收到音乐小样的时候翻开的几本书就有希区柯克。

导演用讽刺，暗示的方式来表达自己对电影的爱，对前辈们的尊重。

最后用哪个家庭父母的一句话，电影人，四处风流，四处谎言，你们真是无耻。

是的，演员就是一个没有自我的职业。 好的演员，你说他是谁，他就是谁。

电影的奇妙在于，你永远不知道观众如何理解和解读你的电影，当你看到是什么的会后，就是什么。

电影里最让我关注的一个人是Pamela的扮演者——Julie Baker。最初，她是一堆照片，照片中的她有着各种角度的美，同样，吸引导演的眼神也足以吸引每一个观众。后来我们会知道那眼神中不仅有清澈，还有忧郁和坚强，它传达了一个好演员的精神世界，所以它才会那么的迷人。

一个已经成名的正当芳华的美丽女演员，在因疾病困扰沉寂了很长时间之后接拍了新片，这本身就是一个大卖点。这是否是导演选中她的原因之一?可能起初确实是，导演拍新片当然希望得到更多人关注，Julie无论从知名度还是目前生活状态都无疑能帮助达到这个目的。但从后来导演提到她时的话语可以看出，Julie完全是有着这个专业实力去出演这个角色的，她对这个角色的解读和理解非常到位，连导演都赞赏不已。

Julie带我们走入Pamela的生活，而Jacqueline Bisset带我们走入Julie的生活。没错，这是场戏中戏、影中影，Jacqueline演一个美丽的女演员Julie，她受病魔困扰，一直在接受心理医生的治疗，最后嫁给了自己的心理医生。而她的心理医生在治疗过程中爱上了自己的病人，为了救她，他抛妻弃子陪伴在她左右，随时可以安抚她。她在医生的陪伴下，逐渐好转，也有了勇气接下新戏投入其中。新戏中她饰演一个爱上男朋友父亲的年轻女子Pamela。这部戏最终以悲剧收场，儿子在寒冷的冬夜枪击了父亲。这样的一个故事，那样复杂的人物心理与人物关系在被完美地诠释的同时，必然要求演员情绪同步到位。在这样的过程中，Julie过度带入角色，迷失了自我，与戏中的男主角有了一夜情。当第二天清醒过来时，她陷入了崩溃，眼看她又要重新被病魔侵袭，仍然是医生她的丈夫来稳定了她的情绪，再一次挽救她于困境。我们不知道这样的情形是否曾经发生过，是否发生过很多次。但我们却知道演员光鲜亮丽的背后也可能是千疮百孔的生活。

这部戏中戏正是揭露了这样的真实，没有窥视、没有八卦、也没有批判，这就是电影背后真实的生活。

常常在电影噩梦中醒来的导演，这个导演既是戏中戏的导演，也是日以作夜的导演，想必电影不仅是他热爱也是他心存恐惧的事业。在戏中，可以看到，一部戏从构思到选演员再到拍摄完成，中间有着无数失败的可能性，导演就是那个最主要的承受者。这可能正是导演害怕的源头。而生活中的我们是不是也常常会碰到这样和那样的阻碍，让我们停步不前，备受折磨。

为生活所迫重新出山却怎么也记不住台词和场景的中年女演员，拼命把自己的过错推到化妆师的头上，还试图用数字代替台词的方式来蒙混过关。和我们对那些用同样方式表演的年轻演员的态度不同的是，没有人鄙视她，大家都理解她已经竭尽全力，对她抱以深深的同情。看到她一遍遍的NG，一遍遍的重来，观众心里生出的也是理解二字。她曾经也是美貌的，演技娴熟的，如Julie一样受人喜爱的演员，但终有一天韶华才华不再。这不仅是演员的痛点，每一个人同样会面临年老色衰记性消失和各种各样的生活危机。

还有干练的女导演助理，似乎没有她解决不了的问题，只要是与电影有关的，在剧组她如鱼得水。可爱的化妆师，永远喜气洋洋，最后在剧组找到了自己的幸福。当然谁也不知道这幸福是长久还是短暂。幼稚的男主角，戏里戏外都是悲剧，不同的是戏里是被动的，戏外却是主观造成的。没有承担责任的能力，只有任性妄为的脾气，导致他女朋友的直接出走。这个女朋友直接洒脱，看透了电影工作者们表面的华丽虚荣，丝毫不留恋这样的生活。

电影幕后的生活少了几分光环，却多了几分日常。也只是千万种人生中的一种而已。对于热爱电影的人来说，电影就是生活的一部分，是心里闪烁的光里的一束。可对不关心电影的人来说，它就什么也不是，它代替不了生活和人生。

特吕弗的电影，记忆中这是我看的第三部了，相比戈达尔的印象是随心所欲，特吕弗给我的印象是极简，但比布列松要饱含情感。但这部片真的不讨我喜欢，琐碎，快节奏，如同片场的工作人员，演员，一块块的故事拼在一起，后半段甚至可以说是无聊了

演员们的情感故事，导演的身心俱疲，电影诞生殊为不易，电影的主题大概是这个吧，那么最多批判一下电影圈的混乱。“你们四处风流，睁眼说瞎话，这样正常吗？我认为你们的世界，败德极了。巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉。。。。。。这样一句台词搞定的主题，特吕弗要讲它一整部电影，实在是荒唐无聊透顶

我是个爆米花观众，就算这样也看得出导演运镜，技巧高明。但对我来说，这并不是重要的地方，它是没有一根线的，或者说散到看不见。特吕弗的梦境算吗？算。工作人员，演员之间各有性格，片场混乱，男人女人的不同，电影幕布下面的景象算吗？算。有太多东西都算了，但如此一起就等于根本没有，是否可以更深入一些，是否愿意讲的更多一点呢？我想，可以的。

这部电影真的是特别好莱坞化，简单明了，快节奏，就怕观众不懂，要硬着往你嘴里喂了。不必任何事都说的太清楚，这不是欧洲电影的不同之处吗？

我想欣赏 杰奎琳 比塞特的漂亮脸庞，是我对此片唯一的可观之处，不是说别的地方一无是处，而是全都浅尝即止

日以作夜的拍电影，将里面混杂着的不安，危机，焦虑也带到了这部片中

下一步特吕弗看什么啊啊啊啊啊