情迷高跟鞋

【】里为电影情节概述，无兴趣者请跳过。。。。。
        

        浓烈的色彩，夸张的服装，突兀的歌舞和马德里大街的繁荣与败落，还有那连珠炮似的西班牙口音，再加上几个对待感情热烈又极端的神经质角色，构成了阿氏影片的大多数要素，他拍了那么多电影，拍来拍去，却都逃不过他那深埋在骨子里的情结。阿莫多瓦的童年经历就是一部电影，贫穷的生活带来的是神智的早熟，八岁时他被神父性侵的遭遇和信仰的丧失使得他的生活如同坠入了地狱，但是上帝将电影送到了急需逃避现实的他面前，他毫无悬念的沉沦了。这也就不难解释，为什么阿莫多瓦要在他日后的电影里不厌其烦的向我们展示离经叛道的情感——变性人、恋尸癖、同性恋，更别说那些无处不在的背叛和谎言了。
    《情迷高跟鞋》是部标志性很强的阿氏电影，说不上好，但也算是轰轰烈烈，他的电影总给人一种粗粝的感觉，说好听点是豪迈奔放，刻薄一些，即粗制滥造。
     【我先要顺一顺剧情，阿莫多瓦镜头下的人际关系总是让我头晕。瑞贝卡是当红歌手贝姬的女儿，她从小就羡慕着母亲的美貌和名气以至于当父亲想要阻止母亲去墨西哥发展事业时，瑞贝卡竟然对父亲痛下了杀手。她本以为没了父亲她和母亲就能永远在一起，没想到母亲丢下了她独自出国而且一去就是10年，这10年中，瑞贝卡从来就没有放弃过对于母亲的效仿和超越，甚至勾引了母亲的前男友与其结婚，但最终，她也只得是一个小小的郁郁不得志的新闻播报员。10年后，母亲回到家乡举办一场演出，重逢的母女二人却处处显现出尴尬和隔离的迹象，电影里瑞贝卡去机场接贝姬的那一场戏拍的很妙，母亲根本就认不出来站在自己面前的女儿，而当她认出她后，第一件事情居然是夸赞她的香奈儿套装很衬她的身材。贝姬作为一名母亲是自私和自我的，一切的行程均是围绕着她来安排，留或是走，从来不会被一个小女儿的依恋所左右。瑞贝卡对于这样的重逢当然失望透顶，但她意在同母亲冰释前嫌重新建立一种新的亲密关系，所以她一一忍耐了。然后母亲来到瑞贝卡家，得知了瑞贝卡的丈夫居然是自己的前男友，而这个该死的花心男居然当即表示想要和贝姬再续前缘。这个诡异的组合在吃完一顿杀气腾腾的晚饭后移驾到了一个更诡异的地方——人妖俱乐部，今晚的主演是瑞贝卡的朋友同时也是她的情人勾魂女，她正是以模仿贝姬的台风而出名的。我想瑞贝卡和他（她？）打炮的原因大概也就是因为他很像自己的母亲吧。之后，出现了一个大胡子法官和他常年卧床的母亲，大胡子法官接到了一个电话，原来是有人发现了一具尸体，而这具尸体不是别人，正是瑞贝卡的丈夫。
    在审讯的过程中，瑞贝卡坚持否认人是她杀的，但而后又在电视上公开承认人是她杀的，当她被逮捕后，又开始否认她的罪行了，到这里为止，大胡子法官和我都有点抓狂了。瑞贝卡被拘留了，贝姬痛苦万分，觉得女儿的堕落完全是源自自己的抛弃，她暗暗决定要补偿这些年她所犯下的过错。瑞贝卡在狱中认识了一名志愿者，志愿者告诉她她的毒贩男友是警方的线人，前阵子失踪了，而她对毒贩男友的描述，都和瑞贝卡所认识的勾魂女惊人的相似，之后，瑞贝卡因为怀孕被大胡子法官保释了，现在她又开始承认人是她杀的了（oh my god）……她告诉大胡子法官她知道警察的那个失踪的线人是谁，但不知道此刻他在哪里，大胡子给了她一个地址，瑞贝卡过去后果然找到了卸了妆的勾魂女，结果，结果，这个勾魂女居然就是大胡子法官！！！！！好吧，我又晕了，毒贩男友，勾魂女和大胡子法官原来是一个人，而且毒贩男友那个身份根本就是打酱油的吧！！！当大胡子向瑞贝卡激烈表白的时候，瑞贝卡通过电视得知母亲在演唱会途中突发心脏病被送往了医院。两人赶到医院，母亲此刻已经生命垂危，她将瑞贝卡叫到床前，两人又展开了异常类似于“you killed him”，“no I don’t ”,”really?” ,”oh yes I did ”的这种超纠结的对话。好吧，至少真相已经浮出了水面，人的确是瑞贝卡杀的，而母亲的救赎就是临死前顶替女儿的罪名让女儿拥有一个快乐的人生，在一场罪恶的交替后，母亲与世长辞，而女儿悲恸的扑倒在母亲的遗体上。】

    故事总算讲完了，我自己都觉得自己啰嗦，但是，我找不到更好的方法在不产生误解的情况下陈述剧情了，这就是阿莫多瓦的电影，它百转千回的如此动人，让你不忍心忽略任何一个哪怕是无意义的细节。

    影片的最后一段是很令人动容的，贝姬已经虚弱到连枪都拿不住了，但是依然在上面留下了足以治罪的指纹，这不是罪恶的赎回，却是罪恶的传递，瑞贝卡的弱点是无法走出母亲所制造的阴影，而现在，她将一辈子都活在这阴影下了，因为她看似风平浪静的生活，也是母亲用清白替她换取的。影片中的瑞贝卡有着典型的俄狄浦斯情结，只不过里面的娶母，是以对母亲的疯狂依恋为表现形式的，但是这种疯狂却是常见的，因为羡慕甚至嫉妒而模仿某个人，为了某个人而活着，所有的行为和表现都在发出一种强烈的信号，那就是“快看我，快来夸奖我”。这种疯狂的东西可怕又可悲，但是细看来又有一点点可怜，那是多么纯洁的情感，才会因为一点点瑕疵和摇晃而摧毁殆尽。但这种肮脏的纯洁，就是它打动人的地方，越是纯粹的东西就越是脆弱，而正是这种不长久，赋予了它格外动人的魅力。

    影片之所以会叫《情迷高跟鞋》，是因为从母亲童年时生活过的那个地下室的窗口望去，总能看到一双双造型各异的高跟鞋，而她每次从瑞贝卡身边离开，都伴随着渐行渐远的鞋跟点地的声音。高跟鞋，代表了女性的强势，正如阿氏作品里的大多数子弹，都是由女性射向男性那样，是一种性别的回归，阿莫多瓦又何尝不是时时刻刻在追随着这脚步身，用他的镜头，一次次的给予女性她们曾经丧失的自由。阿莫多瓦爱用红色，凡是陷入欲望漩涡的人们，身上无一例外有一部分是红色的，多到红衣红裤，少到嘴唇上的那抹艳色，那是一种标志，一种红到极处化灰的决绝。

    恋母本来是个很让人有共鸣的主题，却在阿莫多瓦的浓墨重彩之下被掩盖了，这是他的弱点，却也是它吸引人的地方，我喜欢那个男扮女装的勾魂女，也喜欢总是被瑞贝卡的反复无常急的跳脚的大胡子法官，还有那对在监狱里的同性恋情侣，一人特意犯下罪行只为了进班房陪她的女友。这些人，可以说是离经叛道的，是不洁的，但就如同破旧狼狈但姿色依旧的马德里那样，她们为了爱情不顾一切的姿态又是美的，虽然阿莫多瓦的配色夸张又做作，但我想那或许就是这个世界的颜色，它是一朵娇艳欲滴永不枯萎的鲜花，上面落满了灰尘。

这一部片子平均竟只有四星，还是蛮让人意外的。。

阿莫多瓦近年来肯定是退步了，大概是他在这一类话语的运用上，已经没什么可以超越的了。故事从后往前讲，动机好似零散，最后再圆合一下，都是贴心贴肺。
在他那些纯粹的女性故事里，男性不过是个导火索，早早就死掉，或是最终使女性圆满的角色。真乃女性之友。
仅海报就要大赞，高跟鞋和枪，结合在结尾情绪爆发的那一点上。什么时尚女魔头的海报创意简直是抄袭。
还有音乐，还有七七八八的配饰，各式耳环出现得恰到好处。手语解说员和监狱女狱友，都是绝妙的人物设置。

老女人的魅力永垂不朽。

把情感纠缠于悬疑和谋杀，把泪水掩盖于纯正艳丽的温暖色块之下，把高跟鞋混合于手枪……《高跟鞋》是个古怪的片子。

不能否阿莫多瓦影片中人物的痛苦，他们的痛苦大多来源于交流过程中产生的重重障碍，然而阿莫多瓦执著于交流，并且对交流进行了深刻贴切的阐释和表达，因此，他在九十年代的全球化进程时期成为大师级人物决非偶然。在他的影片中，人们的情感交错着在时空中彼此贯穿，互相撕扯黏附着，只有用最怪异的方法才能将这纠葛解开。

看看这纠缠不清的复杂情节吧——这样的故事并不讨好，有人说：“一部电影中，需要观众记住的要素绝对不许超过十六项，除非这片子是拍给黄药师他老婆看的。”但是一旦深入其中，它却如此令人着迷——因为它的主线和思想都非常清晰。
 
故事是这样的：一个神经质的女儿先后杀死明星母亲的丈夫和情人，她认罪后坐牢，母亲突发心绞痛，在临死前替女儿抵罪，女儿后来和一个人妖法官生活在一起。

对于这样一个耸人听闻的题材（我喜欢耸人听闻。阿莫多瓦一定也非常迷这个。），导演却并没有直指谋杀——甚至颇有些轻描淡写。与此相反，在影片开始便让女儿在机场等候母亲的时候去回忆往事，这样就奠定了本片精神分析的基调。

我们注意到母亲和女儿的高跟鞋：母亲一直穿红色的，女儿则是不打眼的黑色。两双高跟鞋暗示了两个人的身份和命运：母亲光彩照人，她是一个强大而有天赋的人；女儿则是“一幅苦瓜脸”，性格孤僻。母亲是女儿心目中的偶像，女儿爱她爱得发狂。我们看到女儿固执地带着十年前与母亲一起买的耳环，在机场等待母亲时激动得浑身发抖，她一直模仿母亲，学母亲那样走路、说话，像母亲一样向文艺界发展。然而这一切都是徒劳的——她根本没有天赋。她是生活在母亲阴影下的可怜虫，并且始终无法摆脱这样的地位。她的爱是不完整的，从精神分析的角度来看，女儿略微有一点受虐倾向，她必须使自己成为他人生活的一部分，否则她便感到无比的孤独和痛苦。她无法靠自己的力量站立，“穿了高跟鞋的脚跳下来会摔伤”。母亲的离去让她备受打击，她有些病态地嫁给母亲从前的一个情人，企图从中寻找母亲的影子——她把自己看作母亲的影子，她嫁给贝尔纳这个行为更像是一次假想式的从自己到母亲的转化仪式。

母亲则因为强大而过于独立了。她离开女儿只身前往墨西哥，一去便是十年。她依然爱着女儿，但是却害怕这种爱成为自己事业和生活的障碍，结果是她什么也没能带给女儿。但母亲并不幸福，她除了事业成功之外一无所得，“红色高跟鞋”也未必就是美丽的。影片中母亲住在地下室里，她解释道：“我从小就住在这座房子里，从通风孔能够看到街上行人的鞋子。”她从自己的贫困童年联想到女儿的不幸童年，并且感到内疚——甚至是一种恐惧，她固执地住在地下室里可以看作是对自己不负责行为的一种惩罚。

第一次谋杀来源于女儿对母亲爱的索取，只因为母亲随口说到：“如果你父亲让我去墨西哥，我就永远和你在一起。”这个才十三岁的女孩便间接制造了一场车祸导致父亲遇难。然而母亲并没有履行自己的诺言，依然离她而去。当母亲归来时，女儿的第二次谋杀便无疑是一种报复了，或者说是“爱杀”。她哭诉道：“我什么都不如你，只有一点，我得到了贝尔纳，可是你一回来就夺走他！”如果把女儿对贝尔纳之爱看作是她对母亲的爱的移情，那么女儿杀死贝尔纳无疑也是对母亲的谋杀——后来母亲之死可以看作对此的映证。用手枪来驱散高跟鞋带给她的阴影——这一点在电影画报上表现得非常清晰。她要摆脱母亲，摆脱自己不幸的源头：对母亲的爱。

替代与模仿导致自我损耗，这就是女儿的悲哀。影片安排了两个次要角色与此呼应。一个是模仿母亲唱歌的人妖，一个是想要取代女儿地位的手语播音员。人妖同学是影片中起关键作用的角色——只有他一个人正确处理了爱与自己和他人的矛盾。他钦佩母亲，于是他模仿她，但是他不是她，他完整的保留了自己的自由和爱别人的权力。而这不可避免地造成一种分裂——分裂是后现代主义提出的大问题，阿莫多瓦表现了它，却没有对它表露更多的警惕和关注。

于是影片中出现了一处断裂：女儿向全世界承认了自己的罪行，却在法律面前撒了谎；母亲对上帝说了实话，却对所有人撒谎。创作者用情节上的巧妙转换——人妖对女儿的信任和爱慕掩盖了这处断裂，从而得到一个圆满的结局。

监狱生活重唤了女儿对爱的体验：对自由和热情的向往，封闭状态中的舞蹈，友情的美好。她忽然晕倒，医生告诉她她怀孕了，同时这意味着她的新生。可是她不知道怎样洗刷自己的罪恶——表现在她不知道怎样安放那柄作为杀人证据的手枪。一个有罪的人还能够重新去爱么？一个亲手扼杀爱的人还能够继续爱么？母亲在临死前成为她的拯救者，同时拯救了自己。

由此影片制造出真实与谎言的完美和谐——一种适当的坦诚，保持一定距离的爱，人们彼此相爱，但既不过分依附，也不相互孤立。这个观点在对当时（91年）的世界局势来说无疑是非常具有启发性的。

  高跟鞋细长的后跟,优美,遗世独立.它属于成熟,或者说它标志着一个女人的成长,就像小人鱼十五岁获准浮出海面带上地花冠.不仅仅是美丽的装饰,更是一种象征.
       "小时候,总是听妈妈穿着高跟鞋笃,笃地远去,又盼着再次听见笃,笃声能知道妈妈回来了."
       女主人公维多莉亚从地下室的窗户向外看着街上女子艳丽的高跟鞋,跟母亲如是说.于是,高跟鞋的含义有了质的升华,一个女人的成长是由于她对另一个女人的热爱.维多莉亚深爱自己的母亲,她努力摹仿自己的母亲,喜欢母亲喜欢过的男人,和模仿母亲唱腔的人妖交好.她希望证明自己拥有母亲遗传的一点点天才,她值得母亲为她骄傲.
       说来很孩子气的,只是,仅仅只是希望她爱的母亲更重视她,向她证明爱她而已,而她却用生命做赌.听女主角向母亲声泪俱下地表白时,听她用<<秋的恋曲>>的故事讲述自己的感受时,心里有一根弦被触动.
       这就是最原始的爱.