我国第一部科幻剧剧集《三体》刚刚播出完第一轮,在国内和海外都引起了可喜的观影热潮和好评,豆瓣打分已经升到8.4分,IMDB(国际影视资料库)的打分也节节升到8.0。它的导演杨磊是我们电影学院导演系1998班的学生,毕业于2002年。
疫情原因,我还没有去过影院看电影,但是中国影院春节档期的票房前五名的国产新片中,就有三部的导演也是毕业于我们北京电影学院:第一名张艺谋(摄影系1978班)导演的《满江红》,票房超过43.1亿;第二名郭帆(本科海南大学法学院、2009年电影学院管理系硕士)导演的《流浪地球2》,票房37.3亿;第四名程耳(电影学院导演系1994班)导演的《无名》8.7亿。在为中外亿万观众提供优秀的精神文化产品中,我院毕业生能占有这么大的比例,这又该让我这个老教师感到骄傲和自豪了!
看了这个名单你会发现,做出成绩的导演,本科并不全是从导演系毕业的,来自学习摄影、制片、演员、美工等传媒影视各行各业的都有。百多年的影视历史证明,在传媒影视制作业中,“条条道路通导演”早已是个不争的事实。影视导演的职责是制作中“艺术创作的领导者和组织者”,凡是从事影视制作业的、创作欲望强烈、具备才华的人,无不梦想着自己去掌握一部作品的艺术创作领导和组织权。那么这就引起我去思考现存的大学本科导演教学中的问题。
传媒、影视院校的本科教育,应改变现今的“细分科”,转为传媒视听的“综合培养”。
我们现行传媒影视高校本科专业的设置,来源于上世纪50年代前苏联莫斯科电影学院的“细分科”模式,就是17、8岁的高中毕业生一入学就要分成编、导、演、摄、录、美、制等不同的具体专业,“一考定终生”,很死板,四年中不能改专业也不能换班级;而毕业后10年、20 年中的“导演成活率”又很低。而今天世界上多数国家的影视、传媒高校的本科教育多是综合培养,到研究生教育时期再细分科、深造。所以我主张,现在本科招生时还可以有部分的“细分科选拔”,使新生中包含有在文学写作、美术绘画、音乐演艺、管理技术等不同方面特长的各种人才;但在教学中就要按照“南方科技大学”的模式:全学分制,“书院管理”,一二年级综合培养,上文化和影视专业“通识课程”,三四年级根据学业和个人兴趣再选择不同的“专业课”深造。重点是让学生在广泛接触传媒、视听专业的知识和技能中去发现及选择自己的潜能和才华的方向。我在《电影导演创作》一书中提出了影视导演的三个必备能力 —— 1、视觉形象的感悟力,2、艺术作品的构思力,3、创作实践的执行力。年轻的高中毕业生一般还不具备和不知道自己在这三方面的能力状况与潜力,要通过本科、研究生,更主要是进入创作、制作实践中去开发、积累。大学期间,要给学生选择和改变专业的机会,更要让本科生毕业前学到一两种在未来就业中能够生存的影视制作手艺,以保证毕业后不被迫转行,能进入影视传媒业之中继续发展。
学校培养不了天才,但是可以给天才创造成长的条件。我常说电影学院在改革开放的头30年中发现了两位“天才”:张艺谋是个“视觉创作天才”、贾樟柯是位“电影人文天才”,而这二位当年都是由于不符合高考录取标准而被破格录取的,一个年龄超龄、一个考分不够;一个学摄影,一个学电影理论,最后都成为了成绩斐然的国家、世界级导演。 “实践是检验真理的唯一标准”,他们毕业后在事业上做出的成绩,证明了当年“不拘一格降人才”决定的正确。
我不知道张艺谋上学学摄影时是否就产生了做导演的念头,记得1980年,做为年轻教师的我,还为他们78摄影及录音班学生上过导演讲座,教室里挤得满满的,桌子空道间都坐满了人;也许是那时能听到跨专业老师的课,实属难得。可惜那时的我也才刚拍了两部“革命”电影(《火娃》《向导》),给他们讲不出什么有用的导演技艺。《三体》剧集的导演杨磊是我们尝试导演系教学改革试点的98班的学生,30多位本科学生头两年综合学习影视导演知识与技能,后两年分成了三个不同部分:剧情、广告、节目制作导演;我教的是剧情班,记得杨磊是学广告导演的,常来看剧情班的课。毕业后,他在做广告导演为主的创作中积累了视听制作的扎实技艺,后来又主动跟随故事片《茉莉花开》(侯咏导演、章子怡主演)做副导演兼剪辑,并在不少电影、电视剧中做视频总监、执行导演,2008年才正式转向成为电视剧《闯关东2》的导演;之后的《红色》《乱世书香》等数十上百集的电影、电视剧的磨练,才使他在2023年拿出了这么出色、完整、精彩的中国科幻剧集 ——《三体》!
所以说培养或诞生一个好的、成功的、创作生命力长的导演,是学校教育、实践积累、自身开掘、长久努力方可开花结果。大学教育,特别是本科教育是个开端,是个基础;采取科学的本科教育模式和方法,分外重要。
以上只是一些个人的感想,说说而已。
2.17全集看完更新:
这两天把《三体》《平原上的摩西》两个小说改剧都看完了,两个剧都有不同程度的遗憾。
《三体》是把原书结构整个改了。小说连载版是从「疯狂年代」开始平铺直叙的,好处是开门见山,现实感极强,也没有任何难以理解的地方。
而剧版相当于史汪查案线、叶文洁线双线并行。史汪线开头没什么吸引力(大史咬住不放归根结底就是“杨冬死了”,可杨冬到底是谁呢?只会反复复读“物理学不存在了”,剧和书一样的单薄工具人)。
叶文洁线又受审x影响无法全面展现她的动机,没法直观地拍爸爸和妹妹的死使她对人类绝望,使得她后面抛夫弃女、毁灭全人类的疯狂都动机立不住。
更雪上加霜的是,原创的人物完全是多余。潘寒环保魔怔人,女记者变炮灰,慕星仿佛个AI,这几个人写的又没意思、也不能推动故事情节,除了水时长、拉低全剧观感(以及硬增加“含女量”),到底有什么用呢?
之前我说《三体》剧组布景很差,肉眼可见地穷,年代感还原上完全是一坨x。看完后明白了,全剧的经费都花在古筝行动上了。
平心而论古筝行动是拍的不错,但那个屎黄色滤镜太QQ空间廉价质感了。看了花絮明白,哦原来是疫情影响不能去国外拍,所以就在国内取景,面对可能会穿帮的植被环境就只能死命糊滤镜了😅 这又是另一层遗憾。
所以总结来说,《三体》第一季就是内有缺钱(虽然想不通三体这种级别的大IP为什么企鹅不舍得多点投资),外有各种不可说因素影响,再加上主创有自己的想法(改全书结构、加原创人物),使得成片「可看」,但也充满遗憾。
好的部分全是忠实地还原了原著(全宇宙闪烁,三体游戏,古筝行动),差的部分都是剧版原创莫名其妙不知道为什么要这样拍(前几集的银翼杀手式慢镜头色彩,后面加的几个原创人物无意义猎杀情节)。
古筝行动和大史最后在蝗虫地的演说给8分,但前面说过的种种缺陷又扣分,最后我还是维持最初的判断,给7分吧。
哦对了,虽然史汪bl线原创了太多不是耽改胜似耽改的地方,但作为张鲁一眼镜受爱好者,我表示很喜欢多来点😋 ao3上的各种史汪肉可太香了!
假期出游后回来继续补剧,看到12集。
好的地方都是原著的(叶文洁与渣男、两个“上面的人”威逼利诱那段,一比一拍下来就很有感染力),冗长无聊无意义的都是原创的(环保魔怔人boss、莫名其妙记者线)。
剧版把叶文洁爸爸和妹妹的前史直接去掉了,从进林场开始拍,把和渣男的那一段作为对人类失望的动机(白客演的还挺精髓的)。也不是不行,但还是忍不住想要是能把人物动机完整拍出来得有多震撼。
但剧版整体还是太苍白了,明明是小说里一模一样的情节,但布景太干净简陋,导演镜头语言也不行,导致只有“复原”而没有更多的影像叙事和韵味。叶文洁看到巨木倒下的震动,看小说很容易共情,剧里多机位反复拍了八遍也只感受到笨拙。
叶文洁下直升机那段,我妈说:“这拍的太假了,雪下得那么大,地上却只有薄薄一层。”是这样的,现实部分布景细节用不用心,观众是会从生活经验出发的,说它是cos剧真的不冤。
5~6集观感:
这几集不再广告片式疯狂慢镜头闪回空镜,而是老老实实拍故事后,观感好了不少。感觉123集像一个导演,456集又换了个导演,不知道怎么回事。就算是汪淼感动中国式演讲有点媚俗,也比之前不明所以乱闪回要好不是?
文*到第六集终于拍了,嗯,指轻描淡写盖棺定论的那种,放在CCTV播完全没问题的那种,言辞之外的东西只可意会。就,放在国产片的尺度下我完全能理解,毕竟我也是搞这行的太知道申核的镣铐了。但之前无数评论区里对我叫嚣着“文*怎么就不能拍了你等着打脸吧”的评论,你们的“能拍”,就这?
这几集最大的看点是,大史和汪淼真的太基了!!万万没想到2023开年第一基会出现在三体啊!😂大史怎么那么主动直球!“我会永远陪着你”是怎么回事!在自己胸口上放个炸弹倒计时,“你归零我也归零”又是怎么回事!吓得我赶紧回忆了一遍小说,确认了原著里的美帝cp不是大史x罗辑吗!nbcs的史汪怎么天降感情线了!正主舞到脸上不嗑一口都不礼貌了😂
截止到第六集,原著粉、科幻粉、国产剧粉我都不敢打包票推荐,唯独BL嗑学家我是强烈推荐来看看的😂 一方直球坦荡热烈主动,另一方从高岭之花到被驯养(我在说什么x)。大过年的,来都来了,我们史汪虽然人工,但很甜:)
(看过原著,以下1~4集评价原文)
1.总体来说感觉豆瓣开分会在7分左右。
2.纯粉丝向,属于看过原著的话再看剧能回想起“哦!这个角色”“哦!这段情节”。对坑外人来说。。。我妈跟我一起看,我觉得她很努力去尝试理解了,但片子叙事依托答辩。假如我没看过小说的话,纯看剧我是看不懂的。
3.感觉导演可能是拍广告片出身?《银翼杀手2049》极端粉?优点是光影霓虹效果拍得很绚烂,张鲁一脆弱感爱好者看各种怼脸特写会看得很爽,大史x汪淼cp存在感很强:)
4.缺点可太多了。
小说的叙事是很清晰的,没有什么难懂的地方。但因为不能拍文*,整个红岸基地的前因后果只能故弄玄虚空镜闪回,没看过小说的观众压根看不懂你闪回是什么意思。
这样就使得第一集成了辣鸡中的辣鸡,毫无叙事信息量,就是这里空镜一下那里谜语人一下。做不到用画面讲故事,哪怕你像国产玄幻片一样开场用台词讲个5分钟设定呢?
后面进入到原著情节后观感稍好,但二三集几乎可以砍掉一半时长。汪淼陷入倒计时焦虑这个情节水了两集却毫无信息量,又慢又拖音效一惊一乍,「物理学不存在了」到底意味着什么也没讲清。除了可怕音效物理意义上给观众心理压迫感,根本没有叙事效率。
甚至每集中间还给你插首歌整点空镜MV,我都看笑了,上次看到这种操作还是《山河令》,这就是鹅式注水吗?
5.演员基本上味道是对的,唯一出戏的是王传君演的丁仪。外形完全不科学家,念台词方式和其他人也不在一个次元,感觉像艺术家王传君本君来片场客串了一样。
画面质感比较贫穷,看起来是真经费不足,也是导演能力不足,不能用有限经费拍出高级感(国内电视剧导演高级感第一人还得看陈正道)。
经费不足的段落,比如召开全人类会议的指挥部,简陋得像个传销窝点似的,一股贫穷网剧质感。
各种迷幻霓虹灯光其实也是在取巧,这是用最廉价成本拍出“科幻感”的方法,可惜它跟三体这个作品本身的气质并不兼容。
刘慈欣的美学是苏联式的,钢铁、冷硬、宏大、壮丽。而霓虹灯美学是赛博朋克式的,二次元、轻浮感、迷幻感、反乌托邦。就目前所看的剧集里,最有大刘美学的画面只出现在海报里:)
片子里绕来绕去就是几个主角怼脸拍,简直像日漫里「世界系」动画,全世界末日了只有几个高中生主角拯救世界。鹅版三体里也是,没有群演,布景也缺乏生活感。除了主演很努力地hold住了范儿,整体是既没有真实世界代入感,也没有科幻的壮丽想象感的。
(布景缺乏真实感具体来说,背景设定在07年,汪淼家的性冷淡装修像07年还是17年?手机知道用诺基亚,为什么给汪淼家装了个挂墙上的56寸超薄液晶电视呢?要不导演回忆下07年中国家庭的电视是什么样的呢?
不是说07年不可能存在这样的电视,但戏剧作品是存在一个东西叫“解释成本”的。如同王传君演的丁仪,现实中存在这样的科学家吗?肯定有,但这是反直觉的。若通过演员扮相、通过场景置景,一眼就能让观众信服的话,就能少了很多额外的解释成本。
粒子对撞机什么的都借了真实的实验室场景来拍是有心了没错,但这不正说明除了现成的能借到的场景,需要美术自己布景的地方就做得廉价、缺乏细节么?众所周知样板间是最便宜的,需要做旧、需要做细节才最花钱。场景美术好的国内电视剧比如隐秘的角落、长安十二时辰,正是无数细节堆叠起来才使观众产生“这是个真实场景”的信服感啊。)
6.一句话简评:大型cos剧,唯一做对了的是找了还算贴脸的戏骨演员们,信念感让他们努力hold住了廉价的场景美术和谜语人编剧。
适合粉丝拿来当素材库剪视频,看5分钟浓缩版就挺好的。
要问我会不会继续追?答案是会。毕竟身为张鲁一脆弱感爱好者,光看脸也能支撑我看下去(笑)。身为三体原著粉也还是想看看真正与观众见面的第一部真人版三体,后面还能给我整出什么活儿。
如果是冲着“听说《三体》很牛逼,我没看过小说又想知道故事”的非演员粉普通观众,来追全剧真的大可不必。
我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」,甚至「照搬原著」。 如果大家都是原著党,且对原著里的故事非常熟悉,那么照搬原著这种事,就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」,就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了…… 但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈,它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。 毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品,既然是独立的作品,那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事,去客观评价一下剧版。 目前已经播出的四集,算是对三体世界的一个背景铺垫。 判断一部剧是不是好剧,其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后,还想不想看下一幕,看完这一集后,还想不想看下一集…… 假设你从来没有读过《三体》原著,剧版一上来就讲死了一大堆科学家,你想,这帮搞科研的头脑都不笨,一群聪明人有啥想不开的要去自杀?你好不好奇,想不想继续看下去? 那个叫申玉菲的,为啥能这么神通广大,实验结果没出来就未卜先知?她怎么做到的?你想不想知道? 还有汪淼,他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的,会让申玉菲和她背后的势力忌惮,还要逼迫他必须终止实验? 「倒计时」是怎么做到的?申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思?你看完这些,还想不想看后面的剧情? 我知道,你肯定要说我都看过原著了,我知道后面是怎么回事。 但是假设你没有看过,你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些,就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的,这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。 有一个很著名的戏剧理论,叫「呈现」优于「描述」。 我举个例子,假如戏里有一个人物非常冷,那么如何让观众知道他很冷呢? 「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”,而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作,这样的话就算他不说他很冷,观众也知道他很冷。 因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力,所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。 其实《三体》的原著作者刘慈欣,在想象力层面虽然厉害,但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。 当然,瑕不掩瑜,这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说,也不影响大刘是杰出的科幻作家,但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。 我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」,按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难,因为它最抽象。 先说「人物塑造」。 我前面说刘慈欣不擅长人物塑造,如果你看原著,就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。 像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生,不屑于在文笔上精雕细琢吧…… 反观剧版。我认为目前出场的人物,给我印象最深的当属申玉菲。 她说话的语气冷冷的,淡淡的,看上去没有任何攻击性,但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。 比如,她的眼神就似乎在告诉你,我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中,没有任何意外。 尤其是在面对汪淼的时候,她表现出来的感觉,就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫,同时又没有任何同情的反应。 她看汪淼那种疏离淡漠的眼神,就和她看窗户上的一只虫子一样。当然,这种疏离淡漠本身,对于角色而言仍是十分迷人的。 除了她,大史,汪淼,常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色,让角色形象更加丰满,我认为这填补了原著角色塑造的不足。 再说「剧情推进」。就像前面提到的,前四集的悬念铺设,剧情节奏,放在小说里需要好几十万字的长篇累牍,如此大的信息量,却都能浓缩进几十分钟的剧情里,这就很了不起。 最后我想重点说一下「理论思想」。 既然这是部科幻题材的作品,那这里说的理论思想,自然就是指科学的理论和思想。 我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义,他说:“所谓的科学,就是尚未被证伪的假说。” 这是什么意思呢?还是举个例子吧。 哲学家休谟有句名言:我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。 虽然我们已经用过去千百年的经验证明,太阳每一天都会从东边升起,但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。 因为只要「明天」没有到来,那就不能「确定」太阳是不是会升起。 所以,即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」,总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满,一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。 什么是严谨?这就是严谨。所谓的科学理论,也应当遵循这样严谨的态度。所以,我们才会说:科学是尚未被证伪的假说。 也就是说,由科学实验总结出来的「规律」和「经验」,在特定的时间,特定的情景下,被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。 我认为剧版做得很好的地方,就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰,没有那种民科般的“信誓旦旦”,像真的掌握了什么“真理”似的。 虽然这看上去是个很小的细节,好像不值一提,但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度,没有误导观众。 另外,剧中对于科学理论的呈现,也是做到了严谨和通俗的平衡,堪称「保姆级」的讲解。 毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的,对于缺乏相关知识背景的普通观众而言,很容易就听蒙了。 就像剧中出现的粒子对撞实验,它的实验结果发现「规律」已经完全消失,这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。 问题是这么可怕的结论,要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢? 剧版除了用台球来类比对撞实验,还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且,这种恐怖感的营造,也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。 总之,我们初读《三体》原著时的惊艳,以及我们对于故事后续的预知,在很大程度上会让我们忽略剧版的好。 我的意思是说,如果你觉得剧版拍得「还行」,那它实际上就是比「还行」还要更好一些。 当然,目前只播出了四集,我还是期待它后面能带来更多的惊喜,至少以目前的表现来看,这个可能性还是有的。
为啥老是那么打光?
我在想科学边界开会,办公室谈话,在家写东西都爱不开灯的吗?全部都是窗子里透出的灯光打在脸上,好像在开什么恐怖分子大会一样,过头了,真的过头了!
全片光源就一个蓝调,毫无生活气息,生怕别人不知道你在拍科幻悬疑片!!!
来点暖暖的黄色灯光,蓝天白云大太阳真的那么难吗?第一部我个人认为很重要的一点就是,在平静朴素、充满生活气息的时刻世界末日却悄然来临的反差感!明明周围的生活还是像往常一样,松弛平淡甚至有点枯燥,老式的电视机吱吱乱叫,黄色的灯光,桌子上热腾腾的饭菜,但是物理学就是不存在了,世界末日就要来临了,这份平静早就暗中标号了时间,倒计时开始了!
不得不说中国拍的科幻真的老是喜欢这样打光?不懂就问,这样打光是后期做特效更容易轻松吗?
还有,第一集末尾老年叶文洁那里,又来了又来了,家里不开灯,全靠窗子透大白光,照在脸上一般白一般黑的,好好的科幻片全搞恐怖片打光特效了!生怕别人不知道这是个重要反派一样。
如果这么写:老式的小区,破败的墙皮,堆砌杂物的老式阳台上一个窄小的角落,头发花白的老人静静的坐在木板凳上,听着收音机磁带传来的音乐,窗外明亮的阳光打在半边身子增添了丝暖意。这个老人家好像与其他老人家没有什么不同,喜欢晒晒太阳,窝在一个角落里,混浊的双眼好像在望着什么地方,可能是在回忆往事,手里抱这一个脱皮的笔记本,页边都泛黄发旧了。磁带的旧时代音乐透过时光,传回了几十年前,那个不起眼的下午,自己穿着厚实的军医,身体却任然在发抖,手也在发抖,内心的仇恨和悲伤与理智混合在一起……最终她做出了选择,按向了那个按钮。
bgm
bgm能不能少来点啊!!一般bgm都是在最高潮的时候响起,其他时候能不用就不用,这也是大刘作品的特点,冷静克制,悄无声息的将恐惧传递给你。学学人家我的三体,人家有几首bgm,啥时候用,多学啊!
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哇,居然有人会看我的剧评?太开心了,可以和大家讨论!
这部剧故作诡异氛围实在是令人发腻!
我又看了几集,给大家继续总结槽点:
1.镜头总是歪的,斜的。
我认为“歪”也算是一种展现悬疑的技巧,但是确实滥用了!!
有一些人物镜头,热衷于怼脸拉近和占屏1/2,以细节性表现人物情绪。我没说这种手法不好,但是它老是用来用去,配合五彩炫光蓝屏诡异bgm,可以五杀了。
2.汪淼发现眼前倒计时后的反应,这个剪辑和特效堪比印度大片,看的时候笑死我啦哈哈哈哈哈
而且每次整回忆杀,也是闪来闪去。
3.剧情真的拖沓啊,从发现眼前倒计时到宇宙闪烁,最多一集吧就可以搞定啊!
4.蓝色的滤镜,失真感太强啦!
这就不举例了,自己感受。
5.都第五集,能不能给将军的办公室开个灯!!
6.莫名其妙的五彩炫光特效,可能是学的赛博朋克。
7.一闪回上世纪就放老歌,还是那句话,表现手法和技巧不要反复用啊,很腻啊!
8.看看人家第七集,做3D游戏的兄弟们整出来的动画,没有歪镜头,没有1/2怼脸,没有乱七八糟闪回。动画中多角度的展示故事,就算有悬疑情节也是老老实实的正着拍,这不就舒服多了嘛。
我是三体粉,不然我才懒得发评论吐槽。
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看完八九集了
剧情太拖沓了,真的拖沓而且稀碎,要不是我知道剧情真就一头雾水。
看了之后的预告,感觉wg和红岸拍得也很拖,明明不到一集都可以拍完的情节非得拖到14集好像还没有结束的样子。我的微型核弹,古筝计划,啥时候才能开始哟我的天。
不知道大刘会不会看这个剧诶,看了估计也很失望吧。
目前看来还是那个水滴短篇拍得最好。
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大家快去看流浪地球2!!
太棒了!比第一部高了100级水准啊!!!
这就是我想要三体拍出来的效果!!!
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不得不说,导演确实把钱都花在了wg和动画上了吧!
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深海也棒极了,即使我被剧透过,也狠狠赚足了我的眼泪!后劲太大了!
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救命,今天发现b站关注了好久的卖艺换肾up好像是个骗子,亏我还给她充过电
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终于看完了
总结一下:
优点很多,不只是尽可能保留了原著,而且在宏大场面上的还原度极高!!除开之前划水的部分,整部剧后半截的剧情变得紧凑起来了,节奏也走上正规。
希望剧组第二部再接再厉!!
当然缺点还是要说的:
动画导演的部分无可挑剔,但是现实视角导演需要注意:
1.色调:大部分的情节里,色调都是蓝调,让人看着做作又出戏。就像科幻《流浪地球2》色调很不错,基于正常状态下的自然调色显得很舒适;而悬疑剧《白夜追凶》也没有大规模的使用蓝调。
2.背景音乐水准忽高忽低。开始看三体第一集我差点被这个的背景音乐劝退,最后一集聚众喝酒的一幕,背景音乐也吵得不得了,我知道这是剧中设置,但我认为这个设计是一处败笔。好在麦田戏又步入正轨了~
3.赛博朋克打光:在前几集经常出现,严重影响观感,不符合三体硬科幻基调,想出这个点子的可以拉出去宰了。
4.剧情加新角色灌水,削弱原角戏份和特质。希望下一部不要再有了。
5.打光:打光水准忽高忽低,室内的打光尤其令人窒息,如上述。我不相信是因为室内陈设布景粗糙用打光掩盖的理由,我人物这是导演团队的设计,希望导演能够接受我们的建议,改掉这种打光方式,正常一点,至少室内多开几个灯。不一定非得造出阴影才是高级,真实感才是最重要的。
6.丁仪:问题很大。
7.剪辑可以拖出去宰了。谁让你学到了印度大片的精髓,闪来闪去的画面土味俗套,拉低格调。导演,可以换一个剪辑团队了。
8.回忆的片段总是太多,而且就那么几个画面,看得人审美疲劳。下次就算是回忆,可以弄一些不同角度也好嘛。
对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。身为原著党,我怕他拍不出那种硬科幻的张力;身为一个前编剧,又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。
身为四分之一个同行,我深知,这部剧改编难度有多大,而且要顶着那么多的关注和目光,还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣,表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人胆寒!
我应该算是《三体》书粉的群体了,三本看完之后,我还回头把第一本又重温了一遍呢。但我深知剧本和小说,是完全不同的两种语言形式。比如小说里,可以非常细致的和你解释那些枯燥的物理理论,来让读者了解科幻的理论背景;可以用大量的文字,来进行人物的心理描写,让读者增加人物的代入感;可以用很多篇幅让大家了解当时的社会背景和人物关系等等。可在剧本和影视作品里,这些都做不到。能够推进叙事的只有场景、行动、对话。
大家可能觉得三体改编的难点一定在于那些大场面,因为那些场面着实深入人心。我个人也万分期待那场纳米飞刃戏,和战舰戏……(好了,不剧透是书粉在安利电视剧时的责任!)但其实,我觉得,《三体》的文戏也是改编的一大难点。毕竟特效方面,之前的那些大制作,国产片不是没尝试过,科幻的也有成功案例,所以我们关于特效的问题不是做不出,而是想不出,这种东西就很玄学了,目前来看,前5集的特效部分都很不错,那个3K 眼镜视角的宇宙波动有感动到我。
正因为上面所说的剧本和小说的不同。所有有诚意的改编作品,我都希望能够把它们作为一个独立的作品来看待,而不是与书做对比。
我是尽量在带着一颗非原著党的心在看这部剧的。时不时会想一下,这样的剧情设计没有看过原著的观众能懂吗?这样的表达观众能接受吗?因为作为原著党,我觉得都很好,有些和原著顺序不同的小改动,也让我很能理解,这样的作法是更容易让人代入剧情的。
在我看来,《三体》原著党虽然很多、声音也很大,但剧版不能只成为原著党的狂欢,我想带着非原著党一起狂欢!
目前为止,我完全理解导演所做出的一些小改编,在书中穿插着叙述的方式,导演改成了集中到汪淼的视角。
集中视角的做法其实就是在照顾非原著党,这虽然是汪淼——一个应用物理学家的视角,但却是最容易把观众带入到三体宇宙的视角。对于非物理的世界汪淼多少是有些社恐的,他沉浸在自己的纳米研究多年,对纳米实验的量产有很深的执念。这样的一个人,对于有些玄的射手和农场主的理论是有抗拒心理的,所以第一次去科学边界的时候他就拒绝了,同样,对于史强和公安局的突然召唤,他也依然是抗拒的。
这样封闭着的他,是最适合带我们打开三体宇宙的人选。
前五集,我们跟着他的视角,了解了射手与农场主的故事,最重要的是,完全的理解了,为什么这个故事对于物理学家来说是如此恐怖的一个理论。甚至当这个理论在现实中被证实时,是致命的,那些世界各地,选择了自杀的物理学家,就是因为科学边界让他们看到了,这个故事在事实层面的证据。他们把一生都投入到物理学研究中,他们爱物理,物理就仿佛已经是他们生命的一部分,亦或是全部生命。可是有一天,一个人突然出现,告诉他物理里的规律都是别人故意让他看到的,物理是不存在的,并且还拿出了有力的证据,他们的世界就这么塌陷了。
如果你没有看过三体,且无法理解我上面所说的这些物理学家们为什么会自杀的话,那么我相信,看到第五集的时候你一定就能懂了。
这就是这部剧的成功之处,前五集看起来是按照小说顺序进行铺阵的, 但其实里面不但调整了铺阵顺序,也做了很多人行为逻辑上的改变,让汪淼这个人的行为更加合理。还把三体游戏的内容整体都往后调整了,我本来以为是不会拍了呢,但看了一下演员表,游戏是有的,而且所有人物都在,那就是说把这一部分整个都往后移了,这样确实更有助于让观众代入,让非原著党理解剧情。
汪淼视角的代入是一个循序渐进的过程,他毕竟不是一个大众性格的主角,代入过程是向内寻求的。书里有很多关于他内心戏的描写,比如在会议中常将军说起“战争时期”时,汪淼的那一段梦呓般的内心描写就很有预言性:战争时期?战争在哪儿?……春天的阳光下,街道上车流如织;草坪上有人在遛狗;还有几个孩子在玩耍……我在重读第一本书的时候 ,看到这一段,感慨万千,还专门做了读书笔记。
但在剧中这样的内心世界就无法表现了,他仅仅只是史强来家里请他时,听到他们说起“作战中心”时嘀咕了一声。这样内敛的角色的影像化是很难代入的,但剧做到了,到了第五集我完全感受到了汪淼身为一个物理学家的绝望感。他在这样的绝望中和史强那个他“最讨厌的那类人”和解了,他们喝着酒,聊着天,仿佛两个完全不同的世界突然碰撞在一起一般……这种代入感,除了导演不断融合其中的第一视角的拍摄方式、特效式的心理具象化、以及经常出现在视频正中间的倒计时……之外,还非常考验演员对人物的理解。
这就不得不提一下这部剧的选角了。
看了看很多人都在说史强,原著里这是一个最早出现的,有非常明确的外貌描写的人物:外貌五大三粗,一脸横肉,穿着件脏兮兮的皮夹克,浑身烟味,说话粗声大嗓。
书里出现的第一个人名虽然是汪淼,但给读者印象最深的却是史强,这个人给人的感觉可以用“浓烈”来形容,外貌、语言,还有行为,都会让你觉得他的整个人都过于浓烈了些。
书里我代入了汪淼感受到了史强的“冒犯感”,剧里我也感受到了,而且是一个并不五大三粗,也没有一脸横肉,还挺干净的史强带给我的。
我之前不怎么喜欢于和伟,但史强这个角色,让我不得不服,这个看起来不是史强的男人,从头发丝到脚后跟都绝对是史强。
不过我最喜欢的还是汪淼的选角,张鲁一这个选角真的好神啊,张鲁一的第一个镜头,我就笑了,那带点社恐气场的眼神,有点挑剔、封闭的人物体态,真是太对味儿了。
现在才更新到第五集,我已经哭了一鼻子了,怎么说呢,这一鼻子哭的很复杂,我知道所有的剧情,但是还是被张鲁一的表演感动到了,他的表演让我深深感受到了汪淼的绝望感。
好喜欢史强和汪淼在早餐馆里喝酒聊天的那一场戏啊!书里的这一段我也很喜欢,但影视化的感觉会更加强烈一些。两个人看似是在自说自话,但却又完美的把对方带入了自己的世界里。两个完全不可能合的来的人,就这样成为了朋友 。
剧里加了一个两人楼上楼下的互敬军礼的互动,很感人,让我更喜欢这一对儿了,啊不,这两个人物了!(他们说不能乱嗑CP!)
三体的剧拍完了那么久,现在才和大家见面,大家都知道这段路有多难走,我身为一个前编剧又是一个书粉,实在很难完全站在一个纯观众的视角来看这部剧,有时会站在书粉的角度,有时会站在剧方的角度,会觉得他们太不容易了,能交出这样的答卷,真的已经非常厉害了。
所以我也真的尽力了,我觉得非原著党,看到第三集的时候如果觉得迷糊的话,请再往下看两集,到了第五集,你一定会决定追下去的!相信我!
P.S.对了,如果非原著党突然对原著感兴趣的话,注意,在看第十章的时候开听书,你会有不一样的听书体验!
我大概是国内最早看到《三体》剧集真面目的少数人之一。之前,我作为总策划,与腾讯视频合作,参与了大型知识类节目《解码三体》。为此,去腾讯内部,挑着看了8集基本定剪,但特效没有完全做完的剧集——那还是在2022年的6月,疫情非常紧张的时候。
前不久,又去参加了内部的一个看片会,在影院的大银幕上欣赏了第1、第7和第11集,感觉一下就出来了,心想:这次可以预判观众的预判了,评价一定会不错!
《三体》的影视改编之路曲折复杂,到今天,终于能出这么一部对得起观众,对得起大刘,对得起这部科幻大作的剧集,实在是太不容易了!
还记得1999年在成都参加《科幻世界》的科幻笔会,大家在青城山徜徉,一起玩耍、吃饭、开讨论会(AKA催稿会),但最有意思的,是夜深了以后,或三五人,或九十人,一堆一堆地小聚畅聊科幻!那一年,刘慈欣刚刚发表了四篇科幻:《宇宙坍缩》《微观尽头》《鲸歌》和《带上她的眼睛》,大家都对这位“突然”冒出来,年纪一把的科幻“新人”充满好奇和敬佩。那次笔会,大刘带来的稿子就是后来奠定其业内地位的《流浪地球》!有一天,都夜里12点多了,我们一群人,我记得有大刘、《科幻世界》的编辑唐风、夏茄、杨平、苏学军、潘海天、刘维佳等十多个,在宾馆外一个山坡的亭子里或坐或站,热烈地讨论着科幻。这就是大刘后来在散文《混沌中的科幻》中描述的:“成都《科幻世界》笔会期间,在青城山上的一个深夜,我第一次倾听中国最优秀的科幻作者谈他们的科幻思想。周围有许多高大的柱子围绕着我们,柱子上有繁星般的点点灯光,使人如同置身外星世界。他们对科幻的思考深刻、严肃而执着,给我留下难以磨灭的印象。相比之下,我对科幻的思考是混乱和漫不经心的。”那时候,大家都能感觉到大刘这个人对科幻圈的冲击力,却没人能想到,未来他创作出了震动国内,影响世界的《三体》!
2012年,我在《科幻世界》发表了文章《三体与中国科幻电影》,分析了改编三体可能遇到的一些问题,并提出:“我觉得,《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影,而是电视剧——准确点说,应该是电视迷你剧集(Mini-Series)。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。”
在影视行业工作多年后,2018年,我加入了游族影业,试图为《三体》电影版的调整修改做些微小的贡献,同时也做些《三体》后续内容的策划工作。遗憾的是,作为一个普通员工,你往往无法起到什么关键作用。当时我曾接触过一些电视剧版的剧本,但因为有张番番的“珠玉”在前,自己并没有对这个项目有多大信心。
啰嗦这么多,是想要大家理解,我对科幻,特别是对《三体》,有着不同寻常的感情。
《三体》这个剧,首先是思路选对了:一是忠实原著,按着书老老实实拍,“虽不中亦不远矣”。在影视创作上,这是一个看似保守,实则激进的改编方式,目的就是先抓住书粉这个基本盘,通过书粉积累口碑,再向普通观众辐射。第二点,就是剧集的风格以写实为主,把一个神奇宏大的科幻故事,先拉回到现实中来,让观众慢慢进入三体世界。剧集片头之后的第一个镜头,就以宣传2008年奥运会的电视节目作为画外音,一下奠定了写实感,让观众很容易走进这个世界。第一部《三体》,本来就是充满了现实感,甚至历史感的。三体人那些逆天的科技力量带来的冲击,都只是通过汪淼、杨冬、丁仪等人传达给读者/观众,所有科幻的部分,都犹如海市蜃楼般若隐若现,忽近忽远。这也恰恰是第一部《三体》吸引人的地方。
如果说第二部《三体》讲的是人类与三体人短兵相接,那么第一部就是人类探索解谜,刚刚揭开三体人面纱的故事。所以,剧集以悬疑、惊悚的类型风格来处理故事,是非常恰当的。创作者适当夸大了科学边界这个组织的影响和作用,把申玉菲作为反派直接推出来,让观众不由去想知道:科学边界和申玉菲为什么有如此大神通,可以逼死科学家,甚至让宇宙为汪淼闪烁?他们背后到底是什么力量?如此强大的力量,为何要借助地球上的信徒,而不是亲自出场?……等等问题。
这个剧,看得出,主创确实是用心了!导演很注重细节,注重以一个个细节来讲故事、塑造人物。所以,整个剧看下来,你觉得整体是扎实的,是稳的,是可信的,而不是仅仅追求大场面!
剧组在服化道方面还是做了很多考据的,比如叶文洁家里电视上放的《虹猫蓝兔》,就是2006年才开始播出的,也是很多人的童年记忆;还有汪淼家里沙发上的毛绒玩具史迪奇,也是当年在少儿频道播出过的动画剧;还有红岸基地里纸带打孔的计算机——那时候,还没有个人电脑(PC)这个概念呢!特别是与科技相关的内容,比如对撞机、射电望远镜等等,都是在相关的科研机构实际取景,真实感十足!在这方面,《三体》剧集也为将来国内的科幻影视,特别是科幻剧集开了个好头,起到了一个示范作用。这可能比剧集自身的成功,价值更深远!我想,将来的科幻剧集,不仅仅要舍得在场面、特效上花钱,更应该舍得为细节、环境花钱。
此外,很想说说剧集对人物的刻画。我在一个视频节目“刘慈欣科幻作品全解析”里谈过,有人认为大刘的人物写得不够好,这话也对也不对。关键问题是,刘慈欣不认为,科幻文学一定要有丰满的人物!他认为,科幻小说中的角色,可以不是人——比如《球状闪电》,主角是连名字我们都不清楚的陈博士?还是林云?《诗云》中的主角,是残存的人类伊依,还是恐龙大牙,或者神灵般的“李白”?也许,更准确地说,《球状闪电》的主角就是球状闪电,而《诗云》的主角,就是中国古体诗!这样的写法,才能构成刘慈欣的独特魅力,但也确实会让读者产生很多困惑和不满。比如说,大刘的小说中,几乎没有主角生活的场景,不写他们的喜好、个性,除非跟故事情节直接有关。我们不知道他们爱吃什么,爱穿什么,对感情有什么看法,喜欢开车还是走路,说话有什么特殊的语气和用语……
就说汪淼吧,书里写他有一个家,有妻子和六岁的儿子,但大刘几乎没有描写过他们夫妻之间真正的交流,更几乎没写父子的感情互动。这样,确实让人产生一种“工具人”的感觉。而电视剧是视觉的艺术,很难像书里那样完全集中于让人物干大事。在几十集的空间里,角色必须要有与其它人,特别是亲近人物的互动,让观众感到这个人是有血有肉的。剧集里,把汪淼的儿子改成了女儿:一个无意中看到了三体人神迹的应用物理学家,面对内心的挣扎,与可爱女儿的互动,可能更容易让观众产生情感的冲击力。同时,汪淼和叶文洁谈话时,提到自己也有一个女儿,一下拉近了与失去女儿的叶文洁的距离。这个改动,我觉得算一举多得!剧集中,有几段汪淼和女儿互动的情感戏,比如汪淼被开锅的蒸汽糊住了眼镜,女儿笑着说:“爸爸,你眼镜花了。”第6集中,女儿还贴心地给汪淼滴眼药水。当妻子炖鱼时,汪淼看了看眼前的倒计时,提醒妻子鱼快好了——这些看似简单的生活片段,书中都没有,却是剧集中非常必要的内容。它让我们看到,在大史、汪淼紧张地调查,试图揭开科学家自杀之谜,找到三体人的蛛丝马迹之外,大多数人的生活还是像汪淼妻女一样按部就班甚至平淡无聊。他们意识不到巨大的危机即将降临,会完全改变他们的生活。只有汪淼、丁仪、大史等人,才不得不背负着巨大的压力,试图给普通人一个继续无聊生活下去的机会!这种“于无声处听惊雷”式的反差,也正是《三体》的魅力之一。
当然,反过来说,这些生活化的场景,也给汪淼内心注入了力量。所以他才没有步一众科学家后尘而自杀。甚至还振作起来,去女儿学校为孩子们讲物理学。这是一段剧集的原创戏,也是一段让角色和故事丰满起来的戏——当众多理论物理学纷纷失去对科学的信仰时,汪淼经过一番内心斗争,居然为孩子们重新讲起了物理,讲起了“两个铁球同时落地”,讲起了科学的普适性!要知道,这时的汪淼已经下令重启纳米飞刃的研究,眼前的倒计时也再次开始。在这个时候,他能够充满激情地为孩子们普及物理学,恰恰是一种面对强大未知力量,重新找回自己的勇气和信念的抗争!这是他的重要转变,为之后他与大史真正联手,破解三体人的真面目,做了很好的铺垫。小说其实还是二维化的,需要读者的脑补和想象;而影视就是三维的,需要建立一个立体的形象,让观众直接去感受,去体验。剧集的改编,终于算完成了一个《三体》从小说到影视化的升维过程!
最后,简单说说对演员的感觉吧,当然是非常个人化的感受:看到现在,特别喜欢林永健饰演的常伟思将军!他在第一集走廊里对汪淼说的那一番话,逐字逐句还原书中场景,但语言语气处理都非常带劲,简短有力,意味深长,这个形象真的不做第二人之想。张鲁一饰演汪淼还是很合适的:外表平静寡言,内心汹涌澎湃。一方面非常务实,行动力十足;另一方面还是有科学家执著、坚定、勇于探索的科学精神。于和伟饰演的史强,开始我不算特别喜欢,觉得少了点军人的硬朗,笑起来也有点楞。看到第五第六集,剧集更多展现出了他果决的一面,温暖的一面,特别是大史自己戴上倒计时器,跟汪淼同步,还有饭后跟着一群中老年人跳广场舞一段,给人一种可以依靠和信任的感觉。就觉得这个角色还是立住了!
李小冉饰演的申玉菲也非常棒,很美、很冷。陈瑾的叶文洁更不必说,太有感觉了!王子文饰演的年轻叶文洁还不错。对了,第五集里出场的那个沙瑞山太像现实里的科学家或者科学工作者了!我认识不少清华北大毕业的科学家,还有很多中科院的朋友,这个沙瑞山,真的就像他们中的一员。
有功夫的话,很想详细地拉片写写这个剧。我觉得,《三体》剧集之所以能取得现在这样的口碑,关键还是团队对《三体》原作有热爱之心!对创作和拍摄,有精益求精的认真精神。我早分析过,做科幻影视开发,创作者对科幻有没有爱,有没有了解,有没有一颗科幻的心,这些似乎看不见摸不着的东西,却最终决定了项目的成败。
能在央视看到这种调调的剧,本身就值得五星鼓励。
事实证明,只要你按照原著拍了,就是会很好看啊!!!希望之后的改编都能铭记这一点吧
他真的读原著了!!!!!我哭了T﹏T
看到5集再来评分。真人版三体用4集告诉艺画开天什么叫做忠实原著,用第5集告诉他什么叫做改编。只说一点,当第5集最后汪淼揭开电饭锅盖,眼镜被水蒸气覆盖反而如释重负开怀而笑时,正暗示所谓宇宙背景辐射波动不过是智子遮蔽地球耍的把戏,而不是宇宙辐射真的被改变了!果然如编剧所说,他们把书翻烂了!!谢谢腾讯送给原著党们的新年礼物,我非常满意!后记:最后10集更加超神!企鹅桑,赶快拍三体2吧!拜托了!
那些“看不懂”/“太平淡”就打低分的人,我只想说,做人不能如此双标吧?崇洋媚外有个限度《暗黑》算不算科幻/悬疑?...开局偷情、恋爱+嗑药,还不够家长里短?看了几集都一脸懵逼,算不算谜语人?《西部世界》好不好?看完一整季都还是有点懵的,怎么忽然不存在看不懂了?《星际穿越》呢?好像也没上来直冲黑洞吧《命运石之门》开局简直就是平淡+中二+谜语人巅峰,难道不是神作?《盗梦空间》《源代码》《十二猴子》《蝴蝶效应》...当然这里面有的好理解些有的复杂些...也没见这般不耐烦啊?看看以上作品的评分?还是说对外复杂看不懂的就是剧组用心自己智商不够,对内的就是要看灭霸打响指才舒服?我完全理解不了这种心态...
👏直接抠书!比起领会不到精髓的瞎胡搞,最明智地选择就是直接抠书,台词、场次全部按部就班。原著粉松了口气,终于讨到口能吃的。
卧槽。只要全剧维持第一集这个水准,Netflix的不用看了好吧!于和伟的史强对味了~!主演全员演技炸裂,剧情紧凑到一个废镜头都没有!!不过王传君有点用力过猛了。动作太满,台词却很虚。。。---7↑8↓心情给搞得和剧情一样一样的。希望后续少加些这种意义不大的过渡情节。---古筝行动牛逼!!真“把钱花在刀刃上‘’了。
不服,那破韩剧黑暗荣耀都到8.9,什么玩意儿
总是说一千个人心中有一千个哈姆雷特,这是文字给予我们的想象的可能性,当小说被影视化之后,必然意味着对这种可能性的某种固定化,但如果影视形象抓住了小说人物的弧光,我认为这就是可以的,这部电视剧的卡司的表演让我感觉到这种感觉。
救命救命,幽灵倒计时这块真的拍的太好太好了,我要疯了,主很满意,主很满意!!!!!
镜头语言弱、滤镜low、打光差:这是技术的问题。于和伟浮于表面、王传君ooc:这是表演的问题。编剧原创部分台词太白、过于主观:这是剧本问题。置景不合格、服化道不符合、音乐渲染力弱:这是态度问题。此外,剧情节奏松散、双线叙事没有意义。
叶文洁放的是虹猫蓝兔,这就是国产剧的魅力。
刚播第一集,说实话比动画版好看太多了。唯一不满意的有两点,一是于和伟演啥都一个赖样,二是王传君把丁仪演的跟一个文艺批精神病一样。不过不影响总体观感,先四分观望。
对原著还原度还是挺高的,动画版已经弃了,《三体》剧版追起来,感觉必是今年的爆款剧!
基本和原著一毛一样,可惜丁仪不该由王传君演,这样的神级科学家被演成了一管面条一样,太烂了
比起流浪地球,我更愿称它为中国科幻开门人。
史强创业未半而接着奏乐接着舞
原著粉看到头皮发麻的程度。有些地方还原度太高了,直接从小说里抠出来的一样。各种背景交待和伏笔穿插也做地非常到位,毕竟小说中可以一两句话补充的背景,电视剧全都要用视听语言去合理地展现。一些情节的改动也是往更好更合理的方向去改的。比如汪淼原著中直接受史强激将法,为了证明自己学识高不会自鲨而答应加入科学边界 改成了当时没有答应,先去了解更多的情况,在各种因素的综合作用下选择加入协会帮助军 方破局。这样的改动使得汪淼更具科学家的思维能力,人格更高大丰盈。总之就是太满意了。我要天天蹲电视直播贡献收视率。
王传君台词好烂,感觉跟丁仪不贴;第一集有种故弄玄虚感,反正对没看过小说的人群绝对不友好,但看下来没有其他太大的毛病,四星观望下先//古筝行动拍得太详细了,吓疯了,震撼!!!
第六集把叶文洁的事拍出来了!面对此事,比三体这部剧本身更有意义,不是吗?