量子
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剧情介绍
少年北村英明（佐々木英明 饰）生活在一个充满绝望、腐烂气息的家庭中。48岁的父亲（斎藤正治 饰）曾是陆军的上等兵，退伍后整天呆在家里无所事事，沉湎于自渎的堕落快感中；祖母（田中筆子 饰）老年痴呆，不问家务，还有偷窃的毛病；妹妹（小林由起子 饰）与周围的人完全没有交流，却和心爱的兔子发展出异乎寻常的亲密关系。校足球队的教练近江（平泉征 饰）对英明青眼有加，通过近江的引领，英明在花街柳巷献出了自己的第一次。妹妹和兔子的关系引起家人的焦虑，隔壁的金先生（下馬二五七 饰）偷偷杀掉兔子。绝望的妹妹勾引校足球的队员，结果反被球员们轮暴。 黯淡的青春破碎滴血，没有希望。长岛丧尸潮恐惧之巅太平洋战争音乐室二货兄弟少年厨艺大师 第六季海员七号诗人陌生人2008血战铜锣湾猪猪侠之五灵英雄传一千零一种环法自行车赛：逆风飞驰雪国列车(剧版)第二季伪装者第一季欢喜邻居霸道爱七天2023最响亮的声音格雷的剖析致命追捕兔八哥之兔子快跑扎职2居心叵测的爱情变鬼之魂飘东京纯真时刻魔鬼刺客战地对焦你遗落的蓝天黄金大逃狱国语版白专家新所罗门王美国恐怖故事第二季阴宅不留人你这个坏怂海墘新路大力士麦当娜人生战术本逆水寒无眠夜叛逆性百万亚瑟王 第二季神的晚餐宿敌2022
长篇影评
1 ) 给自己的谎言
向往自由的飞翔，
做的不过是卑微的反抗。
向天空大声的呐喊，
回应的，也只是无尽凄凉。
徘徊人山人海中，
驻足的，不过孤独一个人。
无处可去的人啊！
“你”活的多悲惨。
如此这般，不如烧掉无用的翅膀，
抛掉书本上街去，尽情的疯狂。
即使被抓住，
也要用尽全力的呐喊：
“混蛋,混蛋,混蛋!混蛋!混蛋!混蛋,混蛋,混蛋。”
荧幕上的灯打开了， 带给我的幻想也随之消散。 我憧憬着电影般生活， 它满足我的一切幻想， 虽然短暂， 我还是很向往， 向往被烧毁的人力飞机， 向往大侠般拔刀怒斩四方， 向往着脑子里冲动的幻想， 向往着街头尽情摇滚的奔放， 虽然向往，却也厌烦， 它让我享受让我飞翔， 却又如此短暂；
它给我希望给我期盼， 却在咔之后躲藏；
它让我坠落让我幻想，
却如骗子一般消耗我的情感。
回过头来想想，我是因为
没有可以抓住的东西，所以才坠落的啊！
“我喜欢你的一切，却讨厌‘你’”
暗い部屋の人はみんな叫んでいる
何を叫ぶの
“电影，你也是个混蛋!!!”
2 ) 短评写不下
电影大胆地呈现着所有奇异的非常态，观众永远不知道下一秒会看到什么听到什么。男孩带着所有人同电影告别，电影结束，现实生活中所有欣欣向荣的真正面目，其实正是这些“奇异的非常态”。
开头铁轨那段太酷，晃动的镜头配愤怒的电吉他电贝斯和鼓，看得昏昏沉沉后完全因此眼前一亮，这才是真正的电影语言啊
片末男孩拼命喊着“放开我”的段落居然想起了《小武》，也许是因为相似的压迫和无力感。
最后的最后，电影镜头缓缓扫过每一个人物的脸，看着他们的眼光，竟也一时忘记了他们的丑陋和肮脏，觉得他们也没那么恶心讨厌了。导演抗拒规则，没有用credits打出演员表，也算是一种温情，毕竟，黑底白字快速滚动的角色演员表，又能让观众记住什么呢？
写满毛笔字的床单上两具肉体的交叠，画面也一重重交叠上去，看呆！
打不到五星，一方面全片的形式主义表达实在是有点自恋，一方面观影过程实在有太多不适感，寺山修司太残忍了，还是去写诗吧，影像的杀伤力过于直接
不过还是谢谢推荐，打算多看几部寺山修司了 嘻嘻
3 ) 说好的考完第一部
1、手持的极端，以单色区分现实与梦幻。
2、配乐的极致，远远盖过影像的风头了，结尾solo太喜欢。鼓极突出，加花好有味道。建议谁来学编曲和混音，不断进入的乐器、念白、合唱、嘶吼的层次与风格都太丰富，再加上歇斯底里的自行车铃，构成的织体完全令人沉浸其中。
3、个体的同构：孱弱的少年、被强暴的少女、被分食的兔子、被宰的猪、无头苍蝇样的公鸡、与少女身体一样被当作生产工具的奶牛，在上演着性爱场面的西式房间摇尾乞怜的狗、以耻辱姿势钉在墙上示众的动物尸首。喊不出自己名字的人。
4、飞翔的多义：人力飞机、蒙太奇中始终超现实地挂在天空的足球、外国女孩手中的风筝、经济泡沫。最终都要坠毁。
4、母亲死了；唱着歌谣告别母亲、告别相片中淳朴的农妇；撇下母亲飞走的飞机；逃离和式少女的床榻，在西式性事前却又格格不入。跟第六代和崔健那会儿的表达方式还挺像的。
5、战后日本：贫困、失业、犯罪。失范的社会，愚蠢的青年、懦弱的中年人、狡猾的老人、冷漠的路人。荒凉的街口，男人在后现代的广告牌与紧闭的商店卷帘门下撒尿。废弃的铁轨上出没的孤魂野鬼。“回收废弃老人”的队后，穿着学生制服的少年亦步亦趋地跟随这辆宣告出殡的灵车，捧着时钟这尊无情的遗像。站在虚构的英勇武士像下高唱对高仓健爱歌的颓废战犯、相对于乒乓球与棒球更喜爱足球的理由，都是失却的尚武精神与倾塌的民族尊严之间滑稽可笑、一戳即破的纱。“没有什么抓得住的东西”，一直在黑暗里坠落。
6、矛盾的西方：嬉皮文化怎样畸形地、发育不良地生长在这片贫瘠的东亚恶土上。首相的面具，燃烧的星条旗。一面是对大洋彼岸的迷信与依赖；另一面是，连镊子也被没收了、又要被指责杀生、都是“我”的错、犯了政治错误：一个美国大兵死了、太愤青了、溺死在耻辱的朝鲜海峡、不要父亲道歉、把属于“我”的东西还回来。祖国啊，你值得那些人为你牺牲吗，你对资本论中早已揭示的陷阱还一无所知吗？典型的日式自怜自艾，你被押解时高叫“ばかやろう”的样子像极了日本兵的嘴脸。
7、给今天导演：不要再玩元电影了，你以为的先锋和新锐早都是别人玩剩下的东西了。二十世纪对你高唱草东。
8、电影的魔术只存在于暧昧的黑暗中，只要一亮灯，所有梦境就都消失了，“不信你大白天在建筑物的墙上放电影试试。”结尾群像特写差点流泪（可能一部分原因是音乐太喜欢o(^^o)。寺山修司你好懂我为什么爱电影，不过我可以告诉你你为什么“恨电影”，因为你把它当工具用。
9、结巴是一种意识形态。太阳是结巴的，心也是。
10、痛苦是不变的，变的只有希望。
4 ) staff簡直金光閃閃
美術居然是林靜一！！然後拍劇照的居然是荒木經惟跟森山大道！！然後還有鋤田正義（David Bowie的班底）有沒有這麼閃啊寺山修司。
キャスト（役名）
佐々木英明（私／北村英明）
斎藤正治（父／北村正治）
小林由起子／現・竹林舎青玉（妹／北村セツ子）
田中筆子（祖母／北村ハツ）
平泉征（彼／近江）
森めぐみ（彼の彼女）
丸山明宏／現・美輪明宏（地獄のマヤ）
新高恵子（娼婦みどり）
浅川マキ（階段の娼婦）
鈴木いづみ（女医さん）
Ｊ・Ａ・シーザー（長髪詩人）
川村都（インタビューを受けるダンス教師）
クニ河内（人力飛行機三兄弟）
チト河内（人力飛行機三兄弟）
川筋哲郎（人力飛行機三兄弟）
下馬二五七（隣の男／金さん）
昭和精吾（サッカー部主将）
狼情次（タックル）
原本由起夫（にんじん）
島田和明（猛牛）
虫明亜呂無（友を求む中年男）
島内三秀（友を求む中年男）
桝田隆治（友を求む中年男）
蘭妖子（狐の面の女／母）
天井桟敷
東京キッドブラザース
スタッフ
監督 寺山修司
脚本 寺山修司
原作 寺山修司
製作 寺山修司
撮影 鋤田正義、仙元誠三
美術 林静一、榎本了壱
音楽 下田逸郎、Ｊ・Ａ・シーザー、柳田博義、クニ河内、加藤ヒロシ、荒木一郎
録音 大橋鉄夫
照明 水村富夫
編集 浦岡敬一
助監督 臼井高瀬
スチール 鋤田正義、荒木経惟、森山大道
音楽
1. ピース，ダダダ（詞・寺山修司/東由多加、曲・石間ヒデキ/下田逸郎）
2. 花いちもんめ（曲・下田逸郎）
3. あなたの思い出（詞・東由多加、曲・下田逸郎）
4. 健さん愛してる（詞・寺山修司、曲・クニ河内、唄・川筋哲郎）
5. 親父なんか大嫌いだのロック（詞・寺山修司、曲・石間ヒデキ）
6. 母捨記（詞・森忠明、曲・加藤ヒロシ）
7. 東京巡礼歌（詞・竹永茂生、曲・J.A.シーザー）
8. フリーダム（詞・寺山修司、曲・J.A.シーザー）
9. あるボクサーの死（詞・寺山修司、曲・田中未知）
10. 1970年8月（詞・竹永茂生、曲・J.A.シーザー）
11. 息を殺してる（詞・東由多加、曲・下田逸郎）
12. エンディング・テーマ（詞・寺山修司、曲・クニ河内）
5 ) 《时间和荒芜：浪迹在影像里的寺山修司》
东方导演骨子里的宿命感会让敏感的使人对这主题产生浓烈的兴趣，而性爱的高颠也是灵魂的窒息，所以这类导演的主题就会切入存在的本体：死亡和性。
我们清晰看到寺山修司对时间的象征物钟的认识，一种被动记忆的茫然，当时间消逝，生命将在虚空里找不到归属，这是三部影片都有的基调，导演对于死去的悲凉，对于存在流逝的无奈，对于将来的迷茫都以时间这个大概念来阐述，同时时间又是理性的标识，它让生命有了座标，可是，当记忆不再确切，那么时间只是废弃的理性概念，一张陈旧照片上鲜活的脸，没有来出，也没有映证的归途。，所以寺山修司总是将钟当成徒劳的标志出现在他多部的影片里。
有些人将他和费里尼类比是不恰当的，费里尼的想象基础是神话的口传史，而寺山修司则是东方神秘注意和玄学的产物，是直觉下的灵性。
他在《死者田园祭》里正面表述了这个观念：当代艺术是自觉和感性的，是稍纵即逝的发现和消亡。《再见箱舟》让更加深了时间的概念的涵义，当片子无法记忆一切把所有一切，包括妻子注上标签的时候，我们仿佛听到了导演的感叹，存在是瞬间的，易逝的，发生和未来都是可以忘记的。《拋掉书上街去》明显是年少轻狂的作品，激情但没有目标性，对人生的思索也有着片面性。寺山修司是一个激情型的视觉艺术家，他电影有着日本文化的传承和现代派艺术的熏陶，对于他美学风格和叙事的研究将是当代人关注现代艺术的门户。
影片以一个少年的回忆开始，回忆他在沉闷的家里无所事事便喜欢和大学的足球队员在一起，足球队的教练喜欢这个腼腆的孩子，为了促成他的长大带他去了相好那边，让他成为了成人。家里的奶奶已经老朽，而年幼的妹妹和兔子保持异乎寻常的关系，家人发现后央人杀了兔子，可自以为长大的妹妹在一次挑逗足球队员的过程里被队员们轮奸，门外的哥哥只能眼睁睁看着所有一切的发生，寺山修司试图通过两个孩子被动长大的过程反映生命路程的延伸性和不可逆，也在电影里对书本的教条和僵化发出了自己的声音。影片充满着年轻人的大无畏精神。
【简评】
这部1971年的电影是寺山修司第一部长片，反映了生命成长的路程。电影犹如戈达尔的影像拼贴，一开始就让叙事的主角和摄影机的声音共存表达了电影和观众的间离。影片没有完整的情节只是表现了作者的主观情绪，比如以焚烧美国国旗来表示日本人的愤怒，而以抛开书本表达了一种急进的自由观。在这样的主题下青年人冲上街头鼓吹着他们的论调，他们以激进的姿态面对被压制的状态，影片诞生在嬉皮士的年代，所以我们明显看见这样的情绪在影片里的弥漫，街头的戏剧，年轻人的鼓吹。
导演将我的第一次性爱表现的极为宗教性和仪式化，在念经声里导演完成了一个孩子的成人礼，这个场景拍得非常大胆，详细记录了他们在写满书法的床单上做爱的细节，以我的哭泣表明了成长的镇痛和生命伪装的卸去。而妹妹和兔子的关系引发妹妹被足球队员的轮奸形成了另一种的长大，电影以成长的不可逆性以及年迈奶奶的糊涂表明了导演人生的宿命观。以失去活力的奶奶表述生命终点的绝望。
电影里插入了许多名人名言，阐述着不同的人生观念，而记录片样式记载的一些人的自我介绍是表明成长后人生的各样活法。
而影片的音乐自始至终贯穿着摇滚乐和迷幻音乐，反映了那代人的思潮和想法。电影一再的插入采访场让观众不得不在情绪化的观看里抽离从而映证电影的主观和间离。颠覆了可能的幻觉，就像寺山修司提出抛开书本（代表对年轻人的压制和理性世界的教条性）正如我的妹妹身上发生的一切是人的本能所致（兔子和妹妹的暧昧）而被伤害的结果却是自我的萌发和人同居，这些理性思维所无法接受的发生表明着命运的神秘性。而片子里的大量足球场景代表了年轻人进取的态度但是这种可能的亮点却在最后为导演的人生观消解。导演借我之口讲了电影和存在的幻象性，他讲无论是波兰斯基还是安东尼奥尼，当你灭灯的时刻，一切将是终点，这是东方的哲学观，哀凉之极。
《拋掉书上街去(Throw away Your Books，Let's Get into the Streets)》1971
片长：138分钟
导演：寺山修司
演员：佐々木英明、斉藤正治、小林由纪子、田中笔子
个人评价：艺术性7，欣赏性5
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:[email protected]
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6 ) 零零碎碎
寺山修司《抛掉书本上街去》:然而，它如此奔跑，又能跑到什么地方去呢？或许只能像黑人们在那首布鲁斯中唱的那样：我全然不知将走向何处， 只想远远离开这个地方。 “Androgyny”=Andro（男性）+gyn（女性）+y（人）。柏拉图在他的《会饮篇》中说人类最初是个球形，背是圆的并且每个人身上都长有四条胳膊和四条腿，两张面孔。宙斯为了削弱人类的力量就把人类劈成了两半，但每一个半的身躯都非常想念自己另外一半，于是他们开始寻找自己的另一半渴望着有一天能重新结合。无处不在的大师弗洛伊德提出过“潜意识的双性同体”的概念，而我今早在车上的时候，满脑子都是三岛由纪夫的“四部曲”。满脑子都是三岛由纪夫不费吹灰之力写成的流动的文字。 但在冬天光线过于充足的日子里，我透明的心甚至也有光线爬进。也就是在这种时候，我一边幻想自己身上生出无遮无拦的双翼一边强烈地预感到我这一生恐将一事无成。 --三岛由纪夫 《天人五衰》 我们玩的实验音乐，实验电影，其实都是老一代人玩剩下的，无奈的是，现在剩下的这些零零碎碎也不被承认了。他们老去了，成了帅气的老人，而我们继承了困顿和虚无，成为无趣的大人。
最具梦魇气质的长片首作。
8/10。 自我解剖之作，被娼妓强暴和女医生喂乳挑逗是母亲对他的侵占，飞翔的鸟和梦见人力机是向往自由，大街上成批的亡灵乘着电车是父辈战败的体现，骷髅和浴缸里的男妓叫人剃毛是家庭变态关系的隐喻，奶奶绑在板车上等待回收是成为物品的悲剧。征婚栏目、采访、摇滚诗句和潜意识图片等影像堆砌凌乱。
充斥着邪气和愤怒的电影，迷乱之中是铺天盖地的虚无感，千万不要指望能读懂寺川修司，他只是用一些光怪陆离的手法将脑海中的潜意识具象化，却不做过多解释，男孩在写满书法的床上完成的唯美的成人礼非常美，以及妹妹爱上了一只兔子也寓意颇深。OST五星，电影四星，寺川修的第一部长片
羞涩少年的成长，怒气冲冲的忧伤；寺山的第一部长片，全无章法，却才气纵横；影片最后，镜头缓缓扫过每一个演员及工作人员的面孔，突然很感动。
虚无主义·神秘主义·颓废主义·超现实主义。这种电影总是需要哲学来解读，抑或解毒？
神作。真的牛逼。把一部青春片拍成这样，创造力惊人。配乐满分。人力飞机，烧毁的美国国旗，打开窗帘的麦田，青春残酷物语。最后电影结束，男主的独白，我讨厌电影，再见了电影，有时候电影里的梦想照在现实中，我已分不清楚是真实还是虚假。
与Emily Dickinson和寺山修司同生辰这件自己藏衣领下的小虚荣，默默慢慢地成为我世界末日的慰籍和茫茫宇宙的坐标。
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寺山修司这部处女作实在是太有力量了，但又用力过猛，自传气息浓厚，大量对60年底反抗解放自由思想的记录，如同那个时代的日本新浪潮电影一样，影片拼贴风格，意识流叙事，但在这些琐碎的剧情下面隐藏着一颗敏感受伤的心。
这些段落的颜色真让人受不了，颓废一片。
寺山修司电影处女作，疯狂而阴郁，叛逆而颓废。1.是为日本新浪潮代表作，各色画面的拼贴（多种单色滤镜、虹彩、褐黄老照片、由漆黑向过曝渐变的黑白影像等），多媒介穿插（首尾的电影解构、诗歌、舞台剧、漫画、伪记录访谈...），跳接，手持的甩镜晃镜，摇滚迷幻乐，加上寺山的“离家出走主义”，肆意飞扬到了极致。2.自由的向往：剧烈猛晃的前跟镜头中，少年向银幕不断跑来；多次复现的梦中人力飞机。3.破处场景：书法床单+三重音轨(音乐，念经，哭喊)+明暗渐变+无尽叠化，恍若一场高潮不断的典仪。4.拉开帘布现出异空间&抱钟的少年同[死者田园祭]。5.人兔情，空旷的拳击场，街头沙袋，佐藤荣作面具与田野上的高仓健巨幅招贴画。6.流动的真人演职员表。7.正因为我结巴，我才能琢磨字词；在真正的草场上，人应该踢骷髅头。（8.5/10）
“可乐瓶里的蜥蜴”，扒光它的鳞片，繁密的意象，穿着线，穿过风繁密在我身上扎着，有人被织上新的蜥蜴皮，你不要哭。早已有人们占据过那里，激烈的、无意义的反叛，那时我们每个人都大笑。极致没有任何意义，但是它美。美能摧毁一个人吗？你要知道，生的对立面原来不是痛苦，而是美。但是痛，还是痛。五十年过去，三十年过去，还是痛。“爸爸，历史有何用？请你告诉我。”见识过那样极致的美，如何还能委身檐下良夜，顺从地生，你告诉我？纵然而今我们连放声大笑都不能。
无与伦比的影像实验，各种配乐大杂烩，时而忧伤、时而愤怒、时而悲情、时而狂躁、时而温柔、时而颓废。妹妹被强奸那场戏的配乐如万根银针戳脊骨，如万千鬼魅撕咬身躯，如万千冤魂竭力哀嚎。妹妹抱着死去的兔子在铁轨上魂飞魄散，母亲在稻田里放纵，旁边是武士刀，美国星条旗焚烧后又是性交画面，奶奶抵制美式的养老院。意识流梦境与现实交织穿插，六七十年代因为时代的原因，各种激进思潮在世界蔓延，那个时候你只要拿起摄像机，任何影像素材都能写进电影史。看这种自传性质的电影，简直是对心灵的一大考验，太残酷了。作为一个东亚孤岛上的民族，这个时候的日本全面西化年轻人的信仰也崩塌地支离破碎。寺山修司的诗写得不错。
如同怨妇一般，愤怒的哀怨。
跑掉書本 走到街上!!!
寺山的片都一个调，单色滤镜、妓女、裸体、动物尸体、一堆意象，再加几句诗和自白，配上和风摇滚，表现青春残酷末日绝望气息，像mv不像电影
寺山修司在这部处女作最后不断用白屏闪回佐以数十个「八格牙鲁」问候这个国家以及无处安放的青春。青春应该是有愤怒的，要嚎叫要发泄要咒骂要释放要纵情声色等，要嚼碎一嘴好牙，和血和泪一起吞下。要饱满，要幻想，寺山后来诸作都能在此找到源头，然后放大，构建出一个真正属于他的奇情异色世界。
园导早期倒还真是从寺山的模子里刻出来的
我所有关于影评的知识在这部作品中都失效了，看前半段我感觉自己像在看莉莉周，看后半段主角替我喊出来了可是我不爱电影。电影只是这个时代的一个表达工具，寺山修司待着如末世的话这个时代就应该拍成这样，它已经把我对于电影的初衷发挥到了极致，感动。另，片尾有吴亦凡。
迷幻嬉皮的表，绝望无助的里。70年代地下实验音乐大合辑。那时的年轻人比我们会玩，我们只能玩那时年轻人玩剩下的。无奈的是，现在这些玩剩下的， 他们也不让我们玩了。一代人终将老去，最后我们却只能继承困顿和虚无，真是没意思啊。