"乏味的生活一如既往
年轻时的热情已渐渐熄灭
只有愤怒和憎恨在心底蔓延
开始对一切都无所谓
我们生活早已被改变,走着不同的路
而爱,会将我们撕裂..."
Jackie是名保安监视器的管理员,她每天的工作就是巡视着几十台监视器画面,留意苏格兰Glasgow市的街道角落有无紧急或暴力事件发生,以备及时通知附近的警察。这是一个安静而私密的工作空间,没有声音只有画面,她安静地看着这个城市各个角落里平静之下人们隐藏着的喜怒哀愁,捕捉着那些画面里可能会有的任何情趣。Jackie的生活是冰冷乏味的,一如那些冰冷无声的画面,除了和已婚上司保持着空虚的性关系,工作之余唯一的乐趣恐怕就是习惯性地挑出当天的几盘监控录像回到家再看一遍...
直到有一天,画面中一个男人的出现凝聚了她所有的心绪,她开始时刻留意着他的每次出现,想尽办法接近他。他叫Clyde,住在"Red Road"公寓,是个提前假释的罪犯。
"冰冷的房间空无一人人
我们终将离开,踏上自己的路
我的生命开始分裂
我们之间一切都将消失殆尽,无迹可寻
只有这无聊的日子还在继续
爱,爱会把我们撕裂"
记得06年我们搞过一个关于“Dogma 95”的主题放映活动,没想当年拿下戛纳电影节评审团大奖的"Red Road"正是一部“新Dogma运动”的旗帜电影。影片中手提摄影跟踪拍摄的手法大大增强了观众情绪的带入感和现场感,特别是Jackie尾随Clyde进入公寓的两场戏,酝酿了独特的压迫和神秘感。
影片很长一段时间观众都是在Jackie的跟踪镜头中猜疑那个男人究竟跟她是什么关系,这段时间,观众仿佛成了最初监视器前的Jackie,默默巡视着走出工作间走进"Red Road"的她。经过紧张且可以说是慌乱的接近,Jackie还是成功吸引到了Clyde,他们发生了急促却已酝酿已久的性关系,影片的高潮是在完事之后Jackie用随身携带的石头砸向自己的脸,接着控告了Clyde。
"当你在睡梦里开始哭泣
我的痛苦暴露无遗
绝望将我一次次
抛向虚无
是不是,
美好只是不眷恋我?
Love, love will tear us apart again..."
根据“Dogma 95”的法则,影片不允许加入配乐,除非音乐在拍摄时同步播放,为的仍是保持影片的现场真实感。也因此,影片结尾后Honeyroot翻唱的这首"Love Will Tear Us Apart奇妙得起到了烘托影片主题的作用。而在这之前,真相是Clyde在几年前因意外开车撞死了Jackie的丈夫和女儿。
其实,"Red Road"并不只是讲述女性复仇或者难离伤痛的故事,它还用其特殊的拍摄手法与形式内容巧妙配合共同探讨了这一切的根源——沟通的障碍,“监视器”的象征意义、Jackie的主线故事以及从线人物的情节细节每每都在暗示编导Andrea Arnold对“沟通障碍”这一根源的探讨。影片最后,又是Jackie在家中回放当天的录像,在看到Clyde多年无从相认的女儿在他被警察抓走后到"Red Road"去认父时,对Clyde的生活也有了更多的理解和体谅,最终撤销了控诉。
片尾曲下载:
http://ilm.blogcn.com/diary,32162132.shtml越发觉得 好看的电影总是回归到最初衷的本质
即如何把一个故事通过最到位且完整的电影语言展显出来
到位的电影语言不代表长篇累读 不代表花俏的电影技巧 不代表故弄玄虚的张扬
到位的电影语言总是巧妙的留白 懂得如何进退取舍 明白轻重缓急
一部好看的电影 总是在讲故事的同时
向听故事的人致以最诚挚的尊重
在把一个世界打开的同时
将决断的权杖交到观众手里
[Red Road]的故事背景设定在Glasgow 苏格兰最不可爱的城市
电影里的城市 阴冷 潮湿 铁灰色的天空 工业味很重的布局结构
空气中似布满暗淡迷蒙的灰尘
如此冷感疏离的环境
恰如其分的烘托起女主人公孤僻的生活状态及忧郁的内心世界
导演没有一开头就将故事全盘托出
而是慢慢的将线索的绳子丢出来
观众们一路牵着绳子 一边沿途收集着片断讯息 逐渐拼凑成一个完整的图画
是完全没有压迫性的叙述方式
却暗藏隐隐扎实的危险张力
台词也很精炼 几乎是到非说不可才会说的地步
而情绪大多时候是通过女主角Kate Dickie的面部和肢体表情渲染的
她有着一张并不传统美丽的面孔 线条刚毅不够柔和 眼神充满无法言说的故事
却很吸引目光 耐人寻味 值得一看再看
电影中有一幕令人印象深刻
女主人公一路跟踪 混入正在举行Party的神秘男主角公寓中
公寓中热闹非凡 音乐阵阵 她一人独自站在过道上
过道的灯光昏黄迷蒙 而她正身处在暗淡阴影里
摸索着试图潜入男主角房间
看到这里的观众们 还不知道她为何要苦苦跟踪
也不明白男女主角之间的过节和纠缠
然而在那样的光晕下 我们仿佛看见女主人公即将踏入令人眩晕的命运隧道
听到她加快的心跳声 感受到她不可抑制的急切
前途凶险茫茫不可知 而她却已决定飞身跃入
这样决绝的情绪
使得后面的情节一一成立起来
内敛的简洁的低调的欲说还休的
漂亮的留白正是如此
http://superlijing1106.spaces.live.com/blog/cns!68C9BCE3369E9F1B!2666.entry 距离上次耐着性子看这样的画面已经不知道隔多久了。说实话,如此这般原始、粗糙、蠕动、摇晃的镜头语言确实不是我的这杯茶,即使是偶尔品之,也丝毫无增我对它的喜爱。
Red Road, Andrea Arnold,Kate Dickie,2006,59届戛纳电影节评审团奖。如果不是它拿的这个奖,片子肯定在头20分钟就被我枪毙了。碟片的可控让观影的盛事再次演变为一场大众文化的拜物狂欢,我们随时可以抽身而退,用放弃或沉默履行对精英自以为是的抗拒,为鲍德里亚摇摇旗,为自己的懒于动脑跳跳舞。
灰色的工业城市、萧瑟的酒吧街道;卡车司机的无能、女人刻板警觉的脸,断断续续的英式摇滚。所有的含混和迟滞都指向都在一场毫无征兆的复仇。观众从一开始就被扔进一个巨大的黑洞里,要么选择诱惑,接受煎熬,要么放弃。可惜的是,导演挖空心思寻求了这场盛大救赎,却似乎并没有力道挽回结局不能承受之轻。飘飘然,轻悠悠,没有质感。
唯一留下的思考倒成了一场“凝视”的盛宴,交织着看与被看的快感。
凝视在监视和偷窥的套路中展开:“看”监视器的人同时被观众通过镜头“观看”,女人于是无可避免地承担了观者和被观者的双重角色,而观众,在为“偷窥”行为本身感到恐惧的同时,无可避免地为发现自己处于同样的位置而战栗。
前40分钟里,女人零碎的形象完全在“看”中被建构:检测器中的街道和人群形成她的他者世界,靠着对观望对象的敌视和漠然,她在观众的心中确认了形象:蜷缩、紧张、空洞;一个空荡的生命体,没有意义的生存状态。
随后剧情突转,出现了一场全景式的跟踪,她似乎突然找到了意义,即,跟踪一个特定男人。男人于是成为女人的镜像,借助于他,我们再次辨认那个女人,之前破碎的片段猜测逐渐显形为一个可辨的形象:坚定,果敢、目标明确。至于目标为何,却无交待。
一场预谋的男欢女爱,既新鲜又痛楚的经验,一场“自我”与“他者”的交合。女人和男人身份合一,观众至此成为唯一的“观者”。到此为止,导演的意图完全得到了确认,福柯的激烈被女人的纠结彻底消除。仅有的一点感动来自于她对着车上的男人大喊:她死的那天我还骂了她,这是我和她说的最后一句话。
女人的救赎总能来自于一场诉说。
凝视的快感多半来源于可操控的隐秘,而世界却已凝固成一个固定的对象,没有了暧昧的空间。该说的都说了,于是观者的好奇、创造瞬间没了基础。
一目了然的寓意,纠缠了半天。原来如此简单。
没意思。
http://stellaly08.blogbus.com/logs/14138004.html
摄影很让人惊叹
艰难而伟大的自我救赎之路
独特的复仇方式
有腔调,但是无用的废戏也有点多
《love will tear us apart》
复仇不是拯救自己的方法。。 原来在苏格兰 谢谢是说ta的。。
Andrea Arnold的第一部长片 处女作和之后的鱼缸以及呼啸山庄相比 收敛很多 还没有到随心所欲的地步 没有标志性的全程手摇摄影 规矩还带有学院风 但是故事的切入点已然够犀利 意外的治愈之作
非常好,长片处女作就保持着极其的冷静。红色之路,复仇之路。结局的谅解俗了吧,哈哈
冷静的拍摄手法
嘎那评审团奖。有点神经质……
放下与走出。
人间不乏希望,在哪里呢,或许在心里
有点儿达当内兄弟《儿子》的意思吧,再有点DOGME95跟女性意识什么作祟。
原声很好听,画面也凄美。
印象深刻的导演处女作。复仇+宽恕,通过特殊行业从业者冰冷、舒缓、细腻地表现。
闭路电视的镜头向下窥视,而现实中人的视角向上瞻仰,很有趣的对比...
悬念揭晓之前是五星,那段性爱戏简直了。可惜最后一段讲得太明白太圆,瞬间俗套得索然无味,属于新导演容易犯的错误之一。
耐心看。
20/3/2007 7:15pm UA Times Square
a perfect film……