天外来客1976

A male alien disguises himself as a British citizen Thomas Jerome Newton (Bowie, in his first movie role), who crash-lands on earth in hope of transporting water back to his draught-plagued home planet, but in iconoclast Nicolas Roeg’s thrall, THE MAN WHO FELL TO EARTH is much less a heartstring-tugging inter-species tale à la STARMAN (1984) than a rhapsodic welter of total corporeal abandon and existential chaos.

Shot and edited in a desultory but blistering, wired fashion that leaves large portions of elision in its sprawling plot, Mr. Newton is a quick adapter of earthling mannerism and capitalistic canniness, cashes in lucrative patents he immediately accrues masses of fortune and becomes the reclusive wirepuller behind a technology conglomerate, with a figurehead personified by lawyer Mr. Farnsworth (Henry), an implicit gay character whose loyalty is too inflexible for his own good.

While Newton shacks up with an unsophisticated hotel maid Mary-Lou (Clark) in New Mexico, who introduces commonplace human diet to him, booze, church-going and sex, worts and all; a tributary pivots around a skirt-chasing college professor Dr. Nathan Bryce (Torn, in a rapturously predatory mode) merges into the main stream when he is hired as a key technician in fulfilling Newton’s home-returning project, only Bryce soon begins to suspect Newton’s alienness. After revealing his real form to Mary-Lou (which leaves her incontinent and horror-stricken) and leveling with Bryce, a naive Newton is snatched and immured by government agents nearly before his home-returning journey and put under close scientific examination (who tips off the tidings? Bryce or Mary-Lou? We have no clue, maybe Newton is spotted as early as he first emerges, as we glance a suit-attired figure near the commencement).

Marooned on earth and having no means to return to his wife and children, who are languishing on a remote, desert-looking planet, deadly or alive, the television-addicted Newton stays youthful as time wears on, a reunion with an aged Mary-Lou years later blatantly celebrates the film’s most rousing set piece, the “sex and pistol” manifesto in human flesh, copulation and blank gunshots, a heady delirium capturing the epoch’s ethos. A final encounter with Bryce, on the other hand, reveals that earth-stranded Newton might have already assimilated and acculturated to the life as we know it, a sad sack burdened with eternal youth.

An emaciated, auburn-haired Bowie aptly embodies his cult alter ego under pallor, lethargy and an amusing air of self-awareness, his alien comes across as urbane, benevolent, vulnerable, even in front of a dainty Candy Clark, but also strangely disinterested, inscrutable and sexy; Rip Torn and Candy Clark, represent human race’s different sexes, tangibly establish a triangle tie-in with Bowie, though each’s character arc is dismembered and perfunctorily strewn into the scramble which doesn’t go anywhere eventually. When its deadening clamor anticlimactically settles (the foley artists invent a cacophony of noise through the narrative), Roeg’s bash into Sci-Fi sphere is much more self-revealing than horizon-broadening, for what it is worth, it is a hot mess salted with glint of ingenuity.

referential entries: Roeg’s PERFORMANCE (1970, 6.9/10), BAD TIMING (1980, 7.5/10), DON’T LOOK NOW (1973, 8.3/10).

这可能是罗伊格最好的电影，它带有一种独特的、在他的另外作品中缺乏的美国气质：一种近乎朴素的自我意识，一种不被文本绑架的自由度——甚至可以说，一种民主。惠特曼最先描述了这些气质；如同惠特曼的作品，这部电影几乎会唤起我们的乡愁，尽管我们并未离开什么地方（这使我想起有一篇关于大卫 · 林奇的文章写道，看他的电影就像体验失去我们从未拥有过的事物）。地球就是这样的世界，一个有着浮士德式力量的符号帝国，外星人通过电视和广播遥望着它并被打动——完全是这样，因为它的表象就是它最深刻的内涵。这些内涵事实上如此深刻，以至于当我们思考它时我们会像Newton那样几乎精神错乱，但随即却奇异地坚定了活下去的欲望。日本元素尤其象征着Newton在地球上不能理解却奇异地被其吸引（cf. 他造的房子）的这一切，也就是人类文明本质中的超现实性。作为电影来看，罗伊格有时近乎病态（我是说MV化）的英国式花哨镜头风格被惠特曼气质调和成崭新的事物，现在来看仍然几乎从不流于庸俗，或因为强有力的语境而不会显得流于庸俗（cf. 戈达尔电影中不可之间戈达尔化的那些元素，比如说风景）；在其他作品中呈现为怪癖的导演习惯，例如喜爱闲笔刻画“反面人物”天真无辜的家庭生活，还有时而很严重、也许可以被称为博尔赫斯—爱伦·坡病（片中有一个侍者确实非常像坡）的夸张手法，在这里似乎并不突兀，甚至带来了某种罗伯特 · 奥特曼式的温暖。相比之下，Bad Timing几乎具备完全同样的元素，却是一部完全失败、不可救药的电影。当然，仍然存在一些过分愚蠢的片段需要剪除；虽然我确实极为欣赏（如果不是沉迷于）David Bowie的裸体，但床上开枪那一大段胡闹还是不要这么长为好。罗伊格的电影充满了听觉引文，其依赖音乐的程度或许开塔伦蒂诺之先河（待考证）。在此方面，他（总体而言）品味粗糙，但达到的效果时而奇妙地准确；不过，他从来不在意场景间音乐的连接——肯定也是因为他的作品不可预测的剪辑方式阻止了与配乐家更紧密流畅的合作——这让我相当痛苦。这大概不重要。这是一部美好的电影；它还有一个童话般的结尾，而且，Bowie戴着那顶帽子看上去是如此美妙。

A-

鱼和熊掌不可兼得，这是一个大家都知道的道理，因此，总有人处于后悔的边缘无法自拔。为什么能让自己处于这样一个境地，原因还是在于自己本身是贪婪的。贪婪的人对于眼前的一切都是不满足的，因此，当他身处于一种状态之下的时候，很容易对于另一种状态有着明显的眷恋，然而当他处于另一种状态的时候，这种眷恋就会转移到别的地方，人总是不满足的。

今天给大家推荐的电影叫《天外来客》，本片讲述的是一个来自干旱星球的外星人托马斯的故事，他来自一个比人类的地球更加文明的星球，在那个星球上到处是干旱，水则是一种奢侈，托马斯对于地球非常羡慕，于是他离开了原本孕育了自己的星球来到了地球上，托马斯一到了地球就被地球深深吸引了。这里大片的水源使得托马斯如鱼得水感觉到十分幸福。

于是托马斯借用自己非常超人的手段成立了一家公司，并开始了自己的财富之旅。然而纵使托马斯在地球上掌握了天量的财富，对于他自己来说依旧是忘不了那个遥远的孕育了自己的星球，毕竟那个星球上还有着自己的妻儿。于是，托马斯陷入到了这种境地中不能自拔。

《天外来客》说是科幻片，实际上是包裹了一层科幻片外衣的故事片。托马斯的故事并不单单只有这样的条件的外星人才有，对于我们每一个地球人来说，这样的情况每天都发生在我们周围，这并不是一种复杂的情感，而是每一个人都能感触到的且都能经历的生活困境。

托马斯的故事每一天都在上演，每一秒都在发生改变，对于每一个人来说，对于每一个怀揣着欲望的人来说，未来的美好的期待究竟代表着什么？它代表着自己对于美好生活的向往，但是这种向往并不随着自己的生活发生本质的变化。

我们期待美好的生活，我们愿意为了美好的生活去打拼，但是同时，美好的生活的向往每一个人都是不一样的。就拿本片中的托马斯来说，他对于美好生活的定义就是这个星球有水，可以让自己摆脱干旱的境地。因此，地球对于托马斯来说是一个不错的选择，而且来到了地球之上的托马斯也享受到了自己梦寐以求的未来生活。

然而对于托马斯的妻小来说呢？地球是一个让人心生向往的地方吗？也是，也不是。对于他们来说，自己的家园才是基础，在这个基础之上，如果有改变，那么再好不错了，如果没有改变那么自己也不会抛弃自己的家园来到别人的星球之上去追随美好的生活。这也是一种期待，这也是一种选择，但这个选择之下，选择的主体就不得不考虑眼前的问题，干旱是让人心碎的，但坚守同样是可贵的。

而对于迷恋托马斯的女子来说，托马斯就是自己的唯一选择，在托马斯这里，她获得了梦寐以求的生活，虽然托马斯更多的时候是对于她爱答不理，但这种向往生活的副作用，该女子还是可以承受的，只不过后来当托马斯告知她自己并不是一个地球人，而是一个外星人的时候，且让该女子看到了自己真实的面目之后，她的世界观崩塌了，之前的一切美好的向往开始有了副作用。

因此，每一个人的期待都有着每一个人的特色，当这种特色面临取舍的时候，并不是每一个人都有机会做出选择。托马斯的痛苦的根源来自于他面对选择的时候并不能两全，因为自己时刻怀念着自己的妻小，但是却不愿意再一次回到自己家乡。

这就跟迷恋托马斯的女人一样，她时刻怀念着与托马斯在一起的日子，但却依旧是没法在心中接受托马斯是一个外星人的事实。

托马斯对于地球的眷恋仅仅因为地球承载了自己对于水的爱慕，但是地球并不是一个让自己一劳永逸的地方，这个地方依旧是充满着阴谋，充满着对于自己的敌意，然而在这里，他却能掌握最新科技且拥有天量财富。但这里毕竟不是自己的家，毕竟没有自己的妻小。

两难的选择一旦做出来了就不需要再去后悔什么，如果每一个人都能理解这样的情况，那自然如同托马斯一样的人就会少很多。付出了代价自然会获得收获，这个世界上并不存在没有付出的收获，而每一个人面临的尴尬局面就在于这样的付出和收获是不是成正比，是不是愿意接受这样的付出？这是我们所需要考虑的，如果不愿意付出就想要收获，那么大概率就会陷入到托马斯的境地，他即使是拥有了一切，但他不快乐，贪心使得这样的故事并不会持续，托马斯因此很伤悲。

……

你好，再见