大片

　　　不得不说，去年的鸟叔太火了，简直是火遍全世界，他的钢巴代江南死特更是在神州大地上随处都可以听到，这样的风潮所及，连喜剧《大片》都不能避免，拍摄期间还流传要请鸟叔，看来鸟子真不是一般的火哪~
　　　当然，尽管《大片》后来没有鸟叔，不过有达叔就好，说到达叔，不得不说，这是香港喜剧电影的一个传奇，拍了二十几年的喜剧，终于从配角成为主角，与星爷合伙以来，有算死草，有苏乞儿，更有大话喜游，部部都是经典，都是那样的令人难忘
　　　可惜就因为一点小事，达叔和星爷闹了别扭，从此两人很少说话，更不用说在一起拍戏了，所以我也挺担心的，但是没想到时隔几年，达叔终于又出来了，看来终于还是想开了，这才有了达叔和他的《大片》
　　　在《大片》中，达叔扮演一个老父亲的角度，不知道达叔带来的父亲感觉是怎样的呢？会是老顽童吗？这样的问题，只有在看过达叔的《大片》后才能知道了，这里就卖个关子吧
　　　这里还是一始既往的支持达叔，因为达叔带给我们太多的美好回忆了~

　　　在这里冒死说句实话吧，看了几年的国内喜剧片，我是越看越没劲，所以看到达哥重新出山啊，我是真心为之欢呼，不容易啊，等了几年，终于等到达哥重新拍喜剧了，我又可以看到自己想要的喜剧了
　　　其实说到喜剧《大片》，我的最大感想就是生活气息很浓，没有什么刻板说教的味道，而能做到这一点，正是它取得成功的原因所在，毕竟大家辛苦了一天，就是想好限的放松一下，不想再被教育了，而香港喜剧片则很好的做到了这一点，就是让你没心没肺的乐。
　　　从这个角度上来看，达哥、谦哥和游大叔带来的《大片》应该会让我们有着完全的放松，不用再苦逼的思考，就像是个傻瓜一样的乐呵呵，然后心满意足的走出电影院，久久的回味吧~

　　　终于清闲下来，想着看场轻松点儿的电影，用朋友的电影票根到八月照相馆领了两张电影票，正好是部喜剧片。
　　　除了吴孟达、于谦、游本昌这些老戏骨之外，最深入我心的就是扮演厨子的王宁。第一次看王宁的戏，还是他演的话剧《乌龙山伯爵》。有的喜剧演员用尽浑身解数也只是让观众觉得刻意和乏味，但王宁却不一样，他是个天生的喜剧演员。王宁在《大片》中堪称一个“表情帝”，卖萌、扮酷、耍贱等神态配合无节操的造型，他也算是为了《大片》献身了。
　　　虽然名字叫《大片》，但其实这是一部围绕小人物展开的片子。不管是戏中的人物还是剧情都看似荒诞不经，可也是在这种插科打诨的表演里我收获了最温暖、最朴素的感动。在这些小人物的喜怒哀乐中，我看到了自己的影子。导演和小花之间朦胧温暖的爱情，群众演员父亲和导演之间浓浓的亲情，厨子、剧照、小花和导演四人因为梦想而愈加坚定的友情，都让我在捧腹大笑之余流出眼泪。这就是这种温情小电影的力量，虽然没有好莱坞大片的特技效果和复杂剧情，但它让我边笑边哭着把它看完。
　　　还有不得不提的一样，《大片》取景的都江堰太美了，忙完这段一定要去都江堰走一走，还可以用上电影票附赠的携程网电子卡和消费券。
　　　

　　　我知道，在大多数人的眼中，可能黑帮是很可怕的存在，没有谁愿意跟黑帮中人打交道，可是我现在要告诉你的是，其实黑帮也没那么可怕的了，不信的话，去看看达叔和谦哥的《大片》就知道了
　　　首先说达叔，达叔是个好演员，这是可以公认的，从业二十几年来，达哥拍的每个片子都能让我笑疼肚子，这就是喜剧的力量，不管过了多久，依然还能让我们记得，并为之欢笑
　　　说过达叔，再来说谦哥，在《大片》中，谦哥为我们带来了史上最具喜剧气息的黑帮老大形象，跟传统的黑帮老大完全不同的，如果用现在流行的话来说，那就是比较二，也比较呆萌的，哈哈，有意思吧？
　　　而这才叫喜剧，通过现实生活的荒谬表达，让人们笑出来，进而思考更多，这才是喜居片的魅力所在，而只要有达哥在，这样的喜剧片魅力就永远在，更何况还有游本昌这个戏精呢，想想就让人觉得期待~
　　　不管怎么样，因为一直爱着达叔的一片心，我想一定要去好好的看下《大片》，从而让自己的笑容更多，真正能以微笑去面对生活~

      这又是一部两极分化严重，争议极大的片子，至于原因请看分析：
      
     本片既然是一部喜剧，剧本上没有创新也就无可厚非，关键是对于笑点的把控和这些笑点对于导演理念的强化作用，搞笑方式上，导演没有选择用夸张的动作和表情，而是以场景和画面的切换，其中形成的反差造成搞笑，比如导演躲进垃圾桶被火烧然后切换到木乃伊场景，还有导演得知他爸从牛阿姨那拿到8000w后反应的差别，也是突转镜头，导演那一成不变的语气更是添了一份冷幽默的特点；这是一种类似漫画式的特有搞笑方式，因为漫画一幅就是一个搞笑场景。
   
    对于笑点把控上，看过《银魂》的读者可能更有感触（这片子再加个新八吐槽就是银魂了），银魂的一大特色就是让读者笑着哭，或者哭着笑，这是一种很奇妙的感觉，可以在忧伤的时候让人笑面生活，然而这种搞笑是需要培养观众素质的，大多数90后80后可能更能体会，可是70后的观众可能会觉得这是一种不严肃的行为，死了爹还要制造笑料。
   
    以上可以看出导演使用了很多8090后熟知的元素，除此之外还有佛殿导演到处跑那段静帧动画，画面整体色调拍摄手法包括人物对话那种语气都是比较类似微电影，因此年轻的观众会更乐意接受这种方式。相信喜欢这部片子的人也比较适合《再见金华站》《我要进前十》。

    这里就要提到演员选择了，因为吴孟达、游本昌、于谦，特别是游本昌基本上是70后80初人的记忆，我是在很小的时候看过济公，对于他的印象都特别深，很多人是冲着这些人来看这部片子的，很自然的会把片子理解成一部怀旧向，至少是比较传统的片子，但是用了这么多新潮元素，老一辈肯定很难接受，所以导致了评论的两极分化极其严重，而对于我这种刚好看过济公，知道周星驰，听过于谦也喜欢动漫的人来说这部片子刚好。

    这不只是演员引发的血案，更是年代观念的巨大差距，也许导演正是想让不同的人感受这种差距，引发巨大争议，从而使得互相理解，互相关注因此选了这些演员。

    其实从另一方面看，争议越大，证明这片子引发的社会间，年代间矛盾越大，这正是一个电影人的社会职责。

这几年的各种电影为了票房，不乏给自己冠以“大片”之名，但具体如何，却良莠不齐，叫好又叫座的影片更是少之又少，从众多影片中东看看，西找找，还是让我发现了一些惊喜，比如这个名副其实的“大片”——《大片》。
之所以对它感兴趣，还是要从我最爱的喜剧演员说起，那就是吴孟达，最开始认识他，当然是从星爷的电影里，每一部都可以看到他的身影，后来，黄金搭档也难免各奔东西，其中的辛秘自然不足为外人道，我只是想说，一个甘愿演这么久配角的人，是值得敬重的！
除了吴孟达，《大片》中还有于谦和王宁，这么一说，貌似是一群“配角英雄”主打的一部电影，还有老戏骨游本昌，我这个年纪的人，对《济公》可是熟悉的不能再熟悉了，可以说是神话剧启蒙吧！这些人凑在一起，要的不仅仅是搞笑，还有一辈人的回忆，笑过之后，更有深思！
一部好的电影，除了演员，剧情更是重要，《大片》剧情是典型的“戏中戏”，我看到一群拥有梦想的人在不断的奋斗与拼搏，其实命运总是这样，关了一扇门，自然会打开一扇窗，未来更是有无数种可能，山重水复之后，谁知道会不会有另一篇天空呢？