波丽娜：舞蹈人生

情节上： 真的太赞了，完全不俗套，非常喜欢这部电影。一个纯技巧只关注自己的舞者进化成一个观察生活，体验情感，成功自由创作的编舞者，就像一个演员进化成自主创作的导演一样。而这个进化的过程必须要经过生活情感的磨练，其过程可能艰难、痛苦，也有可能很平淡。看电影的过程中，每一次转折（莫斯科大剧院面试前的酒吧狂欢；陷入与法国男友的热恋；离开传统的莫斯科大剧院，前往自由即兴的巴黎；前往酒吧打工等等）都让观众有一种故事情节好像往悲惨方向进行的预感，但实际上又不是，因为很多事情可能看起来平平淡淡的就度过了。 我经常会把自己代入这个小女孩，我相信她一定会成功的。 配乐上： 这个配乐真的赞，女孩崴脚时候拐杖触碰地面的踩点，舞蹈表演时背景的电子配乐，酒吧恼人的杂噪音...配乐真的太能烘托情感了。

表演上：

小时候的波丽娜，完美的头颅、天鹅颈、臀腿比，而且脸长得也可爱，从小在雪地里的即兴创作那段真美，自由创作为她将来编舞埋下了伏笔。

刚开始看到长大后的波丽娜时，感觉没有小时候惊艳了，但经过生活磨练后的她披下头发，戴起了头发帘，又觉得好看！

在莫斯科大剧院学习古典的芭蕾舞时，总感觉她很僵硬，很生涩，后来到法国蒙彼利埃舞蹈节时，她和舞伴自由随性的创作让人感到好舒服！可能演员本身就是自由创作的舞者，所以大段的镜头也给到后面了，前面莫斯科大剧院的镜头都没看到多少。

女主角的表演也是层层递进，感受到她从青涩到成长。

没给四星是觉得 看完太致郁了 并不是非常推荐生活幸福的人来看 看完或许也并不能理解波琳娜的人物形象 我不想看到这个角色被吐槽 因为在我心里 她演得太好了 真实至极 模模糊糊能看到自己的一部分啊。

波琳娜可能会被觉得情绪过于平静 没有跌宕起伏的人生百味 但经历了这种家庭变故的人 是蛮容易如此的 life is too hard压垮了所有的情绪反击 愤起都变得无力。

Luckily for us,dance is still.

波丽娜暂且不长的一生，却已经历了很多人，几乎一辈子没有机会或勇气去经历的一切，被寄予厚望是好还是坏，很难抉择。人生确实是只靠自己，但领路人也依然重要，波丽娜在跌跌撞撞的旅途中(成长)，少不了的是老师的支持和点拔；少不了的，也是父亲经济上的支持，虽然最后一家人没能够团聚在一起，波丽娜其实也算是被爱着的。巴黎街头流浪的时候，母亲的电话让人很想哭，那是很多在外的子女经常惯有的“欺骗手法”，为的只是不让家人担心。事实上，她很勇敢也很脆弱，勇敢是从小对舞蹈的坚持，脆弱是隐藏在这种坚持里面的不甘心与迷茫。她一直都是励志的，只是很少有人懂她，合租舍友估计就是她迷茫时最有力的支撑，两个人编排的舞蹈也美得让人泪目。雪地里，那一只悄然出现又悄然离开的小鹿，是波丽娜失去的童年也是她今日成长的结果，难过的，都会过去。波丽娜，遵从了自己的内心，就是最美的舞者。

最初是看了《波丽娜》的绘本，再见就翻成了电影。这是波丽娜的舞蹈人生，却也启迪着、感动着每一条路上的我们。

尽管通过舞蹈学校的入学考试，但老师博金斯基的一句“你的柔韧性不够好”，让波丽娜心事重重。父母倾尽全力对她的培养，让她倍感压力。当父亲喜悦地说“我就知道，波丽娜会成为首席芭蕾舞演员”时，波丽娜面露黯然“不，我不会。”

舞蹈课上，波丽娜加倍努力，只期待能得到老师博金斯基的一点肯定，可博金斯基却从不流露出丝毫的关注。某天下课后波丽娜鼓着勇气问“我跳舞的时候，您为什么从来不看我？”“要是不缺课，你能跳得更好。”博金斯基侧面地鼓励她说。

这句话一扫波丽娜心头的阴霾，她热爱舞蹈，父母对她期许，老师也认可她有上升的空间，她生来就属于舞蹈，这一切都太美好了。跟随父亲去打猎的波丽娜山林深处看到了一只林鹿，仿佛是神谕降临，她默默守护着这个幸福的感受。

博金斯基的严苛教导，让波丽娜掌握了精准的控制力，却也被要求把自我隐藏在动作背后。“一定要让观众只看到你动作的优美，而不是吃力”、“你必须控制好自己的情绪”。敬重，让波丽娜紧紧追随着博金斯基的教诲，然而她却渐渐迷失。

“我感觉只是在串联动作，而不是在跳舞。”波丽娜倾诉着困惑。“真正的艺术家总是追求完美，只有时间能够证明选择的道路是否正确。”博金斯基回应说。博金斯基的编舞让波丽娜稳稳地抓住了芭蕾舞者的荣耀，莫斯科大剧院的录取书。

然而，一场国外芭蕾舞演出撼动了波丽娜，她被舞者的情感表达击中，这才是她理解的舞蹈。波丽娜不顾母亲的强烈反对，毅然离开俄罗斯、离开莫斯科大剧院，与男朋友一同进入法国艾克斯一家舞蹈团体，开始了对芭蕾全新的探索。

然而经年累月的训练，早让古典芭蕾成为波丽娜的一部分。编舞师利里娅的理念“展示力量、降低重心、热情真实”，与波丽娜古典芭蕾的特质“表现轻盈、牵提拉伸、克制优美”完全冲突。波丽娜努力揣摩利里娅的表达，却始终难得要领。

一次训练意外，波丽娜崴伤了脚踝，面对被剥夺的舞角、甚至恋情，波丽娜备受打击，而最让她失落的是，看着利里娅沉醉编舞时绽露的笑容，那是波丽娜抛弃一切仍求而不得的满足感。那一刻波丽娜认识到跟随他人是无法找到自我的。

波丽娜再次启程。囊中羞涩的她流离在欧洲街头。舞蹈培训机构、便利店、酒吧街……她寻找着落脚点。她终于在荷兰一家酒吧找了份晚班侍者工作。而白天则在舞者卡尔开办的舞蹈机构跳舞。卡尔对舞蹈拟态、开放的理解感染着波丽娜。

酒吧里扭动腰肢的客人、街上重逢相拥的老友、地下通道里匍匐爬行的乞丐无不激发着波丽娜的创造力。在卡尔的鼓励下，波丽娜为蒙彼利埃舞蹈节编排着双人舞。日日夜夜波丽娜沉浸在肢体缠绕、连接的表达中，作品风格日渐明朗。

父亲病逝的噩耗将波丽娜召唤回俄罗斯。父亲对她舞蹈成就的期待是充满爱意的沉重，长久地压在她孤独的艺术道路上：这里没有敌人，也没有朋友，只有她自己，在品尝着自己一个个选择的代价与责任。她默默站在博金斯基老师门口。

她在等待一个时机，能够向尊敬的博金斯基证明她当初选择的时机。终于她的编舞大获成功，她的自我坚持、不放弃本心终于帮她找到自己的风格和表达方式，而时间证明了她的选择。她知道再见博金斯基老师时，迎接她的是他的笑容。

舞蹈亦如人生，为了见到林鹿，需要一个人走过那很深很远的路。

just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史，体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈：柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力！但是剪辑有一点儿散，一些故事情节会有些抽象，让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史，但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点点难受。

写在前面

这部电影早在2019年5月的时候，就看完了，最近突然拿出来回顾，除了因为想做舞蹈类的电影分享以外，还有一些其他很“机缘巧合”的原因，我也会在图文的过程中，详细的解释这些“原因”的。

这部电影的原著是一本名为《波丽娜》的漫画书，当然波丽娜本人也是有原型的，即波丽娜·塞米昂诺娃(Polina Semionova)，俄罗斯芭蕾舞演员。

波丽娜

8.8

[法] 巴斯蒂安·维韦斯 / 2016 / 北京联合出版公司

毕竟，同样作为“创作者”，一位漫画家，在一个舞蹈家身上看得到共同的闪光点是可以理解的，但那“奇遇人生”般的个体故事，是如何创造都不够真实的。

“舞蹈是一门艺术，在其中既没有敌人，也没有朋友”。——来自原著漫画中波丽娜的朋友威廉

1 有某种梦境成真的照进现实感

真的促使我到过头来，开始回顾这部“旧电影”的，就是这个原因。

电影里，女主角和男舞者在舞蹈工作室练习以及创作最后一支舞的过程中，给了一个远镜头。

是一个二层或者以上的教室，周围几乎都是暗夜的黑与无声，画面里上方有那一隅教室是亮的，窗户上映照出2个舞动的人影。 他们没日没夜的练习，吃在练习室，睡在练习室，不严肃地排舞时，也会随性地蹦蹦跳跳。在看电影的当下，我对这一幕有很深的印象，还在“自嘲”何时也有机会没日没夜练习到睡在自己的舞蹈教室里呢。

当然，看过电影之后的时日当中，对于此也再无深刻的追溯，然而，就在某一天，我从国投财富广场外侧走过抬头去确定新教室的位置时，我猛然间意识到那个位置，那个位置所呈现出来的画面和电影中的这一幕居然如此相像。

这是真实生活中位于北京西站附近的我的舞蹈工作室

而且新教室就如“成真”的梦境，悄无声息的来到，我相信，在不久的将来，会有一个路人，用电影镜头里给观众呈现的一样的视角，在不远的地方，微微抬头，就可以看到暗夜中教室通亮的窗上映照你我舞动的人影。

2 感受作为舞者成长的各种可能

当然，这种种可能，应该是，断然不会发生在我的身上了。

但我喜欢看这类作品，除了源于我对舞蹈这件事的热爱，即便在我深知自己无法走上和这些舞者相同的路，却也是因为这些故事会给我启发，更重要的是，会坚定我的热爱。

没有一个人会是一直顺遂的，可他们都抓住了人生中的每一次变化，那可能是来自于各种声音，来自于各种悲伤，来自于各种自己荒唐的想法，每个人都会迷茫，也不会有人提前得知结局，然而，只要依然有这份坚定在，就一定会找到属于自己的出路。 并没有什么太多了不起的高光时刻，无非是至暗时刻，我们依然可以坚定自己的选择而已。

3 灵感与启发，怎么说来就来

“见多识广”，没几个人生来就是梵高。

波丽娜也是做了很多尝试，听从了很多其他人的经验，才有了自己坚定的道路。我们若能有这些机缘，自然也要“多听多看多感受”才好。

这些电影都是最好的灵感“源泉”，混沌大学有一课是赖声川讲创意，他强调了“积累经验”的重要性，自己的以及别人的，所有的经验都值得珍惜，因为那些都是源泉。

看过这部电影，也不是完全没有“实质意义”上的帮助，电影里朱丽叶比诺什扮演的角色中对于自己作品的定位在“缺席“，就很直接地给了我在2019年学校汇演《夏·致》的灵感。

既然这些“创作“是你的坚信的表达，更是你的热爱，那么你自然会希望它们有更好的呈现。 世上绝没有真正“无所依据“的创造，都是来自旧有经验，和你已经记不得的”潜意识“表达，这是我们超级宝贵的大脑带给人类至上的美好。

而且，无论如何，请相信“相信“这件事，然后，无限珍惜每一次可以起舞的机会，更用心的去投入吧。

转眼又过去两年，也是我开办工作室的第3年，今年的汇演将在7月25日如约而至。感谢，并庆幸自己一路的坚持，一直在路上！