1、下雨时,主角和哥哥在集装箱里睡觉,主角让那女孩进来,可哥哥不肯,理由:“她会招来警察”,不过在主角一再要求下,哥哥还是默许了,注意,哥哥睡觉时是睁着眼的,那眼神有点恐怖。。。
2、主角和哥哥跳上火车逃跑时,哥哥故意放开了那女孩的手,说她会拖累自己。
3、哥哥拿枪指着人贩,要那人贩发誓不再报复,可人贩不同意,哥哥说“对不起,我不能冒这个险”,开枪。
4、杀了人贩后,为了怕报复,哥哥投奔了人贩的对手,而且为了怕弟弟也蹚浑水,他拿枪逼着弟弟离开,并强暴了弟弟的女友,这一切都是为了让弟弟“放弃”。
5、哥俩长大后第一次在施工中的顶楼相见,弟弟打了哥哥一拳,并说“我永远不会原来你”,哥哥只是小声的说“我知道”。。。
6、最后,哥哥在电视上看到弟弟,无奈的对那女的说:“他永远也不肯放弃”,这句话点名了以前的一切所作所为都是为了保护弟弟阿!无奈,他最终没能让弟弟放手,只好让那女的去找弟弟,并在弟弟赢得大奖后欣慰说了句“感谢神阿”,同时干掉了最后一个对弟弟有威胁的人--黑帮老大。
总结,如果你细心的看,你会发现,很多情结都是在讲:一个勇敢的哥哥是如何保护天真柔弱的弟弟的,兄弟情深阿!
这部片,导演很用心,细节有很多闪光点。。。
《一百萬零一夜》(下稱《一》)在奧斯卡贏得最佳導演、最佳電影及最佳改編劇本等八項大獎;其實在奧斯卡揭曉之前,香港不少傳媒早已為電影造勢,高唱電影是「海嘯之光」,說主角Jamal「人窮志不窮」,「振奮人心」云云。大家心領神會:有些人大概覺得艱難時期特別需要神話,於是翻炒又翻炒耳熟能詳的香港神話:窮小子靠運發達。
愛情故事磨盡稜角
靠運也好,窮小子有出頭天,總會帶來一點改變吧?就像電影一開始,Jamal被痛苦拷問後對警官發出冷靜譏刺:「為什麼我不可以憑自己的能力答中所有問題?就因為我是個斟茶遞水的小子?」窮人階級改變,就已是叫某些人難以承受的勝利。
或者《一》讓我最失望的,就是改編劇本連這個階級轉變的鋒芒都去掉,主角去參加電視問答節目,只是為了讓愛人在電視看到自己以便相認——這豈算「人窮志不窮」?主角志願其實比「變富」還要小:他什麼都不想要,只想和愛人廝守。電影的改編更加吻合晚期資本主義大眾媒體的邏輯,因而更能投射出社會上的掌握權力者心態:「優勝者」最好是全無殺傷力、什麼都不想要的人,讓這樣的人得到金錢與權力才最安全——這樣便不會動搖掌握財富分配的權力建制本身。
但原著《Q &A》對於權威的挑戰更為尖銳:「很久以前我就明白,只要有夢,就能夠改變自己的想法。不過有了錢之後,你更有能力改變其它人的想法。我發現自己有了一筆巨額財富之後,權力比警察還要大。」這種令人悚然的坦白,不更像一個階級劇烈流動的社會才有的向上爬壯語?電影的改編以愛情代替了夢想,把冷靜譏刺警官的主角改成天真懵懂。
更大的夢想
晚期資本主義社會需要夢想,同時也害怕太大的夢想。電影版的獎金是二千萬盧布,電視台成功完成「一夜致富」的夢想、不動如山;原著的獎金是二億盧布,電視台不想給獎金而迫害主角,最後因為支付這個太過巨大的夢想而倒閉,節目主持人被殺。因為要支付自己聲稱擁有而超越實際擁有的資金,資本體系的一個組件崩潰了。
金融海嘯應盡《資本論》的預言:「資本體系之崩潰乃因信用額過度擴張,超越現行生產創造的所得加上過往儲蓄之總值」。現在法國總統薩爾科齊在翻馬克思、德國財長開口稱揚馬克思、馬克思家鄉遊客遽增、全球《資本論》狂銷(08年在德銷量是07年三倍以上、更是1990年的百倍以上),日本計劃出版《資本論》漫畫,甚至有人計劃將之改編成電影。這真是反資本主義者的夢想。而香港之所以能把反資本主義的神話拒於門外,也許是由於那些掌握最高權力的人,本來就想香港成為一個投機而不安的地方。在去年世界大巿跌幅最烈的日子,香港的股巿卻一天狂瀉一天狂升,「隱形之手」不斷托巿,力求大家別離賭枱——也許,救巿所要保護的,不是個體散戶升斗巿民,而是投穖神話本身。急著給《一》加上一夜致富的夢想糖衣,乃是為了遮蔽現實中的社會階級向上流動幾近不可能。
香港有一批年輕人,不但面對朝令夕改愈來愈詭異的教育制度,在其畢業或初投入社會時,更不幸遇上三次金融危機,短期職位朝不保夕,辛苦做著無未來可望的工作,過幾年又要重新來過,同時不斷被有權力的人指責為「吃不得苦」——那些人要年輕人「有理想」,其實是要年輕人符合他們的理想。財政預算案給出的現實是底薪四千元的大學畢業生實習津貼,這真是「實習價」,說不上全職,荒謬的是明明畢業了,還「實習」什麼?可否老老實實給我一份有尊嚴的工作!政府帶頭減薪,先保商家再保年輕人,完全沒打算在經濟危機時為勞工增加議價力。等而下之:既然可以這麼低價請到大學生,無良商家可以更進一步削減更基層的職位。
那些被否定為無長遠視野、不望高處的年輕人,其實可以有自己的夢想。《一》原著中,主角勝出是因為他有開闊(而非上流階級)的視野:主角到過很多地方,在做酒吧侍應、明星幫傭、泰姬陵導遊等亂七八糟的低級工作時遇上很多人,一個個他人的故事恰好構成了節目大部分問題的答案。原著所高舉的甚至不是「命運」,而是「經歷」,這是一個更為深邃廣袤的夢想:某些無權勢非富貴的人們之經歷與視角,儘管千奇百怪不入大敘事格局,但某天會被證明為不是瑣碎低級,而是極有價值的。在海嘯後,何妨高舉體驗與趣味,承認一些未必具有很高經濟價值的夢想?
否定假選擇
這組鏡頭也許是奪得「最佳攝影」的關鍵:《一》電影開首,小兄弟倆逃避大人的追打,翻過高高的垃圾山,在貧民區的狹窄巷子裡奔跑,一個超級俯瞰鏡把他們定位為整個貧民區共同體的其中之一。用中產階級一點的話語來說就是,窮人的苦難厚度必須瞪大眼認識,他們的快樂方式也值得我們學習。我曾經相當喜歡丹尼波爾。那段不顧一切的奔跑讓我想起他的另一幕經典:剛偷了東西的伊雲麥格葵與同伴們在路上亡命狂奔,旁白是同樣改編自小說,橫掃九十年代英國青春的,《迷幻列車》TRAINSPOTTING的經典對白:
「選擇生活,選擇工作,選擇事業,選擇家庭。選擇他媽的大電視,選洗衣機、車子、CD機、電動開罐器,選擇健康,低膽固醇,牙醫保險。選擇定息低率貸款,選擇房子,選擇你的朋友,選擇休閒服和搭配的行李箱,選擇他媽的布料系列中的某三件頭西裝,選擇DIY,然後在星期日早晨質疑自己他媽的究竟是誰?選擇坐在那張沙發上看麻痺心智碾碎靈魂的電視遊戲節目,往嘴裡塞垃圾食物。選擇在這一切的終點徹底腐爛,在悲慘的家裡撒最後一次尿,對你用精子搞出來的自私混蛋小孩來說,你只意味著難堪。選擇你的未來,選擇生活……但我幹嘛要做這種蠢事?我選擇不選擇人生,我選別的。」
這段話當年對我簡直是醍醐灌頂。它那麼透徹地指出了資本主義典型生活裡的諸項選擇,其實是虛假的而且悶透了,你拒絕它是理所當然的。不必吸過迷幻的海洛英,二十歲後經歷三次金融危機,我深信這段迷幻青年的宣言裡的拒絕力量,是比煙草稅狂加之後,只許高官飲酒不許百姓食煙的香港社會更為正面的起點。
我知道我从来不是个合格的影评人,我执着于细腻情节,执着于瞬间毛孔的放大收缩却基本不知道专业术语。看完《本杰明巴顿奇事》的夜里我安静也疲惫,看完《贫民窟的百万富翁》的此刻我却温暖着微微颤抖,所以我开始写它。和许多人或许一样,和你们又都不一样,我们又怎会一样,每个个体都是鲜活的,每个人的故事对于自己都是唏嘘的。每部电影可以留给我们的,也许是几滴泪,几声笑,也或许像它一样,是这样望向北京无星夜空时解脱淡定的眼。
印度是个奇异的国度,中国人民口中略带蔑视的“阿三”们生存的地方。长长诗卷间历史荏苒,有关千年万年的传说随恒河水流淌,女人婀娜多姿的身段蕴藏骄傲与情殇,泰姬陵里飞出诺言和坚守,我们说他们肮脏,他们却知道什么是真的自由。
看似不可思议的参赛经历牵扯出一段曲折艰辛的个人成长史,可若真这样作总结陈词未免太小看编剧和导演的才气。当年的阿甘正传是美国精神最好的诠释,Gump坚定的跑步间一个受上帝恩宠的国度有了影像上真实的正当性诠释,这娓娓道来的自信令人在东方仰望并觉飘渺,我们怎知何时也会等来上帝亲切的一吻。
可这次故事离我们如此之近,近到触手可及。贫民窟的小巷间奔跑的孩童,垃圾堆上一个个弯曲的背影,母亲忧心忡忡的眼,贫穷,等待,挣扎,种族冲突,暴乱,还有那直至今日光明背后隐藏的残忍刑罚。我们不愿面对的有他们面对,我们遗忘的有他们铭记。印度,今夜你使我很想拥抱,我爱你明亮的色彩,律动的人群,我爱那些黑棕色脸上生动的眸子,我爱这苦难中仍未失掉的浪漫和相信。
他木讷,他执着,他从小小的屋顶张望天空时就有着大大的勇气,所以这样的人总会幸福,无论命运怎样捉弄,命运到最后也不忍拒绝等候。
于是他憋着气跳进粪坑向心中的偶像奔去,于是他跟在哥哥的身后靠着双手双脚挣扎出险恶欲望的牢,于是他知道他必须找到她,因为他欠她的,因为失去母亲的伤心雨夜,是他向她挥手,把她拉进自己的世界。他和她说过,我们可以住最好的房子,我们会有不一样的人生。那年的台阶,昏黄灯下,小手小脚的碰撞,你可知这就是承诺。
人与人终究不同。有人说权在选择,可你怎知命运是否从一开始就预定好你的轨迹。你怎样可以解释哥哥眼中自小就散发的狂野不羁,你怎样知道你遇见她然后就爱上然后就牵挂一生不离不弃。你怎样知道哥哥会忽然掏枪射击然后欲望不断然后你开始再一次独自流浪,你又怎知哥哥人生的最后一眼是为了你们的幸福而微笑,他终于看见神的光,他终于开始自由。
坚定的会一直坚定,淳朴的会继续淳朴,贪婪的总要无耻,血脉相连也会忽然不可理喻。人生啊,你所设置的牢笼,若冲破是虚妄,那这既定的爱和恨,好与恶,必须服从,才是救赎?
他聪明,他记得十几年前的某个某个和某个瞬间,苦难成诗,诗里面才是天堂。本杰明富兰克林,这是我听到的关于美元最美丽的名字。他的伙伴抚摸着他的脸,“这么说,杰玛,你现在是个大人物了。” 那一刻,我终于流泪,我所看的到的人性的广度和深度,比我设想的还要绵长,我是幼稚的,他们是伟大的。
事隔多年他与她相见,栏杆后她脸色暗沉栏杆前他嘴唇微张。他们终于拥抱,含蓄颤抖。我找到你了。你可知道我从未停止思念你,每时每刻,灵魂里净是你的模样的痕迹。
我始终觉得影片中女主角最美的样子就在那个瞬间。飞驰的火车,黄色背心,风中抬头你看我的眉眼,我仍是你当年的青涩女孩,我是纯洁的天真的玻璃一样的,你看我洁白的齿鲜红的唇,你看我宛若当年。
他终于用力奔向童年的梦想,金钱堆积出全印度的欢呼,他的人生却只因她而开始有意义。人们说这完美太完美,我的心一点点温存全因他们的奇迹。电影总是神话,那里面是我们未竟的梦想。让我吻去岁月带给你的伤痕,让我好好爱你,从今天开始。
那是古老神奇的土地,人们哭泣着错过,再重逢。那是不被上帝遗弃的国度,人们穷苦却真实,越来越相信自己值得这文明和先进。那是被瑰丽梦想托起的国度,他们以宿命般的决绝投入这一场人世之旅,他们虔诚着祷告并追随,有一个名字叫命运,有一种结果叫既定,有一种选择叫坚守。
你叫什么?时间定格在那年黑暗与光明的结点,水珠滴答滴答,My name is Latika……
光影流转,一眼万年。
It is written.
Latika, I love you……
我是一个偏爱悲剧的人。
比较喜剧的圆满,悲剧的残缺更让人思考,它既是故事的终结,又是新一层精神王国的起点。最优秀悲剧的力量往往不可限量,莎士比亚的《李尔王》,雨果的《巴黎圣母院》,托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》,而曹老一部《红楼梦》更沦陷了多少代的文学好青年,个个心甘情愿,只愿长醉不愿醒。
英国导演Danny Boyle就常常借助喜剧的外形讲述悲剧,比如成名作《猜火车》,色彩绚烂,荒诞可笑,但喜剧外壳包裹下的却是最为凄惨悲凉的故事。对比相同题材的《梦之安魂曲》,Danny Boyle的悲剧力量感是钝的,他不用大锤砸人,却偷偷的拿小刀片割人,过程中只感觉些飕飕的凉意,事后才疼。疼也不尖锐,但长久,伤口无法愈合,一遇阴雨天必要再犯。
2008年Danny Boyle导演的电影《贫民富翁》与以往他的喜剧式悲剧又有不同,相反,叫“悲剧式喜剧”恐怕更为合适。故事源自印度外交官Wikas Swarup的小说《问答》:印度孟买一位卑微的服务生参加了一个“谁想成为百万富翁”式的电视问答节目,结果这个没受过教育的下层贱民竟然赢得了十亿卢比。他自然要被人怀疑作弊,电视台制片人也没钱付款,于是串通警察把他扔进了监狱。故事围绕着服务生与辩护律师的会晤展开,通过这个没受过教育的贱民小人物的超戏剧性回忆,揭示出印度下层社会遭遇的种种不公与面临的困境,同时也展示了印度社会的发展变化,描绘出各阶层人民的众生相。
电影《贫民富翁》加入了爱情作为线索,故事设计更为紧凑。主人公Jamal被警长严刑逼供,指着他参加印度“谁想成为百万富翁”的节目录像要他坦白作弊的细节。审讯过程与Jamal的成长经历相互穿插,每一个问题都是Jamal生活中的离奇一章,有的让人哈哈大笑,有的让眼泪在眼眶里打转,还有的让人深深叹息,叹社会的不公,叹信念的伟大,叹人性的坚韧。
我在读余华的《兄弟》时曾经写过“真正有力量的悲剧,从来不应该是基于发生在人物身上的偶然事件,甚至由人物的性格所决定的必然选择都不能算构成伟大悲剧的要素;真正有力量的悲剧应该是社会的悲剧,是时代的悲剧,是人与社会制度在不可调和的斗争过程中头破血流体无完肤却仍散发出强大人性光辉与感召力的千古绝唱。”《贫民富翁》的悲剧正是“千古绝唱”式的悲剧——主人公Jamal面对命运从未低头,再无情的打压、歧视、羞辱、危险,都不能阻止他对美好信念的不渝追求;但有意思的是,这样沉重的主题并不以悲剧的形式直接表现,许多细节,比如小Jamal为了得到自己心爱的明星签名,鼻子一捏跳进粪坑;Jamal与孤儿Latika为了报复哥哥Salim的大嚷大叫,趁半夜把最辣的辣椒揪碎扔进熟睡中Salim的内裤;Jamal与Salim跑到泰姬陵,一边冒充导游诈骗美国游客,一边偷游客们的鞋子到集市上摆小摊卖钱等等,都是充满了活泼童趣与透明光彩的。真正悲惨的,是这些细节背后的社会大环境。这些纯真的小孩子越是活得顽强,活得阳光,就越凸显出政府的无能,法制的不公与底层人民无法逃避的悲惨命运。这是欢笑过后更为深刻的悲伤,这让近乎荒诞的喜剧结尾变得合情合理,或者说,即使仍有不足,也变得微乎其微——经历过那样强烈的生死体验,还有谁在乎童话的真假!
这样的处理方法让我立刻想起来张艺谋导演,余华编剧的《活着》。《活着》也是通过葛优和姜武轻喜剧式的表演来展示文革中的社会丑陋与人性丧失,这样举重若轻的表现手法正好通过人本性的纯洁美好来凸显时代的丑恶与黑暗,人性的光辉愈灿烂,对社会的讽刺便愈深刻。
《贫民富翁》涉及了印度社会生活的方方面面,有孟买的极度贫富分化,有城中贫民窟的肮脏可怖,有宗教信仰矛盾屠杀,有赤裸裸的阶级歧视;有人面兽心的“善人”,也有看似暴虐的“坏人”;有近乎神话般的超现实爱情,有貌似理所当然的暴力犯罪,甚至结尾还有印度电影不可或缺的集体歌舞表演。而对我个人来说,影片最令人难忘的是Jamal与Salim童年时代居住的贫民窟和他们成为孤儿后生活的大垃圾堆。
印度的种姓制度中最为低等的贱民被称作“不可碰的阶层”(the Untouchable Caste,Dalit),他们不能穿鞋,不能受教育,有身份的上层种姓不跟他们说话,也不接近他们,如果食物不小心擦到贱民衣服的边缘,上层人立刻就把食物扔掉。2008年十一月的《国家地理》杂志介绍了印度医生Arole在孟买附近的Jamkhed地区推广全民保健计划的成功案例,其理念在于从最底层的Dalit妇女开始,教育她们成为村中的保健人员。这个过程并不容易,而最为困难的就是开头,先要帮助被选出的Dalit妇女建立“人”的概念——告诉她们苦难并非与生俱来,协助她们建立自信,教给她们医学知识。Dalit妇女Sathe讲述全民保健计划给她带来的命运改变时说:“刚开始时,没人支持我,我没文化,也没钱。我就如同一块没有灵魂的石头。我来到这里(Jamkhed全民保健计划中心),他们给了我形状,生命。我学会了勇气勇敢。我成为了一个人。”
电影《贫民富翁》几乎是Jamkhed成功计划的反例!电影带观众看到了孟买赤贫阶层生活的细节,触目惊心的大垃圾场,孩子们肮脏却纯真的笑脸,飘满垃圾的河道,泥泞水坑边一块块绚烂的莎丽铺满黄土场。美与丑的强烈对比,苦难与欢笑的平行存在,这样的文化让人皱眉,迷惑,心酸,又迷恋。表象的喜剧故事下是赤裸的哀痛,是控诉,是怒吼,也是叹息。再美好的结局也不能抹去童话中藏匿的真相,笑容中的眼泪,希望后的绝望。
但Danny Boyle最终并没用绝望结尾。《贫民富翁》是悲剧式的喜剧,明知虚假,也要一歌到底;而对苦难的深切同情,决定了形式上的喜剧反而是必要的——绝望中我们必须看到希望,必须,哪怕声音微弱,绝唱也终将继续。
有关原著的读书笔记:
http://www.douban.com/review/2069116/
这片子不算印度电影,导演是英国人,“猜火车”就是他拍的,这片子有着英国人一贯的黑色幽默。这片子里的所谓爱情、成功(中大奖)像童话一样经不起推敲。反而是贫穷、死亡、种族屠杀这些才是赤裸裸的现实,每天都重复上演。
他遇到过的每一道题,他都曾解过。他遇到过的每一道题,他都未曾退缩。
想了想,还是给了四星——其实我觉得它没有那么好。动人的音乐,流畅的节奏,美丽的画面——纵然肮脏也是美丽的,自始至终都充满了那种顽强的,不可遏止的生命力。但还是觉得……无论如何都有着欧美导演看东方那种猎奇的意思。这种“猎奇”对我们来说其实也是一样——繁华与污秽并存的孟买,阳光尘土中的泰姬陵,黑暗的街巷,垃圾堆上的贫民窟……包含的元素和符号太多了。固然有着野心和足够的手段,但同时也会冲散很多东西。大概还是心存警惕。不过无论如何,丹导还是有两把刷子的……这年头会讲故事的导演已经不多了。
杰码劝拉提卡逃走时,拉提卡问他我们靠什么生活,杰码说靠爱。他能说出这种浪漫不现实答案,是因为他哥哥为他抗下了一切不堪的现实。
特别像文艺片导演拍的大片,还是挺有情怀的。不觉得是贩卖贫穷,是人家那种追求真爱的精神嘛~特别符合美国梦的要求。
他亲吻着她脸上的疤痕,那是为他而受的伤害。这片子挺感人的,可是,现实中又有谁能如此坚持,等待命中注定?
近年最弱金像影片。
贾米尔和他的哥哥不是两个个体,而是人在苦难环境中的两种选择,一个始终怀有赤子之心、爱心、同情心,相信奇迹、美丽、爱情等一切美好的东西,一个被迫选择用暴力和残酷将自己武装。这不是人的错,而是时代的悲剧,即使如此,在黑暗的世界中贾米尔发出的人性光芒如同正午的阳光一样耀眼得让人不能直视
在这样一个现实社会之中,杰玛赢走的不仅仅只是金钱!而是生活在水生火热的底层社会中的每一个民众试图改变自身命运的梦想。
一歌到底,谁解我心
虽然现在想起有一次性电影之嫌 但是第一次看带来的震撼无法忘却
杰玛在老大家中劝拉媞卡跟他一起逃走。拉媞卡:那我们靠什么生活?杰玛:爱。这就是现实中爱情和电影中爱情的差距。
主持人真的很像毕福剑
得2000万的时候全场欢呼,我却哭了,为他哥。life is shit, but god is great.
深刻体会到命中注定一词的含义了。怎么那么多人打5星,我客观点还是给了4星。没办法,最高就是5星,我觉得这片子不至于最高,要不然猜火车该往哪放呢!
现实主义的剧情,落到了浪漫主义的结局上。
很好的题材,但还是少了点什么
看完才知道爱情公寓抄的有多过分
实至名归
just a love story again 基本上就是:《上帝之城》+《猜火车》+《阿甘正传》+《开心辞典》!本片又名:山寨富翁 / 阳光小阿三 囧!