本周末过后,《小时代》的吸金之旅将走进收尾阶段。事实证明事先八亿、十亿的预估都忽略了影片质量对票房的影响,虽然做电影和卖电影日益被割裂成两个行当,但要想让票房具有高起高打的持续性,口碑的作用还是决定性的。《小时代》的票房轨迹最终证明这个市场还是相对公平的,况且《小时代》作为一部新人导演处女作,也并非一无是处。
虽然有着事倍功半的叙事节奏和文过饰非的电影语法,《小时代》还是在某些地方能够打动到我,这是很多电影没有做到的。特别高潮段落对四个女孩友谊的渲染,尽管是在使拙劲,但爆发力是有的。其实影片的情感主线是友谊,这个魂在全片中是没有散掉的,也是有首尾呼应的,所以我并不认为这个故事讲得有什么问题。而且郭敬明太知道自己的目标受众需要什么了,就连那些潮乎乎的旁白和歌词,一句句地都会镌刻在他们心上,带给他们目眩神迷的回味。郭敬明为此做了10年的努力,所以他在释放的时候能够做到精确打击。
许多同行在批判郭敬明的时候,不妨先问问自己,你们为这个年龄段的观众做过什么吗?是否真的用心去揣摩去挖掘过他们的内心需求?如果换了你来做,你真的会比郭敬明做得更好吗?
说这些并不意味着《小时代》就是一部好电影,我更看到作为一个系列电影,如果制作方不作出创作上的反省和升级,这条路是走不通的。粉丝的热情是个消耗品,于是影片品牌的号召力也势必是衰减的,也许到了最后,会死得比较难看,今日王侯会变成明日之贼。 这主要的原因是影片现在过分依托郭敬明的个人创作风格和发挥,而他某些方面的欠缺是很致命的,例如影片中对爱情的描写。
我看完《小时代》后,基本确认郭敬明是个在恋爱经历上乏善可陈的人,他为人物所设计的爱情关系和纠葛都是很拙劣的,甚至门第观念这种民国戏的梗都拿来放大,现在这个年代,面对90后观众,你搞这种包办婚姻的爱情悲剧有说服力吗?这里的几对爱情关系没有能打动人的,情感逻辑都很直白简陋,这些东西在小说中包裹在华美的语言和飘渺的思绪之中时可能还会对部分观众起到催眠作用,但电影中的爱情是需要实打实的桥段和细节的,但在《小时代》电影中我们根本看不到这方面的追求。而影片对所谓时尚和潮流的堆砌式展现更是生硬可笑,这更像是一场意淫,还是停留在城乡结合部的。郭敬明好歹也是在十里洋场混出来的,见过的市面一定比大多数人多,但落实到实处和细部,却处处暴露出品味的硬伤,这是很可悲的一件事。
郭敬明一直在用代际更替来反驳对《小时代》电影本身的批评,其实这样的狂妄是很不明智的一件事,也是缺乏对电影艺术的尊重的。流行文化永远不可能完成对经典艺术的僭越,即使是做到各领风骚二三年,也是建立在文化和技法传承基础上的,你不可能无视规律而凭空开创一套只属于自己的文化语境和表述方式的,况且你也远没有那样的能力和天分,不能因为自己欠缺什么就去践踏什么,这很混蛋。不说那些孩童炫技般的视觉污染,漏洞百出的情节逻辑,郭采洁、凤小岳是多么鲜活的演员,结果在影片中被调教成刻板的装逼符号,如果郭敬明作为一个导演连这些都看不到或者不愿去面对,那么他是在糟蹋电影的同时也在糟蹋自己。《小时代》是个系列娱乐产品,品牌的维护和创新提升是延续其生命力的重要一环,不否认郭敬明作为导演有他自身的优势,但他通过这一部《小时代》所更多暴露出来的还是他的不成熟和浮夸,他现在需要的是正视这一点。
不管喜不喜欢《小时代》,它都是一个有一定接受度的现实存在,而且在这个疯狂逐利、人才匮乏的电影大环境下,郭敬明也一定会获得更多的存在机会。但既然这个存在不可回避,我希望他存在得更合理一些,我也更希望看到一个不是郭敬明作品的《小时代》。
这几天每个看完《小时代》的人都在预测它的票房,又是“改写现象级”,又是“中国第一部粉丝电影”,抑或是“票房奇迹、或超越徐峥”之流。没错它就是一部自带高票房甚至是票房奇迹圣光的电影。但那又怎样,票房高就是好电影了吗?
也不知道是我关注的人不对还是我的审美出现了偏差,反正一片叫好看得我直傻眼,所以我们真的看得是同一部电影吗?
先不说杨幂念书式的嘚吧嘚旁白堪称神烦一姐和那些不说人话的台词(什么我们都是小小的星辰之类的,你平常这么说话试试?);
且不说郭采洁小清新硬装御姐掐腔拿调念台词堪比舒淇装京腔、几位俊男靓女除了谢依霖和凤小岳外统统没入戏感;
也不说整部影片毫无叙事节奏不知起承转合为何物,留给观众的只有满屏幕的大头大头和大头、硬照硬照和硬照、肉体肉体和肉体;
是的,即便这些统统只算是小毛病。贯穿全片的浓厚玛丽苏气息就已经足以致命。
片头高调并排出现的“导演 郭敬明”、“编剧 郭敬明”、“原著 郭敬明”就已昭告,这部电影注定是一场完美自我意淫的产物。
郭敬明喜欢收集杯子,于是宫洺也喜欢收集杯子;郭敬明喜欢自称美少年,于是周崇光就是人气美男作家,郭敬明用胃溃疡拖稿,于是周崇光就用胃癌拖稿(是没错我知道周崇光是真的得了胃癌);这两个角色,一个是身为商人的郭敬明化身,一个是身为写作者的郭敬明化身。噢,他们还有一个共同特点,就是知名度高。当然,这也是我们郭小四的伟大特点之一。
或许全世界都知道郭敬明的爱好是玛丽苏,郭敬明是名牌奴隶,甚至有一部分舆论是这样的:郭敬明毫不掩饰自己的欲望和目的,这是诚实,这难能可贵。好笑,这是什么神逻辑。难道夹带私货可恶,一边夹带私货一边高喊着“你们这些渺小的人类我在夹带私货”就不可恶了吗?
或许你觉得玛丽苏没什么,或许你也觉得大头时装MV也没什么,或许你认为一部电影看看美好肉体和皮囊也值回票价,那我也必须吐这一句槽:《小时代》或许有它的诸多优点,算不上差,但它也绝对当不起“很棒”、“不错”和“好”。
以上。
在关于《小时代》的网络大众影评热潮中,价值观、美学品味、代际文化冲突,以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体(间或一点视听语言的技术指摘),影片的主场景和都市空间呈现——上海,却处于奇妙的缺席状态。
缺席是有理由的,这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。中国的新世纪都市电影(这不是一个周延的术语)正在蓬勃发展,在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性(《北京遇上西雅图》),而随着电影制作中心的北移,北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征,上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久,直到《小时代》的粉墨登场。
《小时代》里的上海,绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片,但是,那真的是上海吗?或者换句话说,《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么?
当然有意义,上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任,在1949年以前,上海不仅是中国,甚至还是整个亚洲的电影中心。就中国电影史来看,可以粗疏的说,香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的,直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言,我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京(香港充任了“二传手”的角色),《小时代》正是在北京作为中国电影中心时,一次上海影像叙述的逆袭。从制作方的构成来看,固然有台湾的幕前幕后工作人员,但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京,只有导演和外景地设在上海(当然还有其他工作人员)——做个不恰当的类比,这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为(北京在此不是户籍或注册地意义上的概念)。
《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩(类似石库门居住区),校园场景发生在上海的大学里,除了陆家嘴等传统地标,还能看到1933等新兴的时尚场所入画。当然,作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”,《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已,无须夯实,你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是,从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系,事实上,《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理,正是上海作为景观的本来意义之一。
在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中,物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一,电影是否真有这个问题,在此暂且不表,但那些奢侈浮华的场景营造(当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的),却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”,片中那个不无架空的上海,某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女,空洞、虚荣,徒具一副美艳的皮囊。有论者在评述上海老电影时曾指出:“将都市与女体联系在一起,或者更正确的说,是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人,不仅意味着对上海都市的社会批判,而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。”①《小时代》引起的价值观大批判,其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言,《小时代》所营造的物质主义(上海)景观当然是“邪毒”的,整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”(从片中人物来看也可以说是四只),这几乎一定会导向社会批判(所谓“小三小四小五”,抱歉“上海”在此被陪绑了),而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判,则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。值得一提的是,有种“政治不正确”的观点认为:当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的,《小时代》的“女里女气”正好对榫。
于是,上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体,这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。《小时代》引发的价值观批判,几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看,后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。
而上海在《小时代》中的呈现面目,似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。从小说到电影,最主要的创作者当然就是郭敬明,用一个特定术语来说,他是一个“硬盘”。所谓“硬盘”,这是一个新兴的网络用语,最初兴起于上海的某些网络论坛,由于种种原因,“外地人”在这些论坛里成为敏感词,上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指,后又被屏蔽,不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标(西部数据),上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。
好听一点的官方说法是“新上海人”,但换汤不换药,实质还是“硬盘”。从一些郭敬明的访谈中可以看出,这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后,确实感受到了强大的压力。他就读的学校以招收上海本地学生为主,难懂的方言以及相对高的物质要求,都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业,需自配电脑、DV等设备,对当时的他和他的家庭而言,这是一笔不小的开支(再加上外形被人嘲笑,想必也是难免)。此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作,不能量化,但似乎可以猜想,如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品,对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。
一日“硬盘”,终生“硬盘”,户籍迁移也改变不了这个文化心理事实(我坚持我这个武断的结论)。凯撒在报捷时高呼:“我来了我看见了我征服了”,对“硬盘”来说,上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方,郭在进行《小时代》创作时的心态,必须跟凯撒一样充满征服欲。当然,平时非战时,所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功,以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的,正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知,《小时代》里对名利场和财富的追慕,也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。
艾未未说,“历史的原因,使上海永远有傲慢的仆人心态,永远只有寒酸的小市民,满足的小市民,暴富的小市民”,②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知,而在许多论者看来,《小时代》充满了暴富的小市民趣味(低龄化的),但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式,而且,“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。必须指出的是,郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩,此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的,其所反映的,乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。
有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌,歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”(特别是《小时代》目标观众)对这个城市的真实心态,我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态(或者选择性失明),但这无损我们内心真实的欲望。
1942年冬天,一位德国第6集团军的士兵在家书里说:“斯大林格勒就在眼前,但他又像月亮一样遥远。”对“硬盘”们来说,上海也是这样——更遗憾地是,当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时,其实所有人都变成了“硬盘”,那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在,那个村松梢风笔下的“魔都”,早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人,要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感,要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。
回到电影,回到《小时代》,上海就似是而非的坐在那里,满脸脂粉,略带娇喘,就像一个——嗯,我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。
我热爱动物,热爱上海,热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。
①孙绍谊《想象的城市》,复旦大学出版社2009年,p.122
②艾未未《此时此地》,广西师范大学出版社2010年,p.168
(本来是给一家网媒写的,他们表示不能发,那就索性贴出来)
郭敬明为何遭人恨?商界里的畅销书作家、作协里的80后富豪?领奖台上的新人导演、导演圈外的明星大腕?好像还不足以成为众矢之的。青春谁都缅怀,九把刀也自编自导了自己的畅销小说,但那就是他柯景腾的故事。《致青春》、《中国合伙人》至少在细枝末节上勾起一代人的回忆,那么《小时代》是谁的记忆?不是郭敬明的,也不是所有中国人的。它只是一个暴发户意淫出来的情景再现,用来缝补自己囊中羞涩的可怜青春。它不但没给少男少女带来梦想,反而诱使他们踏入一个被回马枪幡然刺痛的圈套,换句话说,你在银幕上膜拜过宫洺这个都市欲望的凝结物,走出影院却发现自己只是个唐宛如。郭敬明则悄然掩饰又作壁上观这其间的鸿沟。种种铺张奇观中暴露出一步登天的洋洋姿态,显然郭敬明在精神上还没准备好成为一个富人。无论是生活中还是电影里,他都毫不收敛自己对有钱这件事的骄傲自得,这才是真正拉仇恨的地方。
林萧进入《M.E》工作,就像安德莉亚做起《RUNWAY》的主编助理,都是以一个稚气未脱的小妞视角来仰视一座浮华城市的顶梢。问题是,安妮·海瑟薇在《穿普拉达的女王》里经历了身心的成长与历练,而杨幂在《小时代》里一个跟头就穿稳了高跟鞋。原书里的第一人称描写只剩下一大堆矫揉造作、不像人话的内心独白,本该是情节点的地方都成了俊男靓女的动态大写真,显示出郭敬明作为故事片导演的能力匮乏。除了不厌其烦让唐宛如跟芙蓉姐姐一样搔首弄姿博眼球以外,导演似乎没什么别的办法来掩盖叙事上的平庸乏味和情节上的四分五裂了。几对情侣想分就分想合就合,林萧对男友简溪、老板宫洺、作者崇光的感情状态全部是难以界定的,席城、卫海、宫洺前助理等若干人物可有可无。尤其是那场戒指危机,莫名其妙不了了之,根本没有形成情节助推力。至于圣诞夜单身闺蜜们的女性呐喊,转眼便回落到宫洺和顾源这些救世男神的掌心里。
郭敬明把他的出版经验移植到电影中,外表包装一流,内在实质空朽。这种包装不仅体现在风格华丽的预告、海报、剧照上,也体现在狂轰滥炸式的营销和排片上,更体现在影片本身的外强中干上。几个女主角一出场就各自被贴上扁平的标签,女神、女王、女屌丝、女凡人,她们不分贫富、乐天知命、其乐融融地生活在一起(这是郭敬明自己的愿望吧,他的别墅里就是这样表面一派平和的大同社会景象,他幻想这是不食人间烟火的乌托邦)。几个行云流水的长镜头在豪华大楼里穿行,轨道、摇臂、斯坦尼康物尽其用,大逆光勾勒出男女主角的俊俏面孔。光这样也就罢了,受不了的是,帅哥出场时还要慢镜头特写,还要露齿微笑柔光,还要男女主角站一圈环摇,还要披散头发对躺在草地上……大秀男演员人鱼线、分屏切四女主角头像、扬起顾里的女王裙摆等等将婚纱影楼美学发扬到极致。偶尔出现的几个正常人类(比如搬家师傅和出租车司机)将梦幻泡沫击得粉碎,高潮戏份南湘时装秀就扯了几块破窗帘布匆匆一瞥糊弄了事,片尾那个连排练花絮都算不上的神经MV更是低劣无比(并再次让唐宛如夹带荤色撩人发笑)。郭敬明挑选插曲的品位就不说了。
你可以说《欲望都市》电影版更奢侈,四个女主角换了三百多套衣服,但它直截了当地崇拜金钱时尚、赞美女性独立。《小时代》一面展示物欲横流纸醉金迷,一面又以贵族腔调进行着苍白说教。它找不准自己的话语,主角既是普拉达女王,也是灰姑娘,没有任何人物转变和励志成分可言。倘若顾里没有钱,顾源就不会爱上她;倘若片子没这些花哨玩意,也没人想看一盘散沙。郭敬明仍生活在苦逼中学生的绮丽愿景里,用早已过气的华丽辞藻贴贴补补,试图筑起一座流光溢彩的海市蜃楼。《小时代》吸引着愈发年轻的观影群体,带领他们进行不切实际的社会预演,让每个人都当一回精神上的纨绔子弟。有了《小时代》,他们“成长得更美好了”。
不是每个男人都喷香水,不是每扇窗外都有烟花,不是每个少年都喜欢仰望45度,不是每个作家起床后都化个妆躺回去自拍。杜拉拉成功的光鲜背后尚有艰难打拼的不易,《小时代》则单纯用金钱堆砌扭曲着青少年的价值观。郭敬明说,我可一个logo都没露哦。的确,相比原著中满嘴报菜名一样幼稚的品牌炫耀,电影版的植入营销要高明不少,这是唯一不算过火的地方。“郭敬明”这块招牌才是《小时代》帝国最根深蒂固的植入,他的病态气息没放过“漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘”里任何一个“渺小的存在”。
【新浪影片鉴定报告】
http://ent.sina.com.cn/z/filmreport2/index.shtml
剧情基本就是杰娜小说的水平,各种意淫和浮夸。人物没有灵魂,不说人话,不干人事,全是些符号化的标签与假想。故事碎的要命,再用一些矫揉造作的独白以画外音串在一起。当然,很多人吃这套,她们还会把那些台词抄下来作为影评,寄托自己青春的哀伤。还什么没落的贵族,好可怕的台词。
看了半个小时实在看不下去了,只能拿起手机
它确实比我想象中好看,有机会会想看第二次的电影应该也不多,小时代算是一个。
我不黑什么郭敬明和杨幂,我对他们不了解,我只是觉得这种电影所宣扬浮夸奢靡空洞无物的价值观有百害而无一利,我说这话不是想做道德标杆,只是不想看到弟弟妹妹们潜移默化受其影响,整天无病呻吟、拜金装B
四姐妹情谊知多少,请看有钱版《阳光姐妹淘》、校外版《致青春》、年轻20岁版《欲望都市》、芝麻即大事版《小时代》。只是拿最后这部跟前面几部比较,都抬高它太多了。
《矮时代》
婚纱写真影楼VIP套系
郭敬明高傲地抬起头, 看着跪着的韩寒,“等着吧,我会超过赵薇成为内地票房第一女导演!”韩寒什么也没说。萌萌萌萌萌萌萌萌萌萌萌。
笑死 一点都不悬浮 上海纪实片🤣
那些说《小时代》拜金传递错误价值观,于是就打一星的人,好像自己多清高一样,好像自己不爱钱一样!把一千万人民币拍到他脸上,估计给郭敬明舔脚他都肯干!大家哪个不爱钱,装他妈什么装!
被豆瓣评分吓到了,不该这么低的。那些口口声声说“要对弟弟妹妹们负责,不能让他们接受这种拜金价值观”的你们,请问“整日拿一个作家的身高取笑,为能给郭敬明打一星而苦苦等待”的价值观,高在哪里。
听说小时代有个长镜头很牛逼,我在想是怎样一种牛逼呢,是郭敬明带着头套披着黑斗篷,站在高塔上俯视着自己的城市——上海吗?镜头从左移向右,金属厚重的轰隆声合着低沉的女声吟唱,远方霓虹灯照亮的笔直街道透漏出橙黄深红的色彩,映衬着小四的脸庞。片名出现:Tiny Boy Rises(长高)
九把刀的先例、映前的口碑营销所造就的期待,正片终究担不起。个别演员再出彩,镜头调度再出色,也拯救不了支离破碎、不说人话的剧本——哪怕它画面再美图秀秀、音乐再豆瓣电台、男角出镜再接客帝都没用。最好看的部分?等音悦台的片尾剪辑版吧……
只能说预告片剪的太好了,而且预告片很多内容正片都没有,应该是两部套拍了。电影很浮夸,故事只有性格逻辑没有情节逻辑。也远没拍出上海真正的味道。柯震东真的没在认真演戏,台下也是一副小孩样,可怜郭采洁那么拼命,hold住倒是可以做个演员。
赵薇说,长得好看的人才有青春;郭小四说,错,有钱的人才有青春。
“不看电影《小时代》,都不好意思说自己跟郭美美是同时代的人,更不好意思说自己是早已搬离城乡结合部的花季少女。”——周黎明
关于《小时代》,很多老家伙猛批电影这没什么,但猛批看这部电影的青少年就有点过了,也许前者是担心后者会被这部电影带坏三观。这个纯属杞人忧天。很多老家伙原来也是看着更白痴的革命剧或琼瑶剧长大的,现在不也大多都认为自己心智正常嘛。每个时代的主流文化基本是用来洗脑的,但一代会比一代强的。
制作出这样一部在他们的世界里让所有人群欢呼雀跃大喜大悲激动疯狂的电影(主要是电影本身也不会太差),在我等另一平行时空的外人看来也是一件值得开心的事情。
什么小时代,这明明是《郭多利亚的秘密》时装T台秀,上影节首映那票,有个小姑娘出120块要买,我没卖,我现在后悔死了。
你们不要黑郭导好么,人家这部电影完美地诠释了“场景的华丽堆砌”、“没主线即主线”、“如何塑造空洞的人物灵魂”、“论特写镜头如何滥用”等词句。郭导的良苦用心岂是你们这群低级影迷能理解的,哼,哼哼……