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剧情介绍
坐落于东北的集安市曾因破吉他乐队成为全国著名的摇滚都市，也激发无数年轻人和儿童们的音乐热情。只是二十年过去，摇滚逐渐没落，连集安著名的标志大吉他都面临拆除的命运。为了守护这里的摇滚灵魂，修车行小老板胡亮（乔杉 饰）从北京请来前破吉他乐队的经纪人程宫（董成鹏 饰），希望对方帮他组建乐队，策划一场守卫大吉他的演出。在胡亮的软磨硬泡下，程宫他们东拼西凑找来了美丽的女贝斯手丁建国（古力娜扎 饰）、背对观众的鼓手炸药（李鸿其 饰）、年事已高的医生吉他手老杨（韩童生 饰）和未成年的小学生键盘手希希（曲隽希 饰）。 他们克服各自的困难，携手朝着音乐梦想前进，心中永远保持着最初的激情……俄罗斯玩偶无头的女人少年林祥谦试航奇迹粤语版不做爱情傻子小女上房揭瓦第二季无耻之徒 第十季天泪传奇之凤凰无双永恒的初恋小猪佩奇 第一季谐帝为尊瀑布2021球衣双飞燕还魂2：光与影戈雅之魂无敌浩克锦绣山河烈士血我和爸爸一日冬春富江5：最终章禁断的果实氪星 第一季第九名乘客绝代双骄1992原色丽人啊，荒野 前篇沙发上的马勒静水你情我愿 你情我願曙光手机不是爹终结者3（原声版）寂静山林犯罪现场2019独角兽塞尔玛恶魔城 第二季光 2020狐妖小红娘竹业篇我有爱人了但是还有热情
长篇影评
1 ) 关于《缝纫机乐队》你可能不知道的28件事
以下内容全是剧透，建议在看完电影以后阅读。
1.炸药手指上纹着“我爱吉香”四个字，电影里“吉香”是炸药妈妈的名字，现实中“吉香”其实是导演大鹏妈妈的名字。
2.《每一个都选C》这首歌在电影里是程宫读书时代写的歌，临时拿来给乐队演出用的。现实中赵英俊写这首歌的时候为了贴合这一情境，在这首歌里埋了很多经典摇滚乐的元素，比如歌的前奏吉他solo就和Nirvana乐队的《Come As You Are》一模一样，这也就解释了为什么胡亮在第一次弹完这首歌前奏后质问程宫“这是你写的吗”。
3.《每一个都选C》这首歌里有十几个经典摇滚乐的彩蛋，比如有句歌词是“我淋着十一月的雨”，“十一月的雨”出自Guns N’ Roses的著名歌曲《November Rain》；副歌的第一句“为梦想灼伤了自己，也不要平庸地喘息”，是由Neil Young《Hey Hey，My My》歌里的“It’s better to burn out’ cause rust never sleeps”（与其苟延残喘，不如纵情燃烧）这句歌词翻译过来的；有句歌词“你却骂我是烂泥”，《烂泥》是台湾当红摇滚乐队草东没有派对的一首歌；其他还用了Linkin Park、Guns N’ Roses和Nirvana好几首歌的riff。
4.《塑料袋》这首歌是赵英俊2005年写的，写完从来没有发表过，有人跟他要过这首歌，他没给。直到大鹏听到了这首歌，觉得和这部电影十分契合，于是赵英俊就把这首歌给了他。
5.老杨诊所变形后出现的几把吉他，都是剧组动用各种人脉借来的，有无价的珍藏版吉他，也有60万一把的名贵吉他。
6.影片中大部分发生在集安的故事其实是在北京拍的，胡亮的修车厂、卧室、天台、修车厂旁的街道、与大马脸决战的街道全部是在北京搭的景。如果你仔细看，会发现这些景里埋藏了非常多有意思的细节，比如“科本整形医院”、“加州旅馆”、“天空街”、“海阔路”、“光辉街”、“岁月路”、“大宝剑”足浴城、“佩斯发艺”理发店等等。
7.影片里胡亮的卧室是美术指导王竞按照自己大学时候租的房间的样子搭建的。乔杉特别喜欢这个景，决定搬新家的时候就做一个一模一样的房间出来。
8.影片中的大吉他雕塑是剧组在集安市政府的支持下花了三个月建成的，由于材料用得太好，拆掉大吉他也费了很大的劲。另外，现在这个吉他雕塑正在复原的过程中。
9.电影里大吉他建成的镜头只有三秒，但摄影师在集安拍了三个月的延时摄影，才有了最后那三秒的呈现。
10.大吉他广场旁边的江是鸭绿江，江对面就是朝鲜，站在广场上可以用肉眼看到对面朝鲜人的身影。
11.影片中胡亮被偷衣服之后，跟邻居大姐借的那条黄裙子，是按照《爱乐之城》里Emma Stone的那条黄裙子的样子设计的。
12.于谦饰演的老孙头开的超市叫邦佳维，这是在向当代美国摇滚歌手Bon Jovi致敬。电影里老孙头热爱摇滚乐，现实中的谦大爷同样如此，他还是中国摇滚协会的副会长。
13.影片开头小胡亮在电视里看破吉他乐队接受采访，画面里乐队身后有一些狂热的粉丝，这些粉丝都是剧组工作人员扮演的，来自英国的特效指导Gary也在其中。
14.丁建国和炸药来胡亮修车厂应聘的那场戏，剧本里本来没有拖拉机手这个角色，是拍摄当天导演和编剧临时加进来的包袱。扮演拖拉机手的演员真名就叫高宏杰，是剧组的现场制片，临时被导演拉来演的。但因为平时太熟，包袱又太好笑，导演和乔杉在演这场戏的时候一度笑场笑到演不下去。
15.饰演鼓手炸药的李鸿其在出演该片之前，就是一个成熟的摇滚乐手，他是缝纫机乐队成员里音乐基础最好的。乔杉本身会弹吉他，希希为了这个角色学了一年半钢琴，娜扎和韩童生在零基础的情况下也请了乐器老师上了四十多节课。60多岁的韩童生甚至为了角色专门去看了迷笛学校的汇报演出和二手玫瑰的演唱会。
16.影片里有几场演出需要老杨戴着美少女战士的面具表演，实际拍摄中，即使是这种遮住脸的镜头，韩童生也坚持不用替身，他的理由是脸被挡住了，肢体依旧需要表演，替身可能和他自己演得不一样。
17.剧组其他演员评价韩童生的表演时，都会用到“精致”这个词，因为他在表演的时候经常自己设计一些恰到好处的细节。比如老杨擦琴的那场戏，韩童生会从兜里掏出手绢，先仔细擦琴，然后用手绢擦擦嘴，放回兜里，这就能看出琴对老杨来说很珍贵。
18.李鸿其在片场经常拿一个卡片机到处拍照，不拍戏的大部分时间就在宾馆写日记。在集安拍摄了20天左右，他把自己房间的两根圆珠笔都写没油了，一度半夜去敲隔壁编剧苏彪的门跟他借笔。
19.李鸿其曾经为了回台湾看早就买好票的摇滚演唱会，特意跟导演请了两天的假。而大鹏也帮他保守了秘密，别人问起来他就说鸿其有私事要回台湾一趟。
20.大鹏在电影筹备阶段曾经找北京迷笛学校的校长张帆聊过一次，张帆建议他去苏州迷笛音乐节借真实的乐迷拍摄，但因为调度等各方面的问题作罢。那次谈话让大鹏开始意识到还原一个摇滚演出现场面临的难度有多大。
21.最后在大吉他广场演出的那场戏，群演最多的一天达到了5000人，其中相当大一部分都是集安的市民。大鹏和赵英俊为了调动群演的气氛，在换灯换机位的间隙就给大家唱歌助兴。
22.最后那场演出的乐手当中，除了大家熟悉的黄贯中、叶世荣、李延亮、赵明义、赵英俊，还有天才指弹少年刘嘉卓，大鹏高中时代组的及格乐队的贝斯手，剧组负责音乐部分的工作人员等等。剩下的乐手中，有一半来自北京迷笛学校，他们都是自己带着乐器从北京坐23个小时的火车来的集安。
23.电影里被丁总从澳门赎回来的养殖场老板的弟弟（好绕），由面孔乐队的贝斯手欧洋饰演，他同时也是北京滚圈著名Live house“愚公移山”的老板。
24.电影开头程宫拿着快递上楼时，唱跳三人组演唱的歌是麦田守望者的《顶嘴》，而麦田守望者的主唱萧玮在电影里饰演了张发财的打手（那个莫西干头）。程宫从集安回到北京时的配乐来自新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》，新裤子的主唱彭磊在电影里饰演了集安广播电台的导播。
25.“程宫”和“胡亮”这两个名字都有现实原型，程宫在现实生活中是大鹏在搜狐的一个同事，胡亮则是大鹏在唐字头影视基地拍摄《奇门遁甲》时认识的小卖部大爷。这大爷六十多岁，大鹏经常和他胡侃，他觉得电影里的胡亮老了以后就会是这个大爷这样。
26.杀青那天正好是拍了个通宵，鸭绿江的天边出现了难得一见的粉色朝霞，很多工作人员都在偷偷抹眼泪，导演也是。最后大家在朝霞里拍了杀青照。
27.这部电影结束以后，包括美术指导、跟组纪录片在内的五名工作人员开始学习弹吉他。
28.电影里老孙头的狗丽丽，真名叫辛巴，因为长相很酷被剧组挑中，从驯养者手里买了下来。电影拍完后，编剧苏彪给他在大庆找到了条件非常好的收养家庭，现在生活得很好。
2 ) 摇滚在中国只有被电影轮流强暴的苦逼命
从七七八八听说这个电影，到前几天和参演的几位老炮儿聊起，心中隐隐的担忧逐渐放大。
我倒不是怕电影差，而是可惜了（liao）的，怕是本来就被妖魔化的摇滚乐，在不明真相的广大人民群众前面，又会再一次没能逃脱继续被妖魔化、被傻逼化的命运。
看完，果然不幸又成了真。
且不说故事的不合理不现实，也不说角色的干瘪和荒谬，更不用提根本不存在的人物成长弧光什么的。低俗咯吱人的梗，浮夸的表演，断裂的杂乱的情节，这些也都暂且忍，但把大铁链子（金链子永恒属于hip-hop土豪）加皮衣加哥特烟熏妆再加点儿吉他失真和貌似重一点儿的鼓点就等同于摇滚？真的是够了。
从《北京杂种》到《北京乐与怒》再到《缝纫机乐队》，中国电影真是毁摇滚不倦。几乎都是批一张喧嚣热闹叛逆不羁或人渣或理想的摇滚大皮，内里则是摇滚的内核沾不上一点儿边儿的垃圾。摇滚，就像个原本漂漂亮亮的姑娘，在中国，只剩下被各色编剧们导演们轮流强暴的命，搞得面目全非，声名尽毁。
大概个人觉得能看的，只剩管虎当年的《头发乱了》，虽然也浮夸，但好在能落（lao）在地上，看到挣扎看到反抗看到现实社会的小角儿。
每每被人问，你说五月天不是摇滚你说汪峰不是摇滚你说赵磊不是摇滚你说我们说的这些个都不是摇滚，那你特么说什么是摇滚？
我也说不上来。要是能一言以蔽之，那肯定不是摇滚。
我只知道，大音量不是摇滚，叛逆不是摇滚，犯横耍流氓不是摇滚，四处睡姑娘不是摇滚。虽然它们很多时候的确是摇滚所呈现的面目。
高大上的话大家都会说，比如摇滚是态度，是精神，是理想。都没错儿。
于我而言，摇滚可能是勇气，独立思考的勇气，不随波逐流的勇气，敢于与众不同的勇气，对这个社会和世界负起责任的勇气，能在贫穷、逆境之中依然死磕的勇气，同样能在富有、顺境中依然清醒的勇气，投入红尘却与这个花花世界永远保持着距离的勇气。
为什么刚才看电影时，我旁边有人看哭了一直在擦鼻涕，我猜是他或许是想起了他曾经拥有却被自己丢掉的那份勇气吧。
再怎么说，摇滚不是巨大的吉他，竖着的和躺倒的，都不是。
摇滚也不是竖起的食指和小指所组成的手势。估计电影上完，今后的好歌手啦嘻哈啦民谣啦韩星啦迪厅啦春晚啦的演出舞台下，会看到越来越多的这个手势吧。只是，这些激动的举着手喊着我爱你的人，不知道你们知不知道，这个名叫sign of the horns的手势，自1960年代在摇滚乐圈被广泛使用以来，它的最初最本真的含义是撒旦和魔鬼，是和上帝的对决。
3 ) 梦想不死 她只是渐渐凋零
当大家愤懑地谈论阶层固化、年轻人的上升通道被堵死，却从来没有正视过困扰人类几千年的一个悖论：资源总量永远是有限的，不可能所有人都是成功者，总有大多数人是失败者，处于资源分配的中下层。如果仅拿实现物质欲望作为衡量人生成功与否的标准，毫无疑问，那我们绝大多人都会活得很痛苦。更令人费解的是，社会主流价值观却在催促人们“奋斗”“竞争”“力争上游”而这些行为直接指向的目标往往是“利润”，是金钱是权力。在激烈的社会竞争中败下阵来的人同时也会很容易失去尊严，在婚恋市场上也成为被抛弃的人群，最后，他们甚至连自己都抛弃了自己。在这种残酷的社会状况下，咚咚锵仿佛变成了一种精神鸦片，它的毒性虽然没有成功学那么强，但也堪比毒鸡汤。它往往使人们短暂地亢奋过后便难以为继，而一片狼藉过后，空留下卑微生活的疲惫。
《缝纫机乐队》谈论的不是成功，是梦想，她是另一个维度的东西。梦想从来不基于世俗上的成功而产生意义，它是一种精神、一种信仰、更是一种力量。就像大鹏饰演的音乐经纪人程宫含泪所说的：“唱！如果不唱身上那股气就泄了！”这句话可以触动很多人，尤其是那些曾有过或正在追逐梦想的人。很多时候，那些人真的靠那一股气而活，是那股气支撑他们不彻底滑向平庸，是那股气让他们坚决不向这个操蛋的世界缴械投降。
而摇滚，在这部片中是梦想的载体。在张婉婷导演的那部《北京乐与路》中，我们能看到关于摇滚更加残酷的阐释。耿乐饰演的歌手在大唱片公司的面试败下阵下，他委屈地反问这些蔑视他的人：“你们懂摇滚吗？摇滚的精神难道不是反叛吗？”一位“金牌制作人”教训他说：“小子，我今天心情好，给你上一课。你知道你为什么出不来吗？真正能出来的人都是外表反叛而里面顺从的人！”
歌手平路最后倒毙在血泊中，他的摇滚精神被时代嘲弄羞辱，他的灵魂在这片土地上注定，无法安息。
摇滚是咆哮是叛逆是抗争，但社会却鼓吹人们顺从、整齐划一，这个时代恰恰是最需要摇滚精神的，但它的秉性注定了它无法成为主流。就像锵咚咚注定无法成为励志电影的主流。大多数人更不愿意看清生活的真相，或者已经看清了却依然选择麻痹自己，所以《缝纫机乐队》票房了了，远远比不上无厘头闹剧《羞羞的铁拳》。就像绝大多数成年人都会对他人的梦想嗤之以鼻：傻X,你想当篮球运动员？这么矮的个子，你根本不行！你想当演员？就你那副长相，当个群众演员还差不多！你想当歌手？五音不全你算了吧！只有普通的职业才适合你，只有赚钱才是成年人最正确的事儿！这些声音总是充斥着我们的耳畔，让我们追求梦想的脚步停留下来。
曾几何时，我也被这样的声音羁绊，直到父母相继过世，我才重新拾起梦想。如今我已在追梦的道路上跋涉了六年，过程中有过痛有过退缩和迟疑，但我一直没有放弃。我不知道未来是否能达成世俗意义上的成功，但这已不再重要。我看清我身处这个圈的本质，也认清了生活的本质，但我依然热爱于它！
我是智商只有76分的蹩脚演员知尘，感谢阅读评论。
4 ) 摇滚从来就不是一种精神
我本人不是乐手，也算不上个多专业的摇滚乐迷，关于这个话题，按说没什么可聊的。但是机缘巧合，来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人，每一位我都采访过，得到一些信息和思考，因此觉得有义务分享出来。
我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片，是我的毕业作品，花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷，精力充沛，能独立思考，身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样，觉得摇滚乐一定要批判，要愤怒，要觉醒，觉醒，永无尽头。
最后采访的时候，每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。得到的回答完全超出了我的预设。他们说：“我觉得玩摇滚就是开心，就觉得这音乐好听才玩的。我们吃喝不愁，没什么可愤怒的，所以就不表达愤怒。”当时我就崩溃了，反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。想了一夜，终于想通了，或许抛去我所谓的摇滚情怀，踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界，是更贴近真实的选择。于是给片子命名为《无忧》，剪一剪，顺利毕业。
后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人，还是每次都会问一下那个特别老套的问题：你觉得摇滚是什么？
大部分人的反应都是笑。
老五说：“哎呦，这个精神啊，千万别下定义，这音乐啊，它就是个媒介。”
萧玮也说：“音乐只是你跟我之间的媒介。所有艺术都会被贴上标签，这样为自己能够更好地区别于人。不是有人说摇滚就是个大骗局嘛，所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。”
李延亮说：“摇滚乐有一种唤醒功能，它是一个能量。”
龙隆说：“摇滚乐的核心还是批判，它不是歌颂。”
雷刚说：“反叛是它的一部分，这是需要的，但不是绝对的，有可能这个反叛本身它也是个监狱。摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由，追求自由的表达方式。”
高虎说：“摇滚不是什么。”
赵明义说：“摇滚它就是那俩字儿，它没什么。我们只管做我们的音乐，做我们的人就好了。”
谢天笑说：“做音乐应该享受那个过程，而不是去坚持做音乐。”
最后采访肖楠的时候，她笑得很爽朗，说：“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚，咱还是别聊了。”这个时候，陪她一起来的火叔在场外插了一句：“要我说，摇滚从来不是一种精神，而是一种条件反射的行为，它不是一种深思熟虑的结果。”
当时我们在场的人都愣住了，随后甚至夸张地鼓起了掌。现在想想，火叔的话之所以能够引起大家的共鸣，大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前，说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。
看《缝纫机乐队》的影评，很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号，其实并不触及摇滚精神核心。甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号，对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论，当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐，一边用大量的流行音乐做配乐。
这两天，音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议，说搞古典的看不起搞爵士的，搞爵士的看不起搞摇滚的，搞摇滚的看不起搞流行的，然后他们都看不起搞说唱的。其实不光是音乐圈，很多圈子都有鄙视链，但无论是哪个文化圈子的鄙视链，在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾，因为这两个矛盾不可调和，所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。首先我确实承认，不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低，但每种音乐都有精华和糟粕，摇滚乐里多的是平庸的作品，流行乐里也多的是好听的歌。所以用音乐类型来标榜自己的品味，真的不是高级的装X方式。何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候， 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢？
所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”，这些命题就像“文学已死”一样，是伪命题。说到底，看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事，如果你真的喜欢，请尽情享受它；如果你没那么喜欢，也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢／讨厌；如果你讨厌，可以表达出来，但要给别人喜欢它的权利。
5 ) 有笑有泪
梦想这东西，不一定能够实现但心不死有那股子劲在不能实现又如何。
6 ) 《缝纫机乐队》中客串出场的中国摇滚圈名人都是什么来头？
绝大部分都不太了解，纯截图凑热闹。
萧玮，麦田守望者乐队的主唱。当时觉得这个乐队有点熟悉，好像完全是因为那本书。
姚澜，二手玫瑰乐队的吉他手，在这支以骚气妖艳著称的东北二人转风格的摇滚乐队里面，我觉得姚澜穿旗袍是最性感的。乐队风格太突出，现场氛围太热烈。
李延亮，中国第一吉他手。超载乐队吉他手。江湖地位高，江湖人缘好，韩红的初恋情人。在老狼参加的那届我是歌手中露脸过一次。
彭磊，新裤子乐队主唱。新裤子乐队是比花儿乐队更早的摇滚朋克。
欧洋，面孔乐队贝斯手。
赵明义，黑豹乐队鼓手。就是前一段时间端着保温杯泡枸杞的中年大叔。
谢天笑，中国地下摇滚之王。现在也在活跃中。
雷刚，天堂乐队主唱。
肖楠，眼镜蛇乐队主唱。
高虎，痛仰乐队主唱。这是一只至今仍然活跃的乐队。
龙隆，鲍家街43号乐队吉他手。此乐队在2000年左右因为中国摇滚的半壁江山-汪峰的单飞儿解散。此乐队的那些歌儿真是好听。
刘义军，唐朝乐队吉他手。黑豹和唐朝是两个江湖地位最高的摇滚乐队了吧。
斯琴格日乐，传唱最广的歌应该是那首《山歌好比春江水》。和臧天朔有过很多交集。
黄贯中，Beyond乐队吉他手。也参加了我是歌手。他的老婆是紫霞仙子朱茵。
叶世荣，Beyond乐队鼓手。
赵英俊，在片中饰演了一个小角色，第一次注意到他，是在《夜店》那部电影中，很搞笑，长得像雪村，雪村更像光头强一些，像光头强这件事情在这部电影中还成了一个梗，谢天笑问他“你是光头强吧？”。在大鹏的煎饼侠那部电影中，也和他有过合作。
刘嘉卓，就是让高晓松看完视频后摔吉他，李延亮点赞的那个吉他少年。
很不争气的竟然被感动了，但是，还是得承认这部影片的问题很多，尤其是剧作部分，反面角色以及矛盾设置得都很奇怪，缺乏必要性，也使得本片在剧情上有点缺少张力。前面的表演也不够顺，后面更好。不过煽情的部分还不错，搞笑的地方也有。大鹏又一次重复了一遍屌丝也有梦的设定。
老的少的美的帅的搞笑的都有了。大鹏这艳福比《煎饼侠》更上一层楼，片子里就他把乐队里俩女的手都牵了，嘴也亲了，连乔杉都亲了。人家从不避讳自己小镇青年的出身，起码这故事没尿点从头笑到尾，情节创作很照顾玩快手的小镇青年。音乐很能提气氛。乔杉拼了。
大鹏先给《欢乐好声音》配音，又搬人家的剧情，有点不地道
继“尬聊”，“尬舞”之后，又诞生了一个新词“尬摇”。把摇滚与“梦想”划等号是得有多中二啊，为啥修车和妇产科大夫就不能是一份有梦想的职业呢？千万群众举着大旗冲入工地让我穿越到了“大干快上”的集体化时代，上百位乐手同唱一首歌让我想起了新东方。大叔玩农金为的是自由还是投机，这是个问题。
涅磐come as u r的梗，看片时先是一愣，然后是笑，再就是回忆杀引发的飙泪。片子里的老炮情结梗，邦乔维梗太硬，结尾“乐兵式”太煽，这个最妙。再就是引出第三幕的哈雷梗，就像你在地铁里，突然闻到熟悉的香水味，特别想不顾一切去找前女友一样。最后，娜扎终结了为什么男人都有摇滚梦这个话题。
【C+】①比想象好看，整体各方面都比煎饼侠进步了。②包袱不新鲜，但甩的很有效果③大吉他公园依旧免不了被拆，怀有音乐梦想的男主最终也还是回了北京，虽然是屌丝喜剧的包装，内核却不是打鸡血的屌丝梦，而是丧失生活热情的人，对曾经理想的缅怀。“不去做，有些东西在你心里就真的死了”
直到今年夏天才明白一个道理，不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。
从某种程度上来说，和《芳华》分别属于一张磁带的AB两面，都讲述了时代洪流中的普通人在信念和理想崩塌后如何选择的故事，大鹏的处理方式更加积极乐观，“机灵”地用一场全民大摇滚规避了这个问题。新裤子《没有理想的人不伤心》选得真是太到位了，歌词和影像高度贴合，让人几欲落泪。
大鹏就是为了最后上去唱那一首黄家驹才攒的这部戏吧？整体意思是合格的，但是选的双男主乔彬太不讨喜了，搞笑得很做作，娜扎演太妹也演得有气无力，扣分
第一次几个人亮本事，贝斯一响我眼泪就下来了。不用为了什么而唱，不为什么，音乐本身就是全部的理由啊。它就是值得不惜一切代价去爱，值得为它扛过暴雨与棍棒，值得为它孤独和贫穷，值得为它脑血栓死在台上。艺术水平分高下，但坚持的心都一样烫啊，谁看到片尾能不燥！（大鹏乔杉无感，娜扎小岳岳赞）
如果胡亮自己就可以发传单找乐手，自己又认识那么多深藏不露的高手，为什么还要花重金找一个过气经纪人帮自己攒乐队？这故事根基不成立啊。再有，哪个地方政府会因为看到人们喜欢摇滚乐就放弃开发房地产？？这还是不是一个现实主义的故事？搞笑部分也很尴尬，只能依靠东北腔残存一点点喜感。
鼓励加一星。比（我觉得比较一言难尽的……）煎饼侠进步太多，我相信他是少年时真爱过摇滚。大鹏当然不是天才，可他做到了一个努力的人能做到的极限——这对电影市场来讲就足够了，以后要尊称他一声东北周星驰了。
大鹏能不能去学习乡村爱情自然真切的感情、立体鲜明的人物等优点？本片浮夸不扎实，不诚恳不落地，带着浓浓的春晚小品味道，日常生活、日常对话都不讲人话，不过普通的人生活，好像是在对着镜子挥斥方遒自我欣赏，对着空气练台词觉得掌握了整个世界，基本就是在虚拟的晚会上跑来跑去表演搞笑和煽情。
相比《羞羞的铁拳》滥俗狗血肉麻尴尬无聊，《缝纫机乐队》反而明显要好看许多。尽管剧情也不免滥俗，特别是还用摇滚来言说梦想和热血更显得又土又LOW。但好在细节制作比较用心，笑点设置自然巧妙，乔杉的表演喜感十足，笑果颇佳，至少能让人全程看的开心，笑的不那么尴尬。
邦佳维真是笑死了啊哈哈哈哈，有给版权费吗？作为一个曾经的音乐节咖，新裤子出来的时候还是很感动的，整体流畅完成度不错，值得鼓励，大鹏上一部电影这一部摇滚，下一部会是话剧？绘画？看展？养花？读书？黑文艺青年
看得想打……滚。制作上比《煎饼侠》有进步，尤其几次无缝转场，可以说非常电影了。但乐队搭成后，讲段子的本性又暴露了。叽歪三人组加乔杉，完全不让听音乐，更像拼嘴炮。对摇滚的解释，依然停留在比🤘，摇大旗，人山人海呐喊，还有驾老炮刷老脸。有两处地方笑了，一是黑带，然后是读毕赣的诗
要在一部青春片里看见李鸿其应该都不会多看两眼，在这片里一衬托，妈呀看完火速下载他之前演的同志电影了！
不仅尴尬，还土到数次引起生理不适...
上次拍电影，这回组乐队，都带有大鹏一后一前的半自传色彩，这次还回到了大鹏的家乡集安。虽说创作模式是《煎饼侠》的延伸（一帮人一起干成一件事），但有显著进步。保留了明星客串与港片情怀的喜好，做到了去段子化，笑点自然，注重前后反差，用音乐理想拔高，燃！还有歌迷的传承。每首歌的节奏配合情节发展，自然流畅。
错怪大鹏了，片子挺好看啊！后悔没去电影院，比《煎饼侠》强太多，唯一输给开心麻花的地方就是过往作品在观众心中积淀的口碑。