长篇影评
1 ) 生活就是如此,你只能选择一种.
无论是情节或是演员,都很到位,中午男人渴望激情而自由的生活,年轻单身女子不顾一切的追求,当两个人意合情投的人碰在一起必然有火花,她们也许都没有伤害身边人的本意,但面对选择的时候,总是会出现伤害,导演选择最真实的结局,丈夫放弃了私奔,选择了责任和义务,生活又回归到往常的平静,那只是一声叹息!
2 ) 爱的音乐密码
一个出轨的故事,被拍得这么美。
17年的婚姻,漂亮的女儿,每年一张花园全家福,这就是中学音乐教师Keith的平凡生活。一切因一个来自英国的住家交换生而打破。相信一见钟情么?看来更像是一种化学反应,把Sophie接回家的第一时间,身为房东、教师、人父的Keith竟会偷偷翻看女孩的旅行箱,从而发现了他俩之间最重要的催化剂——琴谱。
导演自己把这部98分钟的电影分为三部分:70%的时间用来展现忘年恋男女小心翼翼的接触、挣扎于道德自律和强大的爱情磁场之间;20%的空间让爱释放,从互相依赖的眼神和克制的肢体接触中,重燃生活的激情;而最后的10%,一切都在高潮中戛然而止,私奔计划被女儿的自残冲毁,和大多数出轨未遂的故事一样,仿佛什么都没有发生过,生活回到原来的轨道。小三消失,一年一度的全家福依然继续,唯一多余的,是Keith笑容僵持之后那一抹无望的嘴角下落。
《流入心海》全片那种哀伤的美,完全归功于贯穿始终的音乐主题,男女主人公都有古典音乐背景,一前一后两首演奏作品几乎就代言了所有的故事:Sophie弹奏的肖邦《第二叙事曲》是献给德国作曲家舒曼的作品,两个主题之间非同寻常的强烈冲突,一般被认为是描写一对恋人之间的对抗与挣扎;而Keith作为大提琴手的曲目,竟是舒曼《a小调大提琴协奏曲》——隔空传情,一旦明白两首古典作品之间的内部关联,观众即会了解本片作曲家奥哈罗兰的苦心,作为全片高潮的大提琴协奏曲,展现的是舒曼和妻子克拉拉1850年搬迁到新城市之后对生活的憧憬,而在今日,Keith于爱情润泽下完成圆梦般的演奏之后,正谋划和Sophie私奔去远方。
“音乐密码”一旦被解开自然是颇有乐趣,但即便你不知道其中的奥妙,也不妨碍从头至尾被导演那一股子“小清新”的拍摄手法而蛊惑。在好莱坞,这类涓涓细流式的独立电影注定只能在圣丹斯电影节这样的保护地中展露光芒,德雷克·多穆雷斯是圣丹斯的常客和常胜将军,80后的他未来前途光明,只等一个进入商业片的机会,看好他。
3 ) 生活似流水
看完电影后心里五味杂陈久久不能平静,在电影中后部分的时候,我躺在床上骂骂咧咧,觉得导演在借文艺片的名义拍一部道德败坏的电影。
到电影最后竟心疼起了男主
让我想起一句很喜欢的诗:激情是不可被强迫的,尽管以忠诚这样一个冠冕堂皇的名义,爱 不需要忠诚。
这电影后劲很大......
4 ) “我想为你弹一曲”是最好的情话
我非常喜欢一家人在一起选明信片的样子。
也非常喜欢演出开始前,大提琴略有些紧张的样子。
更喜欢大提琴演出时在同步发生其他事的样子。
但我很不喜欢这样的故事,它让其他人显得非常愚蠢。
但以上的种种不喜欢,也不能影响我为了这里面的全部音乐看这样的故事。
另:六七年生人的大叔Guy Pearce是极帅的。
5 ) 过不去三观的坎
导演在座谈说他们是用的先锋的方法拍,就是第一遍只是进入情绪,还有很多时候是random take,最后footage每天拍摄都有两个小时,他们拍了三十天,所以六十个小时的source,用了九个月去剪辑成98分钟。他们只想给时间让演员去explore角色的内心。
编剧说,所有film school都教你怎么写对话,他只是想试试,台词不多会怎么样。
这部电影的composer下了大力气。
最后那段车祸+音乐会+火车的剪辑配合音乐赞爆了。
那个模糊的结尾,包括编剧说的life is gray,我都很喜欢这样的idea和表达。
I appreciate all of these.
BUT.
这部片子,我不喜欢。
片子的简介很简单,就是一个英国的exchange student的到来完全改变了host family的生活。
假若没有看剧透,那么前面半个小时大概大家都在explore到底要讲什么。在座的一个女孩说我还以为要讲immigration。或者新来的女孩是否会和这家里的女儿的男友搞上之类的。
但是是这个女孩儿跟这家里的男主人搞上了。
师生恋+老少恋(女孩年龄跟男人女儿年龄相仿)+婚外恋。
编剧真是DID A GREAT JOB,挑战三观的元素全在一段relationship里集齐了。
就从来不指望这个convincing,然后我还是放平心态去看的,结果再美的构图也让我过不去三观这个坎。
片子拍得很生活,最后座谈只有一个问题问道为什么写这个题材,编剧说:男人四十谁不出轨。
不错。但是你用文艺和小清新去包装这个出轨,合理化这个出轨,这就是三观问题了吧。
我看到了一个男人,甚至几乎要抛弃妻女,给学生上着课呢就出来跟女孩儿谈谈他们“突如其来的感情”。
That's irresponsible, man.
别跟我提soulmate,soulmate这词就是被频繁拿来当出轨借口才毁掉的。
所以在看到家里的女儿知道真相,深夜进入房间把女孩儿从床上拽起来,我真想说,slap that bitch。
顺道一提,不知道是为了制造效果还是怎样,很多时候都是音乐很大声遮盖掉了说话声音,说话很快且含糊。还有我觉得音乐真的太多太多了,就算是主题吧,我也有点烦了。但是车祸那段不错,还有ending scene。
然后shakey的问题,导演说了是handheld camera的缘故,他说他喜欢,好吧,其实我不是很喜欢。
节奏确实有点慢,不过确实也是real life的节奏,倒是不觉得drama,因为生活本身就很drama啊。
结论就是,文艺男真可怕。你和他谈收入,他和你谈梦想;你和他谈家庭,他和你谈追求;你和他谈责任,他和你谈自由。
其实,只不过是自恃怀才不遇又厌倦了家庭生活,心理年龄还不成熟,然后遇到了一个漂亮的、“懂他”的年轻妹子。
不过尽管这片子刻意营造出一个生活化的印象(也可以说是成功了),搞笑的是,男主抓住女孩的手的钢琴戏,导演说,其实是抓住了替身的手。
看,生活也可以很荒谬。
6 ) 《吸入》:当我们谈论音乐时,我们谈论什么
雷蒙德卡福曾经说过他写作时喜欢去嘈杂的咖啡厅,音乐声,人声和鸣笛声混杂在一起总能激发他一种特别的紧张。
“我会很急促的呼吸,呼-吸-呼-吸-呼-吸-。一种压迫感在我胸腔里膨胀,促使我拿起笔去释放它,这是我特殊的灵感,我想这是因为我极力去想把纯粹的音乐分离出来,释放它,使我自由。”(《A Writer's Life Raymond Carver》)
音乐总是伴随着画面,哪里有影像,哪里就会有潺潺不断的音乐。它渗满了电影的每一个裂缝,即使有言语,也是碎片化的,重叠的,破碎的,令人不安,烦躁。言语被弱化了,取而代之的是声响,音乐。音乐是电影中承载情感的载体,是催情剂,伴随着眼神的交流,画面的流动。音乐或是声响成为情感,意识的具化。当Sophie第一次在音乐课上弹奏时,她繁芜的心境被一展无余,竭力去维持平静与矜持,但音符好像一层一层剥开了她,就像是剥光了站在舞台上,任何人,课上的陌生人,特别是镜片后那一双锐利的眼睛,在肆意的窥探,刺痛她。她感受到了似曾相识的(在英国)旧环境,压迫,流离,猜忌,破碎。反感,愤怒,逃避,手下的音符越来越暴虐,像着魔似的冲撞。这是她对无拘无束,心安理得,海阔天空的诉求,当我们在谈论音乐时,我们说音乐将我们从贫瘠的语言中解放出来,达致真正的心灵相通,Sophie和Keith的心意相通。
Keith把箱子抬上楼以后,不自觉的打开了箱子,Sphoie住进房间后,偷偷打开Lauren的抽屉,翻看相机里的照片。他们都有意窥探,在言语的世界里,他们找不到自己想要的真实,人没有洞察一切的双眼,言语有多是坚硬的伪装。Sophie也许是真心想要融入过,而Keith也只是确保她不会带坏女儿而已。Sophie幻想一个新的开始,Keith想要打破死水一般的生活。两只关在言语牢笼中的鸟,都选择了通过音乐表达自己对自由的诉求,在其中找到了交集。爱是一个范畴,它包括性欲,爱的感觉,和依赖,第一项在电影中被有意的弱化了,而着力于第二种。爱是因为双方产生共鸣与交集而使人产生愉悦的感觉,大脑被这些愉悦的信息不断的刺激,释放出多巴胺,让双方产生一种如沐爱河的感觉,或是说,爱意。有外表,气息(气质,气场,气味),群力(追星)【即性欲】吸引而产生的爱意是短暂的,因为这种吸引的刺激是单一重复的,而大脑会渐渐疲软,丧失对这种刺激的反应,由此产生的婚姻也大多后继乏力。“曾经我们爱的死去活来,最后还是成为陌路人”也并不是偶发,因为大多数的婚姻来自后者而不是前者,Keith也不例外。他感觉自己被妻子女儿困住了,他无法在家中产生共鸣,所以电影中他感到难以呼吸,而Sophie像象征一般的教他如何呼出,吸入。Sophie就正好踩在这个空区上。这种爱意是排物欲的,它看似飘渺却源自我们内心最强烈的渴望,冷暖共知的相怜,一触即永恒。
Sophie向Keith敞开心扉是一次“sofa talk”。母亲早逝,父亲无力抚养,最爱也是最懂他的叔父又在她年幼时撒手人寰。她漫不经心的讲述着,似乎已经习惯与充当一个invader(入侵者)的角色。林黛玉进贾府,步步留心,时时在意,一辈子寄人篱下的坎坷心境也许会和她不谋而合吧。她刚开始对音乐的抵触,不若说是对过去的逃避,而Keith无论是成熟的气质还是音乐上的才华都对她有致命的吸引力,一往而情深。
依赖,也是爱,一种截然不同的感受,它比性欲和爱意都要迟钝,但却最强韧持久。十年,二十年之后有太多情淡爱驰,但却能相守到最后,依赖把两人紧紧拴在了一起。性欲,爱意和依赖并不矛盾,你可以依赖一个人,希望与他长久生活,也可以与此同时热烈的爱上另一个人,并希望对方予以热爱,但这并不会妨碍你此时此地对第三个对象产生强烈的爱欲。婚姻,情人,一夜情,并不矛盾,他们共存在我们复杂的感知中。张爱玲叹白莲花,朱砂痣,殊不知,男人最后也定是与蚊子血,白饭粒俱为尘土。Megan最后还是守住了,言笑晏晏,三人还是紧紧依偎,可Keith的嘴角还是掩不住疲惫与落寞,而Lauren眉眼上张牙舞爪的伤疤永远噬咬着她往后的岁月。消失的Sophie,永远成为了Keith梦魂中的夜来香。
你我皆凡人,在忘情的演奏,音乐终归也只是音乐罢了,无力改变。但有些人就注定一生要随着你的每一次呼吸,纠缠到老。
分未免低了点
婚姻就是这个模样
是不是总会遇见那个第一眼就看透你灵魂中一直遮掩着的最深角落的然后一见钟情被闪电击穿无力抵抗只想放弃一切远走高飞的那个人?(最近难道大提琴手很流行?两、三个月看了4、5部以大提琴手为主角的片子了。)
看完的时候有嘘声…不过这片的价值观的确不是很主流。完美理想的爱情遇到了现实生活会是怎样,必须得有一面要屈服。抛妻弃女这样的事情,对一个家庭而言代价太大。Guy Pearce坏人演多了,也总让我觉得他不是好人,尤其还要做这样违背伦理的事。同时这英国姑娘的感情,或多或少也是带点崇拜?
hipster型电影教科书。不带这么装逼的啊
这导演的镜头都好小清新啊。。。和like crazy一样都好无聊惹
多雷穆斯做得最好的一次,张力十足。他说有界限是好的,因为你一旦跨过去,哪怕有再多自由,都是爱得最卑微的那个;她的旅行箱里有两本书:《呼啸山庄》和《情人》,难怪浪漫放纵到自私。不伦恋只是过境的暴风雨,让每个人都有机会换气。
这什么屁电影,英国绿茶表的美国生活?被家庭束缚住的音乐家的不成功的出轨?还是一个美国傻逼少女被一个婊子夺走男友和老爸的故事?
理想和现实之间总是有一条明显的分界线
烂尾。过于仰仗配乐、摄影和故作清新的剪辑了,看着有点累...Felicity Jones一如既往地出色。
坏消息:你喜欢的男生好像和你闺蜜在一起了 好消息:他俩没在一起 坏消息: 但是她和你爸在一起了
生活似水 暗潮汹涌
小可爱❤
中年男人精神危机片能不能有点新意,好像每一个愿意交心的美少女都必须往性爱发展似的,怀念摇滚生涯么你先拿起吉他呀?受够了这种去色去到瞳孔颜色都分不清的独立清新影调
个人认为它是Drake作品里的巅峰之作。感情间脆弱微妙让我不敢呼吸。/电影翻译名毁了电影。
淡而无味儿 果然似流水
少勾老的故事 皮尔斯演个安静严肃的男人不容易 结尾是个啥意思?
这个情偷得磨叽又憋屈,似泥巴还差不多。暧昧亲嘴无性爱,害得全家搞破坏。
老故事了,蓋皮爾斯也屬於越老越有魅力那種
如此知音体的一个故事,拍得这么文艺真不容易,但也真实够累的。剧情和人物情感间的模糊处理,相反使影片更具张力了,同时也避免因故事题材限制所带来的俗套结局。皮尔斯和伊丽莎白选角很合适,与影片气质相匹配。