七个神经病

you ever shoot a guy in his eyeball?

i stabbed a guy in his ear ones, ice pick, right in his fucking ear.

yeah, see, that'd be a different subject. That'd be "ears".

这是开头两个无名杀手的对话，答非所问的对白设计让片子有了些《两杆大烟枪》的幽默范。接着两人被神经病1号莫名地“砰砰”爆头，神经病感顿时扑面而来。

开场3分半时，编剧的好友之一Billy登场：舔着脸，半张着嘴，露着牙，保持节奏持续不断地一直敲门，扮演者还是Sam Rockwell。神经病感觉已经有了3成。

2号神经病超强的耐心与凶狠自刎的魄力我很是喜欢，但由Woody Harrelson扮演的、爱狗甚于爱自己的神经病3号才真正让这片子的神经病感觉上升了一个高度（仅针对于我的感受）：《天生杀人狂》啊，暴力神经病专家啊，更何况，在本片里爱狗爱到死啊。

越南老头的故事略显平淡，其讨论的越共、臆想、佛教和殉教都是在烘托电影主题。那对以杀人为乐的夫妻档连环杀手的故事也并不新鲜，Tom Waits的气质倒是挽救了这个缺憾，他自带的颓废怪异感与片中他抱着大胖兔子小心谨慎的模样一结合，我已经能想象片尾他抽出砍刀打电话的变态劲了。

神经病的高潮在哪儿？Hans发现妻子被爱狗老大杀害后的镇定、Hans去掉脖子上围巾时阴森的笑容、Billy杀了爱狗老大的女人为Hans报仇之后的字幕与配乐。嗯是的，此时我们发现，编剧的好友之二Hans是2号自刎狂人，而编剧的好友之一Billy就是1号扑克牌J杀手。48分钟后影片隆重开始了。



特别喜欢Billy为好友设定的剧本结局：坟地开战，暴力足够，血腥也有，戏剧感十足，无厘头的让人发笑。这是一个典型的B级片剧中剧，甚至还有积极温馨的结尾，“Maybe there can be peace because that would be good”。这简直就是在描述《杀手阿一》里的那句台词：你的暴力没有情感。暴力电影和有暴力情节的电影最终想要表达的都是反暴力的情结，人之性恶，其善者伪也，贪婪，懦弱，自私，欲望，暴力都是人的共性，而为了弥补这些不可避免的冷漠与残忍，人们才需要爱与情感。Billy杀人偷狗冷漠变态，却能为兄弟的剧本搭上性命，这种毫无理由的仗义与友谊能让人想起《伴我同行》中的Chris对Gordie，stand by me.

神经病都坚持着各自的准则，死法都得符合各自的信仰，坦然赴死也只为获得真正意义上的安宁。温情在何处呢？1号神经病Billy为兄弟两肋插刀，2号神经病Hans与癌症妻子相依为命，死前握着他给编剧的录音说：it isn't gray at all，3号神经病为了自己的爱狗从头拼命到尾，4号越南老头为信仰自焚，夫妻档连环杀手分别时的泪水与眼中的温情。还有，Billy死前与小狗的深情握手。

俩挚友都是神经病，还都死了，留下编剧一人悲愤地带着挚友们留给他的故事回去拍电影了。而最终想明白的可能就是他和死去的Hans，所有的暴力都是有根源并且有潜能的，但暴力最终都会消逝，无论以何种形式。



Billy不用想明白，他所想所求所能做的，死前都搞定了。

一句话评论

本片很好的协调了黑暗、血腥、讽刺、人物冲突，让这个剧本看起来好像是昆汀·塔伦蒂诺·与艾伦·索金作品的综合体。
——Indiewire

自从《改编剧本》之后最好的一部关于编剧的戏中戏电影，影片富有才气及恶趣味。
——collider.com

幕后制作

　　影片是出生在伦敦的爱尔兰导演马丁·麦克唐纳（1970生）的第二部电影作品。他的首部作品《杀手没有假期》（2008）是一部古怪搞笑的杀手喜剧，虽然在票房上无所作为但备受影评人称赞，imdb评分也闯入了top250，被誉为近年来最优秀的黑色犯罪喜剧片。它还为事业一度陷入泥潭的爱尔兰男星科林·法瑞尔赢得了一座意义非凡的金球奖影帝奖杯。时隔四年之后，马丁·麦克唐纳与科林·法瑞尔再次携手，带来了这部更加暴力和恶搞的《七个变态人格》。影片与《杀手没有假期》一样选择在加拿大多伦多电影节上举行了首映，并且收获“午夜疯狂”单元（该单元以放映惊悚恐怖功夫类型片为主）的观众选择奖。影片的暴力性以及风格突出的大段台词令人想起昆汀·塔伦蒂洛的早期作品。事实上，早在进入电影界之前，作为一名舞台剧作家的马丁·麦克唐纳就常被拿来同昆汀作比较。

　　马丁·麦克唐纳表示自己相当幸运，由于所写的舞台剧有机会在全世界很多地方上演，这给了他相当可观的收入，能够过上舒适的生活并且每四年拍一部电影。“我是个懒人”，在多伦多宣传影片时马丁宣称。在《杀手没有假期》和《七个变态人格》之间的四年间，他只写了一出舞台剧，名叫《A Behanding in Spokane》，由克里斯托弗·沃肯与山姆·洛克威尔主演，2010年在百老汇上演了一段不长时间。马丁承认，这部舞台剧并不很成功。不过这让他找到了自己的两个“变态”，后来沃肯与洛克威尔都加盟了在2011年开拍的《七个变态人格》。

　　《杀手》与《变态》的剧本创作是在同一段时间。马丁先拍了《杀手》作为“练手”，之后他才能准备好——作为一名导演，去掌握和把控《变态》中必须用到的那些更加昂贵和复杂的动作场面。如果非要为影片找出一个中心思想，马丁说，这是关于“人们心中创作故事的渴望，以及如何看待自己的作品的一种焦虑”。“很多人形容这是一部塔伦蒂诺式电影，但是我感到，或者说我希望，这只是从影片中运用了大量的暴力这一单方面来说。”麦克唐纳接着举出了芝加哥著名女作家崔西·莱茨(Tracy Letts 作品包括《美国的天使》、《怀疑》和《八月：奥塞奇》）的例子，他认为她是当代最伟大的戏剧作家之一。“我希望我的所有作品能够拥有某种道德观。并不是说我会在晚上为这个问题转辗反侧。但是当我坐下来开始写关于端着枪的变态分子的电影，我并不希望单纯写一部简单的关于‘持枪变态’的电影。尽管是一部喜剧，我仍然希望它能够感人，并且不那么空洞。”

　　谈到塔伦蒂洛时，麦克唐纳有些犹豫。“《低俗小说》是一部了不起的电影，我没有拍出任何任何这样水平的东西”，“话没错，但是他（昆汀）最近的几部电影让我搞不懂。我受不了《无耻混蛋》。这不是他的水平，这不是那个曾经拍出《低俗小说》的人的水准。

　　马丁·迈克唐纳的哥哥约翰·迈克尔麦克唐纳也是一名编剧和导演，两个人的关继十分亲密又充满了竞争性。后者去年执导了处女作《坏守卫》由《杀手没有假期》的布兰·丹格里森主演，刷新了爱尔兰本土影片的票房纪录并且口碑爆棚。当这部影片票房超过《杀手没有假期》的那一晚，“他等不及地在半夜给我打了电话”，马丁描述说“自从那之后，他终于松了一口气”。如今哥俩都住在伦敦，每个月会定期打两次网球——没错，输的那一方会心情很不好。已经有人把这对兄弟称为“爱尔兰的科恩兄弟”，尽管他们从不在一起拍电影。

　　影片主演访谈

　　你是怎样加入这部电影的？拍摄《杀手没有假期》的时候是不是马丁·马克唐纳就已经告诉过你？

　　科林·法瑞尔：是的。拍《杀手》期间马丁谈到了这个剧本。他告诉我《杀手》只是一次“彩排”，他想尝试下看看自己究竟是否喜欢拍电影（马丁此前是一位著名的舞台剧编剧和导演，在在伦敦西区和美国百老汇都取得了巨大的成功）。他有一个真正想拍的剧本——比《杀手》要好很多，他说的就是《七个变态人格》。所以在我读到剧本之前，就已经听说了很多。他是个了不起的作家，这一点是实话实说。

　　当你第一次读到《七个变态人格》的剧本时有着怎样的反映？

　　科林·法瑞尔：时不时地，你会遇到一个会让跳脚的剧本，而《变态人格》就是这样。它先在你脸上抽一巴掌，又将你背摔倒在桌子上，又给你屁股上踢一脚——但总体上是如此过瘾。我很开心和马丁再次合作，我喜欢《变态》的剧本。
　　
　　片中的一对基友“马蒂”和“比利”之间的互动一定会在观众那里很讨喜。描述一下他们之间的关系？

　　山姆·洛克威尔：马蒂和比利的关系类似于《浮世男女》（HurleyBurley 1988）里面的查兹·帕明特里和西恩潘，亦或是《穷街陋巷》里面的哈维·凯特尔同罗伯特·德尼罗，抑或《大街小瘪三》（The Pope of Greenwich Village 1984）当中的埃里克·罗伯茨同米基·洛克。两个人之间有一种奇怪的相互依存关系，彼此深爱着对方。他们总会原谅对方，尽管彼此造成了大量的不幸，以及愤怒（笑）。

　　可以看出来你的角色比利是在一心为马蒂着想……

　　山姆·洛克威尔：没错，比利不忍心看到马蒂正在浪费自己作为作家的才华，觉心帮助他。他看到马蒂正在用酒精毁灭自己。比利把马蒂当做一个真正的天才，他不惜做自己所能做到的一切去帮助马蒂实现。

　　科林，你如何看待你的角色马蒂？

　　科林·法瑞尔：马蒂作为一名作家，他遇到的问题是，一旦定下了剧本《七个变态人格》（片中，马蒂在创作一个与影片同名的剧本）的名字，他就爱上了它，但他却写不出来任何一个“变态人格”。他希望这个故事是关于和平与友爱，但同时主人公是“变态”。他纠结在这样的设定当中想不出任何办法。他有个朋友叫做比利——我想也许是他唯一的朋友，还有个女友叫卡娅，我想这也是他唯一的女友（笑）。马蒂还喜欢喝上几杯，而这在成为一个大问题。

　　影片中的表演和喜剧都很出色，其中有多少是靠演员现场发挥？

　　山姆·洛克威尔：事实上我们是相当严格按照剧本来拍。不过还是有一些即兴表演，马丁·迈克唐纳希望这部影片的临场发挥程度比《杀手没有假期》要多。他想要一种更为“凌乱”（messier）的风格，我猜测。

花絮


·事先并没有被媒体披露，《海滨帝国》的两位演员迈克尔·斯图巴、迈克尔·皮特以及《德州巴黎》的老牌影星哈利·戴恩·斯坦通客串出演了本片。

·影片中“扮演”邦尼的是一只2岁的狮子狗，性别为母性，在多伦多电影节宣传期间，这位“主演”全程出席。

·本片是《杀手没有假期》时隔四年之后导演马丁·麦克唐纳再次柯林·法瑞尔合作。两人都来自爱尔兰，其实他们在第一次合作之前就已经相识了五年。

·本片也是导演马丁·麦克唐纳与克里斯托弗·沃肯、山姆·洛克威尔的第二次合作。后两人之前主演了他的舞台剧《A Behanding in Spokane》。

·影片中黑社会老大查理的角色原定由米基·洛克出演。但他后来退出了该片，并且对导演麦克唐纳的为人颇有微辞。最终伍迪·哈里森代替他出演了这个角色。

·麦克唐纳的两部作品《杀手没有假期》和《七个变态人格》都选择在了加拿大多伦多国际电影节上举行首映。

能编能导的Maitin McDonagh是英国电影圈的奇才。无论单线还是多线叙事从不遵循传统的手法。每次看他的片子猜测结局会如何是最大的乐趣，也是最大的折磨。

还想再表态一次：Collin Farrell与其在好莱坞主流商业片里和新人辈出的男星们争得你死我活，不如再多接一些独立制作的片子----那张囧脸天生就适合这种酗酒成性情绪敏感容易失控的失意男子，包括“In Bruges”里落下心理梦魇的职业杀手，这才是适合他的路子。

Christopher Walken 和Robert De Niro 、Al Pacino他们都是这一辈影星里都是最棒的，真心希望他们能多演几年。Sam Rockwell最切合这种疯疯癫癫的非正常人类。最大的惊喜是老屁股Tom Waits，出了演唱之外老爷子参演的电影数量不少，虽然基本没有太多重量级的较色但是每次出现都想噩梦一样让人难忘。那张布满岁月的脸让每一个角色都拥有无比的说服力

        Hans 首个震惊到我的故事主角，举动：割喉。
        因女儿被人杀害，凶手虽自责而诚心改过，十七年后被释放，他完全改过自新，虔诚信教，却依然遭受着hans如影随形的恐惧，持续十四年后，凶手受不了这种长期煎熬，望着窗外的hans，拿起水果刀割开了自己的喉咙，与此同时，他看到hans也拿出刀子，割开了他自己的喉咙。

        凶手的改过自新，这是所谓的浪子回头金不换，作为观众，我也一直以为这样的改过或许该得到被害人家属的谅解，至少岁月会减少内心的复仇情绪。然而，事实是hans的执着，他的做法带给了凶手长期的心理不安，他没有直接暴力复仇，而是相当耐心，这种冷静下的理智，少见而可怕。常言道的，人性本善，善莫大焉，这些似乎都显得不真实了。Hans没有放下，数年如一日的执念，什么道德，宽恕，在失去至爱的那一刻，他的世界就不是大家所理解的世界，这正是爱的力量，大过天。不爱人类，爱女儿。那么善到底是什么？苏格拉底有过这个命题的讨论，回头翻翻。
        但hans最后完成使命后的自杀，又显得公平，或许是使命完成，无所欲求。名知错而为之，自杀是自我解脱。我杀了你，我也以死赎罪。这一举动，也让我感受到人性的另一种勇气。人生有些事必做，执念，无关于道德论调。有些事无法弥补，是复仇还是坦然面对，选其一，不强求任何一种，不管痛不痛快，都是心之所向。
        震惊的原因是，hans始终没有放过凶手，凶手自尽后他也自行了断。平日里我们鼓吹的都是善的一面，善恶，其实都是人性的一部分，而那些表现出恶的人，是比我们更有勇气。就是勇气。这个观点，雨果也提起过。当然hans的表现不是雨果说的那种恶，他没有直接杀害对方，而这冷暴力的复仇中有爱的成分。无权指责，没有对错，自己的选择。
        这其中还涉及到宗教信仰。

从头到尾都没缺少暴力的刺激，不管是打斗、枪战还是番茄汁，一个都没有少。

通篇都有暴力的快感，所有的暴力即使突然也是渲染过的。这很符合被昆汀改造后的暴力，这样的暴力被音乐、色彩和剪辑拍摄手法所映衬，来拱卫导演的美学观。

甚至开头你会以为导演在复制《低俗小说》，但是导演很快就证明了他的匠心独运。

一开始我以为这是个复仇的故事，所有人几乎都是在复仇，老头儿的女儿被杀了；黑妹子杀的全都是坏人；越南小矮个儿是为美莱村惨案复仇。复仇是甘美的酒，暴力的正义性和大仇得报双重压抑的释放，让你的肾上腺冒起了啤酒一样啪啪啪啪的泡泡。

复仇是否能否赋予暴力绝对的正当性？也许在割喉老头和越南人的复仇中，我还只是感受到不适，但是当黑妹子把暴力发展到残忍的时候，我就暗暗希望导演不只是个媲美日本番茄汁片的B级片导演。

准确来说小白牙、八字眉、小狗狗和黑老大，才是故事的主角。小白牙没有复仇的故事，他是本片中的上帝视角，他放浪形骸无所顾忌，对生活早就丧失了积极念头和信心。他在我心中是必死角色，因为他这么有趣，不死的话会很可惜。就像《低俗小说》中的文森特，像《偷抢拐骗》里的榔头托普，像《这个杀手不太冷》里的反派警官斯坦，像《无耻混蛋》里的党卫军上校汉斯，他们都是混蛋。

小白牙肯定会死，上帝一定会死，为了他爱的人。他爱八字眉，八字眉却爱一个做瑜伽的婊子，真是不幸。小白牙的朋友是个天才作家，却写不出个好故事，他决定现身说法，教训八字眉以自己对生活的领悟，冷峻又荒诞的生活。这是他眼里的世界，在电影里小白牙简直如上帝一般，所有的事情都在他手里掌握，最后他求仁得仁，死在枪下。导演还耍了个聪明，小狮子狗一直不给他paw，但是临死前如愿了。那是当然，有什么是上帝做不到的呢。

老头和女儿、老头儿跟黑老太的感情只是铺垫，为他在最后对着录音机喃喃自语的时候提供反省的素材，他的信仰是什么我不知道，但是我知道一定有真善美，而非假恶丑。他嗑药后说黑老太告诉他世界是灰色的，不过是他自己有所动摇，他不知道自己的信仰该不该坚持。但是他通过给越南人编的结尾想明白了，他坚定了信仰，并决定死掉以减轻世界的罪孽，达到救赎。

我们回到暴力上来。在荒原夜晚小白牙讲的枪战剧本无疑是本片的高潮，他描述了一个暴力美和暴力悲剧充分绽放的可能。他告诉了八字眉暴力的真相，这无关理智和法律，当八字眉的女友被枪杀的时候，他将再也不能以旁观者的身份写剧本，他将冲入暴力，并制造暴力，所有人都将不能幸免。暴力和复仇是几乎无解的社会性传染疾病，环环相扣，冤冤相报；还好只是“几乎”无解，影片最后也给出了解。

甘地的说法是不完美的，老头说的对，以眼还眼，最后还会剩一个人不会全瞎，他还有一只眼睛。但是这毫无意义，甘地主义不能阻止暴力和复仇的泛滥。事实上甘地也只是提供了一个参考，他和他的主义也没有拯救印度。

小白牙没有得出最后的解，他没有信仰，急于归彼大荒，此岸对他来说毫无留恋。八字眉靠他自己也得不出，他只是一个记录者。得出解的是割喉老头。

他重塑了越南人复仇的结局，并成了影片的结局。他让越南人在向美国人布置人体炸弹的场景，闪回到了几十年前抗议美国人侵略的人群中，成了著名的高僧自焚抗议的主角。至此，恩怨放下了，复仇放下了，历史的时间性被折叠起来重合了。自焚成就了终极救赎，它将为电影中暴力向何处这个问题去提供最终答案。

导演的想法和东方佛教智慧不谋而合，他们都指向了每个人的自我救赎。中国人叫它，放下屠刀，立地成佛。