纳粹追凶

首先要肯定这部片子拍得是非常漂亮。作为一部以人物心理变化为主的影片，导演使用大量的对角构图和背光拍摄，使人物显得深邃又不至于光是念白而呆板。如果人物没有台词，那么就中远镜头进行拍摄，使得镜头美丽如油画，又带有古典的宿命感。编剧始终强调细节的一一对应，使得片子有前后呼应的精细感。在这种好框架下，演员的表演几乎都能完美表现，最终得到了非常不错的成片，至少在前2/3中，叙事都是非常抓人的。

对于观众来说，真正敏感的观众，应该都能感受到片中弥漫的sex tension，更精确地说是homosexual 。这种homo感不是从交女友大失败开始的，而是从一开始男孩的步步紧逼就开始了，他问故事，问“how do you feeling"，步步升高，最强音来自于小男孩逼迫老头穿礼物🎁的那场戏。我以为你会喜欢，我要你穿你就穿，这是一场霸凌。本意是男孩逼迫老头进行一场cosplay，衣服是假货，但让男孩兴奋的点，是穿衣服的人是真货。这简直有点情趣意味了。对于老头来说，堂堂德三被美国人粗蠢地用英语指挥，几乎就是举白旗投降的重演，更可恨的这只是一个抓到痛脚的小孩。于是他只原地踏步，而不会March，但逐渐那融入骨血的历史已经在他身上复活，他要用狡诈和凶残来对付别人了。他讲故事时，在小男孩面前抱怨希姆莱还不满意，仿佛他只是和《希姆莱兄弟》一样量变引起质变；他说艾希曼也在，他也想辩护自己是《平庸之恶》。但实际上他只是找机会反击。他在任何人前都可以温和地表演和说谎，人后就可以把猫丢炉子里烤熟并哈哈大笑。当年的一线操作永远地让他沉浸在邪恶中。惹怒了他，他说：你这是在玩火。他要报复。

到了晚上，复活了邪恶灵魂的老头自己穿上军装，对着自己镜中倩影，一只手迷之向下动。他在迷恋往昔荣光，自我标榜太帅了。一支可以没良心地murder和侵略的armY，靠的就是这种高度自恋，而homo又与自恋高度相关。这不是什么新鲜事，一支armY作为男子会社，男子之间上下级的崇拜和同侪间高度亲密，造就了“子曰无衣，与子同袍”的爱，古往今来到处都有例证。在古希腊，为了造就最团结的队友，文化上就鼓励男子与男子成为恋人，最极端的例子是底比斯圣军，整只战无不胜的队伍只招收男男情侣。千年后的欧洲，爱他人受阻，那么爱自己或者说自恋到极点就成了主旋律。这成为了一种有毒的进取文化，因为自恋，所以无所顾忌，再然后吸引崇拜强权的他人，把人类牢牢地捆绑起来。这种自恋，会taking other's life ，并享受之。

而这种危险的爱的关系，让流浪汉为了得到承认而去接近老头。流浪汉不是普通人，他是个享受过害人后判刑，并刑满释放的罪犯。和老头不同，他过得很悲惨。对于老头来说，这种失败者不能让他挡路，于是他温存一番后杀之。可惜，老头的身体已经熬不住做坏事了。

跟老头玩精神DS游戏，被老头狠狠将了一军的男孩此时被老头重新召回，发生了DS游戏的最高潮。男孩在慌乱中犯下重罪，并为老头和自己掩饰。在医院，老人问已经开了荤的男孩，“how do you feeling?”男孩与他当时一样沉默，其中质变他们心照不宣。这时，全片最妙的一个细节出现了：

隔壁病人，高度赞扬了男孩，并认出老头是德国南部口音。仔细听，隔壁床的老头，是东欧口音。而老头，曾一手组织了针对基辅犹太人的屠杀。最终为了逃罪，老头给血管吹空气，跟当初在浴室里的受害者一样，浑身震颤而亡。

电影的结局以男孩暗示他要诬告辅导员猥亵为终。很多人不喜欢这个改了原著结尾，但比黑暗故事、烂尾更恐怖就是结尾所对应的导演的后来的故事。据说导演Bryant Singer是个不太犹太的犹太人，曾组织迷之团体。但比这更恐怖的，是拍摄本片期间的往事，多年后才被揭发

受害人本片男主

第二个受害者

史蒂芬金大师的纳粹追凶(原名：纳粹高徒)是我在different seasons四篇中最偏爱的一篇。很多细节的描写，人物的心里变化，意料之外却在情理之中的结局，导致它在我心里要胜过肖申克的救赎。

但作为翻拍影片，纳粹追凶和肖申克之间还差一万个肖申克。个人觉得，好的翻拍电影分两种：一种是原著乏善可陈，改编得巧夺天工，加入了电影人对故事的想象和理解。另一种是原著令人叹为观止，电影最大程度上地符合、遵照原著。电影肖申克属后者。

然而看完纳粹追凶后，不禁为原著感到惋惜。影评里很多人反应只看了电影没看过原著，更有甚者认为故事情节一般。关于影片的各种不足之处，可参考其他影评，前人之述备矣。我主要讲一下我对原著的浅谈。

首先要指出一点就是，原著的结尾，少年枪杀了老师，然后恶向胆边生，跑到山顶上用来复枪大肆屠杀过往无辜。这个结局对我的震撼是极大的。主人公少年从一个成绩优异内心阳光的少年，变成了一个社会的毒瘤，凶残的恶魔，原因到底是什么？

这也正是我觉得原著想要传达给读者的讯息。

从浅而言：其实纳粹思想是迎合人类心理的一种思想。存在即合理，纳粹曾经俘获了无数人的心灵，得到了无数人的支持，然而我们都知道，没有人会喜欢自己所不赞同的，这也反过来证明，纳粹其实就是每个人内心都隐藏着的阴暗一面。少年质的转变，是源于纳粹文化对其内心罪恶的一种唤醒。

从深而言，我想到了荀子所说人之初性本恶：人之性恶，其善者伪也。还有基督教原罪理论和教父哲学家奥古斯丁对其的论证。也曾与朋友讨论过，他给我讲了霍布斯的人性论，令我茅塞顿开。

我们不妨设身处地地假设：你有一个恼人的邻居，令你困苦不堪；同时，你的朋友每天都在给你讲各种暗杀技巧，能让人全身而退且不获罪。长此以往，如果恰逢某一个爆发点，你能确定一定以及肯定自己不会动了杀掉邻居的念头吗？

再回到电影本身。两个小时的电影在我心里足够把这个故事讲好。删去了少年诱杀流浪汉，删去了结局的故事，看似只是少了结局，仿佛“给人以想象的空间”，仿佛“没有结局就是最好的结局”，实则因为情节的缺失导致连故事最根本的道理都没有讲出来，而又出现了太多的无用之笔让我觉得导演可能是没读懂原著。

那为什么要翻拍呢？

史蒂芬金《纳粹高徒》是《四季》中的第二本，第一本是总所周知的春日《肖申克的救赎》，《肖申克的救赎》有温情，美好，有黑暗，更多是一种美好的救赎。而《纳粹高徒》更多的是试探人性。 电影《纳粹追凶》正是出自夏《纳粹高徒》。好学生威胁了年迈的纳粹战犯，让他给自己讲昔年的故事，穿上纳粹军服，重演过去给自己看。年迈的纳粹战犯抓住机会，挖掘托德内心阴暗的一面。 但是人性的弱点哪能试探，当老人被托德揭露并回忆曾经的事，那些黑暗一触即发，从杀猫开始。托德在老人讲述的时候，自己被引诱，夜晚的噩梦，打篮球试图杀鸟。两人互相引诱，互相威胁，处心积虑干掉对方，又害怕对方手里的证据影响到自己的生活。 老人是二战的纳粹，而托德是新的纳粹。两人的温情跟两人的威胁，无疑是善与恶的较量。所以不要去窥探人性。

其实纳粹高徒是我认为最符合电影的名字，虽然弹幕里都是原著党的唱衰，但我觉得电影的改编却别有一番韵味。

这是美少年和万磁王演的霸道爷爷是军官的故事（此句灵感纯粹来源于老人的一句：少年，你在玩火）高中生偶然机缘发现了身边的纳粹在逃犯，以其身份证据要挟对方讲真实故事给自己听，双方相爱相杀，最终老人身份被发现自杀，少年毕业并带着老人传授的理念继续下去。如果像原著一样拍出少年的疯狂杀人的末路结局，或许会大快人心，但那样的场景和普通的好莱坞片也就大同小异了。

最经典的场景大概就是，佝偻的老人穿上男孩送他的军装，于男孩的命令中不自觉地抬起了胳膊……终于还是释放出了内心的灵魂，所以他会慈爱地抱着猫咪送进烤箱，与此同时，男孩用篮球砸死了小鸟……这里万磁王爷爷的演技真好，外形是老人的佝偻僵硬，内心却始终缜密灵活，仿佛还是一个坚韧挺拔的军官……而片中两人彼此的要挟甚至都只是虚无的恐惧，男孩一早于梦魇后扔掉了老人的指纹，老人的保险箱一开始就是不存在的。

在片尾少年灵活运用了：要想真正控制一个人就是让他活着，辅导员仓皇出逃的身影就像结尾的寓意，前面的铺垫已足，少年内心魔鬼的成长其实是不言而喻，何必露骨的表现呢？我甚至觉得原著由于政治立场，对纳粹的妖魔化是夸大的。有趣的是，无论是战犯还是受害人，经历了残酷之后，他们都选择了观看喜剧，放声大笑。

我不解的是在得知男孩成绩下降，老人监督男孩学习时的喜悦，仅仅是控制的快感还是对于男孩前途的谋划呢？为什么要表现男孩对女孩的性致全无，流浪汉对老人的性暗示呢？（这点我在看到导演后若有所悟）

有条弹幕说布拉德兰弗洛是踏平X战警的男人，也不看看导演是谁，一个承包了所以x汉子和后代的男子啊！