在我们的记忆深处,潜意识总会在作祟,很多人都会有一种感觉,斜阳慵懒地穿过户牗,远处的落日正在不舍坠落,这样的一幕,总给人曾经见过的样子,而不真实和恍惚的感觉也多在日落之时发生,这是所谓心理学上的既视现象。
于是,我们总认为故地重游可以让自己找到曾经丢下的东西,情景再现可以让我们重拾往日的美好,或者也给我们一次重新审视错误或者懵懂的机会,于是这样的一家公司应运而生,它像是一个记忆乐园,为客户重现当年的美好。
如果和《西部世界》相比,这一切显得更加私人订制,但是法式的清新烂漫在于一定要将所有的场景高度还原,而不是对不切实际膨胀欲望的无聊满足,于是让人一眼便认出了法式清新的味道。
一个是垂垂老矣的作家,经受婚姻多年磕磕绊绊之后,却在晚年遭遇感情的滑铁卢,想不通这一切,更是放不下当今老婆子脸庞下隐藏的当初怦然心动。
然而这一切,他又将它一部分归咎于时代,手绘漫画失去了市场,如今的现代生活节奏下,婚姻的奥义里已经失去了多想坐着摇椅慢慢摇,陪你一起慢慢变老,结果只是摔门而去,一起慢慢出轨。
所以,老作家维多决定回到那个年代,在艺术的酒吧里,来一场最开始地方出现的邂逅,看能否在垂暮之年重拾那种丰沛的燃情。
熟悉的配方,熟悉的台词,依稀印象里的演员,一切充满了乖张和破绽,但作家还是沉溺于其中,因为他想到了彼时像风一样的自己,谁能想到如今60岁的老人,40年前也是风度翩翩的少年。
但最终,还是不可避免地,回到那如梦的年代里,他会爱上任何一个当时邂逅的姑娘,不是时代需要回去,而是他自己需要回去。
于是,想到这样的自己,面对数十年后出轨的妻子,他也就释然了,有时候婚姻并不是非她莫属,而是因为此情此景下,恰是她此刻恰好路过,每个人都不会成为每个人的唯一,恰恰只是那个自己却还是唯一。
当妻子也回到这样的场景里,在对于各自的认知里,维多是否还会像过去年轻时奋不顾身地追出去,也是只有他自己才能懂得的悬念。
不论和风,不论细雨,不论花开,也不论叶落。冬去秋来,春回夏天,你以为仿佛就在昨天,就在眼前的天意眷属,其实也只是彼此偶遇的各自心理美好暗示,到底如何走下去未来的路,也只能靠各自的呵护和经营,哪有那么多美好的年代。
非彼莫属,只是一时的错念而已,以后的真相多么残酷也只有他们自己知道了。
于是,美好的也只是年代,到底是何种美好的动因触动了自己,也只有当自己知道真相大白的瞬间时,明了到底是什么止在了美好面前。
太好了,开头为了交代信息节奏有点赶,后面越来越好,尤其是中间一大段现实1-现实2、现实1-幻觉、现实1-现实1的并置,完全没有落入俗套。
玛丽安多次引用弗洛伊德足以说明对他的崇拜,她和自己的病人相爱,片中没有给出具体原因,但病人外貌上长得极像弗洛伊德,所以原因不难猜出。在玛丽安和病人关系中弗洛伊德是隐形的第三者(作为玛丽安的幻想)。
图中是玛丽安的病人,长这么像弗洛伊德绝对是导演故意的…
维克多接受邀请重回布置好的他与妻子相遇的年代,最终爱上了扮演自己年轻妻子的演员玛格丽特,并且相信她对自己也有同感(确实有一点),注意,如果不是她扮演维克多的年轻妻子(年轻的玛丽安),那么维克多也不会喜欢上她,在这里年轻玛丽安作为了隐形第三者(维克多的幻想),如果没有这个第三者,那么两人关系便不会成立。
尽管伴侣都声称不愿意第三者插足,实际上第三者早已存在于所有的伴侣中,没有这个第三者,伴侣关系便不会成立。伴侣关系破裂要么是其中一方不再嫉妒,要么是作为幻想的第三者消失
丈夫离开后玛丽安终于和病人(小弗洛伊德)同居,而同居生活最终导致玛丽安对于小弗洛伊德的幻想破灭。后来她了解到丈夫爱上了扮演自己的女演员,并看见维克多为女演员画的画(就像曾经为自己),她重燃嫉妒,原台词:“我从来没有这么嫉妒过一个人”,因此,她想与维克多重归于好
在结尾,维克多和玛丽安两人“好梦一日游”,回到当年相遇的布景重演旧情,按照剧本玛丽安假装无意丢下围巾后维克多应该追上去,但维克多点了支烟,这时候他出现了一个幻觉,仿佛看见女演员扮演的年轻妻子坐在远处,电影结束留了一个开放结局,不知道维克多究竟有没有追上去。如果追上去,那么女演员变成为了维系两人关系的隐形第三者,不过我想大概维克多不会追上去,因为他的幻想破灭了,欲望消失形成一个巨大的空洞。
这部电影看似讲的是老夫老妻通过假装时空穿越重燃旧情,实际上讲的是幻想在关系中的作用,可以跟滨口龙介的《夜以继日》对比着看
从电影院出来一直在想,坐过了两站地铁最终坐在宿舍一口气写完人生中的第一篇影评😭(我都说了不正经所以不喜欢别骂我)
记录零碎。
电影开场,所有人都在热热闹闹的向前,都在精彩纷呈,只有他,穿过黑黑的隧道,回到了从前。
对比甲方乙方,这个电影多了分细腻与人生况味。对比之下,甲方乙方有辛辣讽刺与幽默搞笑的优点,但也少了些回味与打动人心之处。这大概也是中法文化气质的差异吧。
到底想表达啥。
男主在一无所有被老婆赶出家门后,终于决定选择回到过去。在过于,遇见了一个扮演自己老婆的女演员,并爱上了这个女演员。为了不断见到这个女演员,不惜找儿子借钱,不惜将家里的房子都卖了。最后却发现女演员是个有家室的女人。当然这个有家室,也是演给男主看的。
就在这时男主回到家,看到老婆和自己的老友搞到了一起。男主无比平静。因为他也刚刚爱上过一个别的女人。
经此一番,男主到似乎突然清醒了过来,开始好好工作。
而男主老婆,看到男主的新作品,新作品里画的是两人当初初相识时的一个个画面,可画面里的女孩,有着和自己当年一样的装束,却依稀看得出是个陌生女孩。
老婆看着画,看了眼躺在身旁打呼噜的男主老友,忍无可忍,伸手捂住了情人口鼻。
老婆开始厌烦这个情人了。
老婆也花钱来了一次“回到过去”,回到了两人当初相识的咖啡馆。只不过这一次,老婆和男主都穿了他们平常穿的衣服。老婆告诉男主,她嫉妒,她伤害男主烦男主,可她又想念男主,说她其实烦的不是男主,而是她自己。
老婆临走之前,像当年一样,落下了自己的围巾,只不过这次的围巾不是红色,而是灰色了。
男主看着围巾,没有动,男主看到了咖啡馆角落,似乎又出现了那个女演员,女演员冲男主笑了一下,就消失了。男主笑了笑,喊了声结账。
男主会去捡起围巾吗?
不知道。
想表达什么?男主旧梦重温之后才意识到,当年的自己也有可能爱上另一个人。而男主老婆呢,对男主恶言相向,只是因为她厌恶了自己。
我们可能爱上任何一个人,我们的爱人,只是刚好在那个时间地点出现,承接住了我的爱?
假如时光倒流,你知道眼前这个发着光的人,会在几十年后用嘴恶毒的语言骂你,会伤害你,你还会和她在一起吗?
过去太美好,但也会变成当下的麻木,伤害,争吵。男主最后坦然一笑的结账,似乎意味着他终于决定走出过去,面对现实了吗?
对比另一条线,年轻女演员和导演,相爱却无法和平相处,一个挑剔,一个脾气火爆,不断争吵却又不断和好。如果他们知道他们多年后,会厌恶伤害对方?还会这么不依不舍吗?或者多年后他们垂垂老矣回忆起来,发现最美的时光竟然就是不断争吵的时候,是什么感觉?
真假女主
同样的初遇场景,年轻时的女主 (女演员Margot)扔掉了耳机,凭感觉自我发挥对了一段台词,无奈她并不是当年男主Victor记忆中真正的红发女孩,因为接不上话又只能偷偷带上新耳机,继续原先设定好的台词来取悦Victor。离开时候“不小心”弄掉自己的红色的围脖,正如Victor回忆中和女主初次见面的样子。第一幕结束Victor并未真正为其所动,但却希望再次相见来回味当年的心境。年轻的女主美丽大方,一直小心翼翼地带领着Victor渐渐进入“梦境”。几天下来,Victor已经分不清虚幻和现实,只想陷入这被人为创造出的美好时光中。对Victor来说,假的变成了真的,但对演员Margot来说,她始终无法进入这台戏。对Victor,她只是尽了一个好演员的责任,这种小心翼翼,毫无自我的取悦不是爱情。她的戏,都是和镜子后面掌控整个场景布局的Antonie演的,她的台词,也都是对他说的。
而真正的女主Marianne一入场就打乱了设定的局面,直接告诉周围的演员们不用再抽烟,不接前男友打来的电话,出门时故意扔掉了自己因岁月侵染而沉淀成深色的围脖。她就这样自然地驾驭着这个角色,随意快进或放慢剧本的进度,因为她已经接过了这个角色,是她,将和Victor一起演好之后的戏份。男主在虚幻世界的最后一幕,也就是真正女主入场的第一幕, 她帮他关上了这扇门,解开了心结,带着门里的心境,开始门外新的生活。Marianne的一句 I just met you, but I already miss you,轻轻抹去了过去无数个争吵的夜晚,抹去了出轨的困惑,叙说了自己的迷失和原谅。坐在这里的是新的我,我们似曾相识,但我又重新爱上了你。真正的感情,是有残缺的,没有经过渲染的,是灵活的主动的,是让双方在其中可以舒适地做自己的。
戏里戏外
第二幕的嬉皮士夜晚,Margot在玫瑰花瓣下跳舞,在旋转床上和Victor接吻。感觉这是这部剧最美的画面,两个人都入戏了,只是脑中这些温柔诉说的对象都不是对方,戏里创造的美好时光也有着些许残缺,但这残缺被酒精的作用淡化了。Victor和Margot这对情侣的相爱相杀是另一条主线。Victor理智的商业头脑和对作品真实度的痴狂,让他不能把Margot据为己有。而感性的一面又让他十分嫉妒Margot和客户一起演戏,深受折磨,以至于有时在递送台词的时候让他很难分清戏里戏外。两个相爱的人,就算身边都有了其他人,身影也是寂寞的,有幸在片尾,对的人都走在了一起,只是有的在戏里,有的在戏外,谁知道哪个是真的哪个是假的呢。
我无数次感到惶恐,对于时间的流逝这件事
尤其当你清楚自己正在最好的时光,却不知所措
我担心在若干年后,会忘记我的整个青春或因碌碌无为而懊恼
人对于当下总是学不会珍惜,人不如新,将所有美好归于初识
同时人类也承担着其他生物无需考虑的巨大恐惧
害怕时间不够
但是我们也经常忘记,有了时间,一切事物才有了意义
故事线类型化,不多点评,但是剪辑部分非常精彩,把跳切的技法发挥到极致,仅靠台词串联,不得不说确实是压缩时间的好办法,桥段也新颖,非常愉快的一次观影
当你过得痛苦时,一定希望有人为你的人生打好草稿
佛曰:“众生皆苦!”那么,真地遇到痛苦时,我们会怎么样呢?遵循佛佗的教诲,通过修行熄灭身心欲望以达到摆脱终极痛苦的目的?芸芸众生并不都有如此慧根的。不过,电影《美好年代》(La belle époque 2019)告诉我们一个简单的方法:痛苦时,那就是想想高兴的事吧!所以,电影的设定是男主遭遇老年危机,想回到初遇妻子的那个“美好年代”,刚好,有这样的公司能够通过搭布景的方式来帮他实现这个梦想,只要男主能为他预定的“美好时光”支付得起高额的费用就行。那么,那一两天的美好时光真能为他带来摆脱痛苦的目的吗?
显然,重温“初遇”不可能会让男主重拾爱情的,因为在他重温“过去”时,他妻子是不在场的,而且,男主不太会幼稚地觉得通过这种方式能让老妻重新接纳自己,毕竟他是被老妻赶出来的。所以,男主如此做只是想通过重温那段“美好”来让自己好过点,一如酒精的麻痹,暂时忘记了一切。
在那场他预定的、别人为他精心准备的戏剧里,他演着他自己,妻子却由别人(即片中的女主)来代替。布景公司的确重现了“初遇”场景,男主也努力重温初遇时的一切,只是女主过于自由发挥了,并没按照既定的剧本在演,这反而引导男主完全脱离了初遇场景,真地爱上了女主。显然,如果一切如剧本那样还原,男主是不会爱上女主的,因为在“美好”逝去后,理性会让男主重回现实的。只不过,女主在剧本之外,以她自己的独特魅力成功吸引了男主,她点燃了男主重新创作的激情,他获得了再去爱一次的原动力。至此,电影通过女主之口表达出如下主题:在旧爱的阴影中是无法找寻到真爱的。你以为你爱上了她,而她只是在演戏;她演得情真意切,也只是想让你明白这个道理:“我们打好了草稿,却失去了真正人生!” 当然,女主有否爱上男主,也是件值得讨论的事。她三番五次地避开她男友的嫉妒追问,似乎证明了一切,只不过,这不是电影要在意的了。
还有,就是男主的“爱”也是值得思考的。他因画漫画的才华而获得的妻子的爱,也是因这一才华的枯竭而丧失的,而他准备再爱一次的人正是激活他才华的女主,而他老妻想让男主再次回到她身边,也是因为她看到了他才华的复苏,试问,才华能否作为爱的条件?
当然,男主的妻子想让男主再回到身边是不可能的了,虽然男主成为公司的职员,可以配合妻子的要求来演戏,让妻子重温他们的“美好年代”,但他显然不想在真实人生中再投入感情了,妻子有意丢下的围巾,他却不想再享用免费的午餐,似乎表明风水轮流转:他走出了痛苦之日正是他妻子进入之时。
据上简析,我们可以回到正题了。针对感情事,女主似乎表达了一句箴言:我们打好草稿,却失去了真正的人生。然而,面对其他痛苦时,我们有可能会反其道而用之:当你过得痛苦时,一定希望有人为你的人生打好草稿!或许,电影真正用意是在此呢。(文/石板栽花 2020年4月9日星期四)
Theatiner, München, 20.30. 小戏院,带幕布,有顶雕,边座。看电影和看戏都尽可能往前坐,不喜欢前面有人头动来动去。久病不愈+前途不卜,我已经自暴自弃,过一天是一天:D 后排全是法国人,一片轻柔谈笑声,笑点统一。嘲笑图卢兹口音时,有一瞬恍然回到某个belle époque。就这样吧。Fanny Ardant. Ravishing.
捡起来的围巾是年少时的爱情:横冲直撞轰轰烈烈;没捡起的围巾是中年时的婚姻:熟悉默契代替了激情冲动。蓦然回首,让人心动的到底是年少的你,还是年轻的自己?浓浓法式浪漫,泪洒影院。
我可能不会再捡起围巾吧 走散了就是走散了 何必重圆
“你是上帝吗?”“我是编剧。”
25年后的围巾不需要去捡,各有所爱又有什么不好的呢?唯一不好的是,你在戏里爱上了年轻女孩,却有编剧男友从中作梗,大叔的爱举步维艰。
的确扎心,逢场作戏是所有爱情的起点,等价交换是终点。追光、铺轨、吊臂,平滑摇动的镜头让一切都如此逼真。
一次成功的精神自慰,边笑边哭,结尾非常不落俗套。每次讨厌法国人讨厌到不行的时候看到这种只有法国人才能拍出来的片子的时候觉得还能再爱一下。
4.5 非常喜欢了,笑点密集,感情真挚,好看到又哭又笑。剧本精巧到一直有戏剧冲突,还用拍电影这个概念贯穿串联,有《艺术家》般的电影情怀:电影依然是能让人穿越时空追缅旧爱的时光机。演员和剧本的绝妙结合,这部一定会在各国大卖。
法国版《私人订制》,故事并不新鲜,只是被拍出了法国人独有的气质。这个剧本写的挺不错的,有种把水变成葡萄酒的魔力,导演让一个主流的商业爱情喜剧变得高级了一点。它的氛围营造能力一流,布景和年代感还能带出一点法国那代人的情怀,确实是一部很不错的主流商业片。
再一次要感叹“哈哈你们法国人” 先出轨的老婆其实仍舍不得老公 告诉儿子自己对出轨对象也没有爱 再对老公剖白只不过无法忍受自己和一成不变越来越旧的伴侣 结果老公在回味过去的过程中心里有了别人 原来不过是“我只爱我爱的你” btw Canet演得挺好的 港版字幕翻译邁克
有笑有泪,行云流水,法式间离,人生智慧全在其中了……最后的结局出乎意料,没有钻进俗套,真法国,太喜欢了
太爱了!法国人把这种“科幻”常见题材摆在现实,一种有趣的“蹩脚”。我更多的是对男主的羡慕吧。羡慕他的年轻时代真切地爱过一个人,爱到四十年之后,还能继续咀嚼当年的每个细节。所以我反思自己,我认识你的那天,我还记得什么呢?我真的爱你吗?这些中老年爱情电影反复在给我强调一个道理,这辈子真的要和最爱的人在一起啊。
80后导演拍老年人心态,确实有点残忍,结尾也没妥协。老头心里已经有了少女(怀念过去也好贪恋青春也好),还怎么配合老婆演过去的戏码呢?再美好的年代都是抓住当下,因为回忆过去是很凄凉的。
原来是电影公司的模拟穿越情节,真的拍得很精彩,感谢法国各位老戏骨的活跃度,让法国电影继续领先于世界
我无法分辨这部电影的好坏,我只是get不到笑点,也不太感冒,在我看来就是中产阶级的无病呻吟。
太真实了。人类根本说不清什么是爱情,也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续,也根本想不明白自己为什么总是messed up。40年的回忆可以在几天内被刷新;可以爱也可以不爱,可以爱你也可以爱别人,都是自己来写剧本;重新爱上你可能只因为嫉妒;换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己……这太真实了,人性不就是这样,人生不也就这样。我时刻充满愤怒,当下整个人生的状态就使我愤怒,与别人也没有关系。我自己不好,谁也没办法让我好起来。
也许记忆中完美的爱情起点,换谁都可以
2019戛纳展映。台词写得实在是精彩极了。比起类似题材的冯小刚,可以看出把一个点子开发到极致而不是用段子集的形式可以产生多大的威力。戏假情真,或曰几重的记忆重建机制,移情机制(为了出戏而再设计一段表演那段才是精华啊)等等。当然芬妮·阿尔丹实在是戏太多了,B故事虽然写得不错但是set up的时候太硬了,加之功能性太强,这几点不解决,再讨喜也进不了主竞赛啊。
非常典型的法式情感处理,外象幽默轻盈,内里是严肃的生活哲学探讨,也依旧是尼古拉斯·贝多斯沿袭的中产阶级轻喜剧类型、实则以揭示感情磨损之残酷核心为己任的主旨,看似轻盈,剥开“现实”与“戏剧”嵌套的文本结构,我们最终得出如许诚实而不留情面的结论——“毕竟25年已相当不错了”。庸常婚姻生活损耗激情的代价即是各自面目的憎厌,堕入旧时光追溯回忆之暖,电影作为造梦机器提供鸳梦重温的可能(我们还可能以衰朽肉身重拾青春的灵光吗),戏里戏外我们都可能成为生活的伟大导演,亦会自甘沦作失败的演员。这一出建立于真实往事的虚假现实戏剧,在辅以电子化科技手段前提下,不仅为剧作文本创设丰富语义,更成功复制了两对镜像关系的cp(互文互动太有趣),几层局中局关系的架构以及突破“虚构”边框即兴发挥,趣味之余更有回味。
妙趣横生的爱情小品。借了时光机的壳,让岁月在以假乱真的片场倒流 ,让同床异梦的人回到相爱那一天。虚虚实实的切换,密密麻麻的笑点,好多迷影小惊喜啊~