马克思·佩恩

2001年的游戏，gamespot当年最佳动作游戏，如今想来记忆依然深刻。阴暗晦涩令人压抑的风格，复杂曲折层层深入的案情，以及独特的Bullet Time所带来的爽快感，这一切都令那些固定思维的游戏黯然失色。本人耐性太差，玩爆机的大型游戏不多，这部游戏当年却在没有中文版的情况下花几十个小时玩通了。现在想来，游戏的全过程简直完完全全就是一部精彩的电影，让你不由自主的陷入其中无法自拔。
改编自游戏的电影，逃脱不了被忠实玩家所唾骂的命运。主要剧情虽然没有大改，但相较游戏情节缩水了很多。而且游戏里多处运用电影蒙太奇的手法，用闪回的方法来交代剧情，本片则平铺直叙，显得过于直白，看了一就知道了二三，毫无悬念。电影的风格也是比较阴暗的，但游戏毕竟是游戏，那种投入带来的压抑感，看电影时却没有任何感觉。其实最为玩家所诟病的就是游戏的最大特色Bullet Time在电影中仅仅表现了一次，而且只是单对单。Bullet Time时拿两把Colt冲锋枪横扫的经典场面，很遗憾在电影里都没有看到。即使没有游戏的先入为主，本片也只能算作很普通的动作片。
如果把达人的游戏+CG全过程录下来，我相信一定比这部电影精彩的多。

很遗憾我真的不能再看下去。
马克思佩恩是我玩的游戏中地位很高的作品，不光是当时炒得很火的子弹时间概念，她的剧情我可以说是我到现在为止玩的所有游戏中的上乘之作。虽然过了6年多，很多游戏中的剧情还历历在目，我甚至当时爱上了里面的女主角，但是看看这个片，尤其是里面那个邦女郎，动不动就来脱衣服这种哗众取宠的演技让我对这个电影的印象大打折扣！！
总之，我不会后悔没有看完这部电影，而且会庆幸我保存了对马克思佩恩的良好记忆。

Max Payne是什么？是一款汉译为《英雄本色》的第三人称射击游戏，记得七八年前老夫还舔着波板糖的时候，我单枪匹马在里面冲杀了数十个来回，无数次被人打到生命槽里血色全无，又无数次仗着一腔侠情二两不甘心三尺厚脸皮……和RL大法卷土重来。“子弹时间”发动处，犹如“狗”和“特斯”的“时间！停止！”咒（《恐龙特急克塞号》），只见对手如熊我如风，闪电枪，枪中王，枪枪夺命根子最难防。一个跟头起来，背后对手棵棵栽倒，好歹得报血海深仇，忍不住热泪盈眶，纵声长啸！任你再狠的大佬，也扛不过“镜头在手，电影我有”的导演！任你再怂的宅男，也架不住这样畅快淋漓的宣泄啊！

 

Max Payne是什么？是一部诡异无比的同名电影（汉译《魔间煞星》），这部电影保留了游戏中无时无刻不雪花纷飞的外景，保留了清冷黑暗的影像格调，保留了不断闪回的昔日画面，甚至还保留了那种“隔壁有人说话”的闷闷的音响效果，让你在某一瞬间，产生了回到游戏世界的错觉，可是很遗憾，这些都只是简单的形似而已。这部电影与“原著”的相似到此为止，原著里那份众叛亲离的孤独，那种优雅的暴力场面，那种背水一战的豪情，总而言之所有的人物、场面、情绪神髓，在剧场版中统统不见了。现在看到的，就是一部普普通通的动作电影而已，唯一的特色是加了几场妖魔鬼怪的超自然幻觉，莫非导演认为，游戏改编之作就该带点神神道道的？

 

Max Payne是谁？是一个姥姥不疼舅舅不爱，命犯天煞孤星，深陷黑帮泥潭的孤胆硬汉。在这样一款浸满了黑色电影汁液的游戏里，他理所当然成为集古今往来所有黑色电影硬汉形象为一身的典范，风衣双枪的他，内心藏着难以言表的伤痛，只能靠自己的双手在黑暗都市里为自己杀出一条血路。我毫不怀疑，这款游戏的设计者同时是黑色电影和香港动作电影的忠实拥趸，《英雄本色》用内心独白和闪回的梦境交代情节的叙事方法显然来自前者，而子弹时间的设计显然是在向继承了山姆帕金帕慢动作美学的吴宇森致敬，此后的“功夫版”更是直接梦回香江了。所以，当游戏中的黑帮小弟盘问口令：“你从哪儿来”时，麦克斯毫不犹豫地回答“我来自江湖（Jianghu）”，所以，当同伴惊骇地劝他不要试图从桥上飞身跳上飞驰的火车：“你这是在找死！”时，麦克斯只丢下一句“我要做个周润发！”

 

Max Payne是什么意思？是我在观看这部烂片的时候内心的真实写照，要是它完全不像，我也就撇开不理了，偏偏在某些时刻它还能勾起你一点点往昔的回忆，提醒你这是那部游戏神作的正宗电影版，这种感觉，简直就像“女朋友结婚了，新郎不是我”一样让人痛彻心扉！同样是ACG风的电影，《大盗石川五右卫门》是向前大跃进，《魔间煞星》是大开倒车。约翰·摩尔，要是你诚心只想让当年的游戏迷只记起那款游戏的名字，而不是让他们重新体验那种兴奋感的话，恭喜你，你做到了！我知道这其实并不容易，本身已经高度电影化的游戏原作，就算照猫画虎往银幕上搬，也不至于平庸到这样。开倒车，也是需要技术的！

昏暗潦倒的阴霾天空，
满天飞舞着晶莹雪花，
潇泻飞洒着滂沱大雨,
佩恩形色匆匆的身影，
尽显孤光寒影的萧索，

温馨的暖黄色调跳跃，
和煦光彩下风铃飞旋，
幸福的笑声滑过心尖，
总是止步于忿怒盛起，
我拿什么来救赎灵魂？
我的michelle我的爱

黑色翅翼遮密的地带，
是凤凰涅磐我的腹地，
当太阳再次冉冉升起，
我在光晕中于你相逢，
你旖旎的笑容依旧美，
还有乖乖宝贝叫爸爸，

睡梦中的死亡祥和柔美，
鬼影呼啸着要把我带走，
亦正义亡灵亦魔间煞星，
此时此刻离地狱那么近，
是不是同时也离天堂那么近，离你那么近？

还不行，马克思佩恩！

马克思佩恩这部电影是有理由让我兴奋的。马克沃尔伯格自从无间风云里面扮演了一个牛逼哄哄满嘴脏字的警察之后，成为了好莱坞新一代的硬汉标志，之后出演的《狙击手》更是场面宏大故事环环相扣，其演技的精湛也是发挥得淋漓精致。而在马克思佩恩的封面上，沃尔伯格一袭黑衣手拿双枪，屹立于风雪交加的黑暗都市之前，再加上血红色的MAX PAYNE几个大字，大有成为经典犯罪片的王者气象。
当我兴冲冲开始看的时候，开场的画面也着实让我爽了一把，马克斯佩恩先生在墨绿色的河水中自由飘荡，说着一大套人生哲理之类的玄乎的话，吊足了我的胃口，在满足了我自诩为文艺青年的装逼心理之后又让我充满饥渴的急于往下看。但是，那个画面过去以后，一切都开始灵异，一切都开始看不懂，看着一个个来历不明的流氓暴徒被来历不明的长着翅膀的怪物追杀至死之时，我甚至有了一种在看魔幻惊悚片的感觉，可是想想不对啊，马克思佩恩的游戏，好像不是这个路数吧……
一直看到了一个多小时的时候，一个叫BB的猥琐老头开始向调查佩恩的黑人警察讲述起他佩恩所以成为火爆悍将的真实背景，紧接着佩恩在一个偶然的机会找到了一个之前故事根本没有出现的人物，将其暴打一顿以后那孙子毫无骨气乖乖地将之前所有人都不会看懂的各种诡异悬念串连在了一起，马克思佩恩和广大观看电影的人民群众在同一时间豁然开朗。
综上所述，这部电影的叙事手段是这样的，先是冒出来形形色色让观众想破脑袋都不知道其身份的人物，看他们打来打去活得活死的死闹得不亦乐乎，最后出现两个关键人物，把个中玄机和盘托出，（最搞笑的的就是故事的前半段满天飞的长翅膀的让人费解影子居然是药物致幻）然后迷茫了整整三年的佩恩硬汉小宇宙爆发，肉体不再是肉体，灵魂升级成天使的灵魂，在了无数子弹之后彰显英雄本色孤身涉险代表月亮和自己死去的老婆孩子把坏人一夜之间统统消灭干净。
低级。
这样的叙事方式在07年的一部大片《反恐战争》中也出现过，前面文戏铺垫了一个半小时，看的人糊里糊涂又昏昏欲睡，最后四十分钟弹壳乱蹦汽车乱飞，却因为之前导演自作聪明的故事铺垫而让人看得索然乏味。
所以在看马克思佩恩的时候，我就在惴惴不安的想，联想到《反恐战争》，好莱坞这两年是不是很流行这种讲故事的方式啊，，那不是死定了，就我这欣赏电影的档次，总有一天会连商业大片都看不懂的，就算看懂了，也是累死又累活，还谈什么欣赏二字。
  其实讲故事，在悬念的设置上也是有个度的问题，在整个叙事有一个大悬念作为大前提的情况下，在影片的发展过程中，至少应该有一个个的小悬念不停的出现，然后被破解，一方面激发起观众得知答案后的快感，另一方面也增强了故事的可看性，把故事的节奏做到张弛有度，形象点说，让人感觉到电影的节奏有呼吸的气口。这是很多经典的大片都具备的素质，我也不想再举例赘述了。而这部片在叙事上的问题，第一就是大悬念模糊，观众根本不知道这部片子到底马克思佩恩在干什么，你可以说，他不就是在寻找杀死自己妻儿的凶手吗，可是这样的悬念太空泛了，《石破天惊》里最大的悬念就是导弹最后会不会发射，然后紧紧围绕这个悬念，故事展开，对抗的正邪双方也都是身份明确，而这部电影里，观众虽然知道马克思佩恩在干什么，但是也并不十分确定（玩过游戏的人倒还好了，没玩过游戏的人很难在电影里一开始的暧昧叙事中获得一个确定的答案），而且这部电影，到底佩恩在和谁对抗？站在正义对立面的人到底是谁？也许是那个黑皮战士，也许是一开始假惺惺的老BB，但是你导演知道可是观众不知道啊，可惜的是，观众当然不能知道，这个地方要是观众知道了，这部片子就没戏了，所以，我们只能认命，和佩恩同在风雪和迷雾中艰难前行，没有任何的头绪。
说到另一个问题，气口，影片从头开始就憋着一口气，一大堆的悬念压在观众的心头，开始观众还会有等待悬念破解的美好愿望，可时间一长，对自己有点自信的人就会直接按快进去看后面的爆炸场面，权当烟花欣赏了，而如我辈之流对自己没有什么自信的人，那就会伸直脖子干瞪眼开始怀疑自己的智商。
本来还想仔细说说这个片子的人物，但是故事都这样了，人物其实也没什么好说，从一开始那个想跟佩恩上床的性感小妞到她的性感机关枪姐姐，都是美女，个性都很平面，很脸谱，那个BB演的到不错，从一开始的忠厚老者到后来的幕后黑手，算是很好的演到了位，可惜剧情设定太烂，这位老BB演技再好也是瑜不掩瑕，毕竟人家会问，佩恩又不是弱智，这老哥们儿演技再好，可既是他老婆的上司，又是他爸爸的老同事，怎么查也早该查到他头上了，这三年时间佩恩在梦游呢？
  也许是偏心，我觉得在这部片子里唯一是亮点的就是沃尔伯格，我觉得这不仅仅是沃尔伯格自身的成功，同时也是导演选角的成功。沃尔伯格是一个类型化的演员，他的形象有着许多不可磨灭的标志——遇事极端冷静同时又性格刚烈；脸上永远只有两种表情，那就是没有表情和痛苦到极致的表情；酷；肌肉线条有力；有暴力倾向；对自己人春天般温暖；对敌人冬天般寒冷；聪明。这些是马克斯佩恩具有，也必须具有的标志，所以在这个剧情累人的电影里，佩恩是唯一赏心悦目的黑色风景。
  最后再说点好的。这部片子最好的地方，我觉得倒不全是电脑特效，诚然，这部片子的电脑特效很棒，爆炸的节奏，“天使之城”的神秘感的营造都堪称一流，但是这并不是最打动人的地方，高速摄影虽然看起来又奢侈又华丽，但是子弹时间这个原先游戏中标志性的必杀技在电影里成了一个炫耀技术的标签而已，和人物的特性并没有紧密相连。
  我觉得最棒的应该是整部电影的影调风格，黑暗，飘雪，肮脏，马克斯佩恩心中的绝望被神奇的光影体现的入木三分，这既是数码抽色的效果，更是一流灯光提供的支持，在这部电影中，夜景占到了绝大多数，就算不是夜景，很多也是室内景，这些场景中，明暗的对比效果显得十分的强烈，这种大光比的效果及让画面变得精细，也让影调风格变得压抑，可以说，非常精彩。
马克思佩恩本是个游戏，承载着无数青春期少年的个人英雄主义情怀，子弹时间的设定，阴暗的画风设计，风靡一时，成为犯罪题材游戏的标杆。诚如杀手47，从市场受众来说，电脑游戏改编电影往往都是讨巧的，影迷愿意看，游戏迷更是会执着追捧，但是奇怪的是，往往游戏改编的电影都是以失败告终，远的不说，最有名的系列，如《生化危机》，《古墓丽影》，还有《寂静岭》无一不是投资巨大，巨星云集，每一部片子都是投资方痛下狠心决定花大钱的同时在电影市场大捞一把的。可是从最后成片的质量上来看，我个人是觉得不尽人意，往往也很少得到很多正面的评价，最普遍的情况则是骂声如潮，有影评人说故事烂的，有观众说不好看的，更有游戏迷痛心疾首于将他们心中的神作改编得面目全非却又是一堆垃圾的。
呵呵，真是个怪圈。可惜的是，这么多钱投进去了，大牌明星也拼命演了，游戏本身也是以故事见长的，可惜，因为剧情改编的失败，马克斯佩恩同样没有跳出怪圈。
谁会是下一个失败者呢。

一部由热门游戏改编的电影，如果没有游戏玩家中的口碑，没有小马哥（马克•沃尔伯格）的鼎力加盟，估计这部影片也拿不下北美票房冠军。在2001年发行的《马克思•佩恩》号称是射击类游戏的革命之作，但作为影片的《马克思•佩恩》在前部分被导演约翰•摩尔处理得相当糟糕，犹如一碗索然无味的凉白开，前半部更是平淡令人昏昏欲睡，只有小太妹撩人的风骚和挑逗的台词才使人稍微打起了精神，很是期待小马哥的床戏，不过最后还是未能如愿以偿。

影片真正能吸引人的部分出现在影片50分钟以后，那个在荧幕上令人熟悉的马克•沃尔伯格又出现了，虽然熟悉但还是百看不厌，枪林弹雨中帅气十足，尽显英雄本色。如果不是影片的标志性的暗色背景，还以为自己也磕药了，怎么看怎么像马兄主演的《生死狙击》，标志性的一瘸一拐，总是能得到幸运女神的垂青，还有永远以自己为法律准绳，若不将仇人送上西天誓不罢休的精神。其中还配上一些《叠影重重》跳湖逃生的镜头，俨然是《生死狙击》与《叠影重重》的超强整合，不过貌似当今某人的整容手术，约翰•摩尔这回也一不小心将《马克思•佩恩》给毁了容。

影片宣传推广时所许诺的精彩特效也只能得到凑合的评价。在预告片中夸得神乎其神的天使展翅也就那么几秒，最后击毙仇人的酷劲十足的开枪慢镜也只有区区两个，，好的镜头毫无保留作了预告片，让兄弟姐妹们空欢喜了一场，怪不得大家总结预告片的精彩程度与实际影片效果成反比。也不知道是20世界福克斯的银子没给够，还是约翰•摩尔同志的个人能力有限，剧情过于平淡，影片是根据游戏情节改编，其中许多精彩细节部分还遭到唯利是图制片方的无情排挤;特效毫无新意;游戏具有的吴宇森慢镜式效果和子弹时间的场面，但对现在的观众来说早已是见怪不怪的视觉麻痹而已；还选了个丑花瓶，女主角米拉•库尼斯还不如在床上卖弄风情的邦德女郎奥尔加•柯瑞兰克惹人注目。此类三无影片，完全是马克•沃尔伯格一个人的独角戏。

2001年时，评论说约翰•摩尔拍的《深入敌后》像部愚蠢的游戏，那是在骂他，如今，要是有人说约翰•摩尔拍的《马克思•佩恩》像游戏的话，那绝对是至高无上的褒奖。