《猎凶风河谷》满天的大雪冰封了人们对生活的热情!大量远景镜头映射着人在大自然面前的渺小,充满了压抑感。满屏的白雪透着刺骨的冰冷感。在这个与世隔绝的冰雪世界他们的生活好像随处可见的雪一样,单调的可怕!在这里一位历经磨难的猎人和一位初出茅庐的FBI踏上了一条种族、秩序、人性的探求之旅!挺不错的片子!ps:鹰眼和红女巫证明了各自的演技!
泰勒·谢里丹第一时间让我想起《追击者》《黄海》《哭声》的导演罗宏镇,巧的是《哭声》唯一一场国内的大银幕放映也是在FIRST,前年被选为闭幕电影。而这场今年FIRST的开幕电影《猎凶风河谷》据说是一个绝版,是谢里丹为电影展剪的特别版。 《猎凶风河谷》的故事发生在怀俄明州的印第安人保留地,一名擅长追踪的狩猎人在雪地发现了朋友女儿的尸体,曾经遭遇过丧女之痛的他主动配合FBI菜鸟警探一起追击凶手…… 罪案背后欲言又止的印第安人的生存困境在美国是一个持久却边缘化的话题,《猎凶风河谷》从本质上来说还是一部类型片,但能在戛纳一种关注单元获得最佳导演奖题材的独特性功不可没。 横跨商业和独立两界给这部电影带来了荣誉也带来了问题,不够彻底的风格追求导致作品最终呈现上有些混乱。 作为《边境杀手》《赴汤蹈火》的编剧,暗黑而冷酷的风格是谢里丹的标签,平实内敛贴近真实生活的表演建立起来的真实感加上故事发生地环境的极端残酷性,这几乎已经成为好看的罪案电影的标配。 狩猎人因为失去女儿而破裂的家庭,与前妻的关系,对刚刚丧女的印第安朋友的言语抚慰,有种似曾相识的熟悉感,难以出离商业电影的套路和模式,酝酿情绪的故事前半段几乎可以说是乏善可陈,狩猎人被谢里丹塑造得过于平静和从容,也过于完美,遭遇不幸的男人如何在平淡中获得令人深刻的印象,或许《海边的曼彻斯特》是一个极佳的示范。 如何从好莱坞熟悉的套路中解套已经成为观影新鲜感获得的必要前提。 从发现雪地里的第二具尸体开始,这个故事的内核才开始一点点暴露,直至找到保安们驻扎的营地,突然展开的近距离枪战成为全剧的戏核,但是整个罪案的查明似乎并没有太高的难度,毕竟这个鸟不拉屎的地方可能找到的潜在犯罪团伙就那么几个,而且警察们都高效地捣毁了。 FBI探员敲门后画面突然切入案发当晚印第安女孩到营地找男朋友的画面,神剪辑让观众从火烧火燎的紧张现场突然堕入了温柔乡,这种剪辑的方式具有布莱希特式的隔离效果,但由于反转的不是情节而是观众的情绪,让流畅的即将达到高潮的观影体验戛然而止,这种方式对于商业片是不寻常的,也只有独立电影才能如此任性。这也是《猎凶风河谷》让人诟病的不流畅的节奏感的由来。 赤脚在雪地狂奔的印第安女孩最终跑出了6英里的惊人纪录,对于大多数没有雪地生存经验的普通观众而言,或许我们并不确切知道意味着什么,但是很快片尾那个没跑出一英里就冻到肺部爆炸而死的罪犯让我们知道,那个片头奔跑的女孩有多了不起,作为印第安人顽强生命力的象征,只有寥寥无几几个镜头的她令人感动。 美国电影最优良的传统就是你总是可以在他们的影像里找到最阳光最营养的心灵鸡汤。 独立电影本质上是反商业电影的,但是类型片却是商业电影的利器,它深入研究并高度概括了影响人类感官体验的所有元素,将它变成某种类似巴普洛夫式的训狗模式,特定的画面和声效产生特定的观影快感,好莱坞模式到现在已经上百年,审美疲劳早已形成,只不过绝大多数观众的观影经验是永远都不够的,这也是套路为何总是有效的根本原因。 独立电影本质上只提供个体化的创作,作者电影的好处就是个性化的旁逸斜出制造出新鲜的观感。这种乐趣本质上是为了满足人类喜新厌旧的审美体验。 将电影划分为商业和独立也是片面的,在我看来,只有一种好电影,那就是像上帝一样创造了某种能与真实生活媲美的另一个虚拟的世界。 横跨两种创作风格的《猎凶风河谷》无疑是分裂的不彻底的,但是如果你也喜欢这种混搭,未尝不是一部值得观影的好电影。
(首先说明一下,本片是在first青年影展上看的93分钟版本,与戛纳展映的110分钟版本不同)
根据真实事件改编,探寻一起奸杀命案幕后真相的故事题材,以美国西部怀俄明州的印第安人居留地作为故事背景,边远地区、少数族群,并不算是很大众向的一部影片,但看着的时候因为它的题材和背景,包括镜头里展现的那些残酷的自然风光,总有些分心想到美剧《真探》和《荒野猎人》,忍不住边看边拿来和这部电影进行比较。
导演编而优则导,剧本非常扎实,主要体现在两方面,一是剧情,它不像很多推理故事可以依靠观众的猜测找到凶手,没有只将剧情高度浓缩集中在几个人物之上去做推理的方程式。在案件相关的推理设置上,整体的演进非常合情合理又让你没办法去猜,因为它把当地的地理环境、文化生态和案情做了非常好的结合,倒很有些社会派推理的意思,也令整个故事具有十分独特的本地色彩。
二是人物,此前宣传提到这部电影看点,多是说本片是“鹰眼”与“猩红女巫“的合作,但其实这只是个噱头,只有杰瑞米·雷纳才是全片真正的灵魂,一个智勇双全且具有极高情商的猎人,在印第安人居留地作这么一个常年暴雪、气温低至零下二三十度的恶劣自然环境中,以这位猎人的视角为中心,展现人们或顽强生活,或自暴自弃,或渴望逃离的众生相。周游于众人之间,要出演这么一个近乎完人的现实英雄,“老戏骨”雷纳在电影里表现出的成熟睿智是让人可以相信的,对这个角色的拿捏在度上把握的很不错。这部电影在北美由韦恩斯坦发行,感觉雷纳也挺有希望凭借此片再度拿到一个奥斯卡影帝的提名。
电影里最让我觉得感动的是女儿被奸杀的老印第安人,他面对陌生的FBI警探投以冷眼,接着又在熟悉的猎人面前立刻奔溃痛哭诉说丧女之痛;而本不抱希望的生活,却因为曾经放弃的儿子的一通改过自新的电话重燃生活希望;作为少数民族,又挣扎于自我身份认同与适应现实环境中,这些在个人身上所反映的矛盾对立被分配在电影的不同剧情点之后,看似都只是寥寥数笔的闲笔,却体现出了非常动人的人性特质。
反观伊丽莎白·奥尔森出演的菜鸟FBI警探,无关演技,这个角色一度让我感到有些困惑,她是谁?如果将她的性别改成类似《真探》中马修·麦康纳的双男主搭档伍迪·哈里森,似乎故事仍然完全可以成立,只是在人物气质上些微不同。这个角色符号化严重,一个“新来的闯入者”,对此地一无所知的“菜鸟警探”,功用也只是为着雷纳饰演的猎人搭桥——让猎人的追凶行为有一个合乎情理的理由。
再回过来说导演这部47岁的“老处女作”,影片放映前first展映的执行官李子为也忍不住表达了对于这部海外“first作品”起点之高的羡慕,确实,支撑这部作品背后的团队,国内的许多年轻导演很难比。除了演员阵容,电影中出色的摄影,为它掌镜的Ben Richardson已经靠《南国野兽》与《星运里的错》出名;传奇音乐人Nick Cave与Warren Ellis为电影制作配乐延续自前作《赴汤蹈火》结下的合作关系。如果说这部电影在视听上是一首美妙的“黑色诗歌”,Ben Richardson镜头下严酷的暴雪、冷峻的雪山,配上Nick Cave灰暗阴郁的配乐,两者的结合居功至伟。另外,这部电影的制片人在映后访谈里也讲了,在恶劣的天气环境中,就像电影里所说“这儿一个小时前还在下暴雪,现在却又天晴了”,整个剧组虽然拍拍停停但非常有耐心,配合着导演的节奏,这种能够在一起“等云到”的创作团队,对于一个新人导演的成长而言,十分重要。
最后再说说电影的一些遗憾,除了前文提到的女主戏份有些符号化、功能化的问题外,此版仅93分钟对比之前戛纳展映的110分钟,少了很多,相关工作人员表示这是因为导演自己的选择,对电影重新做了剪辑,包括还有另外对比戛纳放映新加的镜头,而这个版本,只会在现在的first放一次,之后还会再做修改,北美上映版以及之后的中国引进版大概都与此版不同。不过目前剪出来这个版本缺陷很明显,对于关键剧情的一些敏感细节表现太少,导致到了结尾,猎杀的力度很强,对比而言,情感面由于之前戏份的铺层不够充分,反而会有一种用力过猛/无感的不平衡感,无法在所看和所感上形成真正的共震。
中国电影导演中心今天放映了111分钟的戛纳版,趁还有印象,记录一下两个版本有哪些不同。
1.三头狼。上映版中,Cory只是射杀了两头狼,给观众的印象是Cory无法击中正在逃跑的另一头。但在戛纳版本中,Cory把三头狼全部射杀了,即使最后一头狼是在奔跑中。此外,戛纳版本中还比较详细展现了死后的狼的样子以及Cory如何把它们绑上拖回去,雪地上留了长长的猩红的狼的血迹。
2.对话。在射杀了狼之后,上映版紧接着是Cory去找了前妻。戛纳版本中,在此之前有一段Cory与几个当地人(也许是渔猎局的工作人员)的对话,交代了一下狮子攻击家畜的背景,之后Cory把狼留在那儿了。这段对话并没有包含什么很重要的信息。
3.倒挂的美国国旗。在开车前往Cory岳父家的路上,路边有一群年轻人在无所事事地烧东西,旁边旗杆上的美国国旗是倒挂着的。戛纳版中没有这个镜头。私以为这对展现印第安保留地年轻人的生存现状与对美国当局的态度是有作用的。
4.飞雪。上映版中少了这个我很喜欢的镜头。Cory过来让Jane跟着他走,Jane关上窗之后,烦躁地抖落了头发上的飞雪。我觉得这个镜头还蛮重要的。我之前一直以为Jane是因为听说死了一个印第安少女她才过来的。现在看来她一开始并不是情愿的,真的就是因为她是离这最近的探员才被派过来,而恶劣的天气让她心情更加糟糕(戛纳版中Jane因为找不到路还跟导航吵起来了)。所以Jane的情绪是有一个转变过程的,而上映版中,很难看出这个转变。
5.外婆。戛纳版中,Jane换完衣服后,有一个外婆抱着外孙女衣物哭的镜头。
6.子弹。上映版中,多了Cory制作子弹的详细镜头。
7.呕吐。上映版删掉了这个喷雾还能让Jane和警长呕吐的镜头,而只是辣眼睛。这个删不删倒没什么影响,不过我还挺想知道这是什么喷雾这么厉害。
8.戛纳版中,在从望远镜中看到Jane一队人的队形后,Cory焦急地奔向他们,让人一下子紧张起来。上映版中Cory只是骑着车用无线电呼叫警长,少了点气氛的烘托。(但这一段我记得不是太清楚了,只是记得戛纳版比上映版更紧张。)
1.与前妻的对话。小儿子出现之后的这一场戏,Cory和前妻的对话有非常大的改动。上映版增加了有关小儿子上学的问题。能看出他们家生活是不容易的,从侧面反应印第安原住民艰难的生存现状。戛纳版中,这场对话信息量很小。
戛纳版中也少了Cory和小儿子的互动。小儿子的包是他自己背上车的。而在戛纳版中Corry帮他提,还被前妻指责说要让孩子学会独立。
戛纳版中少了Cory对前妻的关心。
戛纳版中也没有前妻这句带着哭腔的话。就是这句话让我第一次开始怀疑在Cory的女儿身上,发生了不幸,而这场不幸,导致了Cory家庭的分裂以及Corry掩不住的悲伤。
总之,这场戏,上映版更精彩。
2.上映版中,用的词是assist,而戛纳版中,Jane说的是"Can I borrow him for a couple of days?"
3.法医室的这场戏也有非常大的改动。(以下没有指明时均是指戛纳版)
首先是进法医室之前在门口,警长说“无论谁跟你说他们习惯了看尸检,他们都是骗子。”(大意)所以警长开门说的第一句话就是“赶紧的,我只能忍受五分钟。”而警长看出Jane的紧张,得知了Jane这是第一次进行尸检。
然后Jane自我介绍时本来只说了自己的名字,警长补充说是FBI,Jane不满地看了他一眼,似乎并不愿意挑明自己是FBI。我不清楚这是什么原因,应该和当地执法权相关吧。
之后,Jane在得知法医不能将死因列为谋杀之后,与法医,我没记错的话,应该是起了三次冲突。她几次打断法医的话,态度很冲。而她也透露了自己这是第一次办案。戛纳版展现的是一个没有经验、毛躁的新手探员。上映版把这些几乎全删掉了,而改成了Jane还算比较平静地接受了这一事实。
最后,最不能让我接受的一点是,片尾居然少了最重要的两句话。不知道是片源还是字幕组的问题(但想来,戛纳版应该不会缺少这么重要的内容)。
刚看完时,我是更喜欢戛纳版的,因为细节更丰富。但是这么对比下来,各有千秋。上映的107分钟版虽然缺少了一些细节,但改动的两场戏更为精彩。如果要我推荐别人看的话,我还是推荐107分钟上映版。(不过现在能找到的资源也只有这个版本)
故事太简单,印第安保留区的凶杀案,男主有点往事膈应。然后发现受害人尸体,然后FBI女主来了,追索,发现真相,然后雪地怼上,女主负伤,男主救下继续怼反派,怼到死。前半部分稍平,后面把节奏拉起来就完了。看来男女主都很在意受害者光脚在雪地里跑了六英里,杰里米用枪一样能射死人。印第安妹纸,性格都很强吧!那种情境下被害有点不值,但是伸张正义的意义就在这里。
鹰眼有重大反叛嫌疑,理由是他和诸多英雄私下见面:《拆弹部队》见猎鹰、黄蜂女,《反恐特警组》见神盾局局长,《惊变28周》见海姆达尔,《美国骗局》见火箭浣熊,《猎凶风河谷》见绯红女巫、惩罚者,甚至在《城中大盗》见蝙蝠侠,在《降临》《美国骗局》两次见超人女友。BTW,绯红女巫为什么姓班纳?
这种装逼气质我是很不喜欢了
A very American story set in a very Canadian landscape.
马丁的屋外有两个空荡的秋千,在冰雪消融的春季,这位印第安父亲或许曾借此,带给儿女一点生活的乐趣。可是风河谷哪有乐趣,只有波浪的风雪和彻骨的冷空气。求生欲让女孩赤脚跑了六英里,在这阴晴不定的冬季,靠不了运气,只有强弱和生死。遗忘意味着背叛,他们只能背负丧女之痛,熬过一个又一个冬季。
很喜欢谢里丹的编剧风格!这个故事从小处入手,背后却是大时代的悲哀。没想到原住民的困境在这个罪案片里居然表现得如此深入。环境与人性形成强烈呼应/对比。冷冽的镜头风格和对角色的素描式表现都不像一个新锐导演,很成熟有特色。结尾的复仇让人爽气快意!然悲凉之风还是萦绕在河谷之间。
喜欢这样爽快的结局,没有圣母心,没有人劝诫不要杀凶犯要将凶犯绳之以法,没有人说你杀了凶犯就变成了跟凶犯一样的人,没有人告诉你即使杀了凶犯孩子也回不来之类的屁话!
拍「大兴安岭杀人事件」可以参考下这个。看了之后觉得戛纳时候弃掉这个片真是对的。也就选景和部分摄影还不错,然而这编剧……唉真是顺拐得可以,为了避免像美剧至于这么就揭底了么。中国特供版估计就是删了验尸和轮奸两场戏吧,这片怎么看也没啥可改的啊。另外水印简直恶心到了极点,扣一星都是给面子
好看!想起犴达罕那片。自然/风暴/冷/在这里好像人物角色一般存在。温柔嘲笑女性杂志那段太好笑
暴风雪与宁静,它们已经是大自然的恩赐。雪橇戏,算是可以给诺兰大神的第三层梦境上上课了。首尾大回环,讴歌坚韧不拔的原住民女性,更让“只有强者才能生存”的老套陈词有了另类解释。敲门的大闪回,没有多余废话,实在绝妙。因为在一般情况下,无论事后捋还是插叙撸,处理起来都会不够味道。
不是那种节奏很快的破案片,但拍得很扎实,有几句很喜欢的台词。雷纳老道纯熟,它的角色也写得更丰满。编剧功底在,作为导演处女作挺不错了。
非常扎实的导演处女作。人设延续了《边境杀手》中老道却有历史的大叔+菜鸟女汉子,第三幕的揭秘与枪战处理的不落俗套。Jeremy Renner一贯的高水准自然不必说,Elizabeth Olson应该是生涯最佳表演了
可以和边境杀手对比,就能很明显看出差不多同档次的剧本一个是怎样靠着导演把控和节奏处理提升,一个是怎么靠导演的平庸处理给拉低。 7.0分★★★☆
仿《冰血暴》,场景具有强烈地方色彩,雪能覆盖罪恶。剧作有遵循传统西部片的写法,开篇引人入胜,闪回段落安插有效,以“其人之道还治其人之身”的处决方式,既在传统牛仔精神与当代司法程序之间作出对比,更隐喻出生活在保留区的土著美国人的衰落,及白人对番人的入侵等老调重弹的议题。要再刷北美版
又虐又压抑又解恨
相当工整讲究又扎实利落的犯罪悬疑片,没想到是处女作。追凶破案的紧张派头,竟在一片雪原之上拍出了一份风味别具的美感。
跟边境杀手的感觉很像,但更喜欢本片,故事简单,虽然是文化入侵的老调主题,但比较克制,对白信息量很大,冷冰冰的质感,孤寂在空旷雪原的映衬下,是隐匿的罪恶以及印第安原住居民的血与骨,摄影极佳,团灭枪战戏调度爽爆,鹰眼玩狙比弓箭帅
有幸在戛纳看了片,这部鹰眼和猩红女巫主演的片子还是很不错的。奥尔森实在是太美了!!!片子节奏紧张,演员表演的也很好。希望能引进到国内,再刷一次!!
谢里丹的几部编剧加这部导演处女作都非常纯熟,完全看不出是新人。冰天雪地的犹他州配合犹如黑帮的枪战增加了荒凉感,其实谢里丹的出发点都是很好的:赴汤蹈火的大资本入侵,以及这部的原住民和大企业的冲突。但是他最终都把故事倒向了个人的宿命和恩怨,如果以后能更进一步,电影定会不一样
“赴汤蹈火”编剧自己当导演了。两部片的气质蜜汁相似,都是用氛围来刻画人物。最大问题还是案子太简单了,导致前三分之二就已经讲完,最后不知道做什么大家只好尬聊。皑皑白雪杀机暗藏,有种清洁的罪恶感...
泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”主题都很宏大,探讨了美墨边境的毒品交易,得克萨斯的次贷危机,以及印第安保留区被边缘化的少数族裔,但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心:一个失败的父亲。