壳中裂缝

“人们坐地铁时经常往窗外看，即使是在隧道里，他们是在找那些找不到的东西。”
——Camille在找男人
——母亲在找正常的生活
——Fine在找逝去的童年
——导演在找下一个Camille


几个人物星座假设：
女主母亲——太阳摩羯，月亮金牛
母亲离开了丹麦的父亲，带着大女儿Fine和先天残疾的小女儿回到德国。对于日月土相的女人来说不承担责任的丈夫是最不能接受的，所以母亲做的这个决定毋庸置疑，她自己也从来没有后悔过。母亲坚信家里没有男人不要紧，自己也可以当顶梁柱。母亲的谋生职业貌似是城管，这也更强调了她尊崇规则的原则，她执着于年轻人停错车位，挨一眼炮也无所谓，可偏偏命运跟她开玩笑，让她有个非常“反常规”的小女儿，太阳摩羯的母亲除了拼尽全力让小女儿“归位”外并没有其他的选择。所以她把所有的时间都用来照顾小女儿，甚至固执霸道地认为大女儿Fine也理所应当地要承担更多责任去照顾这个妹妹，不然，Fine就跟她父亲一副死相，母亲就是用这股韧劲硬是让四肢抽搐不能自理的小女儿学会了走路。
月亮金牛的母亲很知足，不贪求更多。成年的Fine没有男朋友也可以和母亲住在一起，这都不要紧的。但母亲还是有她坚守的观念，在Fine选角秀演砸后她才说“我早说了你不适合当演员，你人太好了”，她知道，只有真实的打击才可以一击击溃大女儿不切实际的演员梦，事实胜于雄辩。过后，却还是不忘生硬的鼓励Fine“我们会好起来的，哈？”，母亲说这话的时候没有底气，因为只有她知道现实是多么残酷，这话不过是给爱做梦的Fine麻醉而已。
自残后在医院时的母亲才是Fine一直渴望的那个妈妈，这个“妈妈”的突然出现了连Fine都措手不及。此时日月土相的母亲除了泪水和亲吻是找不到语言的，因为这已经是最好的表达。

女主Fine——太阳双鱼，月亮摩羯
甭管什么样的客观原因，在舞台上汇报表演都能打瞌睡的人，除了上来迷糊劲儿的双鱼估计找不到第二个人。尽管这样，你依旧不能否认，Fine在这个特殊家庭中的懂事善良是多么让人感动。她渴望得到母亲更多的爱和关注，但是妈妈却教育她，妹妹才是更需要母亲的人。因为月亮摩羯从母亲处继承而来，于是Fine学着像妈妈那样承担责任照顾可怜的妹妹，试着理解父母，不给他们添麻烦。她有一点怯懦，有一点自卑，这么大了都没有男孩子真正走近过她。母亲不会理解，太阳双鱼的姑娘是渴望做梦的，只有梦才会带Fine逃离现实，飞去桃花源，因此表演课上的Fine才是最快乐的，至于能不能被选中演什么角色其实并不重要。泪水汗水只有在夜里自己擦，这一秒才意淫了一下对面窗的哥哥，下一秒又被妹妹的撞墙声打断，得即刻去照顾她，一夜又无法入睡。理想很丰满，现实真骨感。
在导演的刺激下，Fine说她想杀死妹妹，那是她积攒多年的阴暗夙愿。后来她真的动手了，但是当妹妹不再理她时，Fine才恍然明白了这个残疾妹妹的价值。妹妹是Fine幼年惨淡生活以及成年性格的成因，更是Fine在表演道路上的第一位观众和导师，杀死妹妹就等于杀死了Fine自己。于是在自杀未遂后，Fine重生了。
理清了这些，找准了定位，日双鱼月摩羯的Fine比任何人都可怕。她找到导演，对他说，您爱玩悲壮体验式艺术自己个儿玩去吧，我都死一回的人了啥都不怕，爱咋咋地。
最后帷幕拉开，台上的Fine是那么自信。

导演——太阳天蝎，月亮水瓶
没有什么能逃过养猫的文艺男导演的双眼，丑的美的都是。天蝎是自虐的，任何狠事只要他想。导演能为了找一种感觉，可以把自己吐出的呕吐物再吃掉。也可以为了达到理想状态，蛰伏数年不出山。当然导演还有一种魅力，就是折磨过你，还叫你欲罢不能，比如他之前培养过的女演员依旧对导演念念不忘。
月亮水瓶的导演又是清高不落窠臼的，天生喜欢“缺憾”美，喜欢有故事的人，没胳膊的维纳斯才能成为他的女神。一边，作为水相的天蝎是体验派；一边，作为冥王火星化身的天蝎是冲动派。于是他选择了有真实缺憾的Fine，而不是表演缺憾的Irina。捍卫缺憾美到什么程度？地铁里Fine的残疾妹妹发病，一旁的年轻人讽刺道，当年的希特勒优生计划怎么不执行了，导演立刻冲上去警告要揍这臭小子。然而水瓶发作时导演又可以以旁观者自居，他给Fine进行心理催眠治疗，冷静无情地告诉她，说破无毒，过了排毒阶段就好了。
铁打的Camille，流水的Fine，这次找Fine，下次可能找Annie，导演这辈子的挚爱其实只有Camille一个吧。

Camille——太阳天蝎，月亮白羊
其实有谁壳里面的躯体不是臭的呢？只不过Camille敢于说出来罢了。如此看来Camille兼具天蝎的犀利眼光和白羊的高调爱现。
太阳天蝎的Camille是贪恋肉欲和口腹之欲的，那啥就像吃蛋糕，肆无忌惮，反正早失童真，那就干脆破罐儿破摔。月亮白羊又使Camille将没长劲儿发挥到极致，跟男人相处超过一个月就会新鲜感全无。天蝎和白羊两颗火星向利剑一般直指人心，Camille总是诱惑撩拨人说，你看到的只是我的外壳，来来来，你往里面看嘛，里面跟外边不一样哦，快来嘛。如果说男导演是高阶的天蝎，是靠先吸引他人的灵魂，进而让你主动献身。那么Camille则是低阶的天蝎，靠的是先占有别人的身体，继而渴望得到别人的灵魂。其实性只是一种手段，榨取别人的灵魂才是他们真正想要的。
虽然只是个寄生在别人身上的“人物”，但这就是天蝎座导演创作出来的天蝎座Camille。导演就是Camille的父亲，看来太阳星座也遗传的。

地铁哥——太阳巨蟹，月亮双鱼
地铁哥是Fine生活中最有色彩的部分，就像那顶绿色安全帽上的照灯一样给了她方向。太阳巨蟹的地铁哥一个人生活，有那么点闷骚，有那么点慢热，走路得在道儿上走，没了地图不安全。基本宫使然做着工程师的老本行，晚上还老老实实地学中文，一切都要按照去中国工作的计划执行。
偏巧认识了一个自来熟的假发姑娘，聊了没几句，姑娘就交底她有个禽兽父亲。这可有点乱，对付这种不按套路的女子，就要调动自己富有同理心的月亮双鱼，“嗯，有些父母完全不管孩子的”，其实这何尝不是他自己的生活写照呢？但他没想到的是，这句话触碰到了Camille假发下Fine的真实内心，被揭伤疤人的第一反应就是跑掉，于是“Camille”要走，地铁哥突然治愈系巨蟹+双鱼圣母心大爆发，挽留话聊之，谁成想太阳月亮合相双鱼的强大迷幻力量，使这两个人化学反应迅速升温，瞬间电光火石。
地铁哥还有2次现场教学，1.如何快速逃离危险现场——妹子，不能傻躺着，你得跑，不然会粉身碎骨的。2.如何快速使心灵得到解脱——妹子，别老说活不下去之类的话，真让你去跳楼，你看你敢跳吗？好好活着比什么都强。这两次现身说法，若不是自己曾经体验过，怕是很难这样感同身受吧。
终于，一次尾随让地铁哥了解到Camille和Fine原来是两个“人”，自己上当了。地铁哥真的自己来中国挖隧道了，决绝又一声不响的留下了Fine一个人。你可以说太阳巨蟹有点记仇，也可以说是月亮双鱼的救赎使命完成了。

金发女演员Irina——太阳白羊，月亮双子
Irina是简单的白羊，很阳光，没有丝毫扭捏做作，高兴就是高兴，失望就是失望。一不高兴，把好姐妹还是处的事儿当众人面就抖出去了。奥斯卡颁奖礼那种同是作为提名候选，你得奖了我却没得，还赔笑拥抱鼓掌的事对不起Irina做不出来。
月亮双子的她还很机智，舞台上，Fine打瞌睡没说台词，是她故意讲大声把Fine震醒的。Irina接受不了导演近乎变态的因势利导，这种龌龊的事怎么能瞒得了她？这些证据都在这摆着呢，用脚趾头想都知道怎么回事儿，什么事儿都甭想骗Irina，姑娘自带扫描仪。
Irina太阳白羊，Camille月亮白羊，但她演不了Camille，因为只能演得了皮，演不了瓤。





我觉得影片更像是一场对Fine的心理治疗，残疾妹妹、导演、地铁哥、母亲甚至虚拟人物Camille等作为主治医师依次登场。在Fine积极态度的配合下，多管齐下的方法神奇治愈多年顽疾，Fine如获新生。从某种角度来说，每个人都有心理疾病，程度深浅而已。生命中遇到的其他人并不是过客，而是心理医生，但医不医得好，关键还得看自己，直面风雨，人生才是一场终极心理治疗。

看这部片子的人大概都会想到《黑天鹅》－－同样是描述舞台工作者为表演体验剧中人物而迷失的故事。但这部片子和《黑天鹅》不尽相同。

芬妮生活在一个单亲家庭，有一个患有脑瘫？（大概是这病，这点希望看过的童鞋更正下）的妹妹尤乐，母亲全部的的精力都花在照顾妹妹身上。芬妮自小习惯了被忽视，性格孤僻内敛。由于妹妹经常犯病，也时常睡不好。在开场的表演里居然在舞台上睡着了。剧中老师的一句话很好地诠释乐芬妮：“不管你是睡着了还是在表演，你跟没存在是一样的。”在应征舞台剧《卡蜜儿》之前，她就是这样一个人。

在应征舞台剧中的一个小角色西门的时候，芬妮被导演看中，出演舞台剧的女主角卡蜜儿。卡蜜儿是一个堕落而自由的角色，对于男人如同饿狼，性于她像是蛋糕，怎么怎么也吃不够。芬妮在导演的指引下去体验卡蜜儿的生活，甚至扮演卡蜜儿大胆“调戏”了邻居帅哥－－一个地铁工程师。卡蜜儿的痛苦和堕落使芬妮既好奇又痛苦，幼年的伤痛被导演调动出来利用，芬妮一度混乱了生活与戏剧。母亲和尤乐使芬妮痛苦，在导演调动的情绪下，芬妮用反抗叛逆的方式吸引母亲的注意力。这使单身母亲一度失控，痛苦万分。

芬妮扮演卡蜜儿吸引了地铁工程师，并爱上了她。芬妮在和导演的一次冲突后，在工程师面前拿掉了假发。极度颓废的芬妮说，你看到的只是一副皮囊，实际上里面都腐烂掉了。工程师拿起芬妮的手闻了闻，说，不，闻起来像夏天的味道。这个细节真是美极了。

但遗憾的是芬妮的演员的身份被工程师发现后，工程师伤心离去，奔到了咱们中国沈阳来修地铁3号线，没再给芬妮机会。

芬妮在卡蜜儿这个角色混乱迷失，终于忍无可忍地和导演决裂，但是幼年的痛苦依然撕裂着她的心。她试图割腕自杀，却被母亲救起。在死亡边缘徘徊过的芬妮突然释怀，摆脱了导演的情绪控制，重回了剧组。而母亲也将尤乐送到专业机构，真正地关注起芬妮来。

这部影片在宣传这是“德国导演大胆探索人性情欲又一力作”。实际上我更相信芬妮就是一株向日葵，没有阳光，芬妮是痛苦无助迷茫的，但是一旦有积极的力量给她，她是绝不堕落的。最后的她终于开始懂得和学习拿捏艺术和生活的界限。这部电影名为壳中裂缝，大抵讲的就是导演利用芬妮本身的不完整而试图塑造一个破碎地更为剧烈的形象。整部电影也围绕着这裂缝展开，从裂缝被挖掘出来，芬妮不得不面对它，被它控制，到慢慢掌控它，最终释怀。

Fine总是穿着大领宽松短袖，能盖住在小脸之下不成比例的松垮的身体，有时一歪身子，领口斜到了肩外，性感沾不上边，邋遢倒是有点。她说会节食，可到最后也没节出什么效果。她皮肤粗糙，身上留着一个又一个的斑点，像在引小鸟入笼。她的脸弥漫着一股孩子气，是那种脆弱的、敏感的孩子气。

即使其貌不扬，对身体没有雕琢的欲望，但表演的欲望也许与Fine同根生长。她意外地被挑中成为主角，开始挺直背，试图把自己释放出来。Fine套上金发，接近那个壮硕的邻居男人，并且被他爱上了。她给自己安上了挑逗的语言和动作，在眼里写满了性感，直直地盯着他，果不其然，被他爱上了。她念台词，她说：“做爱对我来说就像吃蛋糕，我不停地吃呀吃，永远也不够。”他真的被台词迷住了。当别人编造的台词从我嘴中蹦出时，真的被你爱上了。

雨把我的妆染花了。我们在地下迷宫里穿梭，我在轨道上躺下，你冲过来把我一把抱开。转眼间你把我抱起往窗口上一摆，说跳啊。我站了一会儿，探头往往外面，傻子才跳，因为我需要被你抱下来，然后踮起脚，被你压在怀里，你胸口的肉比冰冷的地砖好多了，你皮肤的香气比脑浆的味好到多了。表演有时是职业，爱有时是食粮。

Fine几次看见朋友摇晃的头，但还是决定褪去仅剩的内衣。赤身裸体地表演也许并没什么大不了，在表演中我们已经伪装成别人，赤裸地喷泄的情感说是我们作为别人体会到的，其实又何尝不是内心在百般曲折之后释放的真实的自己，比起身体，也许更令人羞耻。而这不加遮掩的艺术化的情感，让Fine在最后的舞台上被温暖的亮光集中照着，被所有人注视着。

只不过在爱的食粮洒落的那一刻我们还是感到了心痛。赤裸匍匐的Fine被他撞个正着。此刻的她他不再喜欢了。因为她欺骗了他，她用虚构的身份勾起了他燃烧的火，却被虚空的沉重的烟雾扑灭，耳中只留下黑夜里他的手在自己身上游走的触感，还有那连绵不绝的外国语的，中文的，“我喜欢你”。

人们严肃地说，割腕看上去比较壮观，真正的死亡率并不高。不是所有人都决心凝重，可以割开广阔的口子让血以迅疾的速度止不住地带走生命的。Fine没有步入死亡，她的血洒开，傻妹妹吃着沾满血的手指，母亲只关心傻妹妹，Fine的血对母亲说，请看看我，我也有血，我的血也会悲伤。胜利的号角被吹响。母亲嚎啕大哭的关爱回到了Fine身上。不再是那个扇我耳光的母亲，撕我海报的母亲，把一切都怪在我身上的母亲。而是被我的血怔到，又开始爱我的母亲。

在那一刻，好像所有负担的落下了。即使他的房间空无一人，也只是让Fine知道那个喜爱金发头套的男人已经不见了。我只剩我自己，但也可以从容地面对舞台上所制造的另一个自己。

这就是我的结局，无论好坏，仅此而已。

（芷宁写于2012年5月4日）
   一个出色而用心的演员为了塑造好一个角色，往往呕心沥血，竭尽所能，在揣摩拿捏角色的过程中，这些精灵中的不幸者偶尔会因入戏太深而出现精神紊乱的现象，大抵因他们的代入感太强，模糊了现实与剧情的界限。
德国影片《壳中裂缝（Die Unsichtbare）》以剧场演员的戏剧人生入手，深刻细腻地刻画了身为女主演的角色体验历程，从而将从事舞台剧艺术的演员那非一般的心路历程剖开来示人，他们的人生、他们的个人体验充斥着苦乐血泪，于是，他们不断地在受苦，也不断地宣泄着痛苦，“我在你们眼前受苦，并把我的个人痛苦展示给你们看。”
该片的表现形式在欧片中不算新鲜，但贵在整体效果完美，其摄影画面很出色，充盈着浓郁的艺术气息，干净利落又不失唯美，将角色的内心世界烘托得恰如其分。同时影片的叙事节奏流畅而有力，让观众在松弛自如与紧绷压抑间感受到一种妙不可言的观影过程，既急促压迫，又滋生出绵延的律动感来。在叙事手法上，影片采用了最能描摹人物内心层次变化和情感波动的写实手法，沉稳渐进，细致入微，并逐渐构建出一部充满惊险刺激、诱惑欲望的张力十足的佳作。
女主演丹麦姑娘斯婷·费舍尔·克里斯滕森的演技了得，虽然并不太欣赏她在影片《婚礼之后》中那场狂风暴雨般的哭戏，但此番她出色的表现力和十足的爆发力算是得其所哉。可以说，克里斯滕森的表演是本片吸引人的要素之一，她将芬妮一角诠释的生动立体，有血有肉，戏中戏的卡密尔则张扬妖冶，魅力十足，而这两者连性格上的缺失都有一种诡异的饱满感。于是，不论芬妮，还是卡密尔，人物复杂纠结的内心世界都被斯婷酣畅淋漓地表现了出来，那同样敏感的心灵、纤细的神经、脆弱的灵魂，仿佛在悬崖边戴着烧红的镣铐舞蹈。
片中的芬妮不是个天分出色的演员，但她却被选中饰演大戏的主角卡密尔，获选原因是“她有缺陷”。在堪称善于“利用演员的个人体验，把它当做病态故事阐述”的舞台剧大导演眼里，这是块难得的璞玉，芬妮的缺陷成就了她的可塑性，让她成为一支表演潜力股。为了接近角色，平日里朴素踏实的芬妮在夜间化身为妖娆妩媚的卡密尔，就像约瑟夫·布罗斯基所言的：“光明不能补救的，却被黑暗复原。”在戏的诱导下，在夜的掩映下，芬妮派生出了另一个她，卡密尔。
现实与戏剧，白天与夜晚，真假虚实难辨，在兼顾生活与演员人生，应对诱使或自发的纠葛情愫时，不论芬妮还是卡密尔都迷失了，梭罗说：“等到我们迷失了，我们才会开始了解自己。”于是，芬妮的潜意识开始觉醒，她开始对抗母亲的忽视，也想以芬妮的身份面对所爱，然而，想要打破一种习惯中的平衡和一种深刻的初次印象，势必引发一场风暴。
影片中关于母女、姐妹的情感戏份不乏泪点，如，一直深爱着残障妹妹尤乐并为之默默奉献的芬妮的一次出离愤怒，终使妹妹以泪洗面，连管用的歌舞逗哄招数都失灵了，单纯地仰仗着母亲和姐姐的尤乐的泪水，让人难过；再如，尤乐发现了姐姐的自杀，想要呼救，试图说出完整的句子，却不能够，她手上沾染了血迹……还如，获救的芬妮在病床上和母亲相依，床边的尤乐也竭力去拥抱她至亲的两个人，不平整的面容上满是欣然的笑。
不少人将此片与艾洛诺夫斯基的《黑天鹅》作比，似乎本片在剧情内容上更为丰富，它已不仅仅聚焦艺术追寻对演员心性的危害，它在成长阴影、家庭关系、爱与被爱、体谅宽容等方面也做得充实，却丝毫不显凌乱，大抵是因所有这些都是芬妮残缺生活的组成部分，而她正在逐步正视这个缺陷，此过程中情绪的忍耐、压抑、累积、爆发和梳理，成为一条贯穿全片的线。
片尾，当芬妮从容地站在舞台正中时，观众可以感到一个伟大的演员诞生了。死过一次的她仿佛获得了新生，“我把自己整个都掏出了，全部，每一个痛苦，但是躯壳上有个裂缝。我不想再掉下去一次，你要想掉下去，是你自己的事情。”芬妮如是对舞台剧大导演说。至此，芬妮已升华。
（杂志约稿）

http://nicolew.blog.hexun.com/86701082_d.html