黑店狂想曲

还记得快搜君之前给大家推过的《金宵大厦》和《他人即地狱》吗？

一幢公寓大楼里住着不同身份，不同遭遇的人，每个人都隐藏着自己不为人知的一面…

这或许是发生故事最好的楔子。

而今天快搜君要跟大家聊的这部片子，也是如此，不过它距今已经快30年了，称得上是这类题材的鼻祖了——

《黑店狂想曲》

豆瓣评分：8.0

故事发生在一个经济大萧条的荒诞时代下，一栋旧公寓楼孤伶伶地伫立在远郊，泛黄的色调，破败的居民楼，营造出诡异的气氛。

这栋楼里住着一群怪人，有养蛤蟆蜗牛的老头，一心致力于自杀的老妇，靠美色养活的性感女郎…

他们各怀鬼胎，却被某种利益紧紧捆绑在一起…

影片一开场，一把明晃晃的杀猪刀就震慑了观众。

这个男人便是这栋大楼的所有者，他是一名屠夫，最喜欢在清晨时分磨刀。

磨刀的声音顺着管道传上了楼，楼里的一位男住户，瑟瑟发抖，环顾四周。

他用废纸包裹全身跳入垃圾桶，希望能躲过一劫。

可惜，当屠夫打开垃圾桶，他已经踏入了鬼门关。

这名屠夫屠宰的对象，便是这栋大楼的住户，但他也不是什么人都杀，他的屠宰规则是半夜在楼梯里逮到谁就宰谁。

因此，楼里的老居民到了晚上通常是不出门的，而那些新来的、不懂规矩的自然就成了被屠宰的羔羊。

到了第二天，楼里的住户们都过会来排队买肉：这家要新鲜多汁的肩膀肉，那家要紧实有嚼劲的“火腿”。

他们交易的“货币”是这样的玉米粒，两袋玉米粒换一块肉。

没错，在这个世界，食物就是妥妥的硬通货。

某天，屠夫为了找寻新的猎物，在报纸上登了一则招工广告。

一个名叫 路易 的年轻人不幸应聘到此，想以此获得免费的住房福利。

他乘车来到大楼，司机看他穷酸，于是想拿走他的皮鞋。

司机告诉他：现在这座城里的食物靠政府有限配给，人人都饿着肚子，所以连皮鞋都抢着吃了。

而路易对此满不在乎，一脸轻松地边住进了大楼。

他不知道的是所有人对他虎视眈眈，好像都在等待这个猎物的出现。

路易上一份工作是小丑，因此他的周围充满了欢乐的氛围。

而朱莉 也注意到了这个新来的年轻人，朱莉是屠夫的女儿，不用为生计发愁，所以依然保留着善良的一面。

当她看到同样富有童心的路易时，内心瞬间被击中。

二人在相处过程中逐渐产生了情愫。

为了拯救心爱的人，她向大楼里的残酷规则展开了斗争…

这部《黑店狂想曲》讲的是一出荒蛮的故事，体现的却是人生的喜怒无常，人性的错综复杂。

在一个末世背景的疯狂年代里，生存压力挣脱了道德镣铐，人们活在了自己创造的“规则”里。

影片中屠夫可以说是最大的恶人，所有的坏事都由他去做，然而他对女儿的爱护，也是极具人性的一面。

仔细想想，屠夫也很有可能是这群人里牺牲最大的那个——

若不是他“甘入地狱”，又何来整栋楼内住户的“体面生活”。

所谓善恶之分，其实只是相对于社会多数群体利益而言的。

没有纯粹的善，也没有纯粹的恶，这才是影片在那怪诞荒谬的魔幻世界中，真正想表达的吧。

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《黑店狂想曲》原本的名字是《Delicatessen》，直译应为《美食店》，译者却翻译成了“黑店狂想曲”。狂想曲三个字用得非常妙，蕴含了本片中声音元素的使用达到了非常高的水平这一特点。以下将通过音效、音乐和符号化的人物来分析这部影片是怎么完成这一首“末日狂想”的。

一、音效：无限放大的感官体验

整部影片当中的音效被放大了，给观众了一种贴耳听的惊心动魄的感受。一开场动效声就非常大，让观众也感受到了生命要被迫害时感官无限放大的感觉：影片开场是黑店店长Clapet杀人的场面——一个不知名的可怜鬼一边听着Clapet的动静，一边小心翼翼地将报纸贴在自己身上，眼珠瞪得很大，恐惧地转动着。此时的Clapet惬意地磨着他的刀锋，一次又一次尖锐的磨刀声让人悚然不已。和瞪大的眼珠相配合，尽管那个可怜鬼的动作非常小心，但报纸的摩擦声还是不可控制地泻出，并且被无限放大，使生命的压迫感越来越浓。直至Clapet的刀锋落下，画面转入片头的空境，紧张感暂时消失，让观众理解前面这一段戏的声音处理给影片奠定了一个被放大听觉的世界的基调。

其中最精彩的一段戏，也是最符合“狂想曲”的一段就是Louison刷墙时整栋楼的动效声混合。Louison刷着墙、Julie拉着大提琴、Clapet和Mademoiselle在床上疯狂做爱（弹簧发出咯吱声）、拍毯子的声音、给自行车胎加气的声音、音叉声、钻孔声、打毛线声等等，像阿卡贝拉那样融合在一起，彼此交融，互相伴奏。连接这些奇妙声音的是整栋楼里的管道，有节奏的声音每每从管道里传来，邻居们就会默契地开始加入“狂想曲”的演奏当中。如果把影片比做一首曲子，那么这栋楼里的整个管道系统就像是多个音轨的混合器，把各种各样的声音融合在一起。伴随着节奏越来越快，在Clapet发泄的一瞬间，Louison摔了下来、Julie的琴弦断了……越来越扭曲和畸形的“音乐演奏”最终迎来了崩坏，而末日的狂欢感就从这段邻里之间狂想曲的演奏中骤然爆发。

二、音乐：黑色幽默里的浪漫

影片的音乐多带有一种诡异感和滑稽感，基本上都是单个乐器的独奏或者是两个乐器之间的合奏，没有出现大调的配乐。但在这样的音乐基调中，却渗透出来了一种畸形的浪漫。

1.Roger是楼里公认的怪人，他喜欢播放着激昂的唱片在阴暗的房间里小憩，在软沙发周围的泥浆池子里饲养青蛙和蜗牛，蜗牛的蠕动声和青蛙此起彼伏的叫声混杂在一起。然后他会如贵族般一边拿腔拿调一边享用他的蜗牛餐。如果把泥浆池换成软地毯、青蛙换成猎犬、蜗牛换成精心烤制的牛排，他的行为是非常贵族的，生活也是非常有质感的，声音在此处加剧了诡异的浪漫。

2.在Louison帮Mademoiselle修床的那一场戏中，Mademoiselle在暖色暧昧的房间里用电视放有着爵士乐配音的画面，浪漫的气息扑面而来。Louison修完以后叫Mademoiselle坐在床上试一下还会不会有问题，然后他非常自然地坐在了Mademoiselle身边。两人挨得很近，在床上正襟危坐、有规律的起伏着。这时弹簧也传来了咯吱声，却不带有任何的暧昧情绪，与之前Mademoiselle和Clapet做爱时的氛围截然不同。电视里还放着爵士乐，轻松欢快；两人跟随者床板的声音同时感受床的情况，和电视里翩翩起舞的女郎一样，跟随者音乐似舞非舞了起来，用弹簧的咯吱声给电视里的音乐伴奏。这里的浪漫是有惬意和幽默的情绪的，是Louison绅士而且热心展现。

3.Louison和Julie第一次合奏的那一场戏，Julie拉大提琴，Louison却用的是锯琴，锯琴外观就像是Clapet杀人的刀一样，让人觉得非常恐怖。但两人却就这样合奏起来，音乐慵懒而暧昧，又因为锯琴特殊的音色，弹奏起来的时候又给人一种诡异走音的感觉。象征着两人的爱情在逼仄的环境下开始生芽，一切都是那么的不正确，但它确实又充满了浪漫和希望。最后两人在屋顶再次合奏，此时锯琴奇特的音色却蕴含了一种喜悦、一种飘然升起的希望，同时伴随着漫天困顿的黄沙逐渐散开，让这段爱情有了一个美好结局。

由此可见，音乐在本片中是与人物行动向呼应的，强调了角色在影片音乐中的一种互动感和参与感。而完成一首“狂想曲”也是需要出了音乐本身以外——人的介入。因为本片中的音乐与行动相辅相成，所以让影片更加具备了“曲”的特征。

三、符号化的人物：声音“反客为主”

大部分的影片中的声音是具有符号化的意义的。比如有人会把影片中某一首不断重复音乐归类为某某主题，或者是把风铃的声当作是警醒剧中角色、角色觉醒的符号。但在这部影片中，声音“反客为主”，人物反而成为了声音的符号。说到Julie会想到温暖的大提琴声、Clapet就会想到骇人的磨刀声、Mademoiselle就会想到暧昧的弹簧声和慵懒的爵士、不断自杀的女人就会想到神经质的尖锐高频的声音……所有的人物仿佛是声音物化后的结果，他们没有立体的人物形象，但是他们的性格都具有各自代表的声音的特点。如果人物有着这样的特点，从另一层面上可以说——人物是影片声音元素之一。由此，本片不仅是影片，更是一支“末日狂想曲”的观点就更明显了。这些荒诞而新奇的声音表达，丰富了整个影片的趣味性，也展现了声音在影片中不同的创作方式取得的成果。

《黑店狂想曲》不仅仅是cult电影的代表，更应该是电影史中声音元素运用得极好的典范。此片中声音不仅完全符合想要表达的具有黑色幽默特点的主题，更配合小景别的镜头画面、小丑式的演员表演、末日可怖的场景设计与灯光等等，营造出了一种末日的疯狂。有杀戮的血腥暴力，有克制温存的怜爱，也有夹缝中蓬勃生长的爱情……多种元素交杂融合，以声音为载体进行表达，共同谱写了一首——“末日狂想”。

PS，这是我影视美学的论文，前面的《黑店狂想曲》叙事分析价值略微低一点，我心目中，让·热内和朋友应该是在街头的咖啡店里，在一股奇思妙想中完成了故事的大概吧。

以下原文~欢迎大家指摘批评

《黑店狂想曲》的中心故事也许非常简单，但一阵见血地指出它是不对的。影片中，它在按照时序进行的故事中被如此丰富地裹挟着，以致于简单的评判会打断故事独出心裁的设计，哦不，也许简短的评判会像一块石子被这个故事吞没才对。

这个中心故事就是“鲁信和祖丽相爱，人们想吃掉鲁信、特别是祖丽的父亲，祖丽保护爱人，权威崩塌，两人成功在一起”。故事发生在一个物资紧缺，人们几乎互相残杀的时代，这个时代的讯息也透露在故事的各个角落：出租车司机带来的“市区的情况几乎也是如此，人们已经开始吃鞋子”的消息印证了世界各处都是这样；人们用胖瘦的标准来评判新来的人——罗杰问罗伯特“你觉得新来的人怎么样？”，“很瘦”......这是一个人吃人的时代。屠夫统治的楼里，各户人家等着要吃的就是一个新来的家伙。

片头展示了一个浑身沾满废纸准备从垃圾桶逃走的人，还是没能逃脱屠夫的刀。标题过后就是人们来屠夫的店里分肉的场景，就在这时，鲁信推着出租车出现了，他从“辛苦时报”上看到此处的招聘消息（这对他来说的确将是一段Hard time！），新来的这个人命运将会怎样？

从寓言的角度看，这座小楼里的人都有一定的代表性，同时又富有人的个性。

片头镜头摇入这座楼的时候，镜头先是在屠夫的刀上，再是他这个人——彼时楼房里有一种阴森恐怖的氛围，掌有生杀大权的屠夫，成为了权力的主宰者；而他的面目则是极恶。

祖丽深知父亲的恶行，并且由她和父亲的争吵中暗示出她此前已多次替外来者求情，但父亲无一例外地继续残忍行事，她由此对父亲失望透顶，依然保持着自己的善良。但她用粟米去交换穴居人帮忙，可见她其实对权力的运作也非常了解，只是人在其中，但心地依然纯洁善良，所以平常不会碰及这些手段（抢包裹情节似乎也暗示出她的包裹已被抢多次，但从不会向父亲告状），除了她坚决地捍卫爱情之时。

鲁信是个善良的小丑，他的职业让他带给人快乐，他因忍受不了市区人们的残忍，他们杀了还吃了他的猩猩伙伴，于是他来到这里——另一座荒僻之城。他的善良和爱心打动了祖丽，两人琴瑟和鸣，在这座楼里响起的乐声浪漫至极。并且小丑的身份让他颇有“巧劲”，修天花板、修弹簧，这些是他在这座吃人之城的求生基础（要知道原来的工作可不会有什么用了），“祖丽，我们还有一件事没有做”，最后关头爱情的决心和机智相在一起，绝妙异常。

Tapioca代表着自私、为了活命的普通人家，马素常常挂在嘴边的话就是“养家糊口”，但他们又好像无事可做——家中的全景交待了这个家庭的现状，到处空空，全家人都指望着新来的人什么时候落手，好填补他们的空盘子。

欧萝太太和先生是富有的有闲阶级的代表，他们按时“交租”，新上任的统治者屠夫也还算认可他们；丈夫经常看电视聊以度日，欧罗太太则整天神魂颠倒，被“脑子”里的声音吓得怂恿着要去自杀，丈夫对此无语的表情颇具典型性。

罗杰和罗伯特属于还有点工作可做的普通人，尽管是一些重复的无聊的工作（有点像工人阶级），或许正因无聊，罗杰想出了整蛊欧萝太太的坏点子，而罗伯特非常善良，富有爱心，多次出手救欧罗太太。

老婆婆，耳聋，整天打毛衣，这场战役中最先出局的人。

两个孩子，虽然知道一些的技巧，但孩童的心灵仿佛又对这些技巧、成人世界的残杀视而不见，代表着童心、纯真对这些成人之间的算计的藐视与超过。

普鲁斯小姐，一个普通地要生存下去的女子，但有自己的价值观，因此在最后关头毫不马虎地帮屠夫倒忙。

邮差，屠夫的帮凶，想占有祖丽，动不动就想拔枪，趁有枪在这个混乱的时代捞一把，屠夫的“步后尘者”，未竟的上升阶级，同时带来不少外界的消息。

青蛙人，“独善其身”的代表，自私，不愿与人分享，结果积攒的也在最后的水灾中被付之一炬，坐在楼梯边叹气。

管道——既可传达声音，又可以通过东西和人，构成了完整的系统，也面临着橙线的松动。

接下来的故事就是多条线索的交织了，它们如此有趣，大概的情节整理：

红色部分也就是影片的著名段落，屠夫和情人做爱的声音通过管道牵连起了各户人家——这里其实表现了“管道”就好像楼里的一个特殊系统，人们通过管道来传递信息，从而发生了许多交叉的、有趣的故事。

黑色和橙色的线代表屠夫、鲁信和祖丽、穴居人组成的“权威与颠覆”线索，第一个橙色三角形，祖丽和鲁信情感到了一个突破点，祖丽做噩梦，为她之后找穴居人帮忙奠定伏笔，是一个转折点，也揭示了小楼的环境；黑色圆形则是屠夫在Tapioca家的丈夫马素帮助下准备“诱杀”鲁信可是失败，同时牵扯进担心欧萝的罗伯特；

蓝色的线代表Tapioca夫妇，他们可以说是屠夫的帮手，一直问着“什么时候落手”之类的问题；但两个孩子则更可以说是橙色线的人，青蛙人则属于寓言中比较特别的部分；

绿色的线代表罗杰、罗伯特两兄弟和楼上的富先生富太太，主要是欧萝太太屡次想自杀，罗伯特非常关心，欧萝丈夫不闻不问，罗杰对罗伯特嗤之以鼻；

灰色的线代表普鲁斯小姐，也就是屠夫的情人，她有着自己的生活理想，并且还有些善良。

由此我们发现了故事和线索是如何串联在一起的——A线的一个小构件常常在B线上发生重要作用；A线的结果也可直接成为B线的原因。比如鲁信帮普鲁斯小姐修弹簧床时敲掉了插头，导致欧萝小姐又逃过一劫；改变主线的关键“澳洲人”在鲁信帮助普鲁斯小姐时出场，“澳洲人从不伤害主人”为结尾埋下伏笔；主线胜利的橙色中的重要盟友穴居人，就是邮差带来的报纸中发现的（黑线），开启最后黑色三角形的“大对抗”的是鲁信的电视节目，这一消息也来自邮差带来的报纸，屠夫打算通过电视节目来实现自己的阴谋，电视节目也牵连起了几乎每一家——欧萝小姐准备自杀时，她的丈夫正在看节目表演；Tapioca家也在看；祖丽和穴居人也约定好今晚行动——几乎所有的线索都要一起调动了。

结果屠夫搅动天线的确引来了鲁信，而这也干扰到了Tapioca家的信号，马素不情愿地上来看，大吃一惊；欧萝小姐自杀再次失败，可是天然气的爆炸却把屠夫给炸到下面去了，倒挂着的屠夫正目睹着穴居人抓走普鲁斯小姐——可怜的普鲁斯小姐，谁叫她上来报信时祖丽和鲁信都不在呢，她成了鲁信的替身卷入了穴居人的地下旅程；与此同时，罗杰的对“欧萝自杀”的阴谋也被罗伯特发现。

于是总的线索又分成两条，普鲁斯小姐和穴居人在地下；祖丽和鲁信在房间里放水，屠夫带领着众人风风火火地要砸碎他们的门，邮差这时也加入了。普鲁斯小姐在地下经历了一段love affair，不知道算不算她的时来运转？而邮差肯定没有料到他的抢被两个小毛孩（橙色阵容）捣了鬼，一开枪就伤到了自己。

这时祖丽和鲁信房间的水满了，屠夫打开了大门，然后众人被水冲走；普鲁斯小姐从青蛙人那里拿过来“澳洲人”；屠夫、邮差都没了武器，“澳洲人”好像来得刚刚好。

真的刚刚好，屠夫扔出去而后自己脑门上插了一刀。故事结尾，阴霾散去了，两个小孩在楼顶上假装弹乐器，祖丽和鲁信再次奏起了美妙的合奏曲。

当然从结构主义的角度分析，主线是爱于暴力、造反者与权威的对立，旁线中又有比如罗伯特和罗杰兄弟中善良和包容、邪恶和嫉妒的对立，普鲁斯小姐的“困于楼房”和“被动地见识新天地”之间的转变，我们看到旁线的对立都在主线对立的前夕被揭露或者被解决，并且巧妙地再次汇聚于主线之中，这也是构思精巧的地方。

从寓言角度看，影片有不少影射和象征手法的运用。之前已经提到屠夫的“刀”象征着他依靠蛮力和杀戮掌握了权力；影片对屠夫最大的嘲讽大概是大话机的段落——“生命是美好的”，他认为这是大话，这本来就说明了他的可悲。而面对出租车司机对于新时代的向往和马素的玩笑，他勃然大怒，不允许别人撼动他的权威，恐惧任何可能挑战他既有位置的变动，影片正是借屠夫的形象幽默地嘲讽了自私、因循守旧、不愿变动的统治者；还有“澳洲刀”也似乎隐喻着是统治者由于顽固、残忍而自己毁灭了自己。而他的帮凶邮差也是以如此滑稽的方式死掉——被两个孩童在抢里灌入了牛奶质物质。“澳洲刀”、孩童都是童心和快乐的符号，还有祖丽和鲁信的爱情，音乐，我认为这些正是导演的隐喻——它们终将助我们度过人世的硬斗和摧残。

也因此有人对放满水的楼梯间作“诺亚方舟” 的解读，那水冲走了楼房里所有恶的自私的人，情人们活了下来，两个小孩在天梯口张望，普鲁斯小姐正走回来。

同时，这种法式的浪漫和童趣其实在这场紧张的战役中不时溢跳出来——楼梯间的邂逅相遇，弹簧床的舞蹈，坏蛋的滑稽，穴居人奇怪好玩的庆祝方式，这浪漫的、歌颂纯真之音的乐声与残忍的磨刀阴谋一起向前流动，如同卡农般前后交错，你追我赶，直到最后的残忍平息。阴霾散去，乐声欢舞，直到天涯。

也因此此片虽然常被介绍是黑色幽默喜剧，却也不失为一个童话。

二、让·皮埃尔·热内影片风格浅析

如果单看《黑店狂想曲》故事的骨架，这可以成为一个爱人们联合地下分子推翻权威统治的战争片，但电影作者们用奇妙的想象及特殊处理的色调去赋予这个故事，就像孩童一顿一停地挠头思考，要将脑海里奇幻的形象落在纸上一样——马克·卡罗和让·皮埃尔·热内的热忱和丰富的想象就呈现在这部作品里。影片由此浪漫又有趣、黑色又奇幻，别具创意。

同样的元素和风格也存在于《黑店狂想曲》联合导演之一让·皮埃尔·热内的其他影片中。

从其处女作《我喜欢的东西，讨厌的东西》开始，热内就表现了对叙事声音先起，画面随后并与声音呼应的叙事风格的喜爱，同时也在这里，他一开始就非常关注细微的个人和生活的探索。

《黑店狂想曲》中最体现这种“声画同步”叙事风格的一段是罗杰领肉回来问罗伯特：“什么令你在夜晚走出楼梯的的？”罗伯特最后说：“我重申，我是为她做的”，镜头便竖直摇到他断了的腿。

这种叙事风格的魅力在于它非常贴合人物的内心，由于叙述者内心世界的丰富，画面也没有束缚，灵活多变；并且声画的微妙差异留下了余味的空间，懂的人会心一笑，不正是法式浪漫和幽默的精髓吗？画面的丰富多变的证据可见于热内的许多影片——不管是人物旁边突然冒出的“内心幻象”（《天使爱美丽》，天马行空的女孩），还是简笔画式、几何式的PPT式帮助观众了解（《少年斯维派的奇妙旅行》，讲的是一个天才科学少年的故事），还是《漫长的婚约》中相关士兵们的故事——它总是以人物的视角去告诉这些观众这些发生在他们身上的故事，不论主角还是小角色，几乎一视同仁。

即使在拍摄好莱坞商业大片《异形4》时，他也能融化掉剧本里人物的刚硬外壳——军事长官不再是拿着对讲机，绷着脸好像全世界都在他肩上那样严肃地发号施令的形象，相反，他通过哈哈气来打开机密门，士兵们看着自己的长官（做这样的行为），就好像在看一个顽皮的孩子。

让·皮埃尔·热内这样做既成就了他的电影“童话”，也容易使许多故事都过于得童话而显得简单——比如有人说TA是将《黑店狂想曲》当作一部童话来看的，我本人在看的时候也的确觉得没有什么害怕和紧张的感觉，片中屠夫和邮差夸张滑稽的表情更像是一个小孩杜撰的坏蛋形象；《漫长的婚约》中，一位未婚妻不相信自己参战的未婚夫已死，而去寻找他的消息，中间包含着许多记者调查式的战争叙事，到结尾依然是未婚妻梦想成真，只不过未婚夫失去了记忆，在片尾摇离两人团圆的镜头中我感到一丝倦意——难道折腾了这么半天，还是就讲一个一开始就能料到结局的可能性，并且还又发生了奇迹的故事？奇迹既然都发生了为什么又不让人多感受一会儿温馨呢？当然也有人评论这部电影中间的桥段极好地讽刺了战争，对此我未能感知到（如果时间充裕我可再看一遍）；《异形4》中人们为了共同的敌人而战，在发现自己连累队友时就可以松手带着神圣的牺牲一跳以求死，虽然也有负面人物但篇幅大幅缩小，异形王后几乎只有10秒的戏份，死于儿子的一巴掌，不知道好莱坞制片者看到一位法国导演好像嫌麻烦一样，只留下了一种小孩子就能幻想到的“大难临头”时好人和坏蛋的较量故事作何感想？有人评价说《异形4》彻底偏离了这个系列一开始表达的斗争关系，这是改编的致命伤，但这种走到好莱坞了也还是自己的现象，也正好表明了他是一位电影作者。

其实到这里你也会发觉，在每部电影都充满想象的同时，让·皮埃尔·热内电影中的“现实凭据”是极少的。

我想他不会否认这一点，是他自己帮忙实现了剧中人的梦想——比如《天使爱美丽》中尼诺出去追“神秘人”，艾米莉也在追他，随后尼诺的相册掉在了地上，镜头便绕相册旋转了180度，直接到艾米莉的脚，给人感觉这个相册就是专门等着艾米莉，这就是“命中注定”。

难怪让·皮埃尔·热内如此受法国人欢迎，也成为了世界知名的法国电影作者。

“生活就是充满了不如意，每个人有安慰自己心绪的法子”。

他依然钟爱用《我喜欢的东西，讨厌的东西》的方式去讲述每一个人的故事，以最简单的地方为起点，让·皮埃尔·热内确实把握住了人类心灵的秘密——法国的浪漫、幽默和会心一笑，让·皮埃尔·热内献上。