白蛇2：青蛇劫起

但凡卵生的小鸟，都会把破壳后看到的第一个活物当做母亲，就是所谓的‘雏鸟情节’。我不知道蛇是不是也这样，但修炼成形的小青初见法力有成的小白，既是同类，又有一颗良善之心，心里的欣喜和亲切是少不了的，五百年的朝夕相伴中，小白是姐姐，是朋友，也是师父。

《青蛇劫起》的世界是混沌的，纷繁的，危险之中的爱恨情仇，人、妖、精怪全都生活在一起。修罗城的设定将这种纷乱和危险发挥到了极致，这个城易进难出，风火水气四种劫难定时发作，目的是让城中的生灵抛去执念进入轮回，而那些逃过劫难幸存的生灵为了活下去，彼此仇恨，心狠手辣，弱肉强食，自私利己，我想起但丁刻在地狱入口的那句话“抛弃一切希望吧，你们这些进入此处的人”，这不正是修罗城的写照。只有心怀执念的人，执念强大到超脱生死，才会不入轮回，堕入修罗城，一入此城，就是永无休止的生存之战，与同类相博，与四大劫难相斗，以一己之力对抗整个修罗城的意志，想要逃出去，先要活下来。

小青的执念是要救出姐姐，掀翻雷峰塔。作为一只蛇妖，小白纯善的简直不像妖，唯一一次兴风作浪也是为了捍卫自己的小家，小白虽然修行千年法力高深，但诉求不过是普通女孩的心愿——得一真心人，一起岁月静好。白蛇破坏了人妖不能相恋的规矩，还生下了孩子，作为人妖相恋的证据，法海不能饶她，将许仙囚禁于金山寺，使人家母子没了丈夫和爸爸，更像是故意在激怒白蛇犯错，只有白蛇犯了弥天大错，他才能顺理成章地收伏她。小青不是不明白这个道理，可是三口之家和和美美是白蛇的执念，她不能容忍多年经营一朝付之东流，哪怕以卵击石，她也要攻上金山寺，小青只能一路跟随全力相助。

好姐妹不是在姐妹为爱昏头的时候劈头训斥，而是帮她一起把南墙撞破为她兜底。

小白被雷峰塔收走的时候，眼角那滴化作花瓣的泪，是她的悔和最后的念。小青抱着婴孩望着滔滔水浪，第一次明白了执念，那不为理智所控制的，从心里涌上来的不甘和激荡。她被法海打入修罗城，堕入陌生的废墟中，没有法力，变得不人不妖，没有前途，浑浑噩噩，唯一拥有的就是小白的一条发带，和她和小白之间的回忆。 小青的执念一分为二，一半化作对许仙的怨——不过是个没用的男人，哪里值得姐姐为他永镇雷峰塔。爱情于男人而言是花前月下的点缀，于女人而言却是拼尽所有的一生一世。小青从一开始就看不惯许仙，看不惯他的弱，看不惯姐姐的付出和呵护，而这个男人终究还是负了姐姐。

如果我要爱，我一定要找个强大的男人，在危险时也能护住我的男人。小青对自己说。她不能再重复小白的错误。在危机四伏的修罗城里，她遇到了司马，这是一个成熟且强大的男人，又对她有意，她选择追随，和他懵懵懂懂携手前行，可是强大的司马只选择强大，一旦她展现出想要帮助其他人的心愿之时，司马立即放弃了她，这背叛来得猝不及防。

原来强大的男人也是不可靠的，原来一个男人是强大还是无用根本不重要，重要的是自己能依靠的永远只有自己！明白了这一点的青蛇才终于找到自己的路。

小青的另一半执念化作对法海的恨——如果不是这和尚多管闲事，拆散人家恩爱夫妻，她会和姐姐一直相伴下去。小白苦心经营的幸福，她一心一意的追随，顷刻间全都化为乌有。凭什么？看到小青一次又一次冲进幻境里挑战法海，青蛇巨蟒一次次被金色凤凰撕碎，真的很感动，小青身上有种虽千万人吾往矣的勇气。就这一点上，她比小白强，小白有太多在乎的东西：人间规矩，丈夫，儿子……由爱故生怖，这些代表理性和温情的东西束缚了她，使她褪去妖性的同时也失去了妖的刚烈，正是她越来越像一个人，才最后败在了人的手里。

小青却不需要理性，她只要直觉，她不要权衡利弊，只要快意恩仇，正因为少了人的斟酌，无欲则刚，她才能忍受一次次死在法海手中的沮丧，在幻境里屡败屡战，终于打败了他。

青蛇巨蟒掀翻雷峰塔的那一幕，是电影中最感人的画面。执念太苦，噬心之痛让人日夜不得解脱，不是所有人都能承受起不断重复的失败和永无希望的杀戮。

无池边，桃花妖就选择了扔掉执念，她扔下手中凝结了毕生执念的玉佩，跃入无池，执念被清除的同时，她的自我也湮灭了，一个干干净净无知无识的灵魂飞入轮回。为了逃避痛苦，将自己身上情感的烙印一一清洗，所得到的平静是真的平静吗？只有小青，勇敢地面对了自己的执念，她选的不是放弃，是最难的坚持，宽门和窄门之间，让人通过的是窄门，从未连接过的如果桥长出紫藤树的枝蔓连接起桥梁，是天道对小青的认可。只有永远都不放弃自己的人，才是真正的强者。

无池边上，每个人都能看到自己的执念，只有蒙面少年看不清自己的执念。他的执念的象征是一枚小小的骨笛。蒙面少年没有记忆，没有同伴，一个人在修罗城当游侠，身手却不够好，心软救下书生，却被书生反手推向幽灵怪物之口，他能活下来更多的像是种运气。小青问他，为什么救自己，他说因为看到她就觉得亲切。小青问他是谁，他却不知道。这是个残缺之人，如果不是遇到小青，他永远也想不起自我。当他挥动翅膀把小青送到修罗城的蛇头时，生死一刻，他终于看清了自我，原来他来这里就是为了等她，他们俩互相的牺牲，正好合上了那个圈，而这正是小青的生机。 司马也有执念，是叱咤风云的往昔，是风光显赫的帮主之位，他抛不开葫芦，也抛不开利益纠葛。司马靠拯救夜叉帮获得修罗城中的一席之位，与牛头帮分庭抗礼，作为一帮之主，他把利益放在第一位。他接纳小青，看中的是她利落的身手，他背叛小青，也是因为她没了利用价值，等到夜叉帮被牛头帮灭口，他事业上的雄心也随着火光吞噬，再也没有东山再起的勇气。他选择来到无池，献祭自己的执念，换取离开修罗城。

牛头帮帮主也有执念，他的执念是来生。他答应了法海的条件，杀光修罗城里的所有人，得到金光护体，消除罪孽转世来生。牛头帮帮主代表了凶残和暴虐，每个加入牛头帮的人都要求戴在面具，消除自己原本身份的同时，也把心中恶念放到最大，牛头，马面，长相越可怖，战斗力越强大，那些心甘情愿向他跪下的人，都成了他杀戮的养分。最后他被幽灵怪物咬中，还是放不下来生，在如果桥上奔跑的时候，宁愿浪费时间堵上藤洞，也要绝了小青和蒙面少年出修罗城的路，恶毒至死不减分毫，最后和灰飞烟灭是他的归宿。 白蛇系列，从缘起到劫起，故事从上一个千年到下一个千年。相比起白蛇缘起，青蛇劫起虽然是续作，但在故事结构上毫不逊色，视觉特效上更是融合了末世风，东方水墨风，灾难大片等诸多风格，带来丰富的视觉享受，电影内核上也有了更多思考和追问，探讨了自我的成长。可以说是当今国漫的顶尖水平，看到影片结尾彩蛋中出现的宝青坊主，可以期待起来下一部追光动画了。

《白蛇2：青蛇劫起》上映5天，票房刚刚突破了两亿。

这个成绩不好不赖，但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。

看看口碑，有夸上天的，有骂到死的。

好的地方显而易见，视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。

但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题，而且这些问题也不光它独有，而是整个中国动画产业的通病。

这里不透露太多，往下看，答案就在正文里。

（下文含剧透，请谨慎阅读）

01

在我看来，《白蛇2：青蛇劫起》的最大问题，根本不是蹭女性议题热度，或是打着女性主义旗号，消费男性凝视这些观念层面的争议。

它的问题还要更表面，也更前置，在于：它压根没能讲述一个完整的故事。

所谓一个完整的故事，不光要设置外部危机，让主人公去解除；更要涉及心理危机，让主人公经历挣扎、抉择，并最终完成人格的蜕变。

《青蛇劫起》只有前者，并无后者。

影片讲述小白被压雷峰塔后，小青因怀抱“救出姐姐”的执念，堕入了“修罗城”。这里是炼狱般的存在，风、火、水、气四大劫交替降临。在这座危机四伏的城中，小青要学会生存，并找机会逃出来。

小青因执念太深而落入修罗城，进而展开一段旅程。

这是全片的A故事，相对完整。

而B故事则非常模糊。

我们隐约可见一个“女性觉醒”的过程，但细看会发现，它十分潦草、割裂。

正如许多网友指出的，影片费尽周折，最后无非是要证明“男人没一个靠得住”。为此，主创们安排小青目睹了男性的种种卑鄙、不堪——许宣的懦弱、法海的无情、司马官人的外强中干……仿佛如此才可能促成女性的独立。

但稍微想想就明白，这和女性独立是没有必然关系的，它也更谈不上真正的觉醒，它顶多算是一种PTSD：因为总是被某一类人伤害，于是心有忌惮，敬而远之。

更何况，“男人没一个靠得住”也算不上女性表达，它无非是一句口号，一种宣泄。

退一步讲，哪怕它算一种表达，影片实际也没能做到自洽。因为最终帮助小青离开修罗城的人，其实还是一位男性——蒙面少年。

蒙面少年的真实身份其实是小白的化身。

尽管可以诡辩地讲，这位蒙面少年的前世是小白（女性），但如果把所有前世都算进来，性别也就无关紧要了，因为在无限轮回的前世今生中，所有人都可能为男为女，也都可能善良或卑鄙。

所以《青蛇劫起》看似打性别牌，实际和性别无关，看似讲女性成长，但又看不到具体的成长路径。我们唯一能看到的就是小青抱有一个执念，在修罗城中游历一番，最终达成了执念。

影片只是讲了一件如此发生的事儿，而不成其为一个故事。

这是《青蛇劫起》在剧作上最大的问题。

02

为什么会产生这样的问题？

除了主创们思虑不周外，还有更关键的原因。

《青蛇劫起》这部动画在讲“执”，讲小青小白对于情义的“执”，但是纵观全片，有解释这份“执”从何而来？以及为何笃定吗？

电影的一大设定就是执念太深便会落入修罗城。

没有。

这放在通常电影里，是不可接受的。如果不解释执念如何形成，如何炽烈，那么主人公因“执”而生的行为，都将变得可疑。

然而《青蛇劫起》却并没有遭到这样的质疑，原因很简单，因为这是一个关于小青和白素贞的故事，她俩之间的情感对观众而言早已是不证自明的前提。

《白蛇传》和《孟姜女》、《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》并称中国四大民间传奇。（图为徐克《青蛇》剧照）

这其实是隐藏在“白蛇系列动画”背后的秘密：无论《白蛇：缘起》还是《青蛇劫起》，它们所讲的爱情和姐妹情之所以未经充分铺垫就能成立，并顺理成章地成为全片核心，其实是依赖于“神话IP”和“经典形象”自带的创作红利。

这对创作者而言，自然是条捷径，但捷径走得多了，也难免形成路径依赖，扼杀创意。

就像《青蛇劫起》，全片埋得最深的梗就是蒙面少年的身份，直到影片最后主创们才以反转的方式告诉我们，原来蒙面少年就是转世后的小白，原来姐妹俩一直在彼此寻找。这一方面进一步攫取了姐妹情的红利，但另一方面，攫取的方式却招来极大的争议。

因为在很多观众看来，恰恰是“小白转世为男”的设计，破坏了原本纯粹的姐妹情。

而类似的尴尬也出现在《白蛇：缘起》中，这部动画的创作初衷，是为了解释许宣小白为何一见钟情，他们前世都经历了什么，但看完全片，你会发现它根本没做解释，而只是又一次利用许白之间先验的爱情反证了自身。

上世纪《新白娘子传奇》的热播已经将许仙和白娘子之间的感情讲得家喻户晓了。

且为了刻画许宣的“痴”，主创们安排他自愿变“妖”，好与小白名正言顺地相爱，这一处理也与《青蛇劫起》中小白魂穿男性一样，招致了非议。

在这之中，我们得以看到“白蛇系列”的尴尬处境：手握“神话IP”这把双刃剑，它一面收割市场，一面也反制自身。

因为神话IP中的经典形象本质上就是一个超级符号，是某种文化层面的集体潜意识。作为创作者，可以利用它迅速与观众建立共情，但与此同时，改编的空间也势必会大大受限。

03

其实不光“白蛇系列”，当下最叫好叫座的国产动画，几乎都面临相似的困境。

我们看国产动画票房前十名的作品，除了4部来自低幼向的《熊出没》系列，其余6部中，只有《大鱼海棠》是实打实的原创作品，剩下的5部《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《新神榜：哪吒重生》《白蛇：缘起》，外加有望冲进前十的《青蛇劫起》，无一例外，全都是改编自传统神话的（广义上的）同人作品。

《哪吒之魔童降世》是中国内地票房收入最高的电影第三名。

略过“白蛇系列”不表，其余4部刚好可分为两组。

先来看“哪吒组”。

哪吒作为一个经典形象，代表着“反叛”。

这是一个牢不可破的标签，任何创作者都不能更改，因为改了也就不是哪吒了。

那么有关哪吒的故事，要体现其反叛精神，也就只能是一个关于抗争的故事。

虽然《魔童降世》选择在形象上大做文章，把哪吒塑造成一个混世恶童，《哪吒重生》把时间拉回到现代，将哪吒附体在底层少年的身上，但本质上，它们讲述的还是经典的抗争叙事，只不过前者把抗争的对象由传统的“父权”置换为了更具现代性的“命运”，而后者则置换为了阶级寓言下的“顶层剥削者”。

哪吒的形象与叛逆离不开关系。

这些改编看似大刀阔斧，实际只是新瓶装老酒。

另一组《大圣归来》《姜子牙》的改编，比前一组更为大胆，而原因各有不同。

《大圣归来》中的孙悟空被设计成一个性格暴躁、油嘴滑舌的“反英雄”的形象，这与传统形象大相径庭，但之所以能这么编还不被骂，也要仰仗于《大话西游》《西游降魔篇》等近代经典对传统的解构和重塑。

可是不要忘记，当初《大话西游》被骂得多惨，票房更是惨不忍睹。这又从另一个侧面证明了经典改编之风险。

《大话西游之月光宝盒》在香港上映时的票房仅两千五百万，险些不能回本。

与前几部相比，《姜子牙》走得最远，它几乎被改编成了一部政治惊悚片，讲姜子牙深陷棋局，努力摆脱棋子的命运，却最终幻灭。

之所以敢这么编，也是因为“姜子牙”的形象气质不像“哪吒”或“大圣”那么鲜明，所以改编空间更大。

但最终，主创们还是悬崖勒马，在这样一个原本一黑到底的故事最后，仍不能免俗地把姜子牙重塑成一个光辉高大的“众神之长”的形象。只见他站在天梯之上，振臂一挥，呐喊着“愿天下再无不公！”

那一刻，他终于成了集体记忆中的“姜子牙”，但也是在那一刻，整个故事开始走向割裂。

《姜子牙》中的姜子牙形象前期还是反抗体制的先锋，而最后却还是成为了体制的一员。

而在这种进退失据的割裂中，我们也更能看清经典改编的局限。

由一个“经典形象”出发，讲一个改编自“传统内核”的故事，再找到一个或泪或燃的“情绪落点”，已成为当下国产动画的改编套路。

尽量给一些小惊喜，又绝不冒犯观众的期待。现在看起来，观众还是很吃这一套的，但随着类似作品越来越多，观众只会越来越感到疲惫。

况且这种智识层面的匮乏感，还不是感官刺激能够弥补的。

这也是当下国产动画市场面临的最大隐患。

04

“国漫崛起”的口号自2015年出现，已被喊了很多年。

“国漫崛起”的口号自2015年《西游记之大圣归来》而起。

可越喊就越是心虚，每喊一次，其实都在否定上一次，并把真正崛起的时间点不断向后推延。

目前，国产动画的两家头部公司——彩条屋、追光动画，正不约而同地打造各自的“封神宇宙”。而巧合也不巧的是，在先后推出了“哪吒”动画后，这两家公司又将目光瞄向了同一主角——杨戬。

诚然，“封神”是一个宝藏IP，人物多，故事多，大场面多，而它本身又非一流小说，实在是理想的改编文本。但当整个产业——特别是手握优质资源的头部公司，全都扎进同一条窄巷时，只能说明原创的路正在越走越窄。

追光动画作品《新神榜·杨戬》预计2022年上映。

其实不难理解，为什么这些公司会这样选择。

尤其在几年前，当中国的动画产业还处于萌芽阶段，百废待兴时，先把技术补强才是发展的硬道理。这时在创意上取个巧，从经典中汲取灵感，相当于找一副拐杖，走一条捷径，这也无可厚非，甚至是理所应当的。

可时至今日，国产动画的技术已突飞猛进，今非昔比，也许是时候抛开经典IP的拐杖，去拥抱更纯粹的原创了。

正如每个领域的发展规律一样，我们最终都会发现：硬实力只是面子，软实力才是里子。

终究，创意才是崛起的关键。

若不在此有所突破，恐怕类似“科幻元年”、“国漫崛起”的口号，我们还要一直喊下去。

欢迎关注我的公众号：子戈说电影

只写不一样的深度影评。

首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出，你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。

关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了，因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合，如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受，整部电影本来不必设置这种情节，白蛇完全是被强行性转的，为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域？为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆？（更正一下这里，我又去看了第一部，那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。）没有原因，编剧不这么设计就没办法强行伪百合。

无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕，甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。

如果你觉得我说的不对，点个不认同然后退出去，没心情和你吵，谢谢。

7/24 补充

==========================================================================

声明一下我本人并不热衷于磕cp，我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。

有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常，且不去深究为什么白蛇会轮回转世，退一万步讲就算你转世成一个男子，这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸，你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧，无脸男的配音很好听，但是在以女性化的白蛇脸示人以后，他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。

再者，结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青，编剧既然这么喜欢男小白的设定，最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊？

另外分享一下，我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME？？？给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛？？？罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛？？？对了司马救了小青两次吧，司马也救了无脸男一次吧，司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系，无脸男还欠司马恩情吧？司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗？修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗？司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了？？？？？？？？？？小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊？我们小青可真是太大女主了！！！！！！！这段剧情简直就是对观众智商的羞辱，从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机，放弃治疗了。

最后一次补充==========================================================================

又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改，这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。

第一点，嗯确实是面具，但配上男性配音它看着就是难看别扭，而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆，就无脸男一个人又失忆又毁容（小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧？）？因为不失忆剧情编不下去，不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白（为什么毁容了还要配那个鬼发型？平头更合适好伐？）。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念，其实它又臭又硬又无聊。

为什么无脸男手里有人皮面具？但为什么之前又一直没带上？为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术？面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗？类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的，它们都只是编剧的工具，这也导致了人物的行为缺乏动机。

第二点，我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域，在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己，诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显，最后离开修罗域也并不是靠自己，变强那段更是搞笑：机械降神一天变强，法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生？（还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里？为什么雷峰塔也在这里？修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧，例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡，法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。）

至于超越时间超越性别的情谊，很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年，她们两蛇形影不离。

其实电影还有很多能吐槽的地方，但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。

我认为自己应该和很多人一样，最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户，想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼，受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱，直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样，有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金，想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金，聘十几二十个专业编剧，把他们关到小黑屋里一年，然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本，真正用电影讲好一个故事...

真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总： 孙姐：帮小青理解世界观的工具人，执念不清楚，死因是攀岩差几米没上去。 大章鱼：呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你，大章鱼你死得好惨！ 牛头人：除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明，不知道执念是什么，不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派（这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有，单纯就是一种为了反派而反派的工具人），不知道凭啥还能使用面具法术。 司马：最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起，后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里（在此处是帮小青理解这个交易的工具人，但是老板娘后面直接白送），执念和葫芦我也没太理解。 罗刹二姐：我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角，而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。 老板娘： 前面一直说自己是奸商，后面也不要小青和无脸男的执念和信物了，直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧，能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的，你片中好几个设定什么不能用法术，无池进去就失忆转世轮回，修罗域没有时间概念，然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。 蜘蛛精：人设真的好看，但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊？ 法海：电影开场一掌把小青打死让她入轮回（当然因为执念小青去了修罗域），黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练，生怕不小心把小青打死。

给你一个能多赚点钱的建议吧，出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间，里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释，有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。

130分钟的作品，拖沓至极，中间有一个小时都是我看电影都是一种“倒看你还能整出什么”的状态，没想到越看越崩溃。

不能自圆其说的设定到处都是。前期的舔装备开始，处处是对各种游戏的致敬，抄都抄不明白，舔装备那个设定毫无价值，因为后面都是灵魂飞走了。

故事整个就是一个小青对男人的看法连续剧，以找小白为执念，从一开始的鄙视许仙没能力，到鄙视自己没能力，到被孙姐帮助，获得兵器时代的作战能力，这里也是唯一一处女性帮助女性的情节。

然后出现意外，孙姐死了，这时候就突然接受别的油男人了，然后被抛弃，抛弃了以后小青的看法就是寻死觅活？你的执念不是找到小白？看到这里我以为你的执念是找到好男人？无论男人能力强弱，都是不靠谱的所以你就放弃自己的执念？你的执念就是挂在嘴边的屁？前面从法术时代到兵器时代做的努力都不要了？就因为男人的背叛而选择去死？

转机又出现在无脸男身上，因为他带着一张小白的脸，即使没有记忆又是个男人，小青也不知道怎么又想明白了决定活下来并和他并肩，对男人的态度也转变成男人能力强弱无所谓，不骗人就行。

看到这里我都怀疑小青的执念是找到一个好男人，小白？查无此蛇，背景板罢了。

果然小青在帮派火拼中又发现被骗。这时候在小青这里，无脸男已经是一个贴着小白脸，没有相关记忆的角色，就完全是一个路人，和小青的执念毫无关系，按理说大家大路朝天各走一边吧，无脸男一顿输出，我就觉得我的命运是保护你！竟然又被小青原谅了。

看到这里我就觉得这电影是为了糟践小青专门拍的。和小白这个执念有个屁关系，对靠谱男人的执念才要紧。

然后两人捆绑出街，女主修炼男主后勤，一来一回中小青破除心魔，最后无脸男回应自己保护小青的命运，以死助小青回到人间。

最让人无语的是这个结局，出来的小青发现无脸男还真就是性转小白，这里面膈应人的先决条件有多少，才能促成这样一个结局啊。

看了电影出来我还只是觉得糟践小青，看到宣发的女性力量，才是真的作呕，导演编剧把男女这一块儿研究的明明白白，女性力量就是女性角色反复被男人骗，然后男人被莫名洗白或者被无故原谅，最后好不容易有个男人牺牲自己助力女主，这会儿想起来覆水难收破镜难圆，说好的女性力量在哪里呢？赶紧一拍大腿把无脸男强扭为男人身姐姐心。

女性力量真就是什么金砖到处垒。整个故事就只有小青刚到修罗城是被一个孙姐帮助，其他时候没有任何和女性的交流，她就在相信男人又被男人欺骗，最后回转一个唯一帮助她的男人是她姐姐投胎性转。就这种依靠捧踩的玻璃磕下去都怕剌嗓子。

如果无脸男的角色在修罗城已经是没有面部特征，没有相关记忆，且性格不符，为什么不设置成一个骨钗上的碎片化身成的呢？一定要设置一个真实存在的男人，就为了专门整一个性转？

刚到修罗城时孙姐就说了各个朝代都会落到这里，多宏大的伏笔，女性力量，多应景的说辞，最后电影完全四六不着，东拼西凑，狗屎摆摊。

在最初流传版本的白蛇传说中，小青本就是一只雄蛇，在与白蛇斗法失败后，才甘心化作侍女服侍白蛇。方成培的《雷峰塔》传奇第五出里，青青的扮演者是丑角，被白云仙姑收服以后成为贴角。即便是在赵雅芝版本的《新白娘子传奇》中，也体现了这个细节，陈美琪一出场就是个风流倜傥的小少爷。

当代对白蛇传说改变的小说之中，最闻名的是两部作品。一部是李碧华的《青蛇》，李碧华最擅长挖掘人性中的嫉妒、善变这种丑恶，青蛇嫉妒白蛇，在末了她也明白，不论是软弱的许仙，还是道貌岸然的法海，都不抵与她白蛇的感情。小说后被徐克改编成电影，《白蛇：青蛇劫起》明显向它致敬。此外就是严歌苓的《白蛇》，这是21世纪后中国最好的中篇小说之一。严歌苓巧妙地运用了白蛇传说之中青蛇性别可以转化的细节，塑造了中国大地文化大革命期间一段美好的、女人之间相互拯救的故事。

是的，白蛇传说之中，本来就存在着“同性情结”的母题。

严歌苓的《白蛇》中，徐群珊以雌雄莫辨的身份拯救了孙丽坤，帮助她重新找到自己的被剥夺的尊严。但在那个时代，她们之间的感情是不为世人所容的，即便包括她们自己。徐群珊在日记中说：“要是她不变成个女的呢……那不就没有许仙这个笨蛋什么事了？我真讨厌许仙！没有他，白蛇也不会受那么多磨难。没这个可恶的许仙，白蛇和青蛇肯定过得特好。”

《青蛇劫起》延续了这个设定，完全舍弃了许仙这个角色，挖掘了文本中青蛇对待白蛇忠贞感情的元素。电影全篇都在刻画小青一心想着拯救小白，直到末尾告诉观众，原来小白早已投胎转世成男人，一心想要找到小青。

不管是严歌苓的《白蛇》，还是电影《青蛇劫起》，都将白蛇、青蛇之间的感情刻画得很模糊，似乎是姐妹之情，但又远高于它，以至于成为了执念。其实以我看来，用爱情去定义是非常狭隘的，它是人类之间需要彼此相濡以沫，以度过世界的劫难。在小说中，劫难是文化大革命，它使白蛇孙丽坤面目全非；在电影中，它是设定类似于《弥留之国的爱丽丝》的修罗城，是风火水气的四劫。文革小将们，就是那一群绿幽幽的蝙蝠。

《青蛇劫起》致敬严歌苓《白蛇》的一点就是小青初入修罗城时，那个帮她快速了解世界设定的孙姑娘。很碰巧，她也姓孙，是个女人。在被牛头人杀死之后，小青怒火万分，回思之后，如若这个孙姓不是巧合的话，那么编剧就已然在告诉你：这个电影，已经远不止姐妹之情那么简单了。

孙姐不仅教给小青车技，还有留在这个世界的生存道理。她就像小白的一个分身，完成了拯救小青的第一步。

无脸男是小白魂魄的一部分，而非全部。他的骨笛本是小白玉簪破碎的一小部分，小白灵魂中对于小青的感情附身在那一小片玉簪碎片之上。而这碎片侥幸没有被镇压在雷峰塔下。这一小部分灵魂投胎转世成一个小女孩，不断地寻觅；后又投胎成一个男孩，在寻觅的过程中被卡车撞死，横死进入修罗城时遭遇火劫，脸被烧得面目全非。正因为他带着前世的执念，且又不全是小白的魂魄，故而他并不知道自己的执念所在。

将小白的后世设定成男性并不奇怪，因为性别转换本就存在于白蛇传说的母本之中。只不过编剧别出心裁地将白蛇设置成男性，成为小青认为可以帮助她、甚至在最后不惜牺牲自己也要帮助小青逃离修罗城的柔弱男孩。这绝对是编剧熟悉白蛇传说之后的设定，而不是心血来潮。当小青将那一小块骨笛放入破碎的玉簪中时，玉簪重新合为一体，小白终于变成了完整小白，出现在千年之后小青的面前。

姐妹情也好，爱情也罢，它们都是我们生而为人，不得不彼此依靠取暖的感情。它不再使我们成为孤单的个体，而是能在劫数面前共同抵抗它。这是《青蛇劫起》想要表达的原始感情，也是所有伟大文学作品让我们一遍遍动容的原因。

除此以外，这种大刀阔斧地改编经典，也是一直以来的让原始作品焕发生命力的重要方式。将传统食材做成更符合当下人的口味，才能一遍遍让我们感受到它的伟大。即便是《金瓶梅》，也是取材自《水浒》，“魔改”西门庆的故事。至于中国的古典小说，一遍遍在前人的基础之上去增添自己的素材，才能不断扩大它的容量。水浒、三国、西游，皆是如此。

这就是我很喜欢《青蛇劫起》的原因，因为它的改动，不止是生硬地改动。当我们了解白蛇故事的源头之后，我们或许就能明白，小白转世为男性的原因所在。

此外还有一点，不论是《白蛇：缘起》还是《青蛇劫起》，末尾全都致敬了《新白娘子传奇》，使用耳熟能详的主题曲，也统统结尾在西湖的断桥之上，那是中国人心中为白蛇传说这段神话故事所留的柔软地方，也将永垂中国古典文学史中。

7月23日，《白蛇2：青蛇劫起》在全国上映，吸引到了很多国漫爱好者。该片由《白蛇：缘起》的原班人马打造，截至7月26日，票房已经突破2亿。

《白蛇2：青蛇劫起》电影海报。

《白蛇2》主要以小青为视角，讲述小白为救许仙水漫金山，被法海压在雷峰塔下之后，小青带着出去救小白的执念，一心想着打败法海，推倒雷峰塔，从而在修罗城历练的故事。导演黄家康在采访中表示“小青是独立的现代女性”，《白蛇传》太过经典，可创作空间并不多，因此团队选择在保留原著情感内核和人物关系的同时，借由小青的视角重新解读经典。

《白蛇2》的故事原型取自民间传说《白蛇传》。作为中国四大民间传说之一，《白蛇传》与《牛郎织女》《梁祝》《孟姜女》一样，皆是国人耳熟能详的故事。其中，《白蛇传》的故事情节尤为复杂，有人妖之间的爱情纠葛，有势不两立的神魔斗法，还有高中状元的世俗荣耀，乃至喜闻乐见的大团圆，当然也包括与故事相关的西湖、金山寺乃至雷峰塔等山川风物。引人入胜的情节，使《白蛇传》受到小说、绘画、话本、戏曲、影视、动漫、舞蹈等艺术形式的青睐。本文就此谈谈白蛇故事的背后，那些还不为人知、有待捕捉的秘密。

撰文 | 盛文强

01

故事缘起

《白蛇传》，林风眠作。

最初的蛇精故事，多以妖孽害人为主题。《太平广记》里收录的唐传奇《李黄》，可看作是白蛇故事的发端。唐元和二年，陇西人李黄在长安市上瞧见一白衣女子，“绰约有绝代之色”，不由得心生爱慕，便常相过往，后来被害得身子渐渐消融，化作一摊水，只剩下头颅。仆人去白衣娘子家寻访，当地人说，“往往有巨白蛇在树下，便无别物。”应当说，这是一个相当惊悚的故事，李黄与白蛇精亲近，中了蛇毒，导致全身消融殆尽。

《李黄》中的白蛇与白衣女子的元素，已经初具白蛇故事的雏形。正史当中还有一则“洛阳巨蛇事件”，也可视为白蛇故事的源流之一。按《旧唐书》载：“天宝中，洛阳有巨蛇，高丈余，长百尺，出于芒山下。胡僧无畏见之，叹曰：‘此欲决水注洛城’。”即以天竺法咒之，数日蛇死。”一条巨蛇要水淹洛阳，被天竺僧人善无畏制服。《白蛇传》中的僧蛇斗法、水漫金山等桥段，或即从此化出。

《清平山堂话本》里收有一篇宋代话本《西湖三塔记》，主人公叫奚宣赞，与后来的许仙读音接近。奚宣赞在清明节这天游览西湖，遇到一个迷路的小女孩卯奴，后来见到卯奴的母亲白氏，是个穿着一身白衣的美貌妇人。另外，家中还有个婆子。那白氏见了奚宣赞，便杀了丈夫，强留宣赞做丈夫。后来宣赞才知道，这白衣娘子隔几日就要换一个丈夫，不由得惊恐，寻得机会逃了出来。幸有宣赞的叔叔奚真人从龙虎山学道归来，施法捉住了妖怪，“只见卯奴变成了乌鸡，婆子是个獭，白衣娘子是条白蛇。”奚真人用铁罐装了三个怪物，封了符咒，沉在西湖中，又四处化缘，建了三个石塔镇压三妖，也就是今天的三潭映月。

明代冯梦龙《警世通言》中有一篇《白娘子永镇雷峰塔》，似乎是在宋代话本的基础上演绎而来，主人公的名字叫做许宣，此篇也是说蛇妖害人，终被擒拿镇压在西湖雷峰塔下。清代玉山主人的《雷峰塔奇传》已经出现了较为完整的故事，并且安了一个大团圆的结局，许仙夫妇最后双双白日飞升成仙。民国梦花馆主的《白蛇全传》则是白蛇故事的集大成之作，故事情节更加丰富，影响甚广的电视剧《新白娘子传奇》便是由此改编而来。

02

人面蛇身

在宋人所绘的《搜山图》里，可以看到妖怪遍地奔走，其中有一蛇精躲在山洞中，上半身是一妇人装扮，腰以下是蛇形。此图大约作于南宋末年，与《白蛇传》故事发生的年代大致相当，如《西湖三塔记》设定在南宋孝宗淳熙年间，冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》设定在南宋高宗绍兴年间，后人多有沿袭。

与文本同步的蛇妖图像，乃是半人半蛇，令人想到上古时的女娲、伏羲、烛阴等神明。人面蛇身的配置，曾是上古时极为显赫的大神形象，后世的妖怪也有此形貌，神与妖之间存在隐秘的联系。

宋代《搜山图》残卷中的蛇精。

《唐代伏羲女娲像》，故宫博物院藏。

日本民俗学家柳田国男认为 “妖怪均由丧失了信仰的神降格堕落而成”，随着时间推移，古时的信仰衰落，昔年的神明塌陷，降格为妖怪。譬如日本妖怪河童便被认为是河伯的降格，无头鬼便是刑天的降格，狐狸精便是涂山氏的降格。这种降格形式并不意味对等关系，而是在上古神话的碎片中裂变重生。白娘子在故事中由邪而逐渐返正，当属人面蛇身的神格衰落为妖之后，又重新回归正神的返祖现象。后来白娘子最终位列仙班，又和上古神话里的身份遥相呼应。

濡女，19世纪《怪奇谈绘词》。

蛇妖多于江南出没，这和蛇的生长环境有关，正如狐狸精主要活动于华北地区。在江南一带，人面蛇身的神明属性仍在民间秘密传递，可在民间纸马中寻到蛛丝马迹。江苏纸马中的“蛮家”，被当做是家宅之神，人们认为家中有蛇是吉兆，清代吴骞《桃溪客语》载：“毗陵（常州）之俗，多于幽暗处筑小室祀神，谓之蛮宅，神形人首蛇身，不知所自始。”上海纸马中的“水土之神”也是人面蛇身，还保留着《山海经》里的巫风，由《山海经》里主宰天地山川的大神降为地方的水土之神，辖区却是大大缩减了。

人首蛇身神，清刻本《山海经绘图广注》。

《白娘子》，宫尾茂。

03

空间想象

白蛇故事所涉及的地点有杭州、苏州和镇江，按玉山主人《雷峰塔奇传》所载，许仙是杭州人，后来遇到白蛇盗取府库银两而获罪，发配苏州，在苏州又因白蛇盗取梁王府的宝物事发，发配到镇江，两次发配皆是在驿站当差，不久便被朋友花钱保出。

正因主人公接连犯事，从而有了一连串的迁徙，也使故事产生了空间的位移。杭州、苏州和镇江，都是江南风光绝佳之地。自从“靖康之变”后，南宋偏安一隅，定都临安，重心在江南一带，杭州、苏州和镇江这条线，便是南宋的繁华地带。民间传说从田畴阡陌转移到市井喧嚣，乡野传奇转换为都市传说，而此时的都市多是园林式的空间，在游湖借伞、水漫金山等名场面中，可见到山水田园风貌。

董邦达《断桥残雪》，台北故宫博物院藏。

西湖的美景适合谈情说爱，而金山的地势则适合斗法。水漫金山发生在镇江的金山岛，原本是长江中的一座山岛，高四十余米，一周五百余米，虽是弹丸之地，却可见江山形胜，所谓“万川东注，一岛中立”，站在金山上俯瞰长江，心胸为之开阔。据《九域志》载，唐代高僧法海在金山掘出了黄金，便拿来修建寺庙，故而得名为金山。《白蛇传》里的法海，也是从此处得名。

与金山地势相近的，还有临近的焦山和北固山，这三座长江里的山岛被称作“京口三山”，烟波浩渺中的悬置空间，令人想到传说中海外有三座仙山：蓬莱、方丈和瀛洲，秦始皇求仙药便是寻这三座仙山，屠隆《三山志序》便认为：“东方朔《神异经》所传蓬莱、方丈、瀛洲三山在大海中，而所谓北固、金、焦三山在润州灵奇空阔，庶几大海三山之亚。”相似的空间结构，便构成了对海外仙山的模拟。在这种地方，难免要发生一些神奇的事情。

《水漫金山》，清末外销画。

空间的闪转腾挪，为飞腾变化之术增色不少。法海与二蛇的争斗，是水陆空全方位的，放在秀美恬静的西湖，似乎不太相宜，在巨石峻拔、江流激荡的金山，俨然一座天然擂台。长江接通东海，白蛇还从东海借来了虾兵蟹将助阵，并引来东海之水，要将金山淹没。江南的山光水色之中，却孕育了一场旷世之战，同时也是道德以及观念的短兵相接，势必要天翻地覆。

04

卵胎生与肚脐

在白蛇故事中，有一个不受注意的细节，那便是白娘子的肚脐问题。蛇是卵生的，并非哺乳动物的胎生，自然也就没有与母体相连的脐带，因而白娘子没有肚脐眼。在新婚之夜，许仙对着平滑如镜的腹部陷入疑惑，不知白娘子该用何种借口来蒙混过关，或许她法力高强，早已能幻化出假肚脐，也未可知。隐藏肚脐，便是隐藏身世的秘密，小小的肚脐，比端午节的雄黄酒还要关键，非我族类的妖怪身份正系于此。

在电视剧《新白娘子传奇》中，许仙的姐夫李公甫早已知道白娘子是蛇精，并接受了这一事实。当白娘子怀孕时，他怀着深深的忧虑，提出了著名的李公甫之问：“蛇是生蛋的，万一下五六个蛋来……”李公甫的疑问很有代表性，而白娘子生儿子时并无异状，与人类分娩一般不二。

《饮雄黄酒》，清代杨柳青年画。

在这里，白娘子的生产方式或许是卵胎生，又称伪胎生。即蛇蛋在母腹中孵化，然后由母体产出。面对日益复杂的外部环境，有些蛇进化为母体之内的孵化，可以起到保护作用。蟒蛇中的蚺亚科，就是卵胎生，疑即白娘子的真身，而这种卵胎生同样没有肚脐。白娘子的儿子许士林，也就是后来考中状元郎的那位，在母腹中的蛋壳出生，恰似开天辟地前的盘古，居住在混沌的鸡子中，如此看来，盘古应该和许士林一样，也没有肚脐眼，类似的情况，应该还有石卵中出生的孙悟空。

玉山主人《雷峰塔奇传》在分娩一节写得十分简略：“到三更子时，红光满室，文星降世，小青抱起，看是男儿，同汉文十分欢喜，扶了白氏上床，一夜忙到天明。”梦花馆主《白蛇全传》中却写得详细，写到临盆之际，许仙却不敢去找接生婆，生怕白蛇疼痛中现出原形，或者生出蛋来，传扬出去难免惊世骇俗。还有小青为白娘子接生的情形：“取温汤洗了浴，割了脐带，包扎好了放在床上”，或许是作者忽略了这个问题，硬生生地给母子之间加了一条脐带，故事的作者不熟悉蛇的习性，而习惯于从人的角度出发，不知不觉间已将白蛇人格化。

《状元祭塔》 ，清代福鼎饼花。

05

善恶之辨

民间传说到《白蛇传》，境界始大。书面文本之外的白蛇故事，形态要比文本丰富得多。可以看到的是，白蛇故事脱离了农耕传统的局限性，至少不再像董永遇七仙女时那样要房、要地、要耕牛，而是要开药店，要去行医治病。经济的繁荣，使得商业活动照进了民间传说，这已经不是农夫的故事，而是商人的故事。

水土之神，上海纸马，清代。

早期白蛇故事直陈蛇妖害人之说，自然是蛇的本性凶猛，露出本来面目便能将许仙吓死，同时又有礼教与女色难以得兼的矛盾，法海的说教意味浓烈，颇似道学先生，到处挥舞着道德的大棒。许仙则是欲望的象征，他始终难以摆脱爱欲的纠缠。

随着故事的不断丰富，以及民间元素的加入，白蛇的妖气愈来愈淡化，反倒生出了一些知恩图报的侠义气概，故而苏州弹词中有《义妖传》，称之为义妖。人与妖之间的感情，原本是令人侧目的禁区，却也受到了人们的祝福。

《游湖》，清嘉庆刊本《绣像义妖传》。

白蛇一旦突破了妖邪的层面，便拷问着善恶的价值判断。二元对立是民间传说的常见形态——好人特别好，坏人特别坏，把坏人赶走，好人过上了无忧无虑的幸福生活。脸谱化的人物性格，似乎与农耕时代扁平的生态有关，从生产方式到生活方式的因循，难以思考稍微复杂的事物。即便在今天，这仍是多数人的思维方式。

蛮家，江苏宜兴纸马。

《白蛇传》的故事在善恶之外，又引入了一条新的标准。白蛇虽是妖物，所行却是善事，不看其出身来历，而看其行事如何，才有可能抵达本质。法海在故事中代表着简单粗暴的二元对立的头脑，非但没有受到人们的喜爱，而且还受到人们的厌憎。在民间传说中，法海收了白娘子，上天怪他处事不公，四处捉拿他，他无奈中躲进了蟹壳，大闸蟹的内壳里有一层薄膜，揭开里面是一个盘腿打坐的罗汉模样，据说这就是躲灾避祸的法海。

那么，不妨将《白蛇传》看作是开启心智的寓言故事，借此大可破一破头脑中的愚钝。

本文为独家原创内容。作者：盛文强；编辑：李夏恩、李永博；校对：李世辉。未经新京报书面授权不得转载。