痞子英雄2：黎明升起

    记得4年前一种这是台湾偶像泡沫剧的心态看着剧版的《痞子英雄》，当时真心被剧情吸引，而且各类的高科技以及武器弹药都看出了在当年这是一部相当有诚意的作品。《痞子英雄》直接改变了我对台湾偶像剧的看法。
     当然....我老爸都说“这剧里的小伙子真挺帅的。“ 而且张钧宁的确好有气质。
    我一直认为《痞子英雄》最吸引人的并不是帅气的警察或是庞大而华丽的制作，而且让人绞尽脑汁的剧情。虽然剧版的结局略微狗血，但最后《无赖正义》的配乐响起的时候，自己还是会热血澎湃。导演似乎要告诉观众一个最直白的道理：”无论你是谁，只要你违法，我就会尽全力逮捕你。“记得当时剧版开放式的结局，让我对电影版超级期待。可谁曾想主演周渝民和赵又廷出了那码子事儿。
     首部曲《痞子英雄之全面开战》痞子是黄渤饰演的徐达夫，听到黄渤的名字的的确确为蔡岳勋导演松了口气，因为黄渤是个货真价实的天才演员。在这里并不是拿黄渤和周渝民比较。而这部《黎明升起》的痞子换成林更新，如大众一样的评价，他没有演出痞子应有的痞气，甚至显得可有可无。我感觉黄渤的友情出演有一部分是因为档期原因，更大一部分是为了救场，但黄渤的痞子显然把林更新的戏抢的渣儿都不剩。昨天蔡导貌似表示不会再拍《痞子英雄3》了，估计是没法说服周渝民回归吧。毕竟，有好多人是抱着看剧版的续集而坚持一部部看下来的（其实我就是这样的）
     首部曲的剧情当时就有好多人表示没有看懂。据说蔡导首部曲初成片3个多小时，剧情多少都会绕一点脑子。剧版的剧情本身就很复杂，但是《黎明升起》的故事性真心不强，《痞子英雄》系列最吸引人的剧情也在这个二部曲里消失不见。两个小时的片长不知道看困了多少人。而且黄世楷（小马）与蓝西恩的出现多多少少会使其与剧版的剧情出现各种Bug。比如，吴英雄在剧版里并不认识黄世楷与蓝西恩。本片自身bug也比较多，最后病毒培植成功了怎么没有人被传染等等。
     再次看到张钧宁饰演的蓝西英真的很开心，当初看剧版多少也是因为她。剧版对她的戏份交代的有些不清不楚，这一部蓝西恩的出现算是为剧版填了个坑。相比剧版和首部曲的角色的互不可缺，像古力娜扎和李铭顺这种没必要的酱油角色我实在是不能理解有什么出现的必要性。
     如果周渝民的陈在天不能回来，那么就永远不可能有剧版的后传。一味的拍前传只会增大编剧的难度，本部已经出现了Bug所以还是抱着略小的希望可以再次看到陈在天。
      华丽的特效与漫天的狂轰滥炸，这好似已经不是我们所认识的《痞子英雄》。而这一次是彻彻底底的没了痞子，只有英雄。

文/Xaviera

       五年前，那个泡妞开名贵跑车等传真机情报的痞子陈在天和一直大吼大叫嚷着“对的就是对的，错的就是错的。”的吴英雄，曾经告诉过观众，“最深的黑暗，往往来自最光明的地方。”正义、阴谋、善恶、亲情、友情、爱情，都曾在这部电视剧里纠缠不清。三天追完二十四集，引入内地后重播一看再看，为了寻找踪迹还特地到高雄的美丽岛地铁站一探究竟，看着七彩的圆顶和长电梯瞎兴奋。在一片小情小爱的台湾偶像剧里，这部电视剧算是一朵奇葩，一开始慢热铺垫到层层剥开，再到最后挖了个大坑为电影版作铺垫，《痞子英雄》是一部让人念念不忘的电视剧。但随着金钟奖的落幕，电影版开拍没有了痞子陈在天，到现在电影版的第二部，饰演吴英雄的赵又廷也从康熙里被小S疯狂吃豆腐的小鲜肉，变成了人夫，时间都去哪里了？

       赵又廷用他一贯的大吼大叫延续他对这个角色的理解和塑造，内心戏比过去多些了沉稳。英雄依旧，但痞子已经到了第三任。第一任周渝民饰演的陈在天嬉笑里带着忧郁，把不堪回首的过去深藏，随着剧情的深入和转折实现了演技的突破和形象的转变，没有得奖却赢得了口碑和尊重。第二任黄渤饰演的徐达夫，算是一个真正的痞子，三联会成员，看似自私嘴贱但深情专一，与英雄合作愉快也营造了不少笑果和火花，电影版也算是顺利开头。第三任林更新饰演的陈真，自带呆萌属性补刀吐槽样样齐，外加个超强记忆力，但来到这一任，这个角色却变为鸡肋。电视剧里的陈在天和吴英雄，像是一个硬币的两面，两人作为搭档互补，在追查案件之中两人的思想价值观不断碰撞，黑白之间的模糊和人的阴暗面也渐渐呈现，这两个角色互相制约，而没有了陈在天的电影版则变成了前传，吴英雄从一开始对徐达夫的厌恶到最后的理解和释放，其实也是他对非黑即白固有观念的打破，这两个角色也是互相影响的，痞子和英雄这两个看似对立的角色才算是达到了一种平衡。但这一部几乎变成了英雄的个人秀，痞子的作用变小，没有制衡也没有改变，再加上林更新的演技未能适应电影节奏，导致两个角色失衡，虽然是试着向好莱坞商业爆米花电影靠近，但这样对于从电视剧追到电影的观众来说，无疑是失望的。

       从片名来看，“黎明升起”与《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的台译名如出一撤，戏中也多处看到诺兰蝙蝠侠系列电影的影子，虚构的海港城犹如哥谭市，对着摄像机读稿子与《蝙蝠侠：黑暗骑士》中小丑对待模仿蝙蝠侠的人方法类似，蓝西恩让吴英雄选择救家属们还是海港城，也与小丑多次让蝙蝠侠作出选择相似，EMS控制室后方的屏幕，也类似于黑暗骑士中卢修斯福克斯帮助蝙蝠侠所用的声呐监控墙，而戏中由导演饰演的反派蓝西恩，变声和制造混乱的方法如同黑暗骑士中的贝恩附体，毁灭世界建立新秩序成为新世界的神则变成了《死亡笔记》中的夜神月，飙车戏份也不由得想起《速度与激情》，雨中打戏又想起《一代宗师》，陈真的记忆呈现也类似于《神探夏洛克》里夏洛克的记忆宫殿，最后陈真戴上福尔摩斯的猎鹿帽致敬梗也引发了笑点，眼花缭乱的特效加上动作戏阴谋复仇政府官员各怀鬼胎，所有的这些元素凑成了这部电影，没有了黑白混合交织只剩下个人英雄主义和选择牺牲，让思考性和可看性大大降低，也让除了动作戏和爆破戏以外的文戏味同嚼蜡，可幸的是，黄渤的客串依然充满笑果，稍微为这爆米花加了些调味的佐料。

       唯一让人欣慰的可能是熟悉的角色回归，还有蓝西英的身世之谜被解开，解决了电视剧里的埋下的伏线，修杰楷饰演马小明原是特种部队成员原名黄世楷，还没被天堂组织洗脑，电视剧中单枪匹马行动的习惯原来就是从前传的这里就开始的了，电影中的角色比电视剧里的稚嫩，但依然矫健的身手；邹承恩饰演的夜行者计划中的杀手程诺一如电视版里的帅气直接，浩克一直当着吴英雄的强大骇客后盾，而小绿也当然是他的帮手，虽然谁也没想到电视剧中她最后会是内奸，组长国防部长这些熟面孔再次出现，熟悉的南区分局还有一闪而过的美丽岛地铁站。而电视剧的最后说到蓝西英的哥哥是国家秘密杀手组织的成员，在这部终于揭晓谜底，爸爸并非意外致死，而是在秘密调查时被军方发现制造意外死去的假象，而蓝西英的哥哥原是夜行者的一员，为了报仇实行枯草计划，企图毁灭海港城。这个谜底的揭晓也算是顺利连接上电视剧和电影。

       一直觉得蔡岳勋导演是一位充满野心也是一位用努力和行动去实现自己想法的导演，用《流星花园》打开了台剧的辉煌篇章；《战神》和《白色巨塔》都成为了经典；《痞子英雄》更是让人对台剧刮目相看，后来虽然有想要模仿《痞子英雄》的《国民英雄》却完全没有达到它的高度和获得它的口碑和赞誉。而当年蔡岳勋和于小惠夫妇在金钟奖领奖的情景还历历在目。《痞子英雄》的成功使得这份野心能够延伸到电影版，电视剧中没能做到的大场面到了电影都得以实现，而且到了第二部的特效也变得更加精致好看，值得赞赏，但不知是政治题材受到了限制还是影片定位变得更商业化？为了顾及这些大场面带给观众的视听感受，剧情和人物却失掉了原有的精髓，虽然也有牺牲少数人救全世界的迷思和反派把自己上升为神的道德制高点这些好莱坞爆米花电影常有的桥段，但角色的失衡令这样的对抗变得单薄，而导演扮演的反派也没有营造出最佳效果。从黑白人性变得爆米花，是追着这个系列的最大感受，如果还有下一部，希望能放眼于剧情和人物的挖掘再以特效点缀，而不仅仅是让特效成为焦点，这样或许能让观众能重新获得追看电视剧时的赞叹和感动，无论是否还是原来的痞子，也能让英雄和这个系列变得更加与众不同。

连续剧改变成电影往往有点TV版本拍剧场版的意思。实际上痞子英雄的电影版就是这种感觉，在连续剧的剧情基础上把人物抽离出来，让他们用现有的身份来一个“说走就走的旅行”。

不可否认这确实是捞钱的好招式，想起当年痞子英雄捧起奖项时候的评语就是“把异国情调引入台湾的连续剧”，这点上痞子英雄确实是相当的成功，在当时确实引起了不错的反响，一股浓浓的洛杉矶BAD BOY的风味灌注在这本连续剧中，就像在充满烧烤味的夜市上突然看见一个卖香水的摊位。

这个独特风味的连续剧也确实让赵又廷一下登顶。也可怜了在台下的仔仔，私以为这是他最后一次想办法跳出“年轻偶像”这个局限，但是却华丽的摔倒在家世背景比他强，入行比他短的赵又廷面前。颇有点惋惜的感觉。

反观赵又廷，本身痞子英雄中的角色的特点就是危难时候情绪的强烈爆发，在电影中，赵又廷又一次充分发挥了他的特点。遗憾的是，没有看到他演技上的改变和突破，于是又只能重新把他界定回明星的范围。

剧情传统，制作精良，演员演技乏味，黄渤念了几句台词就把其他演员轰杀至渣，打斗节奏清晰有创新但细节不够，警察除了赵又廷其余的都像白领，剧情让人蠢哭，乏味至中间几乎三次在激烈的打斗中睡着，1个半小时中有1小时的时间如同等公车一般等着剧情继续向下发展，甚至还有点“为毛车还不来”的感觉。结尾出字幕时候的音乐有点惊醒梦中人的感觉：“哎呀，原来结束了”。

最后一定要提的是：“妈蛋，老子花钱不是来看一帮娘炮在动作片里娇喘的。”虽然大反派的声音很惊艳，虽然修杰楷从水中爬上来的时候肌肉很不错。

文/梦里诗书

《痞子英雄2：黎明升起》咋看犹如一顿饕餮大餐，道道菜品色诱可人，但尝之却难以下咽，味同嚼蜡，当“痞子”黄渤沦为连插科打诨的配角都不是的时候，失了痞子的英雄，犹如这个系列电影失了灵魂，这个本就看点就寥若晨星的微光也就此熄灭。

对于该片的前作，剧情的凌乱不堪就以颇为人诟病，如若没有满是痞气黄渤笑点的营造，令人很难想象如何能在一部特效捉襟见肘的山寨好莱坞大片中度过煎熬漫长的两个小时，但从第二部的成片来看蔡岳勋实乃是位善于超越“想象”的导演，这种想象就比若当你看成龙主演的电影《尖峰时刻》，看到第二部你发现电影讲了个跟成龙几近没有关系的故事，其仅是在片头与片尾酱油般的露脸而过，这种在系列电影中将主角沦为配角的做法，至少在见识浅陋的本人眼中确是恒古未有，独树一帜的。

那这颇为另类大刀阔斧的改动手法，是否推陈出新带来截然不凡的观感呢？从电影言显然没有，相反当这个系列电影唯一的看点也被剥夺，奶油小生林更新代替痞气十足的黄渤搭戏赵又廷，虽在电影中也是极尽所能的插科打诨，但对于一部本就是为黄渤与赵又廷量身定做的痞子与英雄，林更新饰演的警察形象显然无力营造黄渤中那骨子里的痞气，这就使得电影中未闻痞子，但见英雄，单依靠一个呆萌带着执着气的不死小强吴英雄，既无法给观众以阿诺史泰龙那肌肉爆棚的猛男快感，又没有连姆·尼森那智珠在握还透着狠劲铁血硬汉的形象，本就是片绿叶硬是要撑起主演的范，无力感不言而喻。

电影在特效上的“成就”，近乎再次满足了所有好莱坞大片的“特点”，狂野飙车，枪战打斗那都不叫事，地铁撞车、城铁爆炸、飞机失事、战机炸楼、生化武器、毁灭世界，军方暗藏的阴谋、政府的无能、英雄小强的异军突起挽救世界，还要外带玩转各种高科技，因为要满足的需求太多，两小时的篇幅显然都不足以囊括这么多的元素，结果每个点都是匆匆蜻蜓点水的一带而过，特效渣的更是画面一眼假，电脑合成的痕迹尤为明显，对于这样一部山寨各色好莱坞大片的集合，只能说抄都没抄到精髓。


该片予我记忆映像最为深刻的一幕便是导演蔡岳勋在电影中串演反派的一句“我是神。”真是一语言中了该片的真谛，如若没有如神的导演，怎能拍出如此的神片？！（转载须注明：原作者梦里诗书)

重案组刑警吴英雄（赵又廷 饰）在拯救客机后成为警界明星，出演各种警队宣传片风光无两。是日，海港城陷入突然危机，高铁、跨海大桥等交通要道突发连环爆炸，吴英雄在追索嫌凶过程中与东区分局刑事侦查组刑警陈真（林更新 饰）结为搭档，又再度重逢被逼做人肉炸弹的通缉犯徐达夫（黄渤 饰）。原来，一号为“夜行者”的神秘组织绑架了徐达夫等通缉犯的家属，逼迫他们作为人肉炸弹将海港城通向外界的各通路炸毁，使海港城变为孤城，以释放生化病毒，执行毁灭城市的“枯草计划”。吴英雄和陈真为解救徐达夫妻子杜小晴（关颖 饰）并阻止枯草计划，与鉴识官蓝西英（张钧甯 饰）、黑鹰队成员黄世楷（修杰楷 饰）等人向夜行者发起挑战。

    在中国观众眼里，看电影有一种叫做“看大片”的习惯，什么是大片？这都是90年代初分账制电影实行以来，《亡命天涯》、《真实的谎言》、《勇闯夺命岛》等一票进口动作片冲击相对保守的内地而诞生的新名词。这个称谓一直沿用至今，不仅对于观众，甚至在影视从业者之中也不例外。不信可以去电影院售票处，看看形形色色观众去电影院买票时，嘴里嘟囔着“大片”的观众占绝大多数，因为大片的定义意味着一部电影有大明星、大导演坐镇，或者最起码在电影厅超大屏幕和环绕音效甚至3D技术下能够带来极强的感官冲击，起码对得起不菲的票价。人家一看这是部文艺片或小成本，扭头就走，这不是在贬低小成本电影，中国观众的观影习惯就是这样。

 

  今年的国庆档就是这样。动作片《痞子英雄2》在国庆档七天收入了1.6亿，这个成绩平心而论并不算突出，而且电影在国内市场属于非传统性的“大片”。

 

 

   这里的“大片”并不是指的那些大明星大制作的电影，尽管经常在国产片海报上能见到“XX动作大片、灾难大片”这样的字眼，但这个名号其实指的是那些进口电影，大爆炸、大枪战、大保健，海陆空全方位立体感官，当年的叫法先入为主，甚至前不久小弟看电影时有个妹子指着尼古拉斯凯奇主演的一部电影海报说：就看这个，有他的一定是大片。殊不知如今凯奇兄早已与大片绝缘好几年了，而且那部电影已经下落不明。这都是当年《勇闯夺命岛》、《真实的谎言》等片惹的祸，乃至这个传统影响到现在引进片策略，因为进口片很少有喜剧片和剧情片，哪怕片子再烂，只要有动作有爆炸也会引进。后来又有了“中国式大片”的说法，这都是《英雄》惹的祸，中国式大片基本上是古装片，充其量就是人力资源丰富，《投名状》、《黄金甲》哪个不是人山人海塑造场面。乃至后来《白蛇传说》、《逃出生天》等标榜特效的电影，《金陵十三钗》、《1942》等有场面的出现还是没能扭转“大片”属于进口动作、科幻片这一观点。现在的华语电影市场偏重明星和话题，大片并不一定卖座，像《泰囧》和同期的《心花路放》这类中小成本电影照样卖座，仰仗的是导演明星和话题，反而华语电影在“大片”这一方面做得向来不尽人意。

 

 

    这里要说的这部《痞子英雄2》不能算是“中国式大片”的标准，因为该片第一次让观众觉得“大片”这个名词放在一部华语电影中是很贴切的。

 

   台湾电影不缺乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来拍摄习惯不同，文艺电影，清新爱情片才是台湾电影最能拿得出手的。二来台湾商业电影发展一般，而且在注重商业的香港，动作大片似乎也比较罕见。吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。并不是香港没有类似于美国动作大片那样的电影，早年间的《紫雨风暴》、《B计划》、《极度重犯》等都是学习好莱坞枪战片的产物，内容涉及到反恐、国际化的趋势，格局上走出了香港街头。这些电影拍得成功与否暂且不论，他们共同的目标就是为了提升本土电影格局，让电影的类型化更丰富一些。这些电影毕竟是少数，大制作未能起势，如今香港电影江河日下，才有了《寒战》、《风暴》这样格局稍大一点的电影，能否拯救香港电影那就看未来的《赤盗》等片能不能接上口气。

 

   台湾电影也是一样，以往台湾片过多注重文艺和爱情片，商业电影几乎消失，如今台湾电影在以往风格上更加注重了商业化的发展，《那些年我们一起追的女孩》、《变身超人》、《骇战》等作品都是在台湾本土电影风格不变的大方向下，进一步向商业片靠拢。而《痞子英雄2》则属于另类。因为如本片这样的动作枪战类电影并不是台湾片的长项。但是这部脱胎于同名剧集的电影史台湾电影商业潮流的标志之一，比起很多台湾电视剧，电视剧版《痞子英雄》更像是台湾版的《致命武器》，两位警察搭档，一个是火爆的拼命三郎，一个是来自街头的痞子警探，兼具偶像派剧集的气质和动作悬疑剧集的特点，播出后大受欢迎。同理，电影版走的也是该路线，而且制作上更加突出国际范和大手笔，同样可以让台湾电影打开走出小清新路线的一扇门，并因此而破局。

 

     从这一点上来看，《痞子英雄2》沿着这条高端的路线走，其价值是很明显的，但从场面上来看就够得上“大片”指数，本片的场面的是最大的卖点，简单一句：本片把警匪片当战争片拍。制作、场面上的升级，是《痞子英雄2》与以往本土电影划分格局的例证，然而更加重要的意义则在于后面。

 

 

   华语电影的警匪片，向来是比较稀缺。以前这个题材的作品只有香港玩得转，比如前不久的《扫毒》，内地和台湾在警匪片方面则显得比较被动，一来制作经验匮乏，二来类型片道路不明朗，与台湾电影类型，内地也是一味的追求古装、青春、喜剧类型的电影，鲜有作品去触碰这个题材。不过去年的《毒战》是内地与香港合作的先例，内地的背景+香港的制作团队，打造出不俗的水准。而这部《痞子英雄2》与前者类似，来自内地、台湾、香港三方的制作团队打造的国际化警匪片，电影在故事和人物方面还有很多问题，情节比较七零八落，但从格局上来说无疑是华语电影非常罕见的，《痞子英雄2》这样的电影是在过去基础上打开了一条新路。

 

   可以以韩国电影为例，韩国电影的崛起。这条路是其中主要原因，早年间的《实尾岛》、《生死谍变》打开了韩国动作电影大格局的路线，乃至如今的《柏林》、《夺宝联盟》等片玩起来得心应手，同时也不忘《阳光姐妹淘》、《非常主播》这样的纯韩式风味的电影。华语电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，可以凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。

 

   《痞子英雄2》本身其实毛病不少，但其路线却是正确，不敢说一部电影对华语片类型化之路多有大帮助，但这个趋势却是顺应潮流的。西方动作电影日落西山，但东方同类题材作品才刚刚起步。华语电影也不能一味的往青春、喜剧等类型片的单一模式里钻，很可能不久之后这些电影就会像中国古装大片一样，噎死在自己唯一的美德——无节制上。华语动作片这条路线应该在未来大有潜力可挖，《痞子英雄2》这种尝试属于摸着石头过河的类型，尽管可能这条过得比较狼狈，但方针路线正确，期待同类作品在未来更加出色。