麦田

       反映战争的惨烈和对人性的摧毁，大多数电影会采用震耳欲聋的炮声、撕心裂肺的呐喊、刀光剑影、血脉喷张、乌起码黑摇晃不止的镜头等手法。集结号、拯救大兵瑞恩甚至Transformer无不如此。而麦田却从另一个角度，同样展示了战争的无情以及对人性的折磨。
    秦赵长平之战，坑埋数十万将士。如此震撼血腥的战争，影片里却几乎没有多少冷兵器肉搏，摇旗呐喊、血流成河的场面。取而代之的是如画的麦田，市井的城镇，一群没了爷们的娘们。影片里为数不多的两位男性主人公还都是衣衫褴褛、光着屁股乱跑的逃兵……仅仅靠这些元素，麦田同样为我们呈现了那场战争对民生的摧毁，甚至更敏感，更细微。
    战争带走了所有的男丁，剩下的女人们只能扛起男人留下的担子，种麦子、收麦子。但苦累得不是身体，而是脑子里的那根筋。时时刻刻要想着自己的男人是否还活着，什么时候能回来。日复一日、年复一年，盼的神经都出了毛病。哪怕听到一个战场的地点都能叽叽喳喳兴奋半天。她们对男人的渴望如此之强烈，甚至两个陌生的男子出现都能给她们带来无比的享受。她们贪婪的闻着这两个锒铛男人身上的酒臭味，摸着他们那脏兮兮、肥腻腻的身体。恨不得把这两个男人吃了。试想如果没有战争，如此褴褛的两个男人出现在城里时，哪个女人会正眼看他们一眼呢？骊是一城之主的女人，自然不能像他人一样如此直接裸露的放荡自己的情欲。但她同样迫不及待的把两个男子请来为她讲述战场的情况，同样在夜深人静的时候自己幻想着与城主的肌肤之亲。她高贵、坚强、矜持，有礼节。但她内心深处那种因男人出征而留出来的企盼与欲望不比门外那些粗鲁的娘们们少一丝少一分。
    再来看两位男主。秦人，战争胜利的一方。可是又好到哪里去么？一个疯疯癫癫，贪生怕死。另一个虽是万人中的锐士，却也同样当了逃兵。他有一个梦想，就是回家收麦子。可就是为了实现这么一个简单的农夫的梦想，他要当逃兵，要时刻提防着背后射来的箭，砍过来的刀，冒着诛九族的危险，要欺骗。不敢挺身昂头的走，只能鬼鬼祟祟的爬。不能理直气壮的说，只能小心翼翼的骗。他勇猛、锐利，但内心却对战争无比耻恶。他想的只是踏踏实实的去收麦子，收他的粮食。他想的不是把冰刃扎进他人的身体，他想得是踏踏实实的活。
    影片的配乐是一大亮点，揪人心魄的弦乐几乎贯穿了影片的始末。把战争中后方家属那种紧张、焦虑、恐惧、企盼复杂混合的情绪表现的淋漓尽致。甚至影片里刻意而为的蝇虫之声也对气氛的烘托起了奇妙的作用，表达出了人物不安、焦虑的心里。
    也许很多人会遗憾这部影片没有预想中的大场面，没有一个完整、流畅、有始有终的故事主干。但我想这正是导演所要展现的另一个角度的战争。没有刀光剑影，没有硝烟，没有血流成河。只有一群割麦子的男人、女人。就像他在影片结尾写的，秦国统一六国，结束了战争，但骊和暇这些小人物的命运我们不得而知。是啊，小人物为什么要战争呢？他们不想当英雄，不想当锐士。他们想的只是安安心心伺候自己的男人，踏踏实实收获自己的麦子，没事打打酱油就好了。
    最后感谢豆瓣组织的观影活动，第一次参加，还抽中了海报，很高兴。8排5座，交个作业，留个纪念：）

她，只是一个女人。

尽管温柔地劝诫着老奶奶，接受了她的抱怨，尽管是丈夫走后的一城之主，需要安抚全城上下，尽管会为在伤感、激动的时候自己的泪水掩饰，尽管会在强盗进城时，柔弱地上前说些没有分量的狠话，可她，终究是个女人。而且，是个想有个肩膀依靠的女人。

孤单地守着空房，孤单地护着城民，孤单地等待着，都只是希望她的丈夫归来，一如其他平凡的城中女人。她是柔弱的，也是不安的，就如小鸟，又如浮萍，在有人陪伴时，可以无比强大，尽心欢颜，在没人陪伴时，孤寂就像墨，一点点沁渗在心里，她能抓住得，仅是席上有丈夫气味的一塌薄被。

不要说什么男人就是女人的天，也不要说什么夫权至上，在那一刻，或说她的一生，不过是想和自己的男人有个稳定、温暖的家，可以平和，可以平淡，但只要心安。

其实，城里所有的女人，都不过如此。她们，只不过是些女人。

看见城里仅有的两个男人，做出了一切她们可以做的事情。可以说她们世俗，可以说她们浅薄，但她们要的就是一个男人，一个自己的男人。只有这样，才可以有个家。

女人要的不过是一个家。

可惜，她们都生不逢时。在战争年代，没有野心，不要求美艳倾城，从而权倾四海；没有野性，不会在局势或处境不利时，奋起一击；她们就只能走现在的这一条路。生活便如一片树叶，被动地卷入战争的漩涡，难以抽离。

事实上，她们不过是一朵朵淡淡的小花，不惊艳，不香郁，只想固守着自己的芬芳。

可惜，战争从来没有独善其身，战场也不喜欢花朵。

-----------------------------------------------------------

题外话：

还记得当年想看《天地英雄》，各种原因未遂，怨念甚久。于是，那年我的生日礼物便是何平的dvd。
可惜，影片更让我怨念，一出舍利显灵打破了所有的美好。
今年，何平终于讲了个完整的故事，可看完后我很压抑，说不上来是为了什么……
然而，不得不提的是，景色很优美，演员都演的很到位，至少我看出了每个角色的特点，不生硬，不做作。

两个秦国逃兵，由于某种不可抗拒的原因，流落到赵国的小城潞邑，开始了他们的神奇之旅。

两个人，一个是精壮男，曾经是秦国的锐士，相当于今天的特种兵，一心只想回家收麦子；另一个是猥琐男，形象心理都很猥琐，心里总想些鸡鸣狗盗之事。而这个小城潞邑，竟然是一个无一名男子的女儿之城。城中管事的，是在新婚之夜夫君就被调上前线的美丽城主，另外一位则是长期孤独的女祭司。

精壮男和猥琐男迫于形势，自认是赵国人，赢得了女人们的初步信任。而后在城主的款待中，又违心地编出了赵人大胜的假新闻。没想到，这样的谎言让女人们大为高兴，最兴奋的是女祭司的女佣，她利用最原始的手段向全城婆娘们现场直播了宴会内容。

男人们醉了，因为酒；女人们也醉了，因为大胜。在这种情况下，精壮男和猥琐男产生了矛盾，猥琐男认为应该留下来享受齐人之福，而精壮男认为最重要的事情是回家收麦子，结果呢？正义战胜了邪恶，猥琐男的丑陋想法暂时没有得惩。

但是，一边是年轻力壮的男人，一边是独守空房的女人。下面的情节会如何发展呢？从片名金黄的<麦田>很容易让人联想到经典的<红高粱>，难道这两者之间就没有一丝潜在的联系么？

这时候，意外却出现了。一群强盗冲入城中，准备占城霸女。就在这千钧一发的时刻，精壮男挺身而出，拯救了岌岌可危的潞邑城，也拯救了这些险些被凌辱的女人们。这样的行为，让美丽的女城主对这两个男人产生了一些好感，同时，也让冷漠的女祭司的思想开始有了变化。这两个人到底是好人还是坏人？是好人为何有诸多疑点，是坏人为何又拔刀相助？这种情况让女祭司对于自己的判断产生了怀疑，也让看电影的我非常纠结。

就在城里的女人们开始倾向于接受这两个男人时，意外又出现了!一件玉佩出现在众人面前!玉佩的出现完全改变了情节的走向，也改变了人物的命运........

剧透到此结束。

影片的监制、编剧和导演集于何平一身，因此如果票房有问题也怪不着别人。画面很美，美术指导霍庭霄，主要作品有<满城尽带黄金甲>和<十面埋伏>。摄影也很有特色，用了很多俯视的镜头，摄影赵晓时，主要作品<梅兰芳>。

电影以战国时期著名的长平之战为背景，以个人命运为主线，让我们了解到这个震惊的历史事件。立意不算新颖，手法有些老套，故事情节极其拖沓，影响了对战争背景的表现。很多艺术化的处理，例如两人对白、单人表演，虽然可以让观众思考，但是却影响了整个影片的结构。我认为如果这部片子由目前两小时缩短到一个半小时以内，让情节更紧凑些，效果可能会比现在好。总而言之吧，如果你愿意在国庆长假喜庆详和的气氛中多一些思考，多一些纠结，是可以考虑看一看这部片子的。

再说两句闲话。影片开始和结尾都有儿童用方言唱歌，相互呼应，有点意思。但这也提醒了我，秦国与赵国的方言应该是不同的，这样的话秦国人是不是很难冒充成赵国人？此外，电影介绍中讲到男人出门打仗已三年，但在强盗进城的一场中，强盗抱着的幼儿明显不到两岁，这样的安排是不是有些欠考虑？

[轻微剧透，请选择性阅读]

小广告
我的影评和电影推荐都在我的影评blog
http://moviefilm.blogbus.com/

我首先必须说，要感谢豆瓣以及保利博纳提供的免费观影机会，能让我提前一天欣赏到这部影片。然后，我必须声明，作为一个自由影评者（好装逼的头衔），我不牵扯到任何利害冲突，所以以下我的影评代表的是我个人，并且是认为客观的感受。我对待每一部作品都会很认真，并给予一个客观和应得的评价，我不会带入其他额外的感情影响。好的地方我自然会喝彩，我不满意的地方我自然也会提出意见。

感觉

这部电影，概括来说，是一出史诗舞台剧。这不是拔高或者贬低，史诗是英文词汇Epic，Epic film是一种电影的类型，简单的来说是指宏观背景下的人性戏剧。至于舞台剧，那就十分好理解了，影片的信息也十分明确，五天内的故事被分割成五幕，既：金木水火土。

摄影

在摄影方面，我也强烈的感受到了舞台剧的感觉，大家其实可以注意看，影片中所使用的镜头基本都是固定机位镜头，而且大多时间都是在30秒左右或者以上，充斥着舞台调度以及内心独白。还有，影片中在群像戏中使用的90度直角俯拍镜头更是极致，我好几次在心里自己跟自己说，该切个正常角度的近景了吧，可是导演却一直用一个固定的镜头将类似的几场戏拍完。

不得不说，这是一个十分有趣的尝试，何平的本意可能是想让观众用完全不干预，不带主观的站在第三者、旁观者的角度上去耐心的等待故事的发展。当然，这并非创新，其实许多上个世纪的佳片都使用了这样的方法，最著名的要数黑泽明了，我特地拉了一下《影子武士》，本片的镜头使用，除了摄影技术革新所带来的变化之外，理念基本相同。全景、中景居多；固定机位的使用以及充满场面调度；不刻意的追求特殊构图，讲究画面的均衡性……等等，这些方面的理念都是相同的。而何平与摄影指导赵晓时（有意思的是，和何平导演一样，他也不是正统学院派出身）都完成的不错，而且许多镜头都拍得十分漂亮，在麦田的处理上更是美无话可说，并无邯郸学步之感，可以说完成的效果是相当不错的。

剧情

既然谈到了本片与天皇的比较，那么不得不说说剧作。总的来说，我喜欢，不对，是十分喜欢这部电影的故事，秦国的锐士（既是精锐士兵）为了收麦子而逃跑回家，但是却阴差阳错的与另外一个二逼逃兵来到了一个赵国的城池，而这个城市中没有一个成年男子，全是一群丈夫在外作战而务农的女人……这本身就是一个充满了各种可能性与人性交锋的故事，所有导演或编剧都会和这个灵感陷入爱河。

这是一个好故事无疑，但何平在整体的处理上却有些，嗯，怎么说，怪异，这并不是一个贬义词，或者褒义词，我对其还没有一个明确的定位。

第一幕，一些喜剧的让我的感觉这部影片在向天皇的《战国英豪》致敬，一群具有喜感的人通过阴差阳错的方式打了照面，然后又有《七武士》中菊千代尾随受雇武士的影子。总体来说，我个人在第一幕没有找到一个好的状态，我总觉得很平（也许是看过类似题材影片的缘故吧）。

但随后的第二幕，剧作的质量开始回升，我也慢慢的开始进入了何平所营造的战国世界。一些喜剧感以及戏剧的张力得到了不错的发挥，很能吸引住观众的眼球，尤其是在黄觉向范冰冰编故事的时候，把被活埋的赵括说成了无比强悍的胜利者，填埋了无数秦军。其中穿插的，具有冲击力画面的闪回与现实形成了良好的，同时也是有效的回响。在其中，我感受到了当年看《变脸》的感觉，黄觉的内心中充满了自我身份焦虑的冲突，我原本以为何平会根据这个继续把内心冲突放大，并成为戏剧张力的主要来源，但是我的估计错了。

随后便是将影片转入了一种假象的逃跑和阴谋论的氛围中，显得平淡、无力。而且影片中的主要鸿沟设置得很模糊，黄觉想要回家收麦子的鸿沟似乎有闭合的感觉（鸿沟既是剧中人物面对的达到目标前的障碍，鸿沟越大，观众就越会揪心与此，鸿沟越小，那么人物就会很容易获得他想要的，便会没有吸引力）。第三幕和第四幕的界限并不是很明显，唯一的不同就是引入了一条副情节（我认为这个设定很好），就是盗贼的入侵（很不幸！让我再度联想起《七武士》中的情节），原本这个鸿沟裂开的很深，但是在荧幕上，人物跨越这个鸿沟却只用了不到五分钟的时间！这，不应该是这样的。我能看到何平的取舍，他是想塑造一个完全不同的类型影片，但是在对于这个的处理上，没有考虑观众的确切感受，他没有给予观众想要看到的，只是匆匆一笔带过。而且，还有一个重大的问题，我简单的思考过后，也没有发现这条副情节对于整体的剧情进展有什么重大的作用，对于人物内心转变的推动力也不大。我看到的人物还是第三幕的样子，没有变化。

在高潮幕，也就是最后一幕中，何平导演仍然给了我一个犯错的感觉，这和6年前的《天地英雄》如出一辙——烂尾。本身这个设定是十分好的，也是具有极强的人性探索以及讽刺性。但是呢？我基于前面分散而不连贯的四幕，我完全感觉不到剧情拥有足够的可信度来引发最后的事件，虽然说在逻辑性上，玉佩的情节可以说的过去，但是，我还是觉得无法承担起这么大的转变。

其实从这个结局，喜欢黑泽明的朋友也可以看到天皇的影子，一种战争对人性的摧残所导致的悲剧结局。但黑泽明在这方面的处理就十分小心，他给剧情设置了许多，基本说是无法逆转的东西，使得最后的结局令人信服，而且在照顾观众的情绪上，天皇也是十分小心谨慎，既然是整体的收尾，就必须要让这种不可逆转的、悲哀的观影情绪通过一个合理的节奏一点一点的给予观众，这样我们才能感受到故事的整体冲击力和本意。但何平导演却是一股脑的把包袱打开，接受与否全由观众，虽然这样做不是不可以，但由于前面的不连贯性以及薄弱的人物性格，导致这一实验性的做法彻底失败了。

谈到了人物，我还得补充一小段。影片的主要角色是范冰冰饰演的骊；黄觉饰演的暇；杜家毅饰演的辄以及王姬饰演的祭司。我觉得骊的处理其实是不错的，但是呢，这个处理的成功是建立在大量的与王学圻饰演的剧葱大人（对不起！我再度联想到《大红灯笼高高挂》的那个角色！）的闪回以及独角戏之上的，有充分足够的笔墨去描写这个人物，但问题是我觉得在其他角色的分配上，却几乎是忽略了。暇唯一值得欢呼的内心是身份焦虑以及活埋赵军的闪回，但其他时候，他的内心和人物薄弱得像一张报纸。辄和祭司完全不知道这些角色的具体作用，难道就是单纯的剧情发展推动者么？他们的角色连纸上的字都没有，都是一张白纸。角色得不到信服，观众也无法给予相应的情感回报，这也是导致影片剧情上失策的原因之一。

何平导演还有一个地方没处理好，就是内心独白的使用。有几场戏的内心独白完全是不用展示的，观众不是傻子，他们完全能明白角色的想法和剧情的用意，本来这些部分都完成的很不错，但内心独白的大量出现，就导致了那种疲软和不自信的感觉。把思考的空间留给观众，其实并不是一件坏事，反而范冰冰在床上的欲望场景却处理的很有意思，我不知道为什么这部分却没有内心独白。难道观众对于情欲的思考会大于对理性的思考？

何平在剧作上的尝试无疑是勇敢的，具有创新性的，也是我个人十分喜欢和欣赏的。但是……请允许我引用编剧界圣经《故事》一书中对多幕剧的一段描述，我觉得基本上概括了以上我谈到的地方（职业病，太多装逼术语的卖弄，下面来段简单的）：

“当作者增加幕时，他必须强行发明五个、也许六个、七个、八个甚至更多的辉煌场景。这已成为一项他力所不能及的创作任务，所以他只好求助于那些遍布于如此之多的动作影片的陈词滥调。”
（何平导演看来深知这一点，所以他没有去用动作场面填充影片，他做出的选择是聪明的，增加更多剧情，但却失败了，因为太多的剧情故事与主线的鸿沟毫无关系。）

“当太多的场景竭力营造满堂爆彩的高潮时，本来重大的东西就会变得次要、重复，步步下滑，以致停顿。这就是为什么一个具有次情节的三幕住情节会成为一种标准。”

表演

一开始我觉得范冰冰的选择其实有点冒险，但没想到除了倾国倾城的美貌之外，她的表演作业也完成的很出色。那种悲哀得让人心碎以及坚强的人物性格得到了很好的体现，我真的觉得范冰冰在《麦田》中的表演很棒。花瓶，好吧，希望你能用这部作品让这个带有贬义的头衔变成过去时。

我的老乡，黄觉，到你了。很欣慰南宁能够出来你这样的演员，说实话，你的表演比起李少红的《恋爱中的宝贝》有了十分大，十分大，简直是天与地般的进步，但可惜的是，我感觉你被一个日本人附身了，他叫三船敏郎。你让我感觉你在重复他的表演，特别是《七武士》中的菊千代，我不由得不去这么想。三船君那种收放自如的张牙舞爪是一种与生俱来的天赋，黑泽明在自传《蛤蟆的油》中都说自己当时看到三船敏郎就被深深吸引住了。虽然说黄觉的表演并不是那种假的刻意，但无奈选择了一条复制天才的道路，显然并不合时宜。但你的努力和潜力能让观众感受的到，这就够了。

杜家毅，制片人其实才是他的主要身份，出演的作品很少，我唯一有印象的是《洗澡》中站在喷头下才能唱歌的男高音。本片的表现我觉得也不错，毕竟不是一个专业演员出身，却能收放自如的在大荧幕上解放自己的天性去完成喜剧段落的演出，着实不易。

至于其他的角色，就一句话概括吧。

王学圻：台词不错，气场十足，老戏骨。
王志文：虽然背后有个电风扇，但演出很抢眼（影志的引用，我觉得很贴切）。
王姬：没什么感觉。
李歌：让我想起了《太阳照常升起》。

总结

其实呢，说了这么多剧作的问题（只是我个人的拙见），但我个人却是挺喜欢《麦田》这部影片的。虽然在某种意义上它是一部拥有强烈黑泽明感觉的影片，但在剧情和剧作以及包装风格上的实验性和独特性，却是让我由衷的佩服与致敬。在中国，或者乃至世界，我们基本找不到几部类似的电影。

何平导演的野心我是看到了，何平导演的真诚我也能感受得到。比起六年前的《天地英雄》，进步了非常多，尤其是在细节的处理和想象力上，都让人感受到了中国电影目前所缺少的和没有的，但无奈六年前的那个错误还是犯下了，既是故事的整体性以及结局的说服力上，是在是有些差强人意。

我下面要说的话和我得到免费观影的机会没有任何联系：
虽然影片交出的答卷并不是那么理想，但是我无法对于这样的创新和努力视而不见。中国电影目前真的是太缺少这些在宏观之下对于人性微观心理描写的影片了，而且视觉和影片风格上又是令人惊喜（我之所以对这部影片很期待完全是因为影片的海报所传达给我的那种特殊感）。所以我给予6.5/10的评价。

1

    应该说《麦田》是迄今为止何平电影中剧情最弱、形式感最强的作品，它基本上继承了从《双旗镇刀客》到《天地英雄》的阳刚风格，同时也杂糅了以戏剧化呈现和荒诞演出为基本构架的剧情模式，进而延伸为一种对风格化和形式主义的追逐。作为第五代的重要一员，何平给人的印象是特点凸出，风格则不够鲜明，在张艺谋痴迷颜色革命、陈凯歌醉心历史思辨、黄建新追求高度戏剧化、田壮壮探索反叙事模式的时刻，何平的电影呈现出的是一种杂交化的风格拼贴。体现在视觉效果上，何平和第五代导演不约而同的嗜好一种浓郁的颜色，张艺谋电影中是浓郁的红色，何平电影里则是浓郁的黄色，从《双旗镇刀客》的黄沙大漠到《麦田》中的金黄麦田都显现了一种形式主义上的意象端倪；至于叙事的层面，何平更多吸取的是美国西部片的表现形式，用一种凌厉而又间断化的铺展方式，成功的打造出了中国西部片的雏形。

    何平在《麦田》中进行的全新探索，从根本上说应该是一种叙事方式上的消解，既然形式主义的本质在于瓦解剧情，那么《麦田》的故事弱化自然是浅显的道理。《麦田》的故事流畅程度远远逊于何平之前的几部电影，这种消解的叙事模式起了显而易见的作用，影片中不仅以“金木水火土”五行命名的日期来划分段落，而且在故事讲述中融入了间离与钝化的效果。我们可以看到辄与暇在表演上呈现一种抑扬顿挫的姿态，时而夸张化的滔滔不绝，时而闭口不言维持沉默之状，而这些表演或多或少都有些突兀并游离于剧情之外，在某种程度上起到了阻碍叙事的作用。影片的摄影与剪接同样属于这种思辨方式，带有某种程度的写意化，借助“麦田”的全景和跳跃式的剪辑方式达到了转换的效果。

    正是在这种探索下，《麦田》的大片本质在不经意间灰飞烟灭，从商业眼光来看，这部电影也变得“丑陋”和“难看”。即便如此，《麦田》仍然比大多数古装电影更出色，也更伟大，它基本上没有张之亮在《墨攻》中频频展示的那种陈词滥调，也少了陈凯歌在《荆轲刺秦王》中那种故作的“腔调”，即使在讲故事的逻辑上，《麦田》也远远超过了《英雄》、《赤壁》等让人崩溃的电影。从另一个方面讲，何平采取“杂化”探索的思路也是第五代导演最为缺失的，他们习惯性的抱着自己残缺的一角，在某个时段将其发扬到极致，再到后段就慢慢的步入泥潭，成为一种“自负”风格下的牺牲品。今年国庆档有三部第五代的作品角逐市场，分别是田壮壮的《狼灾记》、何平的《麦田》与黄建新的《建国大业》，前者的电影已经到达“垂直化”的高度，后者则与他们的前辈第四代一样慢慢沦为政宣工具，所以仍然具备探索精神并且没有放弃商业化尝试的，也大概只有何平一人。

2

    生物学对社会生产的一项最大贡献就是杂交试验，杂交水稻的可以提高亩产量、杂交生物可以体现杂种优势，即使是混血儿也会长的比常人更漂亮。电影风格的杂糅会产生类似的效果，电影人正是通过不同程度的博览和借鉴，才能成就一种兼容并蓄的风格特征，从而保持自己旺盛的再生产能力，这种需求尤其体现在那些以历史化书写方式为基础的第五代导演身上。张艺谋与何平是最受日本电影尤其是黑泽明影响的内地导演，前者曾把《罗生门》改版为《英雄》，太多故事漏洞和逻辑混乱让影片缺点很明显，终究没有逃过媒体观众的口诛笔伐，与之相比，何平的《麦田》摈弃了那种直白的表露方式，应该算是舒缓的多，也许在商业上无法满足多数观众的胃口，不过至少在某个小的区域，它基本上能获得部分偏好文艺色彩的观众的青睐。

    在我看来，《麦田》的优点和缺点近乎同样明显，我当然不是指“阻碍叙事”的趋向，而是要归结到形式上的思考。毫无疑问《麦田》是扮演了一部分高度舞台化和戏剧化的套路，在这些略显突兀的表现空间中，以古琴和长笛为主调的音乐蔓延出一种日式的舞台化味道，这种风格千篇一律的出现在某些日本古装片之中，并不显得突兀。何平在此处的直接化借鉴，做到了惟妙惟肖，却始终不能让人有一种习惯性的思考，影片对演员夸张、荒诞的表演方式同样承袭了日本式的表演特征，这种思路曾经在《荆轲刺秦王》中被探索过，《麦田》做的更进一步就是放下了人物咬文嚼字的腔调。这应该算得上一个进步，何平却未能做到极致，我们可以看到辄与暇在进行夸张演绎的同时，范冰冰饰演的骊夫人正襟危坐，优雅的吐着中国成语，而黄觉、杜家毅的语句大都是非常直露的大白话，就造成了某种风格上的错乱。何平致敬黑泽明的意图是毋庸置疑的，玩的却不够癫，所以当王志文饰演的强盗入侵城邦之际，范冰冰开始展露一种歇斯底里的时候，角色基本上已经处在了失控状态。

    杜琪峰在2004年拍摄了致敬黑泽明电影（《姿三四郎》）的《柔道龙虎榜》，影片沿袭了自己的一贯黑色风格之余，又加入了日式迷离化的影像效果和癫狂式的表演路线，这是一种带有实验风格的创意之举，结局却并不令人满意，因为那些夸张化表演和迷离影像最终把电影呈现为一些美丽的碎片。《麦田》拥有者和《柔道龙虎榜》同样的弊病，就是风格上没有形成完美的统一和调和，而《柔道》中的迷离效果则是《麦田》所或缺的，尤其是在骊夫人这个角色上运用这种表现方式，也许能很好的解决片末情绪突变所带来的破坏效应。何平在致敬的尺度上比杜琪峰更为彻底，体现在人物装扮上，都是绝对日化的，包括服饰、发型，甚至那些滑稽的丁字裤也不例外。考虑到历史关系，这些问题都是应当避免的，因为我们都清楚日本国的起源是秦国时代的“徐福出海”，算起来战国时代的长平之战还要早几十年，这种“致敬过火”的操作模式就显得有些荒谬和可笑。

3

    致敬意味太过浓厚，玩又玩的不够癫，《麦田》在风格上的不统一是个显而易见的问题，虽然它在一定程度上制造的舞台化效果消解了叙事，呈现出一种凝滞和段落化的美感，却不能从整体上赋予人一种纯粹的享受。另一处需要商榷还是历史问题，长平之战的时日中国社会的奴隶制已然瓦解，等级森严的封建制度渐渐成形，即使是遥远的西方，亚历山大帝国崩盘后的四大国也处在稳定的奴隶制阶段。何平给我们展示的并非一个奴隶制或者封建制的社会形态，反而更像是一个原始社会的氏族阶段，范冰冰饰演的骊妇人头戴斗笠手执镰刀和众女同田收割，显然不符合当时社会的基本形态。而当王志文饰演的强盗入侵该城，他们身上所带有的征服欲和尊卑精神，才是对那个时代特征最好的阐释。

    还有一个故事上的不满意之处，就在于何平故意设定的巧合，暇作为一个秦国锐士漂流到赵国得见骊夫人，而他本身又恰恰是杀死骊夫人丈夫——剧葱大人的凶手。借用一块玉佩挑出事实真相，导演的心思可谓深沉，不过也掩盖不了故事上的牵强和薄弱，影片之中对众女因性饥渴而导致的癫狂书写的淋漓尽致，包括范冰冰扮演的骊夫人，都有某种程度迷恋男性肉体的印象，其中最直接的表露就是她夜晚梦见丈夫为其解衣的一幕。对于黄觉扮演的暇，我还是认为是相当模糊，甚至比杜家毅扮演的辄更加不解，影片欠缺一处他对城主夫人的情感表达（哪怕是一处明显的暗示），于是最后他抱着范冰冰出城逃亡，我们就只能解释为他为了“赎罪”而做出的补偿了。

    除去这些显而易见的弊病，《麦田》仍然算是一部不错的电影，影片在美术、摄影、音乐方面都做到了精致华丽，不过我更在意的是何平在叙事和形式上的探索。《麦田》作为何平的一次杂交化实验，算不上很成功，也决然不能算做败笔，至少他用全新的思绪构造出一个封闭而虚幻的世界，那里有欲望横流的众生，还有灿烂耀眼的麦田。

陈导想讲一个故事，一个关于得与失、欲望与惩罚的故事，结果有了《无极》


何导想讲一个故事，一个比双旗镇刀客更有厚重感、一个比天地英雄更深刻、一个公元前反战花儿青年、一个关于谎言最终会被揭穿的故事，结果有了《埋汰》。

我很理解这二位都想讲好故事的意思，很理解电剪子之下无完裙的意思，很理解大锤子之下无完卵的意思，但绝大多数群众都喜欢把这点意思弄成不好意思。

绝对有人哭着喊着骂版权保护，骂互联网，骂divx,rmvb,emule...让现在随便薅一群众都能辨析一下塔可夫斯基和巴赞，口儿那叫一个叼。

没辙。

暂且臆测一下何导到底想说什么罢。电影学习班上，老师反复强调，艺术作品应当具备三个代表性，即思想性、艺术性、观赏性，不能因为思想性而生硬，也不能因为艺术性而让观众不知所云。（老师没有强调观赏性，估计是因为绝大多数国产电影都没有观赏性）

于是乎，一个好汉三个帮，一部电影三个爹，再怎么说也得把这些都代表足了。

主题先行，

 1 仿照赛金花“大豆“：无论人事变迁，大豆仍旧是大豆——差不多能用，但用大麦替换大豆——那玩意没画面表现力；

 2 仿照萝卜托贝尼尼，谎言拯救世界。但放这儿就不合适了，改改，得，结尾吊死个骗子；

3 七武士保护村民，你没看见海报都跟撒马癞似的，不过找七个人……娘的，人呐？都见大爷去了？！算了，找个制片人充男2罢，就是他娘的忘了让那孙子减肥了；

形式辅助

1 画面一定要漂亮，从七品桂冠那片子，就是让刘大官人扛刀把子熬过四季的，不错，照那路子来一个，找一温带平原种点麦子；

2 演员一定要招人，赶紧白读一下，看看谁的排名在前面，呦，范姨儿成啊，档期有么？不用见大爷？志文也成，就是有点各色，艹，那直接把丫写死

3 长平一定要大场面，可听说陈可辛那长毛片子被总急评议了，说”过于血芯“，得，狠狠心，剪辑时哥们多ctrl+v几回罢

4 激情戏得有。但上线档期不允许太劲爆的，算了，群众们意会罢，想看那些的家里也有盘，两口子看的时候锁好门就行了。


基本上就差不多了吧，反正看过大爷有听过风声儿的这8天也没地儿去，看一个是一个罢。（换票时前面群众的表述如此）