量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 何必强求
2 ) 起幅，落幅。
自然光、环境音、单色彩，《山之外》保持着蒙吉一贯的零度写实风格，也代表了影片“所见即所得”的立场。而在一部完全由长镜头组成的电影之中，运镜的起幅与落幅往往决定了导演的意图。
影片第一幕的起落便准确地暗示了两位主角的性格特点和命运走向。镜头跟随着维克琪雅的背影穿过车站逆流的人群寻找阿丽娜，转身后的维克琪雅看到阿丽娜，大喊“别过来”，阿丽娜未予理会，急切地越过铁轨冲到维克琪雅面前与她紧紧相拥，一列火车从她们身后驶过。
维克琪雅是保守的迷失者，她看到即将穿行的列车便停下了脚步，并向阿丽娜发出警告；阿丽娜则是激进的侵略者，她毫不犹豫地越过危险，抓住她所渴望的。
电影用大量的时间还原修女们的日常劳作，打水、做饭、购置家用、收拾柴火，以呈现一种稳定且朴素的生活状态。而阿丽娜作为从现代社会闯入的外来者，试图用文明智识撼动虔诚的宗教情感，却也破坏了修道院赖以运转的固有秩序。
影片在90分钟漫长的关系拉锯与氛围铺陈中迎来了高潮。的确是神父与修女们的暴行杀死了阿丽娜，但他们究竟该当何罪？在阿丽娜被修女们制服后捆缚在木板（十字架）上的那几场戏中，我们看到长镜头是这样调度的：维克琪雅提着一桶水急忙灭火，然后透过窗户看到阿丽娜被按倒在床上；修女到后院找毛巾钉木板用来制作担架，乱作一团控制着阿丽娜疯狂的挣扎，实在无能为力只能用铁链绑住她；修女们抬着担架进入房间，院长不断安抚阿丽娜要帮她做祷告求上帝怜悯她，维克琪雅依然站在屋外透过窗户看着一切。
镜头聚焦的始终是慌乱崩溃的修女们，仿佛她们承受了与阿丽娜同样的痛苦。起幅恰是之前反复侧写的劳作场景：提水桶、捡木板、找铁链、向神祈祷，而落幅则是极端的失控。此前阿丽娜拉起反攻的长镜遵循了同样的逻辑：修女们布置餐盘，神父与院长讨论着主教即将来修道院洗礼的安排，众人坐定准备开餐，一切如往日一样，直至神父发现阿丽娜不在，派一名修女离席去找阿丽娜，短暂的沉默让紧张的气氛蔓延至画外，众人听到修女的叫喊：神父，她进了祭坛，她好像疯了！
阿丽娜的情绪起伏与行为逻辑不是重点，其他人的反应才是。长镜头的起幅决定了观众进入情境的方式：是关怀、悲悯，还是问责、愤怒？蒙吉用精准的调度设计表明了自己的立场：没有完全意义上的恶人，日常本身即有罪。
阿丽娜多次气势汹汹地侵入维克琪雅所在的场景试图拯救她，但语言的劝说是无力的，只有维克琪雅一次又一次透过窗户看见阿丽娜虚弱不堪但依然殊死抵抗的身体，才能够真正醒悟。影片尾声，当警察来到修道院调查阿丽娜死因的时候，维克琪雅终于脱下了黑色的道服换上了浅色的毛衣。她一个人用正面对着所有人，也同时面对着镜头：她神情疲惫而淡然，听着警察的质询和众人的辩解。
她终于不再回避阿丽娜炙热的目光，重归理性，却也不得不在理性的案情调查现场，尽力克制着自己的感性。而这一切，是以阿丽娜的死作为代价。
3 ) 悲歌
1、双生花。上次的电影导演依然是用两个女孩的紧密联系展开故事，这一次两个女孩的关系更加明晰，从友谊走向了生命的紧密联系，这是否是一种男权社会下的女性命运或女性的生存方式，有待商榷。仍然是一个强硬如铁，一个柔弱不安，这样的搭配正如性格中的两种极致。
2、雅丽娜的悲歌。一个比男人还男人的女孩，一个从小在孤儿院长大的女孩，一个没有亲情包围的女孩，自然受到不少磨难，相信一定有不少男性的欺辱，正如《罗塞塔》里面的女孩。然而，她遇到了一个可以给他安慰，同时她又可以保护她的人，在这个女孩身上雅丽娜找到了存在感，找到了心灵的慰藉。外表喜怒无常的她可以躺在女孩温柔的怀抱里，是一个多么美好的画面。但改变随时可能到来，正如我们的人生每时每刻都会发生心里的改变，这是不可控的。雅丽娜需要的那个女孩找到了另一件让她享受并满足的事情，但偏执的雅丽娜却妄想让女孩变回以前那个她。事实上，我们的成长路上都会面临这个问题，比如朋友、比如爱人、比如亲人，我们都必须面临他们可能发生的改变，顺从天意或许就是最好的办法。
3、依然的冷清色调，枯枝，破房。
4、关于片中谈及对宗教信仰的怀疑，我还没想清楚怎么说。
4 ) 雪后警车玻璃床上被泼的污水
«山之外»有人的地方就有爱和欲念，想占有得不到便会有罪。阿丽娜是因为爱维克琪雅，无法占有全部的她才疯的。宗教帮不了她，医院也帮不了她，因为精神和肉体上的医治，永远无法根除人心底的爱，欲，恶。这三样东西在世间处处埋藏着，无论世俗社会，还是人间净土都无法豁免，也无力对抗，当谁强硬地想把它们根除，一个人的存在也将走向毁灭。所有渴望对抗罪恶的方式，只是一种拯救者心灵上的自我宽解，而在这个过程中，他们也蜕变成了施暴者。修道院的神父和修女爱上帝，他们强迫阿丽娜去皈依信教，本质也是一种占有欲，和阿丽娜对维克琪雅的爱无两样，爱到极致便酿就了罪孽。当世俗与宗教在相互逼问，蒙吉没有把谁放到更高的位置，就像雪后警车玻璃床上被泼的污水，一切圣洁只短暂地存在于表象。有信仰的人在摇摆中相信上帝的善，节衣缩食，在白茫茫的天地里施善，却直接导致了一个人的死;无信仰的人毫不伪善，赤裸地造孽，亦无资格批判伪善人的恶。没有一个理由让人不悲观。
5 ) 平行的内外双方
在我看来，神父与修女们的“驱魔”行为在他们的认知体系里是完全符合逻辑的合理存在，他们面对警察的说辞也是真诚的，绝对不是狡辩，这根源于他们对自己信仰的完全认定，这是没有进入其中的“外人”所无法想象和理解的。作为非宗教与修行的“外人”，他们的价值观一定是建立在“现世”的，思维方式也是以“这个世界”为基准的，所以警察在说着他们眼睛所看到的这个世界的道理，用“这个理”去说服和判断他们，这是无论如何也说不通和辨不清的，而神父与修女们在说着他们坚信的眼睛看不到的背后的缘由。这是双方矛盾的根本所在，这种冲突自有宗教立世那天就有了，一直延续至今，所以最终导演也只给出了一些情绪和一个没有指向性的结尾。结尾是这样的：他们在前行的道路上（隐喻处理这件事的过程），停车（并不顺利），等待外出办案的检察官（需要决策者进入，而其又不在场），这个时候他们遇到了路面施工、谈到了地面开裂（这些都是客观现实所造成的行进过程中的阻碍），前挡风玻璃又恰逢其时的被污水溅到而遮挡了视线（前方的道路并不清楚），然后电影就在雨刷器的只有一次的、还留有污迹的清洁中戛然而止（试图看清方向，但它的力不从心不会使得结果完全明朗）。
其实我很期待导演能给出一个明确而肯定的答复，这样或许能印证如我想像的那样：既然宗教所涉及的世界更加美好而广阔，而我们的肉身又同处一世，是不是可以有一种更加沉雄宽厚的方式包容住“这个世界”，使“来世”延伸至“现世”，以一种更加圆融通透的方式贯通全部的空间。这样，可能才会真正救助那个备受伤害的阿丽娜。
导演克里丝蒂安•蒙吉，1968年出生于罗马尼亚东北部城市雅西，2007年以《四月三周两天》获得第60届戛纳电影节金棕榈大奖，本片《山之外》获今年第65届戛纳电影节最佳编剧及最佳女演员奖。
6 ) 角色猜测及剖析
1. 两个明白人：阿丽娜和神父
不幸在于二者是对立的，也因为其对立都没有善终。
阿丽娜这个影片中的异端只是个普通人——孤儿院长大，因为成长环境特殊而爱女生、爱维克琪雅。她性格刚强，学武术从小保护自己的爱人，不怎么虔诚但也相信有上帝的存在，从山里走出去她去了德国，比家乡人多见了一些世面，想带着爱人一起在德国过全新的生活。当然，幼年时被母亲抛弃和孤儿院的经历并不能算给了她多正常的童年，所以她也有自己的心理问题，比如遇事狂躁、比如偶尔幻听，但总的来说，这并不算是什么大问题。
影片中最有意思的人物当属神父。大概是出于对现实中发生的故事不好做过多癔想，也大概是不想得罪一些虔诚的观众，蒙吉对神父的描绘非常之隐晦，但据我猜测此人基本上就是一江湖骗子，所有人里最不信上帝的一个。比如饭桌上在谈论修道院经济状况时他的态度像极了一个奸商，后面要求阿丽娜奉献财产时也一样。阿丽娜第一次忏悔时二人之间发生了什么算是一个比较明显的暗示，我猜想又是你给我什么、让我怎样便可赎罪的老暗示。还有那些深夜祷告、而且很可能是一个人祷告的修女——为什么要有这样的教规？隐约间还记得他被停了工资（不确定），被停的原因也可作猜想。他自吹自擂年轻时见过天使、有一个有求必应的图腾，怎么听都像是江湖骗子的手段。他控制整个修道院的财政和里面所有人的思想恐怕还有肉体，他享受这种专制土皇帝的感觉，这也是为什么他一定要搞死阿丽娜这个质疑他权威、可能启蒙其他人的祸水。
2. 两个半明白人：维克琪雅和院长
维克琪雅的经历符合很多基督徒的心路历程——性格软弱，受到欺凌和不知所措时便用试图用信仰去解决所有的问题。她说到孤儿院中受到阿丽娜的保护，也被问及一个摄影师为其拍过的“各种各样”的照片，到了该从孤儿院走出去的年纪他和片中所描述的另一个女孩儿一样没有过多思考就觉得修道院是一个不错的选择，然后甘愿被洗脑、比谁都虔诚，正如多年前她因阿丽娜的保护而与之相爱一样。但她又是善良的，所以最后当爱人离世，是非观终于跳出来战胜了盲从——她穿着卡其色毛线衣对警察说出实情时，我心中还是有一丝爽快的。虽然杀死阿丽娜的凶手，她也是其中之一。
院长这个人物不知该叫太过单薄还是复杂，我只看到一丝丝伪善的痕迹——她对于烹饪活鱼表现得十分淡然，尽管在试图送走阿丽娜那次，女主人表示过茶点是全素的她才接纳。还有父亲母亲什么的，大家可以姿意想象下。
3. 一群母鸡：众修女
最让我头疼的就是这一群，大呼小叫没有丝毫独立思考能力偏信盲从却又心狠手辣。院子里那群下蛋鸡便是对她们的影射吧。维克琪雅如果继续在修道院待下去静待岁月流逝，就会成为她们。
4. 其他人物：警察，医生，护士，阿丽娜前雇主，官员
无不是“旧社会”的素描。最后关于男孩杀死母亲、检察官、冬天与路、警车上的脏水，也算可以任大家各自解读出一个版本，不过此处略微处理得过了点儿，有刻意深刻的嫌疑。
P.S. 私以为本片中心思想在于阿丽娜和维克琪雅91分左右时的那场对话，阿丽娜说“你就不能像个正常人一样说话么？” “我会祈祷你的上帝最好能给你更多智慧。”想微吐槽有时我就想对某些基督徒说这两句话。
或可說，蒙吉的用意并不在展現這一驅魔事件所反映的一種現代語境下宗教與社會的內在性矛盾，以及在此事件下對於隱秘人性的拷問，因為如果只如此的話，影片在阿麗娜死去、維克琪雅返回修道院的那個長鏡后即可結束，但最後的被拘及弑母和潑出的髒水則將這種審視放置到了整個羅馬尼亞社會，到處都是罪惡。
没有人有罪，每个人都有罪。
蒙吉的片子总是悲惨而凌厉，却也没有把自己的是非观强加于人，两种观念的强烈冲突，选择与改变的勇气，没有绝对的善恶，安逸的愚昧与无力的清醒或许同样都能害死一个生灵。
比四月三周两天更大的格局，但是没有在宗教这样容易教条的题材之上扩大空洞，而是以平稳通俗的方式讨论着宗教信仰与世俗生活的种种冲突。无论信仰与否，它都不该是禁锢人类的枷锁，本片在此点给予正面的论证。而在此之上的力量一直在影片潺潺的叙事上铺面开来，一样戛然的结尾和无声的力道！
不言不语
发现标签也可以剧透呢汗。宗教信仰的压制下两个不同性格的年轻女孩，最后的结局是两个人以及环境共同推动的结果，让人震惊又扼腕叹息。长镜头拍的好啊，不闷，有力道。就是其实可以完全让节奏推得更快一些（虽然导演这样也是完全尊重了文学原作），两个初登大荧幕的演员演得真是非常好。
最終的結局雖直接於神父修女好心做壞事，集體的"好意"成了致命的壓迫，但那些週遭的人又豈有資格站在制高點大聲批判，在女孩需要幫助的時候，他們也只有冷漠推諉。都是"別人"的事。Mungiu帶出的是整個社會的問題。劇本紮實，氛圍相當壓抑，兩個女主角表演精采，尤其是演Voichita的Cosmina Stratan
用长镜头再现而不是创作 润物细无声 突兀也就不嫩么不合理了
影片本身有种无力感
电影对白的语速太凶残了，这是一部意在展示现状的影片，宗教与社会、医疗及司法体制的不同思想，它们之间的不同引发的矛盾像是来自不同物种之类的对话，难以调和且最终看似无解，背后却是蛮荒和无知，以及每个个体扮演的社会角色是的自我与麻木，最后的留白和警车被溅上的污泥又留给观众了。★★★★
不错的故事
对于有信仰的人，欲望是毒药，宗教是解药；对于没有信仰的人，宗教是毒药，欲望是解药。
Mungiu的对白还是有力量的，只是在长度上是不是稍微再控制一下。中间有至少3次，画面外的人突然喊一声：她又干这个啦！然后一群人跑出去。这个情节稍微突兀了点。
这种青灰色调以及很冷清的环境真是适合这部影片，以外化的形式去展示他们禁欲的心。从另一个角度看，当一个正常人进入一群不正常的人里，那么那个正常人反而成了不正常，所以什么都是相对的。
拍的太好了。如果不是因为哈内克的《爱》实在是太好了。这部就是2012金棕榈。
是好电影，但是个人口味向来不喜欢看关于宗教的片子，主要是不懂宗教，相比起来会喜欢四月三天两夜多点
听说中译剧本长达10万字！（以侯麦的语速碎碎念150分钟可不10万字么）。依然蒙吉调调的摄影和剪辑，这次可以看出达内之外，安哲杨索的影响。影片表述了一种两种话语体系的冲突——宗教与现代性（世俗）生活：医院、司法体制……节奏近于[无医可靠]。似可更简练一些。等重看。
雨刷刷干净了车窗上的一滩污水，警察继续云淡风轻聊着耸人听闻的弑母案，医生照常在电话里叮嘱不要再给孩子送玩具了，公务员依旧兴奋地聊着某个同事的性向八卦，谁还在意那个曾在十字硬木板上挣扎将息的灵魂。一场一镜游离在画框外的故事力道千钧。祭坛里是神像还是空无一物，信仰究竟是幻觉还是救赎？
去年戛纳，《山之外》我押最佳导演，得了最佳编剧、最佳女主（双）。不臣服于命运的艾琳娜像刚看的《万箭穿心》里李宝莉。三个细节很微妙，证明“出去回来已是另一个人”：维克琪雅去接艾莉娜，她叫艾别哭有人看；公交上艾痴情地看维，她侧朝一边；修道院里维为艾擦身体艾自行脱光，维说穿上吧。
长镜始终冷静记录悲剧始末，剧本依旧稳扎稳打，情感推进层次分明，人物关系主结构也仍盘桓于两个女孩之间；存天理灭人欲，斩断世俗因缘，信仰的力量的确惊人。