笔仙诡影

笔仙跟这部电影有毛关系！！！除了一帮子学生开始玩了一次，后续呢？完全没有后续。男主老婆从出场到几天后领盒饭只有一套衣服；继母整天说自己一个人“撑起一个苏家”-_-!!!苏家从头到尾只出现了你一个人好吗，连个老妈子都木有；女学生们带妆洗澡带妆睡觉，哎就不能走心点吗；男主那种阴阳怪不苟言笑的傲娇样，就差脸上写我是坏人；木匠这个职业噶赚钱，除了可以养活一家老小，竟然还可以养活“撑起一个苏家”的一家老小（虽然苏家只有这两人）。还有母子两人啊杀了人抛尸啊，你们就直接丢下山去了？万一山下有人呢？你们处理尸体也太草率了。埋一下有那么难吗；一帮人等两女学生找项链回来，然后回来一个。你们那么多人安顿好她，盖好毯子，嘘寒问暖，端上热水。直到白莲花妹哽咽的说“神叨女她她她”，一帮人才想起来出去的是两个人。你们的反射弧度好大啊，如果说一帮子男人被白莲花的柔弱气质吸引，那剩下的两女人，特别是嫉妒女，你们一个同学没回来你就完全没发现吗；一个不会说话不会写字的哑巴当年为继母做了伪证。。。我只能呵呵（详见两男生找到花田的神叨女，哑巴的比划。我知道谁是凶手，看你的比划都看的一头雾水，哎）。白莲花女跟谁一起谁死，此女只是受惊吓+一点点小伤，都死到第三个了嫉妒女才发现。智商堪虞。

一句话概括：妖媚后母与斯文继子乱伦，失手杀死欲趁虚而入的长工；眼镜呆傻小师妹因爱成恨迁怒情敌暗下杀手，螳螂捕蝉长工仔误打误撞浑水摸鱼为父报仇。

 “笔仙”这个题材跟网大的僵尸道士一样拍烂大街了，但一定还会有人前赴后继，因为国产恐怖片只需要1000万左右的票房就足够赚钱了，假如成本控制在200万左右，那500万票房就有赚头了，在国产片十部有五部亏本三部持平两部赚钱的情况下，有钱赚当然肯定继续拍，不抢这钱的就是傻子。只可怜观众也被当傻子玩。把恐怖片的故事放在民国或外国是一条比较取巧的途径，在审查下曲线求生可以理解，但故事乱编就不能原谅。

高育新一人把制片人、导演、编剧全揽于一身，很像另一位烂片王牛朝阳。张蓝艺，自称“小金喜善”，那些小周迅小张柏芝小赵薇们如今安在？在片中大卖身材，别说国恐片最爱卖肉，这一招是学好莱坞的，日韩的恐怖片不喜欢卖肉，因为他们有好故事、工于制作，国恐粗制滥造，不卖肉哪来吸引眼球的地方？

扫完电影，再无意中看到一条导演“耗费七年时间研究笔仙秘闻，剧本创作反复打磨耗时一年”的花絮，不由仰天三声呵呵呵，烂片总是强调剧本写了3万6千多稿吐血9百多次耗时十数年才完成，意思是我可不是随便编的故事，老子可是花了很大心机写的剧本，没功劳也有苦劳，没质量也有数量，你不能骂我剧本没下功夫，你得尊重我的劳动。尊重你妹啊，你以为阿叔我真那么天真那么傻，这就相信了你“满纸荒唐言，一把鳄鱼泪”？你以为自己是曹雪芹，“批阅十载，增删五次”，“鞠躬尽瘁，死而后已”？还有，“剧组全程在江南一座相传曾经闹鬼的民国古宅中完成拍摄，不少演员因此吓得做恶梦”。你妹，其实就是横店影视城拍的，不过横店有一酒店闹鬼倒是有这样的传说。
 
国恐片能奇迹地生存到现在，是市场刚需使然，观众除了小部分恐怖片的忠实爱好者，还有相当部分是情侣及想成为情侣或者想玩暧昧的人——找个黑暗的地方找个亲密接触的理由而已，醉翁之意不在酒观众之心不在影。

虽然民国时期只有短短的三四十年历史，但无疑是一个处于新旧交替、甚至战乱中的年代，而也为后世的文学、影视创作留下了丰富的资产财富，前几天刚过世的陈忠实便结合了历史传说写就了民国传奇的《白鹿原》，徐皓峰编剧的作品（包括《一代宗师》）则夹杂着民国时代的逝去的武林的回响，还有一些借着民国的“外壳”包装的惊悚恐怖片等，比如这部新人导演高育新与刘峰合导、宋懿洁、张蓝艺、蒋欣奇等主演的《笔仙诡影》。
无论是在国内外，惊悚或恐怖片几乎都是最能赚回成本的类型片，九十年代的香港电影市场没落时就有恐怖片救市的说法，而且，这种类型片还能让新导演们放手展示自己的拿手好戏，而这类影片一旦成功，在带来名利的同时，还可以不断的根据原作模式制作续集，比如《电锯惊魂》系列。虽然说“笔仙”并非是科学化的存在，但在民间里还会有人相信，或者是当做游戏来玩，在笔者读高中时听说就有不少女生会玩这种游戏，而韩国电影《笔仙》系列的成功则让“笔仙”成为了惊悚恐怖片的一个重要题材元素。
《笔仙诡影》便是选择了民国时代为背景，品学兼优的苏承志带着新婚妻子跟五个同门师兄妹回到偏远的山林古宅游玩，那里住着苏承志寡居多年的母亲，还有一名哑巴守林人，而师兄妹们到来之后，晚上无聊之际一起玩笔仙游戏，想要知道期末考试的成绩，却也让他们陷入了一阵的惶恐之中，而随后陆续发生的神秘人士偷窥，还有意外的伤害甚至是死亡，则让被大雨阻隔在山林里的他们，陷入了困境……影片聪明的选择了一个几乎与世隔绝的山林为背景，资讯不发达、交通不便利，又遇上倾盆大雨，从外部就不断的渲染出可能发生各种灾难的气氛，也将观众带入了一种可能马上要发生什么事件的不安里；而女生卧室窗外的神秘人士，还有行踪鬼鬼祟祟的守林人，再不断的渲染这种悬疑气息。从这两点来看，作为新导演的高育新与刘峰，能够不断的渲染悬疑气氛，而不是靠突如其来的声响惊吓观众，就已经胜过了不少的国产恐怖片。
俗话说，女人心，海底针。《笔仙诡影》也在这方面做文章。尽管苏承志与同门师兄妹们是相识相处已久的好朋友，但人心莫测，更何况是面临着跟自己相关的事件时，这点也贴近于真实的人性。当影片的谜底揭晓时，回想穿插在影片里的细节，也就让人更易于感受到一种来自于内心深处的冷：你以为长期相处的人，你觉得你们是朋友，但可能是一个无意中的眼神或者言语，便触动了她深藏的惶恐与杀机。
当然，影片也存在着一些问题，比如不同人物之间的错综复杂的关系，有一点过于巧合，而后半部分时也出现了一些剧情的BUG，但作为新导演作品来说，影片不断的通过周遭的环境渲染出悬疑惊悚的气氛，也通过人心的高深莫测而揭示了人性的真实与残酷，更何况，穿插在影片始终的，还有民国少女的丰姿风情。

文/满囤儿


        虽然国产惊悚片一向受困于审查而无法得到实质性的大作为，但是不得不承认的是，相较于爱情片、犯罪片、青春片等其它片种，国产惊悚片在类型上的成型速度还是很快的。仅用了两三年时间，国产惊悚片无论在市场上还是在创作上就已经稳定下来，并作为一个广为接受且永恒存在的片种，活跃于内地市场上。《笔仙诡影》一看片名就知道，主创继承了笔仙系恐怖片和诡影系悬疑片的诸多元素，为观众献上的是一场丰富的快销餐。


        国产惊悚片就像服饰界的优衣库和H&M，也像饮食界的麦当劳和肯德基，玩的都是基本元素的花样搭配。所谓国产惊悚片的基本元素，就是恐怖要尽可能的冰冷，而表现要尽可能的热辣。这是一种矛盾，一个需要创作者去拿捏的度。没有冰冷的恐怖，惊悚片失去了它本身的类型原则；没有热辣的展现，观众又不会得到新鲜的满足。《笔仙诡影》遵从的是这个国产惊悚片的基本创作法，而且做得十分到位，即便成不了经典款，在快销季中成为一个小爆款还是很有机会的。


        本片的故事开始于苏承志带新婚妻子回老家古宅看望独守的小妈。可是五个好奇心极重的同门师兄妹非要跟着他俩一起来，并把这次旅行当成了度假与冒险的叠加。于是本片丝毫不浪费笔墨，只用了不到5分钟就搭建起了惊悚片的必备框架----古宅、荒村、等待献祭给死神的青春男女。而且影片很快就给大家抛出了一个很大的变数，苏承志的小妈竟然比他的女同学们不大多少，风韵犹胜。这个变数真是令人浮想联翩，随后的故事大家可自发地尽情展开想象。三男五女，一个变数已足够令他们产生无数可能。


        这些人的关系果然十分复杂，并且影片并不固定某个角色的视角去讲述。以往的惊悚片我们大概都会比较明确谁是男主女主，并跟随其（女主偏多）视角去探寻和揭秘恐怖的真相。《笔仙诡影》却更像一个群戏。迎娶了老板千金的新郎官、爱做梦的平胸妹子、三次被袭都能幸存的大胸妹子、被妹子们寄予厚望的班长、喜欢玩巫毒娃娃和笔仙招魂的神叨萝莉妹子，都曾在一定段落中充当主要视角。观众感受到的是一个十分复杂的多角关系，很难一上来就感受到谁的嫌疑最大。因笔仙游戏而请出的血尸更是极为酷，来了必杀人，杀人不留痕。


        和恐怖的冰冷相对，《笔仙诡影》吸取了诸多青春恐怖片吸睛的经验，在冰冷之余给出了大量的热辣视觉。愚以为《猫脸老太太》坐拥著名恐怖IP却未能取得过千万票房的一大原因，便在于其不够辣（只有一个靓女）。《女生宿舍》和《恐怖游泳馆》都证明了国产惊悚片不够辣是拿不出手的。陪女友来的男同胞是必须要有热辣的视觉才能满足滴。于是本片的热辣感比两个前辈有过之而无不及。大家还记得《女生宿舍》那短短的民国校服裙和超低的拍摄角度吧。如今看来已经out。因为本片终于让你知道了当时想知却未知的诸多答案，比如颜色、大小、弹性等等。啊，真是说说都觉得脸红呢~~

文/梦里诗书

关乎笔仙的题材电影近年来可谓是长江后浪推前浪，前浪拍在沙滩上，笔仙也彻底沦为了国产恐怖烂片的代言人，而《笔仙诡影》观其成片，那依旧套路化的剧情，其所唯一印证的就是笔仙这个题材依旧还有着如牛皮癣般顽强的生命力。

《笔仙》电影最早当源于安兵基的韩国电影，这是一部尚且能算得恐怖惊悚的作品，而层出不穷的国产笔仙电影最早亦是始于12年安兵基来中国炒现饭的捞金之旅，其成片已于最早的韩国原版谬之千里，而或许令安兵基都未曾想到的是，时至今日“笔仙”以成为国产恐怖神片的中流砥柱，什么《笔仙惊魂》，《笔仙魔咒》，《 笔仙归来》等等滥竽充数自诩恐怖的渣作多大同小异，而《笔仙诡影》亦也是一部这样的渣作。

对民国背景的聚焦，实则只是换汤不换药的羊头狗肉，那故弄玄虚的配乐和诡异镜头，必而备之的香艳噱头，当然还有一定要玩的笔仙游戏，在这样的一部电影中一切都是如往常般的按部就班，笔仙题材的电影就犹如一道烂题的问与答，每个人写出的都是一个标准答案，不同的只外于手法和过程的不同，这种连烂都烂的全无新意的电影，何尝不会令人如坐针毡，如若将诸多国产笔仙作串联一体，让人细思恐极，这种恐怖自非源于电影，而是中国电影人那僵化无脑的思维。

被玩坏的笔仙，实则是中国电影当下浮躁的缩影，抱着一个早年便被他国弃之不用题材的团团转，还敢于自诩七年筹备拍摄，可笑更为可悲。