一个明星的诞生

去年Gaga的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》里，嘎嘎说：“当我卖出了1000万张专辑，我失去了Matt；当我卖出3000万张，我失去了Luc；当我开始拍电影，我失去了Taylor。”这部电影就是Bradley Cooper的《一个明星的诞生》。

这部电影我期待了一整年，而预告片的《Shallow》也一直紧紧抓住我。满怀期待地去看电影，还特地看的杜比厅，结果真是大失所望。更惊讶的是这么部烂片，居然imdb 8.4，烂番茄90%，Metascore 88??? 美国人民对Bradley Cooper可真的是礼貌啊！容忍度这么高的吗？气得我必须写一篇长评来抒发一下愤懑！

Lady Gaga 会发光，但Ally是个空洞的躯壳

《一个明星的诞生》这样的标题，以及预告片给我的描画的场景，我满心期待看到女主的蜕变，但得到的却是男主的自我沉溺。

Gaga 的表演，说实话还是过得去的，但是这破剧本哪有什么空间给女主表演？整个人设空洞、情节乏味、摄影剪辑都乱七八糟，除了几首歌还不错之外，没有一点做对了的。本身就是很简单老套的故事，Bradley Cooper居然可以把它拖到快两个半小时？观影过程中无数次想问怎么还没有结束？两个半小时还讲不好一个简单的故事，塑造不出一个丰满的人物形象，这部电影确实体现不出Bradley Cooper有任何导演才能。

我相信Gaga在这部电影的表演中注入了大量她的私人情感寄托，尤其是因为失去了Taylor所以跟Ally这个角色应该是有极强的共鸣的。但可惜的是，Ally这个角色是一个完全没有内容，没有人物弧光的角色，她只是一个空洞的躯壳。她的作用就是这个时候需要悲伤，她给你流几滴眼泪，这个时候需要人唱首歌，她清清嗓子给你表演一首。Excuse Me，联欢晚会呢？还是马戏团啊？Gaga眼红流泪单拿出来看是还OK的表演，但是被密集地、无序地、毫无逻辑地串联到一起，真的让人一头雾水，心生厌烦，加上各种巨型特写，甚至可以说受到了惊吓！

舞台上唱歌的Ally确实是发光的，因为这时候的她不是Ally，而是巨星Gaga自己，一个天生就要在舞台上发光的女孩。可我看电影是为了看MV串烧的吗？我要听歌不如去听Gaga的专辑。演唱会场景都是Live Nation拍的，所以整部电影就很演唱会，但说实话Gaga的演唱会录像可能比这电影好看10倍！

《一个明星的诞生》只剩下《一个明星的消亡》

女主的角色之所以空洞，是因为她是完全依附于男主而存在的，是男主的附属品和背景板，莫名其妙地无论Jack怎么混蛋无赖就是死心塌地无条件地爱着他。女主所有的行动或者情感变化都是因为男主。Jack这个角色所体现的是Bradley Cooper的自恋和自大，是其EGO的集大成者。

电影中可以看到的是，Cooper极度享受当巨星的感觉（大概现实中也是如此），极度沉溺于自己的角色。Cooper在舞台上唱歌、甩头、弹吉他，就是一副我好棒的样子。不管酗酒吸毒、撒泼打滚，还是尿裤子，都是非常自我沉溺的酗酒吸毒、撒泼打滚和尿裤子。甚至是最后的自杀，也是一种自我满足式的成全。他似乎是想借这些去想塑造这个角色的深度和复杂度，但是不好意思，你的剧本并没有给这个角色什么深度和复杂度，而你耽溺式的表演更让这个角色使人厌恶。最让人匪夷所思的是，在戒断中心那场戏，嘎嘎倒是眼圈泛红，而Cooper居然使劲挤都挤不出一点眼泪只能拿手挡脸？？？停止你的表演吧，Bradley Cooper！

我仔细想了想，这片之所以烂的原因就在于Bradley Cooper妄想自导自演。Bradley Cooper算是个不错的演员，但是当需要兼顾导演的身份时，他无法成功导演自己的表演；他是一个平庸的导演，所以当自己在影片里出演主角时，无法客观权衡自己角色和别的角色之间的分量。每一场戏他都演得太用力了，每分每秒都overacting，却又演不出真情实感。巨星光环下的Bradley Cooper很难在自己的眼中褪下滤镜，客观地看待自己的表演，他无法容忍自己不是焦点中心，无法容忍自己只做一个配角，无法容忍别人掩盖自己的巨星光环。简单地说，就是爱抢戏！而自己是导演，抢起来就更方便了，抢过来也就乱了。结果就是，《一个明星的诞生》重点却是一个明星的消亡，并且这消亡也消得很匪夷所思。

总而言之，这电影在我看来除了《Shallow》可以拿个原创歌曲提名之外，一个提名都不该有。但是，毕竟是想要增设Best Popular Movie来增加收视率的奥斯卡，一个著名流行歌手提名影后是多么棒的收视点啊！而根据美国民众对于Bradley Cooper的喜爱和包容程度，大概也有可能拿个影帝提名吧。（要提名最佳导演我就要向学院扔臭鸡蛋了！）

这IP或许大家很陌生，但是对于美国人来说这是一部跨越几代人的热门传奇故事，它就是《一个明星的诞生》。

《一个明星的诞生》是华纳的珍宝之一，早在1937年，就已经有了第一代作品，到了1954年出了第二代，1976年第三代，到今年是第四代。

最新这部《一个明星的诞生》可谓命运多舛，曾经华纳想要投入巨资去打造这部电影，当时想要找克林特斯特伍德导演，因为影片的叙事结构有些西部片悲剧的内核，不过最后找来的是布莱德利.库泊做导演。

而男主最初考虑过汤姆.克鲁斯，克里斯汀贝尔，小李等超一线好莱坞巨星来演，最后还是被布莱德利.库泊拿下男主，女主则想找碧昂丝，虽然没谈成，但却谈成了同样知名度很高的LADY GAGA。当然LADY GAGA也不负众望，她的演出和演唱，则成为了这部电影唯一值得冲击奥斯卡的保证。

前两代的《一个明星的诞生》，把故事背景放在好莱坞，讲述如何挖掘影视明星的造星过程，后两代作品，则放在了如何挖掘有音乐天赋的歌唱家。

每一部的《一个明星的诞生》，都引起当时人们关注的目光，因为影片中造星的故事，一定是会请到当时最闪耀的明星去演绎这部电影。

《一个明星的诞生》主线剧情很直白，男主杰克是乡村摇滚当红却日渐衰落的歌手，有药瘾和酗酒的陋习，在演唱时候长期不戴耳塞导致听力受损，而且性格偏执，但没关系，谁叫他是孤独的艺术家呢。

杰克音乐事业如此成功但却郁郁寡欢，某日杰克去一小酒吧酗酒，意外发现了一位很有音乐天赋的女歌手艾利，两人一见钟情畅谈一晚上音乐，还同时即兴创作了一首歌。

杰克立刻邀约艾利参加自己下一场演唱会嘉宾，之后两人不断在音乐上互相激励，艾利也因此有了更多成名机会，一发不可收拾，红起来比杰克十倍都不止，还提名并获得了格莱美奖。

而杰克则在音乐事业上急转直下，两人最初和最后音乐地位都很悬殊，但悬殊的地位正好相反。最终，音乐和爱情化解了两人的欢喜与悲痛，也成就或湮灭了这对恋人。

目前《一个明星的诞生》在西方国家口碑可以用炸裂来形容，看过都说好，有因为音乐赞扬的，有因为故事感动的，更多的是因为LADY GAGA的出演而爆打满分的。

但影片再一次上演了文化审美隔离，就像《黑豹》一样，美国和西方国家个个给好评，到了国内却觉得片子一般般。《一个明星的诞生》一样存在着文化审美隔离问题。

其实这很好理解，影片时长有135分钟，在这两个多小时的电影时间内，第一次拿起导筒的布莱德利.库泊不可能做到十全十美，在影片第二幕的时候电影叙事主线有些失去方向，剧情推进有些无聊。

但影片造成中西审美误差的，终其原因还是在于《一个明星的诞生》就是拍给美国人看的，说的是美国音乐界的事，谈的是美国人心中的情。

影片里面的歌曲，人物的心路历程，如果你不对美国音乐文化的艺人困境有所了解，或者不对美国娱乐圈残酷的优胜劣汰有所了解，是很难对片中作男主的设定，还有女主坚持做自己的姿态所动容的。

《一个明星的诞生》入围奥斯卡应该不成问题，而奥斯卡说白了就是颁奖给美国的电影而不是世界的，所以说如果觉得《一个明星的诞生》是烂片的人，或许你们还没有看到电影的多元和其中的味道。

——开始剧透了——

影片主要分为三段，从艾利角度出发，就是艾利成名前，艾利成名过程，艾利成名以后。

从杰克的视角出发，则是杰克正当红，杰克日渐风下，杰克一阕不振。

两人在最好的时候相遇，杰克需要找到音乐创新的突破口，艾利渴望有自己音乐梦想的一片天。所以在他们相识的时候，他们相爱相知，在音乐的12个音符中陶醉。

这样我想到了《爱乐之城》，虽然故事和背景都不一样，但《爱乐之城》里的男女主角，同样是在两人最需要温暖的时候拥抱在了一起，互相鼓励彼此追求自己的梦想，但最后两人却因为各自事业上的成败，以及现实和梦想之间的挣扎和妥协，让原本相爱并一直深爱的两人，却终究没能有圆满的结局。

杰克的陨落

我承认在看《一个明星诞生》的时候觉得杰克有点作，明明两人相爱，杰克亲手捧红了艾利，并取得美人归，但杰克却要一次次不成熟的无理取闹，伤害艾利和艾利的事业，伤害身边一直照顾他的哥哥（也是他的经纪人），让人看了觉得有些不可理喻。

但其实杰克的心路历程，影射的是整个美国界老派歌手在现代音乐环境的无奈和叹息。

其中影片一开始就表达了这个意思，在杰克和艾利在酒吧的时候，杰克被所谓的他人索要合影，那人目的不是偶像崇拜，而是因为那个人私人的无理要求。这也暗示了杰克全身心对音乐的付出，换来的却是别人把自己当做在快餐时代的次消费品，最后杰克自杀后大家都开始追忆他的音乐，也讽刺了这个时代确实不懂得珍惜将生命献给音乐的人。

影片中杰克的一首歌《Maybe it’s time》中的歌词，就很好的诠释了杰克日落西下的音乐路：

Maybe it's time to let the old ways die

也许是时候让老派消亡了

It takes a lot to change a man

改变一个男人需要很多

Hell, it takes a lot to try

地狱，尝试需要很多

我们大部分人看到的是杰克不懂得珍惜身边人，但如果从音乐的角度去看，杰克的生命是先给音乐的，在音乐的信仰中，杰克付出了全部，所以他也用这种音乐信仰，感染了艾利，让艾利迈出自己音乐事业的第一步。

杰克当初挖掘艾利，同时也是想要突破自己音乐的瓶颈，两人在共同演出的期间，擦出了许多音乐的火花，这些火花让艾利成为明星，但却没能让杰克得到预想的成功。

这样的落差让杰克措手不及，这里不能简单的用嫉妒去理解杰克的内心，而是杰克的音乐信仰被无情的现实打碎，让他在音乐的道路上更加迷失。

影片中杰克的听力就很好的映衬了这一点，杰克的听力问题，预示着他音乐之路消亡的开始，他越想做自己的音乐，听力就会越损伤。

当杰克看到艾利音乐事业越来越成功的时候，我相信杰克一定是欣慰和高兴的，但是回望自己的音乐，杰克更多要靠药物和酗酒，来自我催眠去填补自己心中巨大的深渊，但这种填补，无形中就会伤害身边最爱的人。

所以杰克为了艾利，为了身边所有爱着他的人，他有在尝试，他有去戒酒中心，努力想要变成大家心目中重振旗鼓的人，但最终他发现自己已经无药可救，这种精神困境，是现实音乐环境带给杰克的，并不是杰克不想自我救赎，所以杰克为了更好的保护艾利，选择了结束自己的生命。

杰克的死，正是影片备受争议的点，有很多人不解和吐槽，也有人表示同情和共鸣。

杰克的死，就是在讽刺老派歌手带着音乐的初心进入娱乐圈，却被娱乐圈在一次次迭代中无情的抛弃，这是现实的无奈和规律，也是对老派歌手最沉重的打击，所以杰克以死来保持自己对曾经音乐初心，同时杰克也以结束生命的形式，来保护艾利的音乐之路。

艾利做自己

LADY GAGA出演《一个明星的诞生》，无疑是影片最大的看点，同时也是LADY GAGA几乎本色的出演。

在LADY GAGA 的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》中，GAGA 就有提到过自己为何在刚出道时，形象如此夸张惊悚，因为她要用这样的造型去抵制唱片公司对她的包装，GAGA用这样的形象，想要在音乐圈甚至娱乐圈做回自己。

所以GAGA在兜兜转转多年后，现在回归正常的音乐人形象，真正做到在音乐上一直保持自己的姿态去诠释音乐。

在《一个明星的诞生》中，艾利也是如此，艾利在经纪人的包装下反抗着，她不需要多余的舞伴，不要染成自己的不喜欢的发色，甚至是放弃欧洲巡演，来保护内心受伤的杰克。

艾利虽然事业有成，音乐之路一路高歌猛进，但依然在抵抗着这个行业诸多的诱惑和陋习，一直努力保持着初心。

就像GAGA 在片中所唱的《Always remember us this way》，翻译成歌词，就是“永远记住我们年轻的样子”。他们在最年轻的状态，彼此相爱，共同做出了很多完美的音乐。

所以这个片子高级的地方，不在于杰克和艾利之间陈腔滥调的爱情故事，而是在于梦想与现实，爱情与事业，做自己和迷失之间的讨论。

《一个明星的诞生》这样被翻拍第四遍的电影，把这些隐藏在美国当下行业艺人困境的问题挖了出来，虽然是旧酒换新甁，但这个新甁却十分贴合时代，一个美国当下的音乐时代。

这也能侧面看出，为什么《一个明星的诞生》IP虽然在1937年就诞生，但还在翻拍，而且不止一次，因为这是美国音乐行业永远无解的遗憾，那就是总有明星诞生，也总有明星陨落，残忍的行业更新迭代，才能换取音乐行业甚至名利场的在世人面前的关注。也只有这样，我们才能不断听到更多更新更不一样的音乐。

所以只要这个永恒问题存在，《一个明星的诞生》会一直诞生下去，将来也一样会有那个时代的《一个明星的诞生》。

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你的眼里藏着整个宇宙的星光

你的发色是加州的金子

初次见面，他是演出结束后，空虚醉酒误入drag bar的摇滚歌星，她是白天做服务生晚上唱歌的普通女孩。她和最边缘的变性人在一起唱歌，打扮得夸张而妖艳，但她的歌声中蕴藏着巨大的打动人心的力量。他目光中的欣赏不加掩盖，而当两人对视的一刻，在夸张得有些丑的妆容下面，她的眼睛明亮而又灼烧，而久经沙场的他反而有些不知所错。

他喜欢触摸她，从最初见的那一刻开始。他专注地看着她并不完美却很可爱的脸，突兀地问，我能摸你的鼻子吗？当他把手指轻轻从她的脸上抚过，她迷惑而沉醉。他在她睡熟时轻轻用手指划过她的肩，轻轻地吻她。他骑摩托车带着她，像一个老牛仔带着爱人浪迹天涯，飞驰中他还是反手轻轻地抚摸她的小腿，那是情人的抚摸，那是爱极了的人才会有的动作。

他是她的朋友，情人，导师，是她的Icon Male。他在在娇小的她身旁显得那么高大，那么潇洒，那么才华横溢，被那么多人爱着。他引导着她，完全相信她的天分，迫不及待地把她的天分展现给台下万千观众，当她终于走到灯光下，开口的那一瞬间，观众沸腾，他的眼里是爱意，笑容里是全是骄傲，向全世界炫耀，看，我的女孩多么优秀。在那个晚上他和无数人一起见证了一颗新星冉冉升起。

他领着她四处唱歌，灯光下，两个人的头发被镀上金色，他们共用一个麦克，唱歌的时候也像接吻，接吻的时候也在唱歌。没用多久，她的天分便被有经验的制作人发掘，从此她从路人变成明星。她染了桔红色的头发，画着夸张闪亮的眼影，跳着大家都喜欢的性感舞蹈，大家都说她像极了巨星，前途无量。

一颗新星的上升，必然逐渐掩盖身边巨星的光芒。她冉冉上升的时候，也拉开了他一步一步落向深渊的序曲。他害怕，怕她会改变，怕她会变得不是她，怕她的才华终有一天会让她离自己越来越远，怕自己老去，怕自己给她丢脸。越害怕，越痛苦，他只能在酒精和毒品中麻痹自己，但却越坠落越快。

终于他害怕的事情全部发生了，他酗酒倒在树林里，他被年轻人所取代，他的听力受损日益严重，只能在暗处给年轻的歌手伴奏，她则一路走红，拿到了三项格莱美的提名。终于他在她拿到奖杯的时候，醉醺醺地走上舞台，他失态了，他在所有人面前让她丢脸了。

但她还是原谅了他，她说她都无所谓，她是那么爱他，这是雏鸟的爱，无论她变得多么强大，他在她心中都是更强大的那个，是值得她回归守护的人。可是经纪人的一番话让他瞬间沉入谷底，他说他差点毁了她的事业，他说他让她看起来像个笑话。他明白了，他是她的耻辱，是她上升过程中不得不打碎的天花板，只要有他在，她不会走上自己能达到的顶峰。

他的骄傲不会允许自己变成累赘，他对她的爱也不会允许他毁了她。

于是当她在舞台上唱着对他的爱的时候，他选择结束自己的生命。她在舞台的灯光下熠熠生辉，他在昏暗的自家车库里，放下牛仔的帽子，表情是那么的悲伤。从此，一代巨星陨落，她失去了领路人，从此只能靠自己，虽然这时她已经足够强大。

结尾她洗去染的发色，用最本色的演出方式，唱着那首他写的歌，唱着i will never love again，我不会再爱了，不想再得到别人的触摸，不想和陌生人接吻，除非那个人是你。

GAGA成就了这部电影，别人没有她洗去铅华的那份可爱，和坦然的羞涩，别人没有她嗓音中令人无法忽视的天分。只有她，能让人在她开口的一瞬间就认定这是一颗巨星。别人比她美，比她会跳舞，但是只要她一开口，嗓音里就是钻石，就能打动心灵的最深处，就能让人只听她的声音就流泪，听她的声音就看到了宇宙星河，看到自己的灵魂。

我很理解Ally对Jack的爱。曾经有一个人，他也是那么强大，那么耀眼，他坐在台下，看我在台上表演。众人当中，我一眼就看到了他，他双手合在下颌下面，拄着膝盖，听得那么专注，他微笑着看着我的样子，那么开心，好像我是让他骄傲的全世界，让人不爱上他都不可能，就算万劫不复。其实我已经记不起他当时具体的样子，但那种明确知道自己被一个强大的存在爱着的感觉，是无尽的快乐和满足。他也是像Bradley一样，在最灿烂的时候遇见我，却在遇见我之后逐渐老去，他也曾经用一根手指轻轻划过我的小腿，到现在闭上眼睛我都能感觉到那种震颤。

本来我是不喜欢Bradley Cooper这一型的，太玩世不恭了。但是这部片子里，他闪着金光的头发，他湛蓝得比海水还美的眼睛，还有那双眼睛看着Ally的目光。他的强大，他的软弱，他的才华，他的老去，他的致命缺点，无一不让人为之深深着迷。

很好看的电影，虽然有很多缺点，虽然GAGA的演技和Bradley导演的技术一样青涩，但完全没法掩盖内心被触动时的那份感动，我给五星。

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：探长

转载请注明出处

这部片子北美一上映，口碑直接爆炸（IMDb8.2）。

烂番茄有超过400家媒体评价，仍保持90%的高新鲜度。

在苛刻的Metascore，媒体和观众分别是88/100和8.7/10，可见也是一致的高评价。

探长被清一色的好评给惊呆了：

“著名的演员加上著名的故事，这部电影却让人觉得新颖又惊奇。” @John Hanlon

“翻拍电影就该这么拍。它讲的是个老故事，但找到了一个不同且新颖的叙事角度。” @Sebastian Zavala Kahn

“我真的很喜欢这部电影，Lady Gaga，库珀，Elliot等人的表演太精彩。尽管故事很老套，但观影很愉快。” @Robert Roten

探长刷了他们的短评，大家都在重复三句话：

这部是最棒的翻拍！

布莱德利·库珀的导演处女作牛逼！

Lady Gaga演技很棒，歌超好听！

从这三句话就能看出，片子本身就充满看点。

《一个明星的诞生》讲述的是一个被翻拍过多次的老故事。

自1937年以来，在81年里，这个故事已被翻拍4次。

每一部的套路都是一样的：一个普通女孩，遇到一个男性巨星，两人相爱，女孩成为明星，而那个巨星逐渐陨落。

这一次，影片的阵容更加吸引人。

男主是型男布莱德利·库珀，导演也是他（《宿醉》《乌云背后的幸福线》《银河护卫队》）。

女主是歌星Lady Gaga（《美国恐怖故事》第五季第六季）。

布莱德利·库珀（Bradley Cooper）

Lady Gaga

Lady Gaga饰演喜欢唱歌的饭店服务生。

库珀饰演屌炸天的摇滚歌星。

现实中，Gaga是著名的歌手，这是她第一次真正意义上在电影中当主角。

库珀是著名的演员，这是他第一次当导演。

在这个俗套的故事里，两个来自不同领域的国际巨星产生了令人意想不到的化学反应。

他俩就像一对跨专业考研的情侣，最后被同一所学校录取。

Lady Gaga叱咤歌坛多年，她以性感和另类著称，每次的造型都能把摄影师辣到眼瞎。

而在影片中，她完全脱下歌后的妆容，素颜上阵。

我们终于看到一个国际巨星平凡和卑微的样子。

《Beautiful、Dirty、Rich》MV

《一个明星的诞生》

讲真，探长都被她在片中的素人形象给惊到了（原来Gaga长这样）。

如此朴素，如此纯真，而且演绎得非常自然。

单说她第一次登台的这场戏，在她的眼神中，那种内心的不安、犹豫、激动与挣扎都看得一清二楚：

而且，Gaga除了素颜上阵，还破天荒的第一次在电影中全裸出境。

她自己都说，自己从来都没有为一部电影付出这么多。

她做这些，都是因为相信库珀。

而布莱德利·库珀就更厉害了。

2016年，他受邀到洛杉矶参加一个癌症慈善演唱会，舞台上一个唱《La Vie En Rose》的女歌手吸引住了他。

他抬头一看，那个歌手正是前来表演的Gaga，库珀立刻决定女主就是她（两人现实中的相遇被改编进电影里）。

第二天，他就出现在Gaga加州马里布的豪宅门前。

Gaga给他热了热冰箱里剩的意面，听了他的想法，然后问他：这部电影里你是摇滚歌星啊，那你有唱歌的经验吗？

库珀说，没有，但我会弹“空气吉他”（就是跟着音乐瞎比划，不吹不黑，这个探长都会）。

库珀表演“空气吉他”

库珀是认真的，他和Gaga都不喜欢摆动作对口型。

于是，他跟着美国的乡村音乐大神威利·纳尔逊（Willie Nelson）的儿子学习生活了整整一年。

12个月后，他从一个音乐白痴，变成一个可以熟练演奏钢琴和吉他的音乐高手。

库珀和卢卡斯·纳尔逊

电影中的每一首歌，每一次的吉他演奏都由他亲自完成。

不仅如此，他还请来教练进行声线训练。

几个月后，他压低声音，变换声线，一张口，整个剧组的人都想喊“Oh，My God”。

探长的小伙伴看完后也跑过来说，库珀的声音性感到能催卵。

而且为了追求“现场感”，片中的演唱会段落都是在真实的演唱会中实拍。

在格拉斯伯顿利音乐节上（Glastonbury Festival），库珀登台演唱了8分钟。

库珀在Glastonbury Festival

《一个明星的诞生》

一个倾注了演技的性感歌后，一个认真导演又努力唱歌的演员。

两人在大银幕一合体，就炸了另一边的北半球。

片中不仅两人演技hold住全场，里面的原创歌曲更好听到爆！

原声带一上架，直接破了Billboard上保持了11年的纪录（2007年《歌舞青春2》创下）。

空降三连冠！

Lady Gaga也成为自2010年以来第一个5连冠的女歌手。

不信感受下这首《Always remember us this way》，Lady Gaga独唱，旋律优美，画面感强又感情充沛，好听到哭：

When the sun goes down And the band won't play I'll always remember us this way……

经过12个月努力的库珀绝对靠实力征服观众。

开头他抱着吉他一开口，立马摇滚歌星附体。

但最让人折服的不是他速成的技术，也不是外表和形象，而是他的声音。

声音好听的人有很多，但真正打动人的歌曲是可以传递感受和情绪，可以诉说一个动人的故事。

库珀就是这样。

Gaga说：“库珀唱得发自肺腑，他是在用灵魂唱歌”（He sings from his guts, he sings from his soul）。

而媒体对库珀的评价更言简意赅：一个明星诞生了。

但作为一部电影，仅仅歌好听是远远不够的。

《一个明星的诞生》能够获得如此高的评价，还在于库珀给了故事新的生命力。

在经典的“明星诞生”的基础上，他加入了好莱坞造星的内幕。

我们先看经典套路。

这个故事生命力如此顽强，是因为它足够俗套，足够简单。

Gaga饰演的Ally是个餐馆服务生，她的声音确实好听，但在芸芸众生中她再普通不过。

有能力有梦想的人有千千万，但真正实现梦想、出人头地的寥寥无几。

几十年过去，这个内核依旧现实而残酷。

《一个明星的诞生》1937

库珀继承了这个内核，他让这个故事更加现代，也更有说服力。

影片中加入了男主的过往，他父亲在60多岁才生下他，年幼丧父让他从小就缺爱。

这给他严重酗酒足够的理由，毒品的侵蚀和越来越严重的耳疾也注定了他事业的下滑。

库珀饰演的Jack在同性酒吧遇到了Ally，两人坠入爱河。

Jack给了这个女孩登台的机会，幸运的Ally冉冉升起，走下坡路的Jack逐渐被人们忘记。

这是几版翻拍都采用的套路。

但库珀这一版，还体现了Ally成名前后的变化，这也是他新加入的内核。

片子前半程，Jack和Ally相遇，灰姑娘遇到王子，土豪找到真爱，纯粹的爱情让两个人迸发出耀眼的光芒。

他们一起写歌，一起登台演唱，爱情甜蜜，歌也好听。

这一段是全片最高光的时刻。

Ally出名后，好莱坞的经纪人找到她。

然后，一切都变了。

考虑到Jack酗酒等问题的不良影响，Ally不再和他一起同台演出。

好莱坞经纪人

更重要的是，Ally变了。

开始Jack鼓励Ally不用管别人的眼光，做真实的自己。

她顶着被人吐槽的大鼻子登上舞台，观众也为她喝彩。

后来经纪人为了迎合主流审美，让Ally换发型，换发色。

她完全被包装，变成一个“观众会喜欢”的明星。

之前

之后

Ally和一群伴舞站在台上，和其他女歌手没什么两样。

她唱的歌更简单，更朗朗上口，但比起之前两人创作的歌曲却没了灵气，显得浮夸而空洞。

最后就连深爱Ally的Jack也忍不住说：现在的你真丑。

在天台，Jack掏心掏肺的告诉Ally搞创作要用灵魂，否则站不住脚。

但最后站不住脚的，却是Jack。

而Ally的歌，由注入灵魂的“作品”变成流水线上的“商品”。

歌是浮夸，是空洞，但卖得好到势不可挡。

Ally成为最耀眼的明星，Jack在黑暗中陨落，但真正陨落的，是一种精神，一个时代。

Ally站在格莱美奖台万众瞩目，Jack倒在右边的台阶上无人问津

在当代投机资本和流量的运作下，造出来是话题，是明星，抹杀的是能力，是个性。

电影名叫《一个明星的诞生》，其实是《一个明星的陨落》。

但可惜的是片子后来在传统内核和新内核中挣扎，剪辑和重点都失去方向。

后半程显得游离和混乱，这也是许多观众不买账的原因。

但话说回来，这毕竟是布莱德利·库珀的导演处女作。

而且是挑战俗套的故事，能拍出新意，创作出slay全场的原创歌曲已经值得肯定。

81年，不变的故事，4版改编，循环上演的故事就像是现实中的人世繁华和沧桑沉浮。

喧哗的诞生总伴随着静默的毁灭。

在这个看重票房和流量的快消费时代，还有多少人愿意踏实用心地创造真正有价值的东西？

还有多少人愿意为此付出等待？

也许就像《Maybe it's time》中唱的那样：

Maybe it's time to let the old ways die 也许是时候让旧的事物消亡了 Nobody knows what awaits for the dead 没人知道等待亡者的是什么 Some folks just believe in the things they've heard 有些人只相信他们听到的 In the thing they read 只相信他们读到的 Nobody knows what awaits for the dead 没人知道等待亡者的是什么 I'm glad I can't go back to where I came from 我很高兴我无法回到我开始的地方 I'm glad those days are gone, gone for good 我很高兴那些日子一去不复返 But if I could take spirits from my past and bring'em here 但如果我能把过去的灵魂带回来 You know I would, you know I would…… 你知道我会带来，你知道我会的……

文/探长

（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿~）

He can sing and he's famous

she can sing too but she's nobody

they met

he made her sing in public

oh they love her

oh HE loves her

oh she loves him back

oh no but he's an alcoholic :(

she releases an album

YAS she is a hit

oh no his drinking problem gets worse

they are getting married!!!

oh no the evil manager wants her to dye her hair blonde

no she wants to stay herself

but she's okay with dying her hair red?

omg she is nominated for 3 grammies!

*gasp* he calls her ugly

but she's going to forgive him

oh no did i tell you he gets high too

omg she wins the grammy!

no no he embarrasses her at the grammys

okay that's it he is going to rehab

okay i think he's sober now

the evil manager says he's a burden

okay she's at the concert

oh no is he going to kill himself *gasp*

okay i think he killed himself :(

she's sad :(

she sings the song he wrote her

the end

-______- that's 2 hours of my life I will never get back

一个明星的诞生系列-2018版

黑暗的彼方

看完2018版的《A star is born》，我有很多感想，一个80多年前的故事框架，在时代的变迁中不断赋予新的内涵与深意，不过最原初那份为爱而牺牲的情感却不曾褪色，甚至历久弥新，我觉得这一定是有道理的。无论是1937和1954的好莱坞，还是1976与2018的摇滚乐坛，无论是奥斯卡还是格莱美，遍历世间种种，唯有爱情是穿破人性阴霾的光束。

这部电影，这个系列告诉我们，真正的爱情是不会因为时代而烂俗的，有人称gaga这版的《一个明星的诞生》是当代经典，是，也不是。这个系列电影的故事与框架从未脱离第一部留下的那个有些粗糙却绝不简陋的剧情，所以这份经典其实早就开始了，不过2018年这个版本也在像前辈一样，在保留情感的内核与真正感人的标志性桥段之外，也加入了大量让整部电影独特，焕然一新的元素。

如果这是你第一次看《一个明星的诞生》，那我毫不怀疑它会成为你心目中经典的爱情电影。

1.这是一个明星的诞生

从未有人喜欢过我的长相，于是我改换自己的容妆，贴上眉毛，染黑头发，唱别人的歌。

这是ally的生活，如同所有有些才艺的女孩子一样，她有着自己的梦想，不过现实冷酷，又在意别人眼光，她大多时候只能自己歌唱。

而让明星诞生，只需要一个契机。酒馆中的惊鸿一瞥，让如日中天的摇滚乐手梅恩欣赏起了这个并不自信的女孩，他所做的，只是在背后轻轻地推她一下，或者只用让ally相信自己。

就是如此简单，他用自己的职业生涯作为担保，让一个平凡而有天赋的女孩暴露在镁光灯之下，粉丝欢呼，音乐公司也纷至沓来，之后所有的一切都是顺水推舟，无论是唱片，演唱会，甚至是音乐的荣耀格莱美奖，都不过是这场成名之路上附属品。

然而，这部电影，这个系列，虽然以明星诞生为名，却从来都是讲这场成名背后的另一个故事。

2.这是另一个明星的消陨

诺曼梅恩，诺曼，梅恩，这个角色不像ally一样有着全新的名字，他依旧继承着最早版本的设定，就像是他将逐渐走向的结局一样，他是属于上一个时代的辉煌。

也与前作完全相似，酗酒，吸毒，摇滚的生涯似乎不能缺少疯狂，而除此之外，逐渐丧失的听力也让他内心愁苦，日复一日用酒精和毒品麻醉自己的神经。

他遇上了一个奇迹般的女人，她有着令人羡慕的歌喉，梅恩用自己的能力引荐她进入了一个更广阔的世界，然而这些并不能阻止他已经逐渐下滑的生涯，爱人的功成名就，和自己逐日凄惨的处境，让他内心那份骄傲无处安放，他不止一次地试图去戒断自己的酒瘾和毒瘾，然而这些病症的源头来自内心，他明明有了爱人，但是那份落差却让他更加寂寞。

我们在影片中见证了梅恩逐渐的堕落，这个版本的梅恩因为有着病痛的折磨，所以会显得更加的痛苦，他记不起来很多事情，也无法追上ally的脚步，在ally登上格莱美领奖台的那一瞬间，被抛下的他真正地绝望了。

谁曾料到，他们之间，曾有一份让世间所有人都羡慕的爱情。

3.这是一段纯粹而简单的爱情

这是一段如此美好的相遇啊，你说梅恩笨拙吧，偏生他又是如此痴情而体贴地笨拙，用冰冻豆子缠在ally受伤的拳头上，然后ally挥着像个外星人的手清唱自己的歌曲。背后就是一个超市，而停车场里只有他们两人，这不同于梅恩平日习惯的万众瞩目或是灯红酒绿，这份清澈的声音，大概他已很久未曾听闻。

带着一个女孩，看到了更广阔的世界，不仅仅指让她坐上了私人飞机，也不仅仅是让她来到了后台，甚至让她在人潮的面前放声歌唱，视频传到youtube上都不算。让她看到更大的世界，其实是给她一个舞台，同时给她一个更大的梦想。这个梦想，让你知道自己不属于平庸的生活，那份梦想，让你知道你如此自由，可以只做你自己。

于是他用吉他的琴弦，卷成了一枚戒指，套在了她的手上，你会娶她么？你会娶他么？是的，我愿意，是的我愿意。就是这样简单，一份甜腻却简单的爱情，并不用那些“相爱直到死去”的诺言，而没有这份承诺，大概是ally对这份简单的婚礼最后悔的地方了。

4.这也是一场坠入深渊的旅程

他曾说过，你很美，你的美丽不可置疑。

ally跟着梅恩走过了那么多巡演，慢慢的，他成为了背景，甚至他发现，ally成为了他望尘莫及的存在。

他突然有了嫉妒，梅恩突然发现，他有些不认识现在这个ally了。她染黄了头发，唱着劲歌跳着热舞，这还是他认识的那个ally么？这个ally，她被提名了三项格莱美奖，而这也许是他曾幻想过的荣耀，对她来说，一切都这么轻而易举。

可是谁还记得我，谁还记得那个曾经受万人欢呼的身影，现在他成为了一个背景牌，成为了一个听力不好，酗酒嗑药的瘾君子。

梅恩的爱与恨，最后变成那句“你很丑。”

他后悔莫及，然而那句话是他内心黑暗的呐喊，他一步踏入了深渊，这伤害便留下了永久不可消磨的疤痕。

Shallow这首歌很美，然而歌词却是彷徨又令人心酸的，男女的对唱，各自道出对方的无所适从，梅恩内心无法被填满的空虚，ally陷入这个现代明星世界的迷茫都一览无遗。两人都在追寻着一些改变，却也会畏惧那个不熟悉的自己与对方。

我们坠入永不见底的深渊，而那个我们曾驻足过的浅滩，已离我们万丈之远。

5.为了这份爱，我要成全你的自由

他醒了，他记起了他曾经希望ally成为的那个人。梅恩曾经说，ally是漂亮的，别人所批判的鼻子，他觉得是美丽的。ally应该不受任何流言蜚语的影响，做一个真实的自己。

然而，现在的梅恩，又如何能让ally放心呢？

他还是曾经那个温柔体贴地梅恩么？是不是所有的人都把他视作一个在格莱美奖舞台上尿尿的跳梁小丑，是不是所有人都觉得他会随时拿起酒杯，再次言行不端，这样的自己，已经无法再一分一毫帮助ally了，反倒成为了她前进生涯中的一个累赘。

可是ally是爱她的，她会为了梅恩做任何事情。

梅恩自然也是爱ally的，他也会做任何事情。

梅恩的自杀，在四个版本中，独树一帜，不同于最早两个版本中的跳入海洋的艺术气质，也不同于开车驶向远方那种狂野的落幕，他静静地在自己的家中，把自己吊死。

在他初遇ally的酒馆外墙，就是几个上吊的绳结，不知那是否预示了些什么。

终结生命之前，他喂了自家的狗，1976年亦是如此。

终结生命之前，他把自己的帽子放下，那是他曾经辉煌的记忆，现在，已经不再重要了。

6.请让我再看你一眼

初见，与临终，都让我多看一眼，一个是想念，一个是诀别。

这两句，是这个系列未曾更改的桥段，也是对于这份情感最朴素的写照。我倒是觉得，这句话非常地撩人，为什么明明可以见千面万面，又非要抓这一时半刻，只多看这一眼呢？

7.其余种种

gaga身边那个亚洲小哥（也许是亚洲人吧），是这个系列里一直陪伴女主的一个固定角色，我一直在想，那个人是否也一直在暗中喜欢着女主呢？

男主的名字虽然一直和最初版有一致性，女主ally这次倒是大变样，完全摒弃了之前三个版本里面莱斯特的名字。

洗澡时的化妆，和1976年版本中的场景相似，是个有趣的桥段。

颁奖仪式也是四个版本都有的，前两个版本是奥斯卡，都是男主冲上去发表宣言然后抬手打到了女主，后两个版本都是格莱美，不过尿裤子倒是第一回。

结婚仪式也是四个版本都有的，前两个版本基本一样，都是在警局里，结婚完之后还有犯人鼓掌，第三版貌似是在一个政府建筑前的一个很简略的婚礼，这一版的黑人婚礼...倒真是新奇。

2018版因为和1976版都是摇滚明星，所以整体剧情脉络比较相似，比如，都有床戏。

两人结婚后的蜜月第一次在这个系列电影中消失，有些遗憾，因为1937和1976年两个蜜月片段都是影片中比较出彩的部分。

gaga染完头发以后，有些镜头超级像寡姐的。

这是一个明星的诞生

这是另一个明星的消陨

这是一段纯粹而简单的爱情

这也是一场坠入深渊的旅程

然而呐

为了这份爱

为了这份爱

我要成全你的自由

初见之面

临别之前

请让我再看你一眼

希望你今生不再捂住双眼

即便眼含泪光

也依旧能穿透黑暗

看向彼方。

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