一首小夜曲

关于人和人之间的相遇，缘分的妙不可言，从邂逅到相爱再到相守这样的爱情故事，可能我们干渴的内心一直都需要着，所以，爱情总是让无数人为之痴迷。

就连伊坂幸太郎也写了一本恋爱小说集——《一首小夜曲》，小说非常温暖，如沐春风般给人暖心的力量。

而今泉力哉改编的同名电影，虽然有些出入，比如，将原著中的只要付一百日元就可以体验的齐藤先生的神奇点歌台，变成了年轻吉他手在街头唱歌；

将小说中比较出彩的拳击手小野和藤间的部分削弱了不少（书中他们是极具戏剧性的两个角色），但也难得把伊坂幸太郎文字里的那种温暖感拍出来了，也很温柔。

抛开其他就电影而言，我私心是喜欢的，很简单，它有着宛如微风拂过水面般的温柔、温暖，有着如同mojito邂逅冰块的浪漫、有趣…

总体更像是一块饭后小甜点，偶尔用一点，仿佛生命又恢复了一些温情和力量。

另外，片中三浦友和与多部未华子这对组合有点小甜，个人觉得电影不妨一看，当然，小说更值得咀嚼。

一首歌和两场拳击比赛，牵引了六段爱情

「小小的夜晚，数不清的夜晚，回想不起来的夜晚，重合在一起，小小的夜晚尽管不够扣人心弦，虽然不是完美的，但这样也不坏...」

一个街头歌手在唱着齐藤和义的《Little Night 》，佐藤与纱季被歌声吸引而驻足，在街头完成了完美的邂逅。

此时，户外大屏播放着日本拳击手小野温斯顿冲击冠军的比赛，无数人被吸引着…

佐藤的同事藤间前辈，在自己的婚姻磨合中积累了太多的坏习惯，终于，妻子在一次小事爆发后，不告而别…

佐藤的大学同学织田和校花妻子由美，则是一对让佐藤初看不可思议，细想却认同的幸福结合。

他们三人经常探讨邂逅问题，织田告诉佐藤：「那个时间，那个地点，邂逅的那个人，能够让你回想起来觉得遇见他真是太好了，这才是最幸福的。」

佐藤一开始不是太明白，他渴望的是一场富有戏剧性的邂逅，随着时间发展他也将迎来自己的感悟...

小野经姐姐巧妙牵线认识了理发师美奈子，他在决战前夕决定，如果获胜就向心仪的她告白，并如愿以偿。

美奈子又是由美的好友，因此，小野在佐藤和织田的世界中多了一份现实的意义。

佐藤帮因看了小野比赛而深受鼓舞的藤间前辈要到了小野的签名，藤间又将这一份爱和希望传递了给自己的女儿亚美子。

佐藤和小野帮助了耳朵有点失聪而遭受校园欺凌的小男孩，并在小野的鼓励下，男孩拥有了一份炙热的希望…

十年转瞬即逝，影片省略了上述人物的日常琐碎生活，统统交给我们自己去想象...

或许生活就是这般看似平淡如水，但对于当事人而言却是充满想象的，有着各种滋味。

佐藤与纱季相恋十年，却没有像小野他们那样组建了家庭，俨然已到了感情的拐点…

织田女儿美绪已经成为了一个美少女，和同桌男孩之间发生着朦朦胧胧的爱情。

小野在经历过人生的挫败和沮丧之后重新找到了自己，再次对冠军发起冲击。

又一场拳击赛，让美绪的闺蜜亚美子和小野当年偶遇的听障男孩发生了邂逅…

人和人相遇的惊喜，这叫邂逅的东西太神奇了

人和人之间的连接，如果是正向的，那真是人生最美妙的事。

友情如此，陌生的或短暂的关系也是如此，爱情和婚姻更是如此。

佐藤曾经问过藤间前辈他和爱人邂逅的故事，他们也是相识于大街上，她掉了钱包，他帮她捡了，由此结缘。

分开多年后，藤间才从妻子口中得知，原来这是她当年的有意为之。

与此相对应的是织田和由美，藤间和织田都是家庭中比较散漫，缺乏给予妻子更多的温柔和呵护的男人，但是有别于藤间夫妇最终的分道扬镳，或许是因为更懂得感恩、疼爱和理解彼此的织田夫妇相处的更加融洽。

这处是影视改编的温柔处理，但我更喜欢原著中藤间邂逅的那个陌生女子，有关于她挽回婚姻的表达：

小说中，藤间多年以来在驾照中心更新驾照时都遇到了同一个女人，一个和他一样粗枝大条、懒散的人，他们都喜欢把事情拖延到最后一刻去做，所以，每次都是在更新期限的最后一天相遇。

藤间的妻子最终因为他没收拾剪刀这种小事离家出走了，藤间明白：这是长期积累而成的。是负面事物的长期积累。

可是，他的性格就是这样粗心大意和得过且过，很难去改。

这个女人也是如此。

她同样和爱人之间相处矛盾不断。

多年后，女人给藤间讲了一个故事：一天他们夫妻之间的感情再也无法维系下去，难以容忍她的丈夫终于离家出走了，但他给他们留了一个机会，像是要赌了一把似的...

原来，他搬到了离公司较近的廉价旅馆，偶尔还会回家拿衣服和通过电话简单问候，一次，他问起了他过去常常对她嘱咐过的记账和存钱的事。

终于，有一次，她去办理了存折记账，发现了存折记录，发现了几次只汇入了一百日元的记录，汇款人：我也有错。

她立马给丈夫打了道歉的电话，他回答说，你终于发现了...

小说中这一段看的让人颇受感动，由此可以自然想到：亲密关系中，体谅和包容性很重要，适当的「小伎俩」有时候也很重要。

回到电影，佐藤和纱季的相遇是他理想中的命中注定，相恋了十年，他终于鼓起勇气向她求婚。

有意思的是，他却没有选择在浪漫的烛光晚餐时表白，只是因为他觉得在那种地方求婚可能会打扰到别人...

真是温柔又可爱的直男无疑了！

可是，他基于「在一起十年了，我想也该是结婚的时候了」的告白，缺乏我爱你到我已经做好了和你共度一生的决心和态度，缺乏坚定和勇气...

纱季感受到了这一点，所以没有答应他，而是选择了短暂的告别。

分开后，佐藤认真思考了他们之间的关系，才确定纱季就是那个对的人...

不爱拳击的美奈子一直包容和支持着丈夫小野，并在他身陷人生至暗时刻，对他不离不弃，给了他重新站起来的力量。

有意思的是，像藤间和佐藤那样，美绪和同桌男孩同样在街头歌手的音乐中确认了彼此的心意。

亚美子和听障男孩的邂逅又与藤间和佐藤那么相似，这完成了爱在几代人之间的传递...

事实上，每一次邂逅，每一场相识都是温柔而动人的奇迹。

所以啊，人和人之间的连接和缘分，真的是太美好了，是值得珍惜的事。

最重要的是，觉得自己喜欢的人是你真是太好了

影片中，出现了一个有意思的词，叫做「因人成事」。

它的背后讲述的是男孩爱上女孩缺乏告白的勇气，从而借助外力去帮助自己表达心意。

少女亚美子和年轻的美奈子都不认同这种做法，她们认为喜欢一个人就直接对他说「我喜欢你啊」。

而经过生活沉淀和感受过人生的苦涩的纱季懂得那种心情：

「年纪越来越大，很多事都习惯了。有时候也不知道自己想要怎么样，所以啊，想要以某件事为契机，或是想依靠别人，我想我也会有这个念头吧。其实，坦诚地按照自己当时的心情来就好了。」

这一段话我特别喜欢。有时候，生活中有很多事都是很难做到的吧，我们都有自己的怯懦和软弱。

但是，不断积累的时间和阅历会告诉我们人生的答案，所以说要坦诚对待自己的心，尽量为自己的渴望勇敢一点。

佐藤在纱季离开日子里，发现了她对他的真正意义，当一天他看着她上了公交车，他拼命地追赶着，终于追上了她并表明了自己的心意：「我发自内心的觉得自己喜欢的人是你，真是太好了。」

其实，她最后看见了不断奔跑的他，因路边哭泣的小孩而停止了奔跑的脚步去慰问而险些错过她的他，她看见了那个坚定的和拥有勇气的他，在心里接受了他。

最后，她回到了他们同居的家，他们一起吃饭，欣喜又满足的相视而笑...

就这样简单而日常的一幕，温柔却杀伤力很大，让人内心暖暖的，突然有了想要恋爱的感觉，甚至是多了一份对生活的热爱和憧憬。

或许，爱情的结果不完全取决于个人的意志和努力，但是那些无比炙热而又坚定的心情，那些去为了内心的渴望而靠近的样子真的是闪闪发光吧，也许只有这样人生才会无悔吧。

正如影片中说的那样：最好的邂逅是回首往事时，感恩自己竟如此幸运。那个时候在那里遇见的人是你，真的太好了～

在人生的长河中，我们与他人的相遇，都是生命的流动，没有所谓的对错的时间和对错的人，这些都是帮助我们一起找到自己的水流。

评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功，核心在于影片温暖不温暖，《一首小夜曲》做到了。影片忠实还原原著，有平常而温馨的爱情，失败而不气馁的勇气，以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。

现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。三人的作品自然受到制片商的关注，但要说起影像化的难度，村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格，无疑是最难呈现在大银幕上的，距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部，且都不成功，也没引起多大关注。东野圭吾的作品是最适合影视化的，他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影，在韩国也很热门，我国近些年也逐渐升温，如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。伊坂幸太郎的作品则是居中，被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等，以后应该会看到更多伊坂风格的影片。前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影，由布拉德·皮特主演，不禁让人满怀期待。

很多作家往往看起来冰冷，读起来可爱；看起来遥不可及，读起来沁人心脾，伊坂也属此类，他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台，他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱，或黑色幽默的故事，《一首小夜曲》也是如此。

莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言，“万物皆有缝隙，那是光照进来的地方。”《一首小夜曲》告诉我们，生活皆不完美，但也可以用拥有平凡的英雄梦想。唯一遗憾的是，伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中，影片却没有展现出来，那就是“一想到为人父母不用经过考试，就觉得真是太可怕了”。

只谈几个看完后很在意的三个小细节。

故事中十年后的变化是很有趣的，正是有了对比变化，小人物小齿轮的人生轨迹才能更清晰展现。

十年后，高中男生对妈妈说讨厌爸爸畏畏缩缩的样子，绝不要活成他们这个样子。妈妈对他说，不要小看小齿轮，每个人年轻时候都幻想过自己是独一无二的，最后却会庆幸自己变成小齿轮默默在社会中转动的大人。事实上，男生也下意识地用了爸爸超逊的方法解救了女孩、将是否去表白寄托在小野的比赛上。这都是曾经什么人做过的举动，电影里也一再出现过这样的呼应。也就是你以为的，其实早就有了，变成大人也就是变成明白这些道理的人。

少女说大人就是喜欢看年轻人齐心做着什么事。对啊，大人们也喜欢通过塑造一个"大英雄"来个自己一点点勇气。毕竟，每个人都有胆小、举棋不定的时候，如果通过别人得到鼓舞，说不定自己也可以做到。故事中人与人之间逐渐产生的和着原始愚昧与自我感动的东西，或许真的会推动社会也说不定。

伊坂小说里偶尔会出现这样的"大英雄"，突然划破沉寂的日常，总会担心真的有这样单纯、牺牲精神的人存在吗？这样的人生不会累吗？所以，十年后赛前小野的话，第一次让这个角色充实了。

勇气是小小人物拼命积攒的宝物，它比什么运气都要珍贵。

感恩：爱的联结

日影《一首小夜曲》（アイネクライネ ナハトムジーク 2019）讲述了两代六对人的爱情故事，都围绕着男主佐藤追逐“邂逅”之爱这个主线展开的。虽然都涉及到如何邂逅、如何初遇，但邂逅、初遇本身不是产生爱情的原因，更不是两个人长久结合的必要条件。唯有“感恩”才能产生爱、维持爱，这不仅适用爱情，也适用于亲情，甚至适用于维持人类所有个体间的联结。不妨稍作解释如下：

在男主眼里，他大学同学由美和棒球手织田的婚姻是较为完美的。他多次跟织田夫妇讨论“邂逅之爱”，而织田对“邂逅”的认识也是最智慧的，堪称本片的题眼。他说：“怎么邂逅其实不重要，到了以后，觉得当时在那里遇到的是她真好，能怀着感激回想，才是最好的。”这句话似乎想告诉我们：没有感恩就没有爱情，没有彼此间的感恩就没有长久的爱情。事实上，这确实是织田的经验之谈，他和由美之间的爱情其实都源自他们对彼此牺牲的感激：织田感激由美为了孩子辍学、而由美感激织田为了她和孩子放弃了棒球事业。当然，有人可能会说年轻男女最初的结合可能就是基于荷尔蒙的吸引，我觉得这已经离开的“爱”的范畴，有时感激对方对自己的选择未尝就不是一种感恩。

织田是非常散漫的一个人，却拥有完美的家庭，但对于男主的公司前辈藤间而言，散漫让他落了个妻儿离家出走、不告而别的结局。原因是前者夫妻关系间有感恩，而后者没有。藤间与其妻的结合起源于其妻人为设计的那场“邂逅”，虽然他感激他与妻子的邂逅，但他妻子却不同样感激于他，这样，她就如同气球，丈夫一味地给她充气，却没有给她消气的阀门。显然，电影提供这一不成功的个例，应当想从反面来映衬感恩是爱的联结这个道理。

对于男主佐藤而言，他等来了想要的“邂逅”，为何要为婚姻再等十年？显然不完全是性格原因，还有胆识和责任的因素在里面，正如他自己承认的，他比织田在挑起婚姻的重担上要缺少勇气的多。而他做事葳葳蕤蕤的样子，他女朋友纱季是看在眼里的，所以，他以十年的相处来作为结婚的理由时，她当然是不敢爽快答应的。关键还在于男主。他似乎一直在等待一个能感激她的理由，而这个理由还是由他女朋友的暂时离开才让他体会到的，那就是十年的陪伴。他也才敢于说出：“那时在那里遇见的是你，真是太好了。”当然，他追逐着她的公共汽车，扶起那个倒地的小孩，不失时机的表白，也让她看到了他的努力、责任和果断，而这些也正是她所等待的她能感激他的一个理由。

影片还展示了下一代的爱情，我们也能从中找彼此感恩成为爱之联结的证据所在。但影片展示下一代更多的可能还是想表达感恩也是维持亲情的重要因素。织田的自由散漫让青春期的女儿都看不惯了。当织田女儿美绪从男主那儿得知她的来历以及父母的付出时，她的态度有了明显的改变：她不仅感激父亲的牺牲，更感激父亲曾为母亲而对她的感激。这些感激是联结父女亲情的纽带，也是维系家庭幸福的纽带。此外，从藤间在失去妻子后对女儿亚美子的付出也可以看出，感恩之于亲情联结之重要。

最后，我觉得应当提一下作为影片之名的“小夜曲”。当街头歌手唱起：“如果现在就是曾经描绘的未来，那天的我，现在会说些什么呢……”作为“世间小齿轮”的你我他，是否还要愁肠百结？如果真是这样，我们为何不能果断地对另一半表达我们的感激之情呢？因为歌声就是这样唱的：“只要在你身旁，这样也不坏。”（文/石板栽花 2020年4月11日星期六）

PS.感谢猪猪日剧字幕组提供本片的中文字幕！

那时相遇 为什么是你 而不是别人

这本身 就是一场奇迹

无论在哪里 回望岁月

全都是 关乎你的轨迹

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这次北京国际电影节，本来是要去看两场《一首小夜曲》（26日、27日），结果京城出现疫情，无法前往了，心滴血💔来补一篇应该写在一年前的影评。

这张宣传单真的好看、好看、

还是很希望京城的朋友们，如果27、30号刚好有空，就去看看这部电影吧，日影一向的风格，缓慢、娓娓道来，治愈，收获一份冬日温暖。

去年上海电影节上映过，当时看过的人应该不少；网上资源也有，看过的人也应该很多；但我始终觉得，在大荧幕看电影，感觉才是最为美好的。

这是伊坂幸太郎同名作品改编的电影，

伊坂幸太郎是我很喜欢的作家，

三浦春马是我非常喜欢的演员，

多部未华子是我为数不多很欣赏的女演员，

对多部妹纸的好感，可能都是因为《我想告诉你》和《我存在的时间》吧。

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看过了一个八年，那时还期待四年后的下一次...

三浦春马 x 多部未华子这对组合，

熟悉日剧日影的人相信都不会陌生，

我觉得岛国人民是很喜欢看这个组合的，

都是低调认真默默打磨演技的好演员。

从2010日影《我想告诉你》风早翔太x黑沼爽子

到2014日剧《我存在的时间》泽田拓人x本乡惠

再2018拍的日影《一首小夜曲》佐藤x本间纱季

这两人被戏称为“奥运组合”---4年合作一次。

我记得去年电影宣传时，他俩还笑着说下次合作可能就是2022呢~

然而.......不会再有了。

当时感叹：好看的人、连影子都是赏心悦目的

萌萌哒的春马 和 可爱的多部妹纸

三浦春马饰演的普通上班族佐藤

不记得在哪里看到的，有人评论这部电影：

「三浦春马居然收住了满满的气场，一点都没有显露，真的变成了一个小人物，犹如你我他的普通上班族。」

这句评论，真是惊艳又精准。

今泉导演也曾说过，他认为三浦春马是佐藤的不二人选，是因为春马是让人一眼就感受到善良的人。但他和制片有讨论过，三浦春马太帅了，要拍成一个普通人真的很难。而见面后发现春马已经非常认真考虑过角色，问了导演很多问题：比如见面时作为普通人的佐藤会想什么、会怎么做之类的，这让导演对自己选角的眼光非常佩服。

以前日本有综艺节目访问了路人，为什么能在人来人往的街上一眼就认出了三浦春马？

当时路人回答「因为整条街上，只有春马君一个人闪耀着光辉」

是不是回答得很像神话故事❥(^_-)

虽然听起来好像挺夸张的，但我想说…这…是…真…的…

我就被这道光辉劈过 ↓↓↓

2013年底某演唱会现场，经人提示春马也来看演出，在关系席，当晚我位置离关系席挺近的，就这样瞄了一晚上后脑勺哈哈。散场时我东张西望想看看这人往哪里走时，他就在我前面的过道，从我面前走过！！！

匆匆一面，大概不过五六秒钟的光景，我却感觉一道白光从我面前闪过去....

至今也没有想明白，为什么是一道白光？是当时场内的光？还是他长得白的缘故？我真的不知道。大概就是路人说的闪耀着光辉吧（给我一个捂脸的表情）

在被白光劈过没几天，《我存在的时间》就播出了，那个我最喜欢的拓人就出现了。

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★★★★★ 他说这部电影 ★★★★★

不负责任的翻译：

这是一个关于小小奇迹和小人物爱情的故事。

无论阅读小说的人、观看电影的人、还是演绎作品的我们，

每个人都是这部作品的主角。

　　　　　　　　　ーーーー三浦春马

关于【邂逅】，影片中的一些阐述，很有意思，而电影看到最后，收获了一堆的感动，温暖。是那样的小小的奇迹，是我们这些小人物的日常生活。啊、我真的很喜欢这部电影！！！！

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★★★★★【他们评这场电影】★★★★★

并不总不负责任翻译的，也会负责任的不翻译的

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★★★★★ 我和这部电影 ★★★★★

当时知道春马出演伊坂幸太郎同名小说时，我简直欣喜到无法形容。因为我在看了《金色梦乡》之后就非常喜欢伊坂幸太郎，开始看他的作品。

所以伊坂幸太郎 x 三浦春马 x 多部未华子 x 仙台，就是喜欢的4次方，别提幸福感几箩筐了。

这本小说我看了3个版本：内地版《一首小夜曲》（kindle电子书）、港台版《小小夜曲》、以及日文原版《アイネクライネナハトムジーク》。

去年初去了鲁迅弃医从文的地方以及伊坂幸太郎的基地——仙台。也各种啰啰嗦嗦的记录了仙台。

「此地颇冷，晌午较温，其风景上佳，而下宿则大劣。」鲁迅先生对仙台的描述，在几十年后的今天，依旧贴切。

仙台是个大站，但是座小城。即使身处于繁华闹市区，但只要走出仙台站天桥，路上行人也不见多。很安静，很舒服，是座美丽的小城。我是很喜欢这样的地方的，有时有目的、有时漫无目的，一直在路上走来走去，仙台站也走了好几遍。

没错，就是电影从十年前到十年后一直出现的仙台站。

影片里仙台站，夜晚。

我走来走去的仙台站，白天。

电影是2018年拍的，我是2019年初去的仙台，

电影是2019年秋上映的，我是2019年末才看的。

后来看电影以及翻看一些记录，才发现，原来我曾站在春马曾经站过的位置，在那里发过呆、在那里看着站台来来往往的行人、在那里看过同样视野的仙台，如今回想起来仿如隔世。

也是真的隔世。ε(┬┬﹏┬┬)3

你还好吗

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★★★★★ 邂逅•温暖 ★★★★★

电影于我，除了是邂逅了我喜欢的作家，喜欢的演员，喜欢的城市，还让人思考了一些小事情。

有些巧妙的所谓【邂逅】真的是偶遇吗？

❶比如那个人在你面前掉了钱包，你捡了还给她，于是你们认识了，于是故事开始了……可能是她故意掉的钱包。

❷比如那个人说到你所在城市出差，有没有故事发生也好……她来到你的城市，找了这个借口，只是因为想见见你而已。

但正如影片所说，有些真相多年后才知道啊。

关于你想的邂逅、关于每个人看似独立的生活着，但人与人却在互相缠绕着、相互影响着。

比如：

❶佐藤和朋友讨论了「邂逅」，被友人吐槽，听友人独特见解，明白了人生的邂逅都是花费了运气的，最重要的是多年后回想起来，是不是：“那时在那里遇见了他/她，真是太好了” 。

如果他没有和朋友讨论这些问题，可能他也不会在偶遇纱季时留意到一些细节并一直记住她、也不会在重遇时，如此看似温和的人居然奋不顾身奔向纱季，才让彼此的关系开始very very strong（哈哈，为了对应剧情，必须要抠这句台词，哈哈哈，我曾经被它萌到了）

❷ 因为拳击手小野，被欺凌的听障小男孩获得了能量，而十年后当小野倒在拳击台时，观众席上当年的小男孩在场内站起来，给予了小野巨大的能量。

❸ 如果那几个小朋友没有受父辈以及佐藤的各种邂逅故事的影响，长大后小朋友们不会有那样的际遇。

每个人都在影响别人，也受着别人的影响。

★有一段我特别喜欢的桥段，是佐藤求婚失败且纱季离家出走后，佐藤一直在回想并确认了纱季就是 “那时，能在那里，遇见你，真是太好了” 的人，他拼命追着公交车，并向纱季表达了这句话。

而纱季看到奔跑的佐藤，看到牵起哭泣的小孩的佐藤，她虽然没说，但多部的表情，完全演出来了：就是他，就是这个人。

她原想说求婚答案我愿意，傻憨憨佐藤一直说我就是来告诉你我的心意，答案你慢慢想，再见！还把爱人推上回娘家的车。。。。。。。

后来，纱季回到家中，回家的佐藤见到纱季在家，

佐藤--我回来了。纱季--欢迎回家。

佐藤--欢迎回家。纱季--我回来了。

就这样普通的日常对话，很普通，但是杀伤力真的超大，被暖到了！

相视而笑的画面，真的好暖啊！暖x2！

傻憨憨佐藤边吃饭边笑，暖x3！

Haruma你表情特可爱 你知道吗

纱季答应求婚时和佐藤的对话，跟十年前相遇时佐藤给她问卷调查时是一模一样的。

纱季--可以哦。

佐藤--可以吗？

纱季--不可以吗？

佐藤的表情以及纱季的表情。

让人瞬间感动想落泪有木有？

让人突然有了想恋爱的感觉又木有？

让人想要偶遇一个这样的佐藤，一个这样的纱季啊有木有？？

还有那首一唱十年的天桥灵魂歌曲！！

见证了佐藤和纱季的相遇，

也见证了两位小朋友要拉开早恋序幕，哈哈。

一切都像是命中注定，甚至影片巧妙的将几个小故事串联在一起，连成一个圈，圈起来，是一种温暖入心的暖流，是对生活的感动。

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★★★★★ 电影还给了我这些★★★★★

春马日常用的小东西真的很好用！！！！

这个多动能笔记本真的很好用，春马用的是个大尺寸的，我买的是个小尺寸的，我日常带书， 带记事本、带笔、还有各种零零碎碎的东西，这个真的！非常、非常好用，非常、非常适合我！已经是我日常不可缺的东西了，现在觉得我需要个大的，哈哈·

而这本书，哈哈，后来我也买来阅读了。

有时候我真的感叹，这个人真的看很多各种类型的书啊！

以及，这个人真的太可爱了，太萌了！居然在本子上挂小御守！！！居然可以这样操作…中年少女瞬间被萌化！

走起走起！挂起来！！

当然，这个同款御守我早几年在神社买的了，到看这照片时才发现 嘿~此时也就想起《Tourist》拍摄现场里的这个照片，也是这个小御守了。

2018《Tourist》拍摄现场

［ 加注个八卦：一般的话，演员在片场都是看正在拍摄作品的剧本吧，但他却已经在阅读《罪与罚》，这是在为2019年舞台剧《罪与罚》做准备了啊！

由此可见，他的日程有多满。要如此争分多秒的挤时间。而在离世后被公开的他2019年的日程，是没有一天休息的，且，满当得让人觉得太可怕了 ］

我日常无聊无聊，有时看春马的ins、有时看春友们路透社推特，看到他在用的东西，有时好奇就去挖掘下，便是经济实惠、用起来。用感各种好。

只是，以后没有了。

我的人生就这样缺失了。

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★★★和电影有关又无关的小事★★★

我有两张《一首小夜曲》的电影票，因为无法前往，于是通过北京友人送出去了，很希望有人能去看啊，并帮我留下票根。

有点不好意思的是，两场电影票的位置并不是什么好位置，本是我自己要去看，所以选了两个位置：

一场 7排18座，一场 4排5座。

一个死，一个生。

是我潜意识很自然而然就在选票时突然出现的念头…大概这是我唯一能留作纪念的小事。

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★★★★To 春马：遇见你真好★★★★

所以，

那年我为何偶遇的电视画面是春马，不是别人，这就是一场奇迹，就是影片中说的“戏剧性的邂逅”吧…

那年我第一次踏足岛国，第二天，便见春马从面前走过，这是命运馈赠的奇迹，也如影片中所说的花费运气的相遇吧…

从前自娱自乐的日语，到2020的翻译，突然好像一种报恩。

回报春马在那12年里对我的治愈、帮助、影响，

回报自己曾经学习的苦闷，此刻成了庆幸我会日语的内心暖流，

我不是因你而学的日语，却能用于与你相关的事情上。

这也如影片里围绕的十年里所有人，人生的邂逅，人生的变化。

这一切，全是轨迹。

我不会忘记你。

因为，

你改变了我。

遇见你真好。

那时，在那里，能遇见你，真好。

感激我遇见 ｡◕ᴗ◕｡

〈本文先发于公众号：忘了时间的星〉

今泉力哉无疑是这两年日本最忙碌的电影，长年拍摄自主电影的今泉力哉在去年<爱是什么>大卖之后，一下子成为了很多日本观众心中的“恋爱映画”大师。去年在上海国际电影节竞赛单元公映的<一首小夜曲>，在日本国内也颇受好评，以下是去年电影节期间今泉导演的专访内容！

创作背景

2012年13年左右，从制片人宇田川先生那里听说伊坂老师想把原作拍成电影。伊坂老师以前看了我的电影【非常厉害的猫】，这种群像剧的风格和恋爱主题好像很和他的胃口，很荣幸他说“想拜托今泉桑”，那时候我就答应了。但是那时其实连小说都没有完成，就先有了电影化的委托。本来想同时进行的，但是脚本是在太难了，于是找了给伊坂老师的作品写了好几个脚本的铃木谦一先生帮忙，才能开始，还有角色指定什么的，是花了不少时间，但所有都是从这里开始的。

原作感想

很有趣，但很难办，有很多有趣的点都是只有靠小说才能体现出来。还有要在电影中实现那些因为看不见人脸才能成立的故事设定呀还有是先让观众知道好还是后让观众知道好，或是和登场人物一起知道，这方面的时间点我注意着拍摄的。伊坂老师让不喜欢小说的我觉得小说很有趣，因为他的作品很好读，也带有电影的趣味，虽然有点晚，但是使大学毕业后的我终于体会到小说的有趣之处的契机之一，伊坂老师的作品我应该还是读了很多的。这次小说还出现了【玩具总动员】，但是好像因为一些版权问题不能使用呀。

伊坂幸太郎改编映画

我看了，伊坂老师的作品拍成的电影说实话我没有觉得全部都是佳作，我在自己只是一个观众的时候也是怎么认为的，但那时我还是有意识说如果自己要拍的话会这么拍，这是因为台词里不管怎样都会有不顺的地方，有特别的断法，如果让所有登场人物都按原有的台词来的话，这会让电影中的世界与现实世界脱节。比如说我看【家鸭与野鸭的投币式置物柜】的时候，承担这种台词的只有瑛太桑一人，这方面的意识我也有，这次也是，竟然要拍一定要注意不能让所有人都说这样的台词，所以这次也是，决定把这类台词都集中在矢本悠马饰演的一真身上，我一直有这个意识。他太棒了啊

短篇小说改编与剧本创作

原作中的Documenta删了。这次剧本我也一同参加了，但是大结构是谦一先生定的，当然讨论时我也有提建议，比如说，虽然可能会剧透，在电影后半段，又重复一遍家庭餐厅的镜头是谦一先生的主意，在这之后的告白的部分是我的主意，跟恋爱相关的地方我提了很多建议。还有就是这部小说的主题，比起戏剧性的相遇，事后才意识到那个人的好这个中心主题。我在读小说时也好，写脚本是也好，有一点很在意的事是，这个事后才意识到那个人的好的事后的时间点是因人而异的，像育儿，结婚，离婚都经历了以后，才有现在的夫妇关系呀，这个事后，比如说对一对高中生情侣说事后，他们肯定会觉得事后是什么，因为这一点，所以我在剧中让年轻人说出这些话，希望借此让大家知道应该珍惜当下，更能体现出小说的中心思想，这方面是我的原创。

“我和一真和孩子的这个组合是很好的，虽然当时没发现，但事后想想我们的相遇很美好。”

是的，和我的想法是一致的，但那部分不只是因为我这么想的，原作也是这么写的。这部电影的主题，齐藤和义先生所写的主题曲也是，我想表达一种哪怕不是最好的也没关系，就这样已经够了，已经很好了的氛围。有很多作品都是描述最完美的组合的，像这个人一定是我命中注定的人，虽然这个设定也很有魅力，作为虚构故事也是可以的，但是这类作品有很多。但如果我来拍恋爱题材的电影时，比起这两个人一定会在一起的故事设定，更倾向于拍有人情味的，不至于是β，但不是最完美的也很好的的故事设定。

“小确幸”

所以这也就是说，能感受到幸福的身心上的从容，如果没有这个的话，就会一味的追求更大的东西，变得个人主义，一直渴望着一些东西，这很辛苦，应该关注小小的幸福，在剧中，即是脚本上写着的，也是我在片场所追求的，特意对着花朵拍了很多特写，能关注到这些的人们，是这部作品中我所原创的。

恋爱&友情

我没有朋友，也不能说没有朋友，能有被称为朋友的朋友很好，但交朋友很难，其实很希望哪怕只有一两个也好，很明确的大家能认为对方是自己朋友的人，我认识的人很多，交际也算比较广，不能说冷淡吧，但真的没有很密切交往的朋友，虽然说没有的话朋友会生气，但在这方面我还是很向往的，一真和佐藤的关系也是，有很多交集，比如说还有耳朵听不见的男孩和他姐姐的关系也是，姐弟间的交集，有着各种各样形式的关联性。

本片的选角

和制作人讨论的时候浮现的点子，因为他真的很帅，所以想要把它拍成一个普通人很难，一边这么想着，但是他即有舞台经验又有电视剧经验，能诠释各类角色，而且和他碰面的时候，能感受到他很爱演戏，认真的考虑着角色的，这让我很放心。第一次见面的时候，作为普通人佐藤应该怎么办？应该怎么想？等问了我很多，我不是那种让演员你应该怎样你应该那样的人，一起讨论了很多，在他一开始问我这些问题的时候，我就开始对他很信任，大家都对彼此放心了。

多部未华子和三浦春马的第三次共演

怎么说呢？制片人直接定的演员，应该可以说是特意的吧。多部桑以前也出演过伊坂老师的另一部作品【鱼的故事】，而且我很喜欢多部小姐演戏，但是第一次一起合作才知道原来她那么厉害。多部未华子的自然感，无欲无求感，一门心思只是为了拍出好作品，不是为了把自己拍的可爱一点啊拍得好看一点，这种想法真的完全没有，这就是经验吧。三浦桑和多部桑都是这样的，特别是多部桑在自己的经历中才能达到这个程度，真的是一边觉得多部未华子好厉害一边拍摄的。怎么说能，也不是说很用力，她也有演舞台剧，很意外，就片场来说，这部戏因为是群戏，很多演员拍好了就杀青了，多部小姐的戏要到拍摄进程的一半偏后才开始，但在入场之前就一直与三浦桑保持着联系，这很有帮助，因为三浦桑对这个导演很信任所以多部桑也能安心的演戏，我觉得是有这个原因的。换句话说多部桑肯定是很信任三浦桑的，这层关系让我轻松很多。

核心人物“一真”

矢本桑目标很明确，在很早开始就一直说想演一真，所以在我的脑中也是一真就是矢本桑，第一反应就是矢本的名字。之前我就很喜欢这个演员，【花牌情缘】的时候也是，那个收放自如的感觉，哈哈哈，是不是我让他演的太自由了？

仙台取景拍摄

全部都是！东京的镜头也在仙台拍的，内景也是，拳击比赛的会场在仙台也有一个很大的会馆，所以就都在仙台拍了。我第一次拍关于合宿的内容，没有经验，真的很丰富。能一直考虑电影的事，比如说打拳击的镜头呀在马路上追巴士的镜头这样，不做事前准备肯定没法拍的镜头，在拍摄的前一天同副导演和摄影师，一位叫月永的很认真的人，一起在宾馆大堂，前一天的晚上一定会确认第二天的流程，然后能够很顺利的完成第二天的拍摄，这果然还是不合宿的话无法完成的，明天都过得很充实。不过说到这有小插曲，拍摄中不是有休息的日子么。摄休的时候晃晃悠悠去电影院看电影时，正好碰到摄影导演月永先生和我看同一场电影，不在片场也能巧遇让我觉得他真的很喜欢电影，虽然不是片场的事，但让我觉得对他更信任了，真的很高兴。月永先生为了拍出好的镜头看了很多很多的电影，这件事我是有听说过的，然后第一天摄休的时候在家休息了，第二天摄休的时候想着竟然在仙台了就看场电影吧，没想到第二天早上月永先生也在，让我感叹月永先生在摄休的时候到底看了多少电影，那时我们看的拿了金棕榈奖的【自由广场】，看了同一场。看完后，聊了很多。

今后的今泉力哉

家族的题材肯定会，这次也是拍到了家族，正是因为我自己也结婚了，也有孩子，孩子和父母的关系呀，比较暧昧的东西会成为电影的主题，至今为止拍的恋爱呀喜欢那种感觉等就是这样，这样说来，家族的形式现在也是很暧昧的，关于双亲我也想拍拍看，并不是有孩子了就成为父母了，是枝老师也拍过很多这类家族题材的电影，这种暧昧的感觉让我很憧憬。

但是我还有导舞台剧哦，今年真的超级忙，电影舞台都有，什么想做的事，有兴趣的事，还有不只是电影方面，能结识新的人会给电影提供很好的创意，导舞台剧也是觉得通过舞台剧是不是能带点不一样的东西到电影中，肯定会以拍电影为主，再尝试一些其他的事，但是我应该不会放弃拍恋爱电影，会继续单恋，还有倦怠期，在一起很久的两个人，比如像佐藤和纱季结婚前的事先放一边，结婚后，关于离婚呀出轨呀这类更具有真实性的内容，我很有兴趣。我最近懂了出轨不是只是单纯的厌倦了现在的他（她），想换一个更年轻的人这种简单的构造，想好好拍这一类。

福岛县出身的今泉力哉

正好是描写这十年间的故事，这个话题也有提到，但是不能随便的一笔带过，要拍的话也是可以拍的，涉不涉及都有好处和坏处，正因为有经过了10年完全没有变化的佐藤存在，所以如果要加入这个元素的话，必须要认认真真的描写。关于311我自己的电影中也有描写过几次，（【和无聊的日子说再见】）但是这次也考虑到和电影基调是否一致的问题，最后没有涉及。当然也因为小说中没有提到，因为小说完成时还没有发生这件事，所以关于这一点我也说不好是否是对的选择，可能有人会说一定是应该拍到311的，因为有出现仙台这个地名，但是实际上发生了311对于自己的生活有多大的影响，比如防震演练这类的，该不该在画面中出现时很难判断的，所以特意没有谈到。

可能我还没有这个觉悟，我老家的朋友也有希望我拍一部的，但是在很多人拍了这个题材的电影中，我现在住在东京，311时我也是在东京感受到的，纪录片也好原创剧本也好，想要拍这类题材必须有足够的觉悟并且很好的把握住距离感。比如说我现在准备拍一部同性爱的电影，拍这种电影的话，让他融入剧中，像是没有特意突出这个主题一样，地震其实也是这样的，剧中出现的话还好，但要是以这为主题的话，像是会起反作用一样，某种意义来说好像在利用地震一样，这在我的内心中还没有准备好，自己觉得自己在利用这个的话还是不拍的好，真的很敏感，不是随随便便就能拍的。

上海电影节竞赛单元

这是我第一次入选东京国际电影节以外的竞赛单元，十分感谢能让我有机会在海外和各国的导演各国的朋友站在一起，而且主会场是能容纳千人的场所，我和观众一起看了电影，观众的反应也好整体效果也好都让我感到心情舒畅。

上海关注的反应

超厉害的。有笑点的地方比在日本的反应还强烈。让我心情很好，特意设计的地方都很有成效，大家都有大笑，真的都是很热情的观众。

今泉映画走向海外

这是我很早以前就所期望的，也是电影的魅力所在，能轻易的跨越国界，音乐或许也是这样的。当然因为我的作品有很多会话剧，想去海外上映有很大的障碍，但即使这样，像昨天也是，能传递到观众的心中，看到大家的反应后，还是希望以后能参加海外电影节呀公开上映。这是我第一次参加亚洲的电影节第一次，之前几乎都是作品去的欧洲展映，好想去过一次韩国的，但是我自己参加这次是第一次。欧洲的话，德国和罗马尼亚，还有有参加过加拿大的电影节，和日本的区别是很明显的，中国和欧美的区别还不好说，才刚放映了一次，所以不是很清楚。但日本超安静这件事是可以比较的出的。在日本不是有应援上映么，我不是想否定应援上映，可以有的，但是总觉得这件事只有在日本才能成立，真的就是平常的应援，这种大家平时连笑都不能笑的氛围十分异常（笑）。其实每个人的笑点不同很正常，拿到许可才能应援实在让人很搞不懂，真是应援的话请随意。【爱是什么】现在在日本上映，反响不错，然后在推特上有人说希望能有可以边看边出声的场次，我就觉得我不要，不是说让你安静的看电影，而是你在说啥？所以想出声音的人你完全可以自由的出声啊，实在是太在意他人的想法了

【爱是什么】票房大卖

果然还是因为不只是电影的感想，这个镜头有不有趣之类的，不是电影感想，大家都想在看自己的故事一样能让观众感同身受才能蔓延开来，然后，当然【一首小夜曲】也是，最近，电影节什么的也是，和观众直接接触的场合，放映后和大家打招呼之类的时候我最近一直说，SNS最近很流行，这马眼的很快，比如说如果你有几万人的关注，发了什么消息瞬间就能有几万人看见，但是曾经有人跟我说，点一下能得到的情报，再点一下就能删除了，真的是口碑应该是靠嘴巴说的，向自己身边的人表述自己的感想是，乍看可能好像只有一个人知道，但是这股力量是很强大的，最近我很强烈的意识到这一点，所以【爱是什么】的时候，我每次都说同样的话，能在SNS上发表对本片的感想我很高兴，但真的希望大家能通过口头传达，那个强度是很明显的，当我在街头发传单宣传我的处女作【たまの映画】的时候，一位5，60岁一直从事营业工作的白领对我说“因为你现在当着我的面发了传单给我，所以这部电影我一定会去电影院看。”就是这个人跟我说网络上的情报瞬间就会消失的，我到现在还记得，至今我都会不管电影制作成本的大小自己去发传单，在剧场和观众打招呼，也是因为这点，果然有很多事是不见面就无法感受到的。