野兽家园

作为一部形式上的“童话剧”，本片在文化主题上父权的缺失和母权的强调，显得多少有些另类。结合Spike Jonze暗淡、昏黄的的视觉风格，使得本片在主题上脱离了童话剧的常规主题，而是比较明显的表现了男性的“俄狄浦斯情结”。

本片的主人公及其野兽朋友表现出了惊人的野性和破坏力，大部分情况下，这被认为是男性的特征。

首先在电影的起始部，主人公在雪地里游戏时，他的情感需求是与姐姐（比主人公年长的女性）共同游戏，随后他的情感挫折由比主人公年长的男性所施加，一群比主人公年长的男孩破坏了他的城堡，带走了姐姐。这一部分作为电影的带入部，明确的表现了本片亲近母权，仇视父权的文化主题。

随后的部分，主人公注视“缺席”的父亲赠与的地球仪，暗示了父权的缺失。而母亲与她的男友的亲密行为（这其实是起始部男孩带走姐姐情节的重复），则进一步使得男孩的情感受挫。男孩的野性疯狂爆发，在母亲的呵斥下出走。

主人公在海上漂流后到达野兽国，遭遇了多位野兽朋友，较特别的是carol，需注意的是，carol在性格特点上情绪起伏不定、易怒，破坏力惊人，与主人公有着惊人的相似。男孩谎称自己是“国王”，以carol为首的野兽们欣然接受了，并从一堆尸骸中取出了王冠。这里需要明确的是：所谓的国王角色，其本质就是父亲的角色。结合随后的剧情可以得知，岛上曾经多次出现类似于男孩的“国王”，但失败的“国王”均被野兽们杀死，所以王冠在尸骸中。在此处“弑父”的主题彰显无疑。

紧接着，影片引入了另一个重要的女性角色KW，KW相对于其他野兽，显然更加成熟、稳重，属于在感情上成熟的女性角色。

男孩作为“国王”，也就是野兽们情感意义上的父亲，首先带领大家度过了短暂的快乐时光。但紧接着“国王”带领野兽建造家园的失败（虽然成功建成了城堡，但“国王所承诺的幸福并没有实现”），暗示了父亲在维系家庭关系中的无力。而危机的爆发正是由于KW将两只猫头鹰带入城堡，carol和主人公均无法听懂猫头鹰的语言。此处carol作为主人公的野兽化身，对于陌生人（猫头鹰）与成熟女性角色KW的接近，充满敌意。（此处情节与先前现实中男孩的两次情感挫折相同）在这一部分，电影主题中的“俄狄浦斯情结”，即：弑父恋母，得到了充分的体现。

随着家园幸福的破灭，男孩的“国王”身份彻底失败，愤怒的carol试图吃掉主人公。carol作为男孩的化身，在情感上试图杀死失败的“父亲”，这是一个明确的弑父情节。而这一危机的化解，正是源于女性角色KW，KW让男孩钻进自己的身体。此处的镜头，尤其是男孩在KW体内的部分，带有强烈的“从母体中孕育分娩”的暗示。再次强调了“恋母”。

随后男孩离开野兽国回到现实家中，母亲独自在家中等候男孩（没有在情感上敌对的陌生男性），男孩在情感上得到安慰。影片尾声。

因为是看的手机视频，所以只能草草浏览。作为史派克·琼斯导演的作品，电影存在明显的心理学暗示并不令人吃惊。但一部童话作品，被植入如此的主题，多少有些另类。换个角度说：史派克·琼斯总会有让人出乎意料的表现。

关于这部电影 见仁见智。
有的人觉得很无聊
有的人很喜欢 很感动。
这两种人都是幸福的
前者应该是总有人陪伴 没有感受孤独的花
后者是体会过孤单并享受一个人的时光 看到剧里的某处会感同身受。
我是后者=)
一个人在外面漂说长不长说短也不短的时间
一开始觉得孤单 后来就自己和自己玩
电影里的有些感觉太能体会了
不过最后还是会想家 不然little monster要住哪里呢

“每个人的心中都有一只小野兽”
一位豆友写的标题。喜欢且赞同。
每当你感到孤单无助
就想离开 漂到一个小岛上去撒撒野 唱唱歌 建一座属于自己的城堡
也许只是凭空幻想 又有什么关系 那是孩子的专利
即使长大 只要心里还有这只小野兽 就拥有纯真与想象。
喜欢电影里童声哼唱的旋律
喜欢他带着摇摇晃晃的“野兽们”四处撒野~

每个人心中都有一个monster，那些支撑过童年的monster，因为人是一种天生孤独却害怕孤独的动物。渴望被关注，渴望被爱，渴望肆无忌惮，又渴望支配。这些天性在我们小的时候肆无忌惮的表现出来，一座梦想城堡，好人坏人的游戏，能摆弄一下午时光的活动人偶，诸如此类的你能回忆起来的种种……

“你能了解哪种感受吗？当你所有的牙齿都慢慢脱落，慢得你都不会注意到。但是突然有一天，你发现他们很快地消失，然后就一颗牙都不剩了。”有时，我们自己只能对自己的童年这么说了。那时还好，爸爸把你拆了收音机装好，妈妈能在你被揍的不成样子的时候帮你擦药。

我们以为悄无声息的告别那些monster，其实，消失的是我们自己，那些时而暴躁，时而安静的monster却成了我们自己。可我们并没有变得强大，反而时常感到灵魂深处的孤独。我们害怕了，为此，我们不再逃离了，想努力融入这个世界，想找个相爱的人，想拼命买个房子，以为那是座坚固的城堡。

不就是我们的一生么？那个离经叛道的坏孩子，与那些群渴望群居却无法相处，每天干着大部分蠢事，少部分理想的monster。

有天，我们略带遗憾的神情对我们的童年说“你回家之后，会跟别人说我们有多好吗？”

《Where the Wild Things Are》是个童话故事，桃花源，白沙漠，插满鲜花的城堡，大部分时间是平静的，伴着扣人心弦的音乐，留给我们慢慢感受回忆。

穿着灰太狼衣服的小孩出场，让我想起《奇异小子》中穿兔子装的孩子，同样描述成长的两部片风格迥异，却有着神奇的交汇。

断断续续看了几次才看完，总是看着看着就看不下去了……
但是单独看，片子的摄影，造型，画面，立意，包括特技都很好。但就是好难看。
我非常能理解这部片子想表达的意思，可是导演的讲故事的水平显然还欠火候。
感觉最后出来的效果有点浪费整个剧组团队的用心，遗憾啊。

每个人生下来都是依照兽性本能行事的赤子，自我而放纵，是自己岛上的皇帝。但总有一天我们会认识到自己的渺小和幼稚，总有一天我们需要离开自己的孤岛去和别人组成大陆，我们不再是自己的主宰，因为大陆有自己的规矩，我们需要做的是学习、领会与遵从。为了像妖精一样修炼成标准的“人形”，我们必须从里到外地改造自己，磨平天生的棱角，学会为人处世，因为太锋利的爪牙容易抓伤自己和别人，太随性的吼叫不会被理解反而会是招人烦的噪音，这些都必须被改变以适应社会——但我们没必要刻意忘却，当我们的“社会人格”成长得足够强大而成熟，当我们已能浑然一体地融入纷繁复杂的社会规范中，那些曾经原始野蛮、桀骜不驯的意识早已是往日云烟，在一些记忆碎片筑成的猫窝狗舍中沉沉入睡。偶尔模糊想起，牵出来挑逗一二，不禁摇头自嘲，感慨当时年少轻狂——就像Max现在及以后会做的那样——迷途知返，长大成熟。

      然而，可曾记得母兽最后那句:“这是第一个我们没吃掉的国王”？也许大部分人都是“幸运儿”或者说“合格的待加工品”，但除此之外还有一小群孩子没能逃离野兽的孤岛，也许是野兽太凶猛，也许是没人帮它造船拉它一把，也许是离家太早太远迷了路，也许是归途之中突遭变故……它们永远留在了那个地方，要么被野兽吞噬，要么被同化成为野兽的一员。可悲的是“没有人永远是孤岛”，它们也总有一天会一头撞入“文明社会”，没有历经打磨、没有做好准备的它们将被视为畸形的怪兽而被漠视、误解、嘲笑、排斥，当它们退无可退，或早或晚、迫不得已地亮出尚未退化的爪牙，发出其他人沉寂到遗忘的咆哮，伤害他人的同时也伤害着未来的自己。于是，再不可爱的坏孩子终于成为了众矢之的的坏人，永远成为了社会难容的病毒，而所有的“正常人”也终于获得了执行免疫功能的权力与荣幸——伤害它人的同时也伤害着过去的自己。

      怪兽在Max离开的时候问他：“你会告诉大家我们是好人吗？”Max答应了，回去后什么也没说。

“有时候男人不是男人，而是男孩，从狼群——一群生活在黑暗中的野兽，看不见也听不见，属于一个不为人知、只有萤火虫存在的世界之中逃出的男孩。那萤火虫的光亮是那样扑朔迷离、若隐若现，当你回过头去寻找的时候又马上消失不见……而男孩还要回去，回到他的森林之中，回到那些萤火虫周围。”——《神秘河》

小孩有个阶段是自我发觉自我意识觉醒的阶段。
在这个时期，他们反抗父母，讨兄弟姐妹的嫌。开始关心内心的感受，发现以及发掘个人在家庭甚至整个社会的地位。所以这个阶段也被大人称为最烦人恼人的阶段。这个阶段总伴随在十几多岁这个年龄段。从这个阶段开始，孩子开始无止境的探寻其他人的底线，尝试欺骗，发泄暴力，表达爱，最后学会隐藏爱。梦和童年便一起破碎了。

自我意识反省与成长的过程里，每个人不可能永远躲在温暖的襁褓里。有一段长长的路，他自己乘着带帆的船，独自旅行。和那些比他更大一些的怪物一样，学会美丑，好坏，成长，并成为一个长大点的小怪物。

一夜长大，成长HURTS, LOVE HURTS.

不要假装一只狼，不原谅而去伤害。我如此爱你以至于不舍得吃掉你。回归拥抱，和爱的小船一起靠岸。

什么时候我也要有个大块头的天真怪物，为了我童贞的理想和我一起跳跃在肆无忌惮的童年。