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剧情介绍
影片由家喻户晓的科恩兄弟导演，电影原声大碟获得第44届格莱美最佳年度专辑大奖。30年代初，密西西比州荒野的监狱里，唠唠叨叨、油嘴滑舌的艾弗瑞特（乔治·克鲁尼 George Clooney 饰）整天打着各种逃跑的鬼主意。在成功说服了狱友——头脑简单的德尔玛（蒂姆·布雷克 ·尼尔森 Tim Blake Nelson 饰）和贼大胆的皮特（约翰·特托罗 John Turturro 饰）之后，艾弗瑞特的越狱大计终于得以实现，三个穿着犯人服、拖着手铐、脚镣的罪犯叮叮当当地踏上了通往自由之路。据艾弗瑞特说，在密西西比河边还埋藏有一大笔赃款赃物。逃亡途中，他们不仅要对付各种各样令人棘手的突发事件，还要与追捕他们的执法官库利斗智斗勇。这个锲而不舍的家伙发誓要把这三个“脱网之鱼”送回监狱。这一路上意外不断，状况百出，究竟他们能否获得真正的自由？©豆瓣冤家成双对 第四季异形：契约-番外：十字路口俄罗斯姑娘在哈尔滨武当1983归心似箭1979超级精英夜校新步步惊心动漫绽芳华逐梦向未来米纳里寂静的地球快乐的大人风云战国之枭雄流行病：隐形的威胁移动迷宫3：死亡解药超能少年第三季V字杀绝密跟踪无敌的降落伞要员“那个”所在的森林布赖恩和查尔斯追捕连环杀手第二季实习医生格蕾 第六季猪猪侠之守卫者联盟眼镜蛇第二季沉默的条约幸存者：规则改变者第三十四季天伦之乐我的初恋情人番外篇原乡人熊逃末路日历女郎颛臾王幻象人情绪料理颜大师之疯狂假日关键协议星际旅行：进取号第四季轩辕大帝龙门驿站之新嫁衣异形起源热带鱼 熱帶魚我的平凡爱情候选人
长篇影评
1 ) O Brother, Where Are You?
我这个人看东西不仔细，小时候考试总是漏做一篇试卷。却很喜欢对这种事情钻牛角尖。Art Thou的出现我自然不会放过。
具体是什么意思我去google了一下，发现了一个很有意思的条目：
Dust thou art, and unto dust shalt thou return.
你本是尘土就该归於尘土。
虽然我最后发现Art Thou的意思其实就是和Are You差不多，只不过是前者年代比较久远罢了，但是这句帅气无敌的句子也够我做MSN签名装深沉一段时间了。
貌似扯远了，回到正题。
这部电影和科恩兄弟的其他片子一样（虽然是Ethan Coen拍的，但是我也暂且将它归为一类吧），每个人的解读都会有不同，往往分析的时候都有自己思想的影子。说来惭愧，我在看完整部电影两次之后都没有把这部电影和小时候粗阅过的奥德赛的一个边角联系起来，直到我上了豆瓣看了各位大大的评价才恍然大悟。可能是里面的歌声太过于动听，以至于将我平时爱钻研小细节的情绪都一并带走了。
如果你喜欢凯鲁亚克的《在路上》，你一定会爱上这部电影。
科恩兄弟在一副略微泛黄的胶片上，用3个史上最可爱的越狱者的视角，在他们旅行的路上刻画了在修建铁路的唱歌囚犯们，盲人铁路工人（可能是有寓意的吧。），把自己的灵魂出卖给魔鬼的黑人吉他手，为了寻求更大的刺激而每天抢劫犯案的娃娃脸Nelson，不择手段的商人强盗，以及3K党，贩卖面粉发家的州长等等。有些人出场就只一瞬，但是都有理由让人难以忘记。
仿佛就是一部美国30年代的风情画。还是有声的。
那些怀旧的老歌。由轻柔的Big Rock Candy Mountain，直到稍显凄怆的I Am A Man With Constant Sorrow，每当电影的高潮，里面的角色都倾向于用歌声表达自己的感情，收起那或者顽皮的表情，或者严肃的神态，或者残酷的面庞，每个人都变得那么美好。就像我每当听到“当我离开我的故乡Kentucky，生我养我的地方，我将注定继续流浪。”的句子时，都会情不自禁的在腿上打起拍子，跟着电影中稍显邋遢的乔治克鲁尼一起哼唱。
每部科恩兄弟的电影，都仿佛在抒发着一种思绪，这种思绪是隐藏于他们的黑色幽默和正经之下的一个秘密，就像是调侃之余的哀伤，玩笑之余的落寞。Miniapolis的浓雾和那蹩脚的美国乡音，Texas的烈日和那稍显不羁的牛仔强调，Missisipi的流水和那有点旧式的英语。这些都让我久久不能忘记。
或许每一部科恩兄弟的电影，也都代表着一个地方的风情，一群典型淳朴的人，以及一个时代的痕迹。
2 ) 上帝之手在哪里
科恩兄弟当然不用过多介绍，才华横溢，古灵精怪，妙趣横生，惊叹连连。
这部电影同样是让人惊叹连连。
乔治克鲁尼帅的过分，电影里依然时刻keep住发型，发油的梗从头到尾，也是电影一大线索，三个臭皮匠的末路狂欢看到人啼笑皆非。
然而这部电影不仅仅是公路喜剧，从一开始铁路上的瞎子就开始了上帝之手“宝藏是假的，洪水是真的”，一步步应验着预言，这部电影更多是展现了大萧条时期的美国众生百态，针砭时弊，尤其对政治对宗教对法律的各种嘲讽。
最最出彩的当然是音乐，这部电影的音乐更是获得了格莱美大奖，确实相当精彩，民谣蓝调美国风，把我们带回20世纪初的美利坚，乡巴佬乐队靠音乐完成了逆袭。
科恩兄弟真的鬼才，克鲁尼真的贼帅
3 ) 逃狱三王 观后感
电影的海报吸引了我，三个穿着斑马条纹的大汉在田里跑，想来是一部喜感的电影，类似于《三傻大闹宝莱坞》，看完后感觉并不是很搞笑。之所以觉得不好笑一定是因为我不懂电影的背景，没有get到笑点，这部电影一定是一部好电影，所以看完后又科普了一点知识。
电影故事情节来源于《奥德赛》，与《伊利亚特》统称为《荷马史诗》，是古希腊最重要的两部史诗，也是现存最古老的西方文学作品，相传为盲人诗人荷马所作。《奥德赛》延续了《伊利亚特》的故事，讲述了特洛伊战争结束后，奥德修斯率领船队返回故乡途中遇到的一系列惊心动魄的故事包含了很多远古神话和经幻想过的自然现象。而电影的故事构架来源于这个故事，些许细节也有类似之处，只是主体变成了三个人，背景变成了20世纪30年代初的密西西比州。史诗里的奥德修斯先是遇到喀孔涅斯人的袭击、在海岛上被吃人的独眼巨人囚禁、得到风神的帮助、偏流到巨人岛、遇到魔女喀耳克同伴被喀耳克变成猪、游历了冥府预知未来、通过诱人的妖鸟岛、在日神岛上宰食了神牛激怒了宙斯等等最后奥德修斯回到宫殿，打败了妻子的追求者，一家团聚。电影里的艾弗瑞特、德麻、皮特逃出监狱后先是遇到表哥的背叛、然后路上遇到弹吉他的黑人、狂躁症和抑郁症的银行抢劫犯、河边的洗衣女、偷鸡摸狗的圣经推销员，最后艾弗瑞特回到家打败了妻子的未婚夫，重新赢回了妻女。
这部电影给我印象深刻之处首先就是电影的基调—一怀旧和蓝草音乐(bluegrass music)。美国西部荒蛮的田野风光，开阔的视野下尽是暖黄色的色调，一条蜿蜒的公路贯穿整个田野，汽车驶过留下漫天灰尘。硬而快的蓝草音乐更具怀旧气息，充满阳刚之气和阳光的味道，非常符合这部电影的调调。蓝草音乐、西部乡村、荒诞的剧情、宗教信仰融合的恰到好处，使得这部电影格调 升了不少。
电影开头三人遇到了在铁道上推车前行的盲人老者，老者预言了他们的未来:你们最终会找到宝藏，虽然并不是原本追寻的宝藏。这里的盲人老者的形象和原著作者盲人荷马不谋而合，给我的感觉是这个老者其实就是原著的荷马。作者出现在剧情里，他知道所有人的故事，或者说他创作了这些故事，而同时他也存在于他所创作的故事里，故事里的其他人都不知道他的存在，他就像时间一样在既定的轨道上不停地前行，像一个old-timer。就像《纸牌屋的秘密》里的老人他在自己创造的世界里扮演着一个角色，除了他自己别人都不知道这个世界是由他创造的。
原著里有遇到河边洗衣的女巫，电影里改编为河边洗衣的三个女子，将皮特绑架后留下了他的衣服，德麻发现后以为女巫将皮特变成了一只青蛙，一路带着青蛙像是带着皮特一样，后来青蛙被残忍的独眼人捏死了，德麻也被揍了一顿。剧情荒诞又幽默，足见德麻的单纯和良善。其实这三逃犯都是纯良之人，比起其他背叛亲人、为了执政 不折手断、杀害有色人种和异教徒的宗教徒，他们要可爱的多，好人被追捕、恶人在社会作恶，也正是因为这样的对比，使得电影具有讽刺社会现实的意味。
关于宗教，电影前部分德麻和皮特得到牧师的洗礼，洗去自己的过错，以为得到了救赎，而被没有宗教信仰的艾弗瑞特嘲笑虽然牧师 说你们无罪，但是美国的警察可不那么好说话。剧情的后端，州长宣布他们无罪，但是警长却说他代表的是法律，不管州长是否赦免他们。在生死存亡之际艾弗瑞特既然祈求神的保佑，可见神的保佑是在最无路可走的时候的慰藉。最后神迹显灵了，水库塌了，所有人被冲进了水里，音乐响起，镜头在水下停留，这里才是他们进行真正的受洗仪式，得到 救赎。信仰不仅仅是一种形式，更是一种经历磨难的重生。
老者说虽然你们不会找到宝藏，但是你们会找到另一个宝藏。老者没有说宝藏是什么，但是电影的最后给出了答案，那就是自由和救赎，这也是这部电影的主题吧。
You seek a great fortune .
You three who are now in chains .
You will find a fortune.
Though it will not be the fortune you seek.
But first...First you must travel a long and difficult road...a road fraught with peril...(一条充满艰难险阻的路）.
You shall see the things .
Wonderful to tell... You shall see a...A cow ...on the roof of a cotton house .
And ,oh,so many startlements . （非常多的意外）.
I cannot tell you how long this road shall be.
But fear not the obstacles in your path.
For fate has vouchsafed your reward (因为你们注定会得到回报).
Through the road may wind. (虽然道路会崎岖).
Yea ,you hearts grow weary (心力交瘁).
Still shall ye follow them (但你们要坚持下去).
Ever onto you salvation (直到你们得到救赎).
4 ) To My Immortal Home
最典型的，关于科恩电影中的无序，就好像现实世界的无序，并非真的无序，也许——也许啊，只是我们没发现而已
当然那是绝对真理，在科恩的世界中，神总是存在的
《老兄》很明确地提出了神的概念，尽管借鉴了《奥德赛》的故事，但其结构却是《圣经》式的
《圣经》中有很多先知，先知会给出预言，预言都会实现，因为他们在传达神的话
《老兄》里的先知就是盲眼老黑，他所说的事情，无论是已经发生的，或者还未发生的，都准确无误
就好像算命先生，他总会先说些你知道别人不知道的，这样等到他继续胡诌未来的时候，你就会乖乖付钱
当然，老黑说得是神的话，免费而正确，他说“你们在寻宝，你们的脚被铐在一起”，这是他们知道但是别人不知道的（瞎子看不到脚镣）
然后他说“你们会找到宝藏，但并非一开始想要的宝藏”，“一开始想要的宝藏”是克鲁尼为了越狱瞎编出来的，“找到的宝藏”指他们成为了摇滚明星，成为州长的brain trust（即脑白金），罪行也被赦免
然后他说“你们要经历漫长而艰辛的旅程，看到不可思议的事情”，这是指途中发生的一切
记得baby face被电刑前怎么说的吗？“我会像罗马焰火筒一样一飞冲天，两万伏特的电流在我的身上追兔子，吸光了全州的电，我头冒火星，双手放电……我有十英尺高”
姚明有七尺六寸，而baby face是个小矮子。他为啥要吹牛？这样观众才知道神迹本是客观存在，却被我们主观杀死——“i once was blind, but now i see”
预言的最后一句，也是最厉害的一句“你们会看到一只奶牛，出现在棉花仓库顶上。”
听起来很扯吧，这是神常用的小伎俩，因为超越了常识而升华，比如犹大王希西家，曾求神让日晷向后退十度，神做到了
然后，就在大水及时到来，四人幸免于难后，克鲁尼趴在棺材上——神让他趴棺材也是有原因的，神是最好的艺术家
克鲁尼趴在棺材上，看到了棉花仓库上的奶牛，沉思片刻，与神擦肩而过，同时说完了后半句话“not a moment too soon”——（理性的时代，就要到来了）
然后，他转过头，说“汤米在那儿。”这一刻，我湿了。看第一遍的时候，我几乎没注意到这个片段。
这就是科恩式高潮，你还没反应过来的时候，他们已经过去了。如果你反应过来——即便是几天甚至几年后，那种快感也是独一无二的
《老兄》和《严肃的人》就好像雅各和约伯，神高高在上，给前者以祝福，给后者以试探，根本目的，都在于提醒自己的存在
然而，神就像暗恋别人的小男生小女生，用摩斯密码写了一封求爱信，对方却以为他有脑血栓
回过头再看《老兄》的逻辑，严密的丝丝入扣，每个人物都有明确的目的。无论他们主观动机为何，最后都是为了成全克鲁尼的好运。
小黑孩的出现，引出录歌一段，这首歌成为流行音乐榜主打，“落汤鸡（soggy bottom）”组合迅速走红，其成员却浑然不觉
后来，他们在演唱会上唱出金曲第一句“in constant sorrow”，场下掌声雷动，克鲁尼莫名其妙地看着观众，这一刻我也湿了
如果要给这一幕加评论音轨，我会这么说“孩子，你为什么疑惑！这是神在助你。”
州长竞选，看似与主线不搭，却在最后一刻爆发，老州长将“落汤鸡”当成政治工具，借着他们的人气，反击另一个竞选者，瞬间挽回劣势。否则，即便克鲁尼成为了红歌星，也逃脱不了越狱的重罪
整个这场戏，可算影片的第一波高潮，第三波就是仓库顶上的奶牛，在两场戏中间，还有赤裸裸的一大波
说得是克鲁尼回老家取戒指，发现秋千变成了绞刑台，某人带着他的恶狗恭候多时，甚至连坟都挖好了
看看科恩牛逼的对话吧，克鲁尼说“州长赦免我们，收音机都有报啊。”某人很囧地说：“俺没收音机。”
然后克鲁尼又说：“这不合法。”某人很拽地说：“the law is a human institution”——“法律是人的制度。”言外之意，俺不是人，法律算个幼儿园
不是人，又是什么～小黑孩说过他将灵魂出卖给魔鬼，换取弹吉他的才华。而那个魔鬼，是“白人，还带着条狗狗。”
于是克鲁尼跪在了地上，开始祈祷，不拉不拉，好长一段，最关键的一句是“i'm sorry i turned my back on you”——就是说“我背对着你，不认你，但是我错了。”
然后大水降临，克鲁尼逃过一劫，趴在自己的棺材上，看着仓库上的奶牛，大谈“水力发电对南方经济建设的积极作用”以及“迷信的时代就要过去”
宗教很酷很有聊，无聊的是人。比如科恩的表达方式，就比那些“农村圣经讲座”或者“小朋友们，你们从所罗门的故事中得到了什么启示呢？”，要有意思多了
也比伯格曼大爷，“你看这女孩要被rape了，你咋也不管管呢？”的初级怀疑论者强多了。
《凯尔斯的秘密》中有句反复强调的台词“城墙是挡不住维京人的。”那什么可以？
信仰问题本质上不是信仰问题，而是科学问题
最后，赠送一个科学家牛顿的故事，话说他家里有个模型，是太阳和九大行星。模型有个手柄，摇动后，行星会围着太阳转。朋友看到了很喜欢，问牛顿：这是谁造的？
牛顿说：没有人。
牛——逼就是这么来的
我又湿了。
～完～
5 ) 人生需要一些自嘲。
如果你看过科恩兄弟的电影，你就会发现一个司空见惯的现象，就是几个人不停的在斗着嘴。不停的讲，不停的辩解，不停的说。用北京话讲，一群“碎嘴子”。
不管是去年大热的《阅后即焚》，还是早些年的《谋杀绿脚趾》，或者就是这部流传已久的《逃狱三王》，你都能看到这些主角们的喋喋不休和夸夸其谈，在矫情的每一个话题，每一个评论的对象，述说的每一句话。
毫无疑问，这就是科恩兄弟电影的一贯风格，稀奇古怪的情节和巧妙安排的线索，以及一帮碎嘴子的台词表演，形成的乐趣所在。
这部电影其实更像是一部公路片，以乔治•克鲁尼饰演的囚犯艾弗瑞特，率领着两个跟班德尔玛和皮特，逃离了每天枯燥的碎大石修路的沉重工作，以取一笔天外之财的遥远梦想，诱使三个人共同逃狱去挽救他已经垂危的婚姻生活。
这一路上，遇见了形形色色的人，和奇奇怪怪的事。都因为与这三个人的偶遇，在原本各自的人生轨迹上，发生了不可预测的变化。
其实这些并不是表述的重点，但是它确实我们观点的来源。就是在繁重的人生面前，我们每一个活在其中的个体，都需要一些自嘲来应对平凡的生活。但事情的巧妙，就在于当平行相驰的人在某一点上发生关联的话，事情的结局就不再是你熟悉的轨迹，而是一个全新的开始。
黑人吉他手托米，原本是一个自以为和魔鬼交换了灵魂的音乐家，去参加电台演出。因为巧遇逃狱三王，录制了一首很广为流传的歌曲，并且乡巴佬乐团名扬天下。就在他被祭奠处死的瞬间，新的人生翻开了另一幕。
《圣经》推销员大盗—独眼龙大丹，在抢夺了逃狱三王的钱之后，在黑人托米的祭奠式上，非常骁勇的防卫住了由天而降的旗杆，却被十字架砸到天国。这是多么大的一种嘲讽。
声明狼籍的强盗“娃娃脸尼尔森”，为了证明自己是一个成年人，不断的沿路烧杀抢掳，却因为一句话而黯然神伤，他仅仅想摆脱娃娃脸这个称号，直到最后被抓。这看起来是多么神奇的形象营销。
而竞选的官员派比，也因为和逃狱三王的交织，而改变的竞选的格局。甚至是逃狱三王自己，在被赦免了的回家之路上，却被安排了一个惊天动地的结局，就是他们被执法官库利抓到了。我们原以为影片就会以这样的一个悲剧结束，然后科恩兄弟又以此嘲讽了我们，山洪暴发的千钧一刻，又一次拯救了这帮碎嘴子。
每个人面对每件事情的每种态度，在我们看来都是人生最需要的自嘲。不管是快乐，还是悲伤，不管是希望，还是绝望，我们都应该不停的唠叨，不停的表述对每件事情的看法，不停的沟通。
因为，只有这样我们才与这个世界有呼吸的关系，也因为只有这样在面临众多艰难困苦的同时，自嘲变得最有勇气。
6 ) I have a plan, but not a clue.
三兄弟在逃狱路上的种种奇遇和美国中部大平原的壮丽景致将我在看完《老无所依》之后那种莫名压抑一扫而光。正如很多影评中推荐的，本片OST绝对上乘。30年代质朴的民谣不仅和美国南部大农场的明媚阳光相得益彰，更跟剧情配合的严丝合缝。
据说剧情中很多地方隐喻和模仿《奥德赛》，对于我们这些中国粉丝未免是些遗憾。这也是好莱坞电影在中国无法扫除的死角，毕竟高水准的电影都要牵扯到西方的文化背景，我们这些人就不见得能体会到导演和剧本的高明之处。所以，但愿中国的电影业早点发展起来吧。或许当张艺谋、陈凯歌这种依靠场面和明星赚票房的人纷纷下岗该行去做晚会的时候，才能说中国电影天亮了。
至于那位编辑无用论的张纪中，我的建议是，您折腾完金庸琼瑶曹雪芹之后，也就只能去折腾莎士比亚去了。或许能拿到半个奖也未可知，哈哈。
处处奇观、处处奇迹，非常好看。歌太好听了。这次逃跑的旅程算得上现代奥德赛，最开始铁轨上的盲老头是预言家呀，在前电力时代描绘最后的神迹。
很有意思的片子，三个主角搭的很好，色调和海报都是我喜欢的类型。不得不说，科恩兄弟很有才，把奥德赛可以用这种形式诠释。另，影片的OST很棒，浓浓的乡村民谣风
一部将2进行到底的影片，对《奥德赛》一点儿都不了解，但科恩兄弟的改编完全是颠覆到了极致。我就全当公路喜剧片看的，人物设置都很2很疯狂，仍然有着很强的寓言色彩。歌曲都相当好听，好莱坞一线演员的唱功都如此了得，实在是佩服~
原声大赞，比较搞
科恩兄弟最为温柔的一部电影，一头尖牙外露却哼着Country Blues的狮子。乔治克鲁尼三十年代的扮相还有些神似克拉克盖博。在Crossroad遇见Robert Johnson时蓝调乐迷必定会拍手叫好。三K党一场火光夜戏就像马克吐温和威廉福克纳的小说画面瞬间合体，真正的Dear Old Southland。
【B】科恩兄弟娱乐起来也是够彻底，人物成长为零，不过本来也就是图个好玩儿的东西。克鲁尼前半段表演过于浮夸。
对《奥德赛》的解构，在这个故事中，科恩兄弟对美国历史和政治进行了隐喻式的探讨，追寻着美国民主政治、宗教以及民众心态在上个世纪30年代的历史性变迁，在这一点上，影片可以被称为一部史诗而当之无愧。把自己灵魂卖给魔鬼的黑人兄弟原型是罗伯特•约翰逊。科恩兄弟总是在他们的电影里恶搞克鲁尼。
好玩、怀旧、可爱
科恩兄弟套用荷马史诗向乡村、布鲁斯和灵歌的致敬，对上帝和灵魂的探讨；但又犯了他们形式感过强的老毛病；罗杰·迪金斯低调而华丽的摄影深得我心，开首的黄色滤镜应用无比抓人 P.S. 这部片子的OST一定是Country粉的心头好。
挺逗的，有卡通风格，这部电影让我喜欢上了美国乡村音乐！有时候 George Clooney给我一种很像发哥的感觉，都喜欢大奔头，都很帅，很偶男人味的。尤其是都去表演一个偏调皮的角色的时候最像，很有喜感
科恩兄弟的作品总是如此独树一帜，荒诞间掺杂着怀旧的调调，加上那一股浓浓的乡村范，这种黑色幽默的确令人着迷。影片原声很赞，三大傻很有趣~
荒诞得让我很喜欢，配乐也好听。
科恩兄弟并没有找到合适的喜剧方式去解构《奥德赛》，甚至没有合适的喜剧演员，相比之下《大话西游》（有周星驰的）这方面就做得不错。喜剧中为让观众思考的超现实主义手法如果不利用间离效果（该片中的牛等），效果会差很多。很久以前读过《奥德赛》等其古希腊和中世纪诗歌，具体内容全忘了，但那种与生命与未来与“上帝”（我尝试去理解的）的强烈连接，还是能感受到的。走马观花的解构，更像是现代中产阶级心灵上的坐井观天。
目前为止，科恩兄弟的作品称的上喜欢的只有这一部，音乐用的好，跟电影怀旧温情的基调很搭，三个主角也都很有意思
太搞了的科恩兄弟，乡巴佬组合，男人的痛，大胡子组合，影院里的那幕低声细语。真的是让人从头笑到尾，当然不止这些，还有这片子极富西部风格的色调和迪金斯的摄影。原声也是赞！
科恩兄弟半戏谑地宣称[逃狱三王]改编自<奥德赛>，而当年的影评人宣称不明白这场漫游目的为何，太遗憾了，因为它本来就不应有目的。荒诞是新时代喜剧的核心，更是科恩兄弟世界观的基石，因此更为重要的是，影片能否把这种荒诞传达出来。最终结果让人不能够再满意，其中最重要的元素是那些富有个性的音乐
科恩兄弟写的诗
关于推轨盲人老者的身份，有人根据奥德赛模式认为是荷马，也有人依照宗教救赎流程推定为上帝。但哥更愿意将其理解为一种俗人入世行走的象征：永远在既定的轨道上，毫无预见性地盲目前行。君不见电影结尾时，连英雄主角都逃不过世俗的羁绊，坠入梦想寄托者——妻子的欲望辩证需求的陷阱中。【9↑】
追求刺激的人，没有永远的高潮，前一分钟意气风发，后一分钟郁郁寡欢。非常好听的乡村音乐。
哈哈哈哈最后剧情真是神逆转，三个哥们儿一个比一个表情帝！太喜欢了！乡巴佬合唱团回归那段真是笑死我了，歌太好听了（《美国哈兰县》里面似乎有类似旋律的民谣）。