使徒行者2：谍影行动（粤语版）

作为我们这代人的美好回忆，香港警匪片发展至今，已然形成了稳定的故事构架和成熟的叙事节奏 ，连常用元素也是既定的：正义与邪恶的巅峰对决，复杂绵延的兄弟情义，枪战动作戏构成的暴力美学。观众的审美和期待值固定，在这个基础上，电影的确不容易翻车；但是，想讲出一个超出期待的好故事，却更难。

就情节来说，《使徒行者2》系列改编自同名热播剧，在延续前作的演员阵容，保留“谍战、反转、兄弟”情等经典元素的基础上，开启全新的故事，虽然还构不成对经典港片的颠覆，但是足够有新意。一个三幕式的故事讲的稳健动人，在细节方面，更是有不少可以挖掘的地方。

关于影片的结局，很多人都在猜测到底是不是团灭？其实，答案就在电影中，只不过你要细心一点才能发现。

那么，一起来看看，有没有哪些细节，是你在电影院里没注意到的。

【一些好玩的小细节】

1、井进贤的眼镜竟然是钢铁侠同款?

熟悉“平平无奇”古天乐的人都知道，他是酷爱珍藏电影人物模型，还曾举办过慈善展览会，从《星战》黑武士、蝙蝠侠到钢铁侠，应有尽有，羡煞旁人，不愧是顶级玩家！他在沙田买过一个仓库，收藏心爱的玩具，耗资过千万，但不对外开放，只是偶尔由影迷会的会员带孤儿院小朋友参观。（对，古天乐另一个“乐趣”就是援助希望小学，都建了上百座楼。）

古天乐饰演的井进贤片中是茶色墨镜+西装的造型，看过《蜘蛛侠：英雄远征》的童鞋可能已经认出来了，这款墨镜是钢铁托尼·史塔克同款啊！

如果说《钢铁侠》系列和《蜘蛛侠：英雄远征》里面，托尼的墨镜完美的衬托出了他的……骚气，那么井进贤脸上的茶色墨镜，就是另一种意义上的贴合角色了：一方面茶色眼镜遮挡视线，很难让人一下子看清楚眼神，似乎在刻意掩饰着什么，或者防备着谁。井进贤这个角色本来就心事重重，平时对同事也冷冰冰的，茶色墨镜制造的距离感，让他看起来更不招人待见，确实比较符合人设。

另一方面，古仔本身就有宅男属性，是手办顶级玩家：

古仔的手办仓库，你就说吓不吓人？

2、除了港版罗伯特·唐尼，电影里还有港版福山雅治和港版汤姆·克鲁斯。

影片中开场的战斗结束后，程滔与叶志帆互相吐槽：一个（叶志帆）在模仿福山雅治凹造型，一个（程滔）在模仿汤姆·克鲁斯搞危险动作耍帅胡来。

不过这两句吐槽并非毫无来由，甚至可以看作剧组的自我调侃。说到汤姆·克鲁斯，相信大家一定会联想到阿汤哥的经典IP《碟中谍》。导演文伟鸿也在不止一个场合说过，现在的港式卧底片已经进入瓶颈期，而此次的《使徒行者2》就是想要升级至特工片的level，打造华语片的《碟中谍》。在《使徒行者2》中，也的确不乏致敬《碟中谍》系列的戏份桥段。

3、井进贤家的保姆可不简单！

卧底反派只有一个？No no no，你还是太天真了。有时候，最危险的那个人，就藏在你的身边。片中井进贤家看似其貌不扬的保姆，其实是犯罪组织头目董先生安插的眼线，而且，井进贤本人对此也是知情的，他一直对保姆有所防备：

准备二刷的朋友，可以注意看一下车里那段戏，井进贤从后视镜中看向保姆的眼神。保姆问他是否要给女儿买雪糕，井进贤态度异常的冷漠，是因为他不想让女儿跟保姆太过亲近，带来不必要的危险。所以才会对女儿说：“以后想吃雪糕等爸爸回来好不好？”送女儿去幼儿园时，井进贤也是一路上抱着女儿，直至到达校门才把女儿放下，保姆不近不远地跟着父女二人，细节中足见井进贤的细心+女儿奴属性。

他的警惕并非过度防备，之后井进贤与警察部队一起向董先生开战，董先生也是通过保姆将井进贤的女儿带走，以此来要挟井进贤为组织继续作恶，着实让人心疼！

4、程滔与姚可仪惺惺相惜，竟然是因为这！

反派大boss董先生背后有一家一大型跨国犯罪组织，这一组织在全世界不同国家做着拐卖儿童的勾当。

拐来的孩子按特质分类，各尽其用：天分突出又听话的会被投放到泰缅边境的基地，培养他们成为特工，之后安插在全世界各国的警察队伍中，成为组织的眼线，比如幼年时就表现出过人魔方天赋的井进贤就是如此；不听话的或是逃跑被抓的孩子，则会被加倍残忍的对待，比如姚可仪的妹妹，被送入菲律宾的淫窟，最终惨死在那里。

井进贤和姚可仪的妹妹尽管是在不同国家被掳走，走向了各不相同的命运，但他们都是犯罪组织的受害者。影片中，程滔向姚可仪展示的她妹妹遇害报道的报纸，清楚地显示了这些信息。

在片尾大战之前，程滔特意递给姚可仪一颗菲律宾特产糖果。这枚糖果，是程滔给予姚可仪的一种安慰，他了解姚可仪过往的经历；正因为童年时，他的好兄弟也被同一个组织绑走，下落不明，他对她背负的痛苦感同身受，甚至，他也和姚可仪一样，期待着正义，渴望复仇。

5、颤抖吧！你们对这届董先生的力量一无所知！

《使徒行者》系列除了剧情反转超多，还有一个特点，就是：反派boss都超级厉害！第二部的boss虽然和前作设定不同，但是名字依旧是“董先生”。

这届董先生一开始“发现”了警方的“掉包计”，追踪了其中一台车，结果发现是计中计，自己中了圈套。气急败坏之下，董先生说要抓姚可仪，结果下一个镜头就是姚可仪的车被撞翻了。这报复心、这执行力！简直让人害怕。

虽然只能算是亚洲地区的“话事人”，但董先生背后的势力十分庞大，不仅全世界警队遍布眼线，且在城市各处的摄像头种都安装了信息共享系统，这就意味着：他只需要看着电脑，就能监视并追踪到任何人，所以对于姚可仪和警察们的动向，他可以说了如指掌。

也许是天意难违，也许是编剧的恶意满满，这届董先生的死法恰好和被她亲手所杀的井进贤的妻子类似。值得一提的是，这个桥段设置，和第一部里李光洁饰演的上届董先生如出一辙。

6、狠角色Demon，邪魅表情有来头！

虽说董先生的反派光环很盛，但是杀手Demon绝不会被他的风头盖过，冷血变态又残忍的Demon虽然戏份不多，但是性格足够极致、足够抓人。

饰演Demon的张亦驰在参演此片之前，曾和导演为这个角色规划了详细的人物小传，但可惜受制于影片时长，一些细节并未得以充分展现：正如demon（恶魔）这个词的本义所示，他是一个跟随董先生多年，犯罪经历丰富的反社会人格杀手，虽然身形上并非高大威猛，但胜在足够心狠手辣，足够残忍嗜血。杀到红眼时，整个人甚至会陷入极度兴奋之中。

因为曾经在跟人交战中面部中枪，导致部分神经坏死，造成Demon一定程度的面瘫，于是他的面部表情偶有抽搐，常显狰狞，也是因为在交战中有了这样的“牺牲”，Demon获得董先生的青睐，被看准是个狠角色和好打手，得到董先生重用。

7、一幅卡通画，三十年兄弟缘

程滔身后门上的这个卡通形象是剧组原创的，据导演透露：它实际上是一个人的笑脸，并不是很多观众以为的鸡或者鸭子。

正是这个符号，勾起了兄弟二人的童年回忆，联系了失散近三十年的井进贤与程滔。其实早在粉岭反恐训练的时候，井进贤就已经通过这个卡通形象认出了当年的好兄弟程滔。但就像董先生说的，“越是有关心的人结果就越惨呐！”想要做一个好人，却被胁迫着做违心的事，这正是井进贤最大的悲哀。

8、是兄弟,就来砍我…手?

说起来，古天乐的许多角色真是好惨一男的，明明顶着盛世美颜，却常常饰演残疾人，最广为人知的估计就是《神雕侠侣》里的杨过，至今难忘。但你以为就结束了？从手臂到手可是故事满满：

比如，2009年的《窃听风云》里，杨真不幸惨遭车祸，不止失去了一截手臂还有一截腿，真身残志坚。后来他在《窃听风云3》里有跛脚戏份，因为演得特别逼真还被媒体问，得知古仔以前拍戏真断过腿，“因此演瘸子的时候格外有感触。”怎么说呢，感觉做古仔的“手足”会特别慌张，太容易被失去了好嘛！

比如，2016年《使徒行者》第一部里，少爷的手（古天乐饰演的邵志朗）和杀手的刀刃擦身而过就已是鲜血淋漓；

在今年7月上映的《扫毒2》里，地藏的三根手指又被当大哥的刘德华给剁了；据刘德华参加《鲁豫大咖一日行》时说，电影里用的那可是真刀，古仔可真勇敢，那么大力道下去，稍有不慎，就会真受伤，拍戏啊，要不要这么拼命啊！但也因此这个镜头特别逼真、恐怖！

不知道是不是古仔的“手”有魔力，还是导演们喜欢通过肢体疼痛传达人物的某种情感或情绪，这次在《使徒行者2》里，井进贤的手又遭到了袭击。至于这次是怎么被折腾的，由于画面太残暴，这里就不放图了。只能说，这是港片导演们的蜜汁cult情结吧！心疼古兄的手！

9、香港警队真的有IFF这个部门吗？

《使徒行者2》中至少出现了四个警队部门，分别是刑事情报科CIB（Criminal Intelligence Bureau）、保安处SW（Security Wing）、特警队SWAT（Special Weapons And Tactics）和隐形前线战队IFF（Invisible Frontline Force）。

其中只有前三个是现实中真实存在的部门，IFF则是虚构的，这个设定是不是很有特工片的感觉？另外，电影里的SWAT是缅甸的特警队，香港的特警队一般指的是机动部队特别任务连，也就是我们常说的“飞虎队”SDU（Special Duties Unit）。

10、其实结局并不是团灭

来揭晓一下大谜题，关于是否团灭。电影看到最后，最揪心的可能就是开放式的大结局了，已经看到不少人在微博里哀嚎：“结尾大家都死了结局太虐心了！”。其实，电影的结局并不是团灭！影片最后一个镜头告诉了大家到底是谁幸存了下来：仔细看图中无名指上的戒指，想想影片中唯一一个有过婚姻的主人公到底是谁，答案就迎刃而解了。相信聪明的你已经得到答案啦。

【《使徒行者》系列梗】

虽说剧情不延续，但是因为这些系列梗，看过《使徒行者1》的朋友们，一定会从续作里收获更多的快乐。

1、古天乐又成“人肉盾牌”

继上一部电影，为张家辉充当人肉盾牌挡子弹后，古天乐这部电影里再次挺身而出，不过地点从巴西换成了缅甸，虽说人物关系变了，但是兄弟情义依旧动人啊！幸运的是，这次古仔有穿防弹衣。

2、被玩儿坏的魔方与摩斯密码

魔方重现，兄弟再次相见。魔方在《使徒行者》系列里是个标志性的玩具。

细心的观众，会发现这一部的魔方由三阶变成了五阶（也就是一排三行的魔方，换成了一排五行的）。

这当然不只是为了凸显主角的高智商，而是因为：要想通过魔方传递摩斯密码，三阶的显然不够用了。

至于影片中是如何使用摩斯密码传递情报的，照顾下还没看过电影的朋友，在此就不做剧透了。

但是在片方公布的角色海报中，摩斯密码的梗又被玩儿坏了：

据说：张家辉是XIONG,古天乐是DI，合起来是“兄弟”二字。其他人的密码破译出来，可以和他俩组成一句话——第一部里的经典台词：“做兄弟，在心中”。

关于魔方，更深的梗藏在影片的最后一个镜头中：

这个每一面只留一个异色模块在中央的梗串联了《使徒行者》电影版两部曲。

在第一部中，阿钉回忆曾看过康Sir单手玩魔方拼出这个图案。康Sir说道：“这是我儿子教我的，他说这个中心点是他，代表我可以一直保护他。”

这个梗用在第二部里，也就是上文提过大结局的那个魔方镜头，显然表达的是程井二位兄弟对彼此默默的守护。即使阴阳两界，这份情谊依旧弥足珍贵，永不褪色。

回忆不起来的同学可以看看这段视频重温一下：

//tv.sohu.com/v/cGwvOTUwODM4Ni8xMDU5MDEwMTguc2h0bWw=.html

有意思的是，剧版和电影版第一部中饰演康Sir的欧瑞伟，这次却客串了影片一开始制造恐怖袭击的上市公司主席缪国能。

3、童心未泯的老男人们

谁说老男人们就不能像小孩子一样借物传情，有时候时间让我们变得成熟内敛，但内心的情感还是会驱使自己做一些真挚童趣的事。

片中程滔在叶志帆的生日会上赠送了这只古董表，叶志帆表面上嫌弃这个礼物，其实到死都把它戴在手上，二人的交情可见一斑。

据导演透露，表盘上这个又像Betty Boop又像阿童木的卡通形象，其实也是剧组原创的（估计是为了规避版权风险）。但不管是三十年代的Betty Boop还是五十年代的阿童木，这个审美都足够古早。

这也是叶志帆理解程滔用心的细节吧，他可以想象程滔要买到一支这样的古董表，需要的绝不只是金钱，还需要大量的时间淘货乃至在网上参与竞拍。所以，程滔说的“一日为师，终身为父”并非虚言。

回望《使徒行者》第一部，阿蓝也送了少爷一个大型手办，但每个玩具或手办都有自己的隐喻。这个也不例外，少爷扔掉的公仔，就是日本的漫画形象“电脑奇侠”，它是一位徘徊在黑白之间的悲剧人物，公仔被丢，呼应的是蓝博文的身份暴露，也表明其最后结局。

不知道老男人的“童心未泯”是否也是这个略显沉重的卧底IP想要保留的一点“直男特供”幽默？

关于这点，张家辉曾在采访中表示，第一部里的玩具和两部电影里都有的魔方是导演一定坚持要有的：“其实我认为导演是个很有童心的人，他会投放很多自己的感觉，不想一个成年男人就一定要很功利。”

4、古辉旁边的墙上画了啥？

作为《使徒行者》从电视剧到电影，最有文艺范儿的一款宣传物料，这张定档海报背后的寓意也颇值得玩味：

墙上的壁画原作来自法国插画大师古斯塔夫·多雷（Gustave Doré，1832-1883），当年是给弥尔顿的《失乐园》做的铜板插画之一。描绘的是撒旦要挑战上帝反而被神击落：“全能的神把他倒栽葱，全身火焰，从净火天上摔下来。”

结合“使徒行者”这个充满宗教意味的片名，看得出这一部讲述的依然是关于信念与背叛的故事。

最突出也是井进贤这个角色，他从小与兄长失散，被一个组织庞大的犯罪集团抓去，当成特工训练，再输送给警察局做卧底。他既为恐怖组织服务，但后来知晓了好兄弟的身份，所以，常常不动声色帮助程滔。人受环境影响，哪怕性本善，也会沾染上恶，但恶又不是全部，人性里的善良仍会让一个人做出正确的选择。他关于善的信念和对恶的背叛，值得仔细思考。

【情怀满满，向经典致敬】

1、“强迫症走位”致敬“银河映像”

预告片里展示的这段对峙戏里，“铁三角”看似拔枪对射，实际上大家各怀心事：

程滔射向井进贤，是为了阻止井进贤伤害师父叶志帆；

井进贤射向叶志帆，是为了不让Demon怀疑自己；

叶志帆貌似射向井进贤，实际是射向井进贤背后的杀手；

但不管是谁射向谁，三人其实都没想杀死对方，所以子弹都是在三人身边擦过。

熟悉“银河映像”的同学，不难发现这段戏类似杜Sir的“强迫症”式走位，这在《枪火》《放·逐》《神探》等多部电影中都有出现：

《枪火》剧照

《放·逐》剧照

这种浓烈的黑色气息和宿命味道实在太过经典，直接让人联想起港式警匪片的黄金时代。

由此也看得出导演文伟鸿对经典港片爱得深沉。

2、“把后背交给对方”致敬吴宇森

是好兄弟才会“把后背交给对方”。在吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》中，我们都可以看到这种对老派兄弟情义的经典演绎。

《使徒行者2》中两次使用了这个桥段。第一次是“铁三角”在大排档里圆桌对射之后，迅速散开，叶志帆看到刚刚说要杀死自己的井进贤处在自己后背的位置，却并没有要开枪的意思，于是转身继续冲杀。

第二次是在西班牙潘普洛纳街头，井进贤与程滔，也就是“古辉CP”终于完成合体。

如果你仔细留意，还会发现在西班牙的枪战戏里，张家辉起身开枪的时候，吴宇森标志性的 白鸽”也曾在镜头前一闪而过，暴力美学感max。

甚至连片尾大战颇具仪式感的欧式建筑废墟、古辉二人一黑一白的服装造型都和《喋血双雄》类似：

3、“终极大战必穿白衣”致敬张彻

“头可断,发型不可乱；终极大战必穿白衣。”这是六七十年代邵氏金牌导演张彻著名的电影符号。

从早期作品开始，就有《金燕子》里的白衣大侠银鹏，《大刺客》中的聂政也在赴死之时换上白衣。

片尾西班牙大战中，张家辉这身帅爆炸的“白衣使徒”式打扮实在是没法不让人联想到张彻。同样，白是圣洁，也是光明，一身白衣的程滔，无畏向前，说明白终究会战胜黑暗和邪恶。

同时，如果你注意到影片片头，就会发现邵氏的Logo终于不再是原先的缩写“SB”了，《使徒行者 2》也是邵氏换完Logo以后首部在内地上映的影片。

4、这一部还有《无间道》的影子吗？

说起港产卧底片，就不能不提《无间道》。上一部《使徒行者》中阿蓝与少爷在巴西球场的戏份很明显是在致敬《无间道》第一部里堪称影史经典的“天台告白”戏。

而这一部里，《无间道》的导演刘伟强干脆跑来做起了影片的监制。

不过，单纯从场景上似乎很难找到这一部和《无间道》的关联，但古天乐饰演的井进贤与刘德华饰演的刘建明那种陷于身份困境又不得摆脱的“无间地狱”般的处境，确有相似之处。值得一提的是，《无间道》系列曾撑起一整个香港电影低迷期的，而如今，《使徒行者2》是否能为港式警匪片注入新的活力呢？让我们拭目以待。

以上就是18个彩蛋的全部内容了，当然，可能还有一些没有发现的有趣彩蛋，如果你发现了也可以在评论里面分享一下哦。

前情提要：非常规影评，日常追星。

作为一名土生土长的广东人，在人生的前20几年里，我没有真正意义上踏足过北方的土地，甚至连出省都很少，从小到大接受的都是粤语地区文化的熏陶。

小时候，天天放学回家看TVB，甚至是翘课回家看TVB。吃饭时的下饭菜也是TVB的各种节目。午饭时间，TVB会重播旧剧，经典的古天乐李若彤版《神雕侠侣》，我看了无数遍，李若彤姑姑看着白古杨过时眉含情、眼含笑，像一潭春水，而我捧着饭碗看着剧，看得痴痴笑，饭粒掉了一桌子。

一见白古误终身，从此异性皆路人。然而，古天乐为了拍戏不上妆、为了拓宽戏路，生生把自己晒黑了，真正的帅哥，敢于践踏自己的帅，于是，我们看到了黑古时期的《寻秦记》、《美味天王》。

古天乐的帅是无容置疑的，但小时候的我还不懂事，没想到一个男人可以有这么多面的性格、这么多种不同的帅法。在《神雕侠侣》里，白古是一往情深的过儿、是一手打天下的独臂大侠。

在《寻秦记》里，黑古是吊儿郎当的项少龙，作为最早的穿越鼻祖，他的人生格言是玩死古代人。回到秦朝，他日常爱好是调戏美女，业余爱好是辅助嬴政登基以及捣乱焚书坑儒。黑古没有浪费他的肤色，用黑皮为项少龙的桀骜不驯、玩世不恭加持，角色诠释相当精准。

《寻秦记》剧照，左郭羡妮

黑皮的古天乐，在《寻秦记》里，一个侧脸就可以把当时还嫩的林峯秒杀，多年后，他们在《反贪风暴4》里再度合作，时隔18年，老了的古天乐和脸部轮廓变立体的林峯同框，依然可以轻松实现碾压式胜利，老天爷在造人的时候真的很不公平。

再说说《美味天王》，这部剧的男主角是有着一头飘逸中长发的欧阳震华，女主角是张家辉的老婆关咏荷，关咏荷当年还是TVB的花旦，彼时的张家辉还没红，应该还没学会用港普自我介绍。

《美味天王》剧照，欧阳震华、关咏荷

这部剧的男二号，是黑古，他在里面演一个大舌头的高级西餐厅大厨，有点呆萌，因为大舌头很自卑，和人交流时偶尔会眼神闪缩，黑古一个堂堂七尺男儿，却把这种自卑的小情绪拿捏得很到位。这部电视剧我小时候反复看了很多遍，看到欧阳震华从头发浓密变成类光头，看到关咏荷退隐为张家辉洗手作羹汤。

《美味天王》剧照，左张可颐、右杨千嬅（对，非常年轻的杨千嬅）

后来，古天乐离开TVB去拍电影，张家辉多年龙套熬成主角终于出头。

直到现在，看到命运把已经双双成为影帝的古天乐和张家辉牵引在一起，就开始感叹，这圈子真小、这世界也很小，我的心更小，容下了一种类型的电影、电视剧、容下了一个爱豆，就很难再爱上外面的风景了。

港剧、港片、港星，在某种程度上，是我的乡愁、我的归属感。兜兜转转当了一枚北漂，我每天耳机里放的是粤语歌；在北京生活，却每个夏天都会关注广东的台风预警；院线新上了喜欢的港片，我会宁可多花一倍的钱去看粤语原版，对港片，我几乎是无条件偏爱。

对《使徒行者2》我当然也偏爱。当年《使徒行者》电视剧风靡大江南北，全网追剧，一边追剧还一边玩“谁是卧底”的猜谜游戏，我和前男友互相剧透，剧透到最后恨不得拿起水枪互怼。

《使徒行者》电影出来的时候，我为古天乐和张家辉的兄弟（JI）情感动，一个人泪洒电影院，一度感动到要为他们续写同人文。故事框架都想好了，张家辉因为兄弟情感动了上天，他飞升上仙下人间渡劫，苦苦寻找古天乐，却发现隔了三生三世的古天乐已经成家生子忘了他，张家辉只能心碎躲在街角遥遥相望对面的一家人齐齐整整，BGM响起“我多么想和你见一面，看看你最近改变，不再去说从前，只是寒暄……”

好了，同人文到此打住。

古天乐，是我港片生涯的一个情意结，他在娱乐圈浮浮沉沉多年，关于他随手拈来二三事，为人低调、感情成谜、不爱接受采访，在香港拥有一座私人博物馆专门放高达收藏，除了演戏和平平无奇的相貌，他喜欢建学校这件事也成为了一个传奇。已经49岁的他，依然保持着每年有产出的高强度工作节奏，他主演的电影今年上映了5部。古迷很想对他说，大佬，唞下啦（歇歇吧），都拿到影帝了，可以不用那么拼了。

但眼看着我喜欢的香港艺人一个个老去、退隐，又舍不得古天乐那么早退休，希望有生之年里，他拍一部我看一部，他演到多少岁，我看到多少岁，这是粉丝对爱豆最后的守护，也是广东人对港片最大的忠诚。

近年来唱衰港片的声音越来越多，很多人说港片已死，香港大导纷纷北上，拍迎合体制的电影。但我执拗地相信，一种电影文化不会如此轻易没落，《杀破狼·贪狼》上映的时候，我在朋友圈写了一句——香港电影的荣光仍在，这是古天乐拿下金像奖影帝的电影。

看到《使徒行者2》里的三雄对峙、潇洒出击，兄弟街头枪战，处处致敬经典港片，还有TVB的许多熟面孔，马德钟、王君馨、陈山聪……很开心，我爱的港星、港片还在，有江湖义气、有兄弟豪情，有落日飞车、有白鸽恰好飞过，“所有感觉，统统翻晒嚟”。片尾魔方落定，古天乐深情一眸，这个眼神，我念了很多年。

人物 程涛（张家辉饰，阿Dee），警察，同时是反恐工作小组的一员 井进贤（古天乐饰）， 叶志帆（吴镇宇饰） 姚可仪 -—— 真的很喜欢这样的港片，特别还有三大巨头出演，期待了很久，想起以前追电视剧的那个青春年少。 程涛和井进贤是从小一起在孤儿院长大的两个兄弟，两个人智慧出众，以比拼玩魔方作为兴趣爱好和技能。然而不幸的是，他们俩在一起外出游玩的时候被一个专门拐卖儿童，并且将儿童训练成国际特工的组织给掳走。本来要被拐走的是程涛，但是井为了救程，后背受刀伤，并且变成他被掳走。开篇的这一点，为后面两兄弟相认和相持埋下了重要的伏笔。 一开始在收到线人姚可仪的举报之后，警察局内到底谁是卧底的猜测过程是我觉得最有意思的，是程涛还是井进贤还是叶志帆？ 好在编剧并没有让我们猜太久，只不过叶志帆死得也太早了吧。 程和井的专业素养体现在过目不忘还有默契上，不过我依旧没明白夜市里井进贤的魔方上的把戏怎么看得出来那个英文单词，以及他家的墙壁上的字是怎么看出来的。 程涛在西班牙被牛撞时候那一刻的演技，还有两个人对打变态时候的演技是真的逆天了，这才是我才期待的港片！

感觉有几个不太懂的点，都是停顿1.拿到黑dex ，张家辉为啥要在原地停顿，当时战火好猛随时可能受伤🤕️2.张家辉在车里被公牛撞出血，古天乐应该马上去打开车，而不是原地不动（而且作为特工，不应该身手敏捷，更毫不犹豫吗）毕竟也看到公牛撞到车了

然后个人感觉女主演技不太在线，给人一种她absense 其他人的台词都在提醒她应该做出点反应的感觉

“我是渣渣辉！装备回so没所谓，是兄弟就来砍我。” “我是古天乐！这辆车我现在就很想炸死它。”

虽然这样开场很“三俗”，但真的好符合电影的风格！

《使徒行者2：谍影行动》是一部很典型、却又有些不一样的华语警匪片，但当看到电影中，缅甸街头大战，反派把枪榴弹打出导弹的效果时，粉丝们一定会心领神会，这就是港片，无疑了。

只不过，当我们发现结尾枪战戏中，从昔日飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛，就会明白这是港式警匪片的升格。

这并不是贬义，反而是“皆尽过火，皆是癫狂”的香港电影，极致的娱乐化体现。

因为《使徒行者2》（如下简称《使徒行者2》），既有昔日香港电影警匪片的猎奇过火效果，也有新世纪动作电影的大格局体现，且还带有相应反传统反类型化的诉求，以一个“俄狄浦斯王式”的宿命格局，核心还是昔日港片情怀的延续。

（因为涉及到卧底，所以本文并无剧透，以A、B代替演员和角色名称）

新世纪香港警匪片的求变

《使徒行者2：谍影行动》与第一部没有关系，两部电影各自独立，且新旧有别。而且两部电影，各自代表了香港警匪片的不同形态，说是新世纪警匪片，之所以“新”，自然有其独到之处。

香港警匪片就那些料，尤其是这样的纯爷们戏。兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些，一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。前不久《扫毒2》是一部标准的港式电影，这部《使徒行者2》也是同样如此。

而且两部电影都有古天乐。。。

但不要以为同为警匪片，《扫毒2》与《使徒行者2》就是同样的类型，港片之所以创作力源源不断，就是因为擅长“看锅下菜”。相同的佐料，会调制出不同的菜品。

就拿本片来说，顶着“使徒行者”的名号绝不是浪得虚名，决定了故事特征和走向，那就是“追查卧底+情义两难”。

如果看过两部TVB剧集和第一部电影的观众就会了解，无论阵容和故事变成怎样，上述两条基本原则，是不会变的。

这是“使徒行者”这四个字的标志，也是香港警匪片、或者英雄片的一大特征。

《扫毒2》专注兄弟反目、双雄对决，《使徒行者2》则是强调卧底身份和兄弟情怀，二者并不冲突。

但《扫毒2》与《使徒行者2》同作为新世纪的港片，也是有共同点的。就拿本片来说，在张家辉与古天乐身上，我们很难在其中看到昔日周润发或者张国荣的影子，电影从故事到角色塑造，英雄依旧，但他们不再浪漫化。

这是新世纪在《无间道》之后，在“皆尽过火皆是癫狂”的港片没落之后，香港警匪片的全新形态。说白了，一方面与时俱进，符合新时代审美；另一方面则是在港片尸位素餐的今日，不再压榨昔日港片的剩余价值，而是寻找新的出路。

很明显，《使徒行者2》中张家辉、古天乐乃至吴镇宇，都称得上英雄角色，但对比于昔日《英雄本色》《龙虎风云》等片，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动。

“真心英雄”：忘不掉的情义

又比如香港电影的卧底题材，《使徒行者2》作为卧底题材的作品，从剧集开始，就格外注重命运悲剧和性格悲剧的交互渗透，的确，新世纪新派警匪片开始反传统，不再玩男人的浪漫、江湖岁月那一套，而是开始做一些类似宿命的东西。这也是TVB剧集区别于《学警狙击》的特征。

香港卧底题材，真正要追溯到1987年林岭东的《龙虎风云》，尽管不是第一部（1980年章国明的《边缘人》也是卧底），但却是为香港警匪片中特殊的卧底题材定下了一个基调。非黑即白的现实，鲜明的正邪对立，兄弟情义夹杂在两个世界之中，面对的无言的悲伤。出卖、背叛，愤怒、离别。

《使徒行者2》其实并没有脱离卧底题材的桎梏，但在电影“寻找卧底”上，增强了宿命效果，从“找卧底”到“找兄弟”，以躲不开的宿命，来反衬兄弟情。

A、B童年兄弟意外失散，A顶替了B的身份，30年后因一桩罪案相见，电影用隐藏的反派来主导故事，制造出高效的悬疑效果。

30后的两位兄弟相逢不相识，已经分属于不同阵营。此时前期营造的“找卧底”悬念，又增添了新一层的“找兄弟”，这里的“找”是找回的意思，目的是让对方可以回心转意，毕竟集团的目标的是B，但A救了B，自己反而替代了前者，相当于“我这条命是他给的，我欠他一条命。”

A和B你来我往的针锋相对中，暗中布局的暗号，故意射偏的子弹，以及关键时刻的舍身，呼应开场，让兄弟情义显得更加真实可信。起码这一点，要比相对传统的《扫毒1》中的兄弟情更加直白一些。

因为昔日港片中的兄弟情，尤其是吴宇森的《英雄本色》，只是在渲染结果，说白了为了兄弟可以舍生忘死，却鲜有情节去突出过程，你们为什么是兄弟？你凭什么为他两肋插刀？这一点，后来银河映像的杜琪峰进行了弥补，比如《枪火》这些作品，通过细节和情节渲染出兄弟情，但杜大炮的兄弟情，往往都伴随着悲剧的命运。

所以，我觉得《使徒行者2》有点像吴宇森《喋血街头》和杜琪峰《真心英雄》的结合体。

其故事结构很像《喋血街头》，只不过三位发小搭档的配置减少到了两位，他们也没有真正的反目。不过电影三位主角在小饭馆里谈判那场戏，完全致敬了《喋血街头》三人对峙的著名场面，男性情谊在极端环境下的展现和救赎，正好切合本片的主题。

在剧情推动下，男主角们被逼到了绝路，已经到了悬崖边上，在强大无比的反派面前，渺小的主角孤注一掷。为什么说得《使徒行者2》很像《真心英雄》，因为两部电影的共同点就是“输人不输阵”。

“俄狄浦斯王”：躲不开的宿命

说到宿命，带着点命运悲剧的色彩，这一点在杜琪峰为首的银河映像电影中尤为重要。这其中包括了命运与人性两大特质。

古典美学所讲的命运悲剧乃是指外在的不可抗力决定人物的走向，最经典的例子就是《俄狄浦斯王》：

“俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。继而，他猜破女妖的谜语，为民除了害。最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。”

像不像《使徒行者2》的故事起因？

电影中两位主角，从一开始结局就是注定的，这个走向末路的过程并不牵涉多少角色自己的选择在里面，因为没得选。而人性方面，则是说角色A的人性决定了其结局，倒不如说是天性本能。

换言之，面对宿命的逼迫，他们最后有什么样的结果是他自己选择的结果，而不是归咎于命运，角色的结局并不是谁在逼迫他，因为人性使然。

人类之所以为人类，不仅因为人会使用火，更因为人有情感，但在命运面前，绝非可以一意孤行。角色在面对不同困境需要做出抉择时的挣扎，以及做出抉择之后所引发的人生拧转，才是最具看点最能够引发观众遐想与深思的地方。比如电影中的角色A就是如此。

然而世间本无命，信的人多了，就有了命。

《使徒行者2》没有去塑造英雄，没有渲染江湖的热血，而是为电影里的正邪对立设了一场局，但这局中的路却是棋子自己走出来的。

电影对于正邪对决和命运的定义，让我想起了《暗花》，取代了后者宿命的极致渲染和灰色绝望隐喻，换来更加通俗化的你来我往的针锋相对，则是《真心英雄》里的末路情怀。

在此基础上，也直接影响到电影的格局。

白鸽变公牛：警匪片的升格

不同于好莱坞的奇观营造，港片奇观是建立 在“过火”基础上的，比如《英雄本色》里周润发的双枪白鸽，《辣手神探》里茶馆战场，而大格局下的“奇观”却不常见。

香港电影不乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来是自身的拍摄习惯，当代警匪片（时装动作片）从邵氏的棚拍功夫片演变而来，突出小格局内的大精彩，就像当年刘家良的《武馆》中狭小巷子中展现的十八般武艺，精彩十足；二来香港地方本来就小，枪战、动作施展不开，吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。

就连当年展现街头枪战的电影也是如此，如《冲锋队》、《暗战》这些，都拍得很好，但格局依然不大。

从这一点上来看，《使徒行者2》，乃至一个月前的《扫毒2》的改变是很明显的，这与新世纪以来从《紫雨风暴》到《逆战》《寒战》这样的港片类似，就是追求大格局。要么如《赤道》这样走出香港，进入国际，要么如《风暴》一样牵一发而动全身的“全城开战”。无论哪种方式，这么做都是为了提升港片格局，让香港电影的类型化更丰富一些，与时俱进的顺应观众审美趋势，让港片走出穷街陋巷。

比起《扫毒2》里结尾的“地铁飙车”，《使徒行者2》则是打遍世界，让昔日港片的黑白道的卧底题材，直接升格为“碟中谍式”的反恐大战。

在结尾持续半个多小时的高潮大战里，从街头的飙车追逐，到奔牛节中的横冲直撞，影迷渴望怀念过去的爆裂怒火，那种粗犷凌厉的影像质感，是香港电影“过火式”的奇观呈现。

不要忘记电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕，就是吴宇森《英雄本色》式的英雄片气场和兄弟情怀，双枪依旧，只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛。

真刀真枪拼一回，这才让最终大战显得猎奇而又合理。不同阵营的兄弟，最终联手御敌，这是前期积攒怒火的释放，也是港片奇观和情怀的体现。

香港电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。

记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。

但，我们不能忘本，江湖、卧底、兄弟情，这些标签丢不掉的。比如古天乐那故意射偏的子弹，还有张家辉拿起双枪那一刻。。。

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人生如戏，所以要好好演绎，我们每个人活在这世界上都有自己的舞台，但是不管舞台多么广阔终究是有局限的，但可以通过观影来领略各种不一样的人生。

《使徒行者2：谍影行动》这部号称猜不到结局的卧底动作大戏，此番张家辉，古天乐，吴镇宇黄金三角用全新的身份演绎了一场神秘莫测的谍影行动，非常值得一看。

真正的使徒已经归来，卧底反转随时出现

相信很多人之前对于剧版和影版的《使徒行者》都非常的熟悉和喜爱，所以在这部电影上映之前我就看到了诸多对这部电影的期待，实际上，这部剧和之前我们看到的影视剧版的都无关联性，我认为全新故事结构看起来没压力，也不需要做什么功课非常轻松。

值得注意的是，该片有着一个极为特色的名字谍影行动，我想这部电影的导演文伟鸿一定是想通过类似于碟中谍风格的故事来向我们展现真正的使徒已经归来，这就引申出在诸多不确定中，到底谁才是卧底？

其实这部电影在谁是卧底这个问题上，我感到其实这都是变戏法，一大波搞事情就是要让观众眼花缭乱的，所以说这里的反转随时出现，也从未停止。

其实，我想谁是卧底已经不重要了，重要的是这个卧底是不是铁板一块不可转化？事实也证明了这个卧底还是被一段无法磨灭的兄弟亲情所感化，港片似乎就是这样，烧脑伴随着感人，感人之后又是兄弟情的升华。

这部电影为何潜力无限会那么好看？

再来看演员阵容，我想此番古天乐，张家辉和吴镇宇，三位重量级大咖同时加盟这部影片，不管是口碑还是票房都是有极好的保障，事实上这部电影在市场出现的高票房成绩，也说明这个故事的本身的确是潜力无限，深受观众们的认可与追捧，相当成功。

此种题材的影片，主要是着重体现卧底警员潜入黑帮内部搜集犯罪证据的同时，自身在龙潭虎穴中的生存状态也是步步惊心。

但这部影片却另辟蹊径，片中的恐怖组织成功渗透进入警察系统，并且在警界内安插了黑警，但随着黑警信息的解密，警察内部一时间敌友难分，这样一来使得原本扑朔迷离的故事更加波谲云诡。

片中在观众根本不知卧底是谁的情况下，影片的前半部分将故事的重心放在了到底谁是卧底这个悬疑切入点上，然而，影片后半部分重点则转移到了谁才是真正的兄弟，我想这种悬疑和兄弟情感相互结合的手法和思路，的确是一种创新，同时也使得《使徒行者2》超燃又那么好看。

我心目中的《使徒行者2》，一场让你猜不到结局的大戏

在我看完这部影片后，说心里话当时的最大的欣慰就是，这部电影没有炒冷饭透支这个IP积累下来的口碑，并且还进行了全方位的创新，这点非常重要。

毫不夸张地说，此类创新也是将香港卧底型警匪片与好莱坞级的动作片相融合的一次成功的典范，同时影片的内核又被赋予了黑白相吸正邪难分的兄弟情。

我想这部电影中有两处重要节点令我印象颇深，第一处就是影片中缅甸街头飞车大战，战斗双方在极速运动中加入激烈的枪战，非常明确的体现了高度精湛的战斗素养，不得不说此种场面太触目惊心的火爆了。

第二处节点，就是影片中西班牙斗牛节单元，不仅带给我们一种美轮美奂的异域风情，也让我们体会了一把突破悬疑加与命运赛跑过山车般的体验，相当令人震撼。

其实这部电影中存在着许多复杂心理斗争的情节，我想故事的悬疑度之所以会如此之高，就是因为人心难测，很多节点都是各种条件形成后又出现令人意外的转折，扑朔迷离之中还带有相当诡异的不确定性，所以说即使是脑洞大开，这依然还是一场让你猜不到结局的大戏。

《使徒行者2》中到底给我们展现出了一种什么样的兄弟情？

平心而论，在这部全新的影片中给我们展现的其实是一个有点老套的兄弟故事，两个在东南亚某国孤儿院生活的小孩子，有着一个共同的爱好就是盘魔方，但幼年深厚的共同生活经历，并没有让两个孩子可以进一步的继续共同成长，在一次意外中两个孩子的人生也出现了两种截然不同的变化，一个被恐怖组织带走抚养成了恐怖分子，另一个却孤独地长大成人。

令我颇感意外的是，这两位儿时的小伙伴，竟然在经历不同成长后，相继进入警察队伍内部工作，而且通过自己的努力身居要职，也正是因为这段儿时的坚实友谊使得二人最终联手，可见这份兄弟情在这个故事中的重要性不言而喻。

正邪自古都是势均力敌相互对立的，但是看过这部电影后会感到，一切都在于相互转化，正是因为这段兄弟情才形成了正义感化邪恶，最终还是改邪归正了，我想这也是极为重要的关键点。

其实既然改邪归正，这就牵扯到了一个从小被洗脑的人在个人利益和道义之间将会如何做出正确抉择的问题，这其中有着非常剧烈的人性挣扎，因为内心的善还没有灭绝，人性中的善良又被自己的好兄弟激活唤醒，这是一件值得庆幸的事，也是一件相当巧合的事。

这份难能可贵的兄弟情化解了因为邪恶贪心而要造成更大损失的，我认为影片中古天乐和张家辉之间的这份兄弟之情，已经脱离了老派港片中纯粹的情义无价的概念，更多地指向了为了兄弟可以由恶向善出生入死在所不辞，这似乎就是有信有义这四个字的最有力体现。