游侠索罗：星球大战外传

通篇不想提导演名字，豆瓣这里连个影评话题都没有，可见多没人气。总之还是别花票钱了。

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《游侠索罗》在国内是注定没票房的。

本来星战系列的中国市场就很小，《游侠索罗》又没有在前期铺出口碑或其他话题性，演员阵容也无甚亮点。前期的点映反响平平，宣传上没什么大动静。因此，当它在国内定档时，不知道的人还以为是好莱坞次级流水线产品。实际上，它却是最近少有的与北美同步上映的好莱坞“大片”。

本片从预告到国内海报，都是一股土惺惺的味道。截止到我写这篇文章之前（周五晚），它在豆瓣上的标记也只有几千人而已——作为一部星战电影，它所得到的关注度是真惨。票房自然更不用提了。

有一句老话曾经说道，一部作品烂不是最可怕的，可怕的是无人问津。另一种说法是，烂片不算最糟，最糟的是无聊。这里有个预设条件，即烂片如果不是真的一无是处，那么它兴许还能成为供人消遣的谈资，哪怕是以笑话的形式。但如果它从始至终就具有一种令人无视的平庸，那么其寿命就真的到头了。

从这个层面来讲，《游侠索罗》果然不出意外，在观众面前成为了一个尴尬的存在。我们还清晰地记得《星球大战7：原力觉醒》在海外引发的万人空巷，以及达成国内星战系列最高票房8.25亿。《侠盗一号》即使有姜文和甄子丹，国内票房却跌落至4.7亿。到了《星球大战8》，又一部正传，票房则降至2.6亿元。

虽然星战在国内水土不服也不是一两天的事了，但这种倍数级的滑坡依然令人哭笑不得。作为全球流行文化的重要支柱之一，对于中国人来说，星战远不如漫威来得吸引人。它总是以一种古典而刻板的面貌示人，展示的也都是纯美式的科幻架空场景，与我们的文化口味并不对路，而且总是让人——尤其是新影迷——感到幼稚和空洞。

《游侠索罗》在上映之前就注定了其鸡肋的属性。哪怕本片是在回顾星战史上最重要的人物——汉·索罗的生平事迹，而且他已经在第七部里挂掉了——电影也依然很难让人提起兴趣。故事的平庸是一方面，演员阵容也是一方面，最重要的是，本片的切入点选择的非常糟糕。无论在商业还是艺术的起跑线上，它一上来就输了，且没有逆转的可能。

任谁想挑战哈里森·福特在星战中的地位，都是一项不可能完成的任务。更别说之前无代表作加持的阿尔登·埃伦瑞奇了。即便有“眉艺大师”龙妈艾米莉亚·克拉克和伍迪·哈里森、“跨界天才”唐纳德·格洛弗以及保罗·贝坦尼等人环绕左右，也无法挽救本片的颓势。其中虽不乏好演员，但在商业表现上，没一个人是定海神针的明星。

而汉·索罗这个人物，怎么说呢，维度其实也并没有多复杂。本质上，他就是一个大名鼎鼎的侠盗而已，有点反英雄的气质，心地善良的歪小子。这样的人物原型我们现在也是司空见惯了。所以有些人可能对千年隼比对他更感兴趣。

最开始，主要是哈里森·福特的个人魅力撑起了这个角色，而非其多么神秘的身份背景或多么强大的战斗力。正史中悬而未决的地方，也就是千年隼的由来，科舍尔航线十二秒差距，与楚巴卡结交等一些问题上。看起来有不少可挖掘的点，遗憾的是，《游侠索罗》将这些事件完成得如白开水般无聊。

整个故事不可谓不曲折：从科雷利亚逃亡开始，到加入帝国军，到遇见伍迪·哈里森一干人，然后偷货物，与恩菲斯·内斯特的云骑士们对抗，斡旋于血色黎明之间。整部影片大致是公路片+冒险片+偷盗片的剧作范式。包括后面用 Plan B 反制敌人，也是类似于“罗汉系列”、《骗中骗》等一堆电影的高潮设置。

所以影片看似热闹非凡，实则都是经典类型片段落模板的拼凑。而段落之间，不仅缺乏一些原创性的情节，也少了一条纽带将它们串联起来。因此整部电影缺少激动人心的时刻，节奏平淡，主角立不住，几乎所有内容过目即忘。

本片也没有利用好汉·索罗最值得做文章的地方。比如与楚巴卡的初次见面，一通乱打之后，就因为索罗懂一点伍基族语言，俩人就和解了。整个化敌为友的段落既没有过程，也缺乏深度。还有初次看到千年隼的场景，也缺乏仪式感。甚至包括“索罗”这一名字的由来，都显得如此无厘头的随意。

然而我比较肯定本片的美术设计。略带废土与荒原风格的场景设计，还有复古式的服装与道具，都与以往的星战电影不同，展现出另一种形式的古典味道。科幻元素方面，外露电线的机器人、粗糙掉漆的载具表面、棱角分明的双排列车等，也都给人一种极强的机械感，甚至有点蒸汽朋克的意思。《游侠索罗》在某些地方宛如不是外太空的故事，而是六七十年代的犯罪电影。

如果以光剑和绝地武士为标志的话，《游侠索罗》也是星战味儿最淡的一部。整部影片除了彩蛋式的达斯·摩尔，没有任何一处关于原力、绝地武士之类的情节。在《侠盗一号》里，我们有碎碎念的虔诚信仰原力的武士甄子丹，也有黑武士达斯·维达贡献了史上最帅告别。《游侠索罗》却没有这样激昂凝重的音符。

但我对此是持保留意见的。我并不认为星战电影一定要出现光剑和原力，这可能是因为我接触过一些星战传说宇宙的作品之故，无论它们是官方的还是同人的。我阅读过关于莫斯埃斯帕一支奇怪商队的日常小品，也看到过底层奴隶们的爱恨情仇，还体验过一名酒吧驻唱歌手的小心事。这些关于星战的故事里，光剑和原力只存在于打发时间的谈笑之中，就像我们谈论白宫里的政事一样。绝地武士更是一种兼具娱乐偶像性质的存在。然而这些作品依然很有温度，是只有在星战里才能演绎出的故事。

这就是强世界观的好处，一个纷繁的大舞台，无数的材料可供创作者染指，而不用只拘泥于那些最具代表性的角色。如果抛开《游侠索罗》糟糕的品质，我认为星战系列目前的开发方向是正确的。出色的《侠盗一号》印证了这一点，差劲的《游侠索罗》也印证了这一点。

很少有 Franchise 电影能给我们提供足够多的视角去了解其所架设的世界。虽然本片讲的是大名鼎鼎的汉·索罗，但他是完全被小人物化处理的。再加上他在冒险历程中结交的伙伴，对抗的敌人，都极大丰富了星战的图景。比如，我们可以通过《侠盗一号》了解到雅汶战役背后不为人知的故事，这些故事对主线影响巨大，更是由小人物演绎而成，这就扩充了主线故事的内容，提高了其经典性。并且通过文本层面的对话，也让外传本身成为一个重要的桥梁，满足观众的新鲜感。

《游侠索罗》也是如此，通过回顾汉·索罗的早年经历，讲述了前传没有涉及到的故事，却又在次文本上与前传有所关联。通过这种边缘化的叙事，以及小人物群像，我们能更好地感知到星战世界的魅力。当然，影片本身做的很无聊，这种魅力就无法被路人领略到。但这不能掩盖项目开发策略的积极意义。

试想一下，如果有一部世界观遵循漫威宇宙的电影，主角却不是超级英雄，而是一个普普通通的平民，就像漫画《Marvels》那样。故事讲述他在纽约大战，或灭霸入侵后的艰难生活。我们可以设置他的爱人家人在灾难中去世，他可能对复仇者们有怨气（但没有《内战》中的泽莫那么极端），也可能其宗教信仰和对生活的积极态度都崩塌了。但是经过一系列事件的洗礼（不一定是强危机，也可以不直接接触到某位超级英雄），他最终重新获得生存与爱的希望，并且对复仇者的印象也有所好转。

漫威 “平民剧”《Marvels》

这样一部作品，也许不仅可以依靠独特的题材和陌生化视角吸引眼球，大概也会拓展漫威宇宙的影像风格，甚至有机会一改漫威电影十年来已令人审美疲劳的调性。通过这种侧面描写，兴许能更真切地弘扬迪士尼/漫威一直推崇的价值观，更生动地体现超级英雄的主旋律形象，故事结局也不至于违背商业类型片的模式。那么，它会不会成为我们所期待的那种电影？

DC “平民剧”《太空之城（Astro City）》

DC《天国降临（Kingdom Come）》

星战外传系列，在某种程度上就是在做这样一件事，用曾经被“淘汰”的传说宇宙中的故事材料，提供新的视角和题材，丰富正史维度。这对整个品牌和作品世界观来讲，都有很多好处。即使《游侠索罗》已经砸锅了，我仍然希望看到更多的外传作品。

PS：片中那个激进“机权主义者”机器人L3-37，角色本身还是蛮有意思的，但放到故事里有点跳了。

PPS：非要看的话，找家有良心的影院，不然会跟《蝙蝠侠大战超人》一样，黑到让你怀疑人生。

戛纳电影节刚刚偃旗息鼓，除了艺术片竞逐金棕榈，一些商业片的亮相也非常吸引人。这其中，星战宇宙的最新扩展影片《星战外传：游侠索罗》的电影节首映尤其引人瞩目；本以为电影节与电影互推是招好棋，没成想口碑早早扑街，让这部受人关注的影片早于公映就收获了尴尬

2017年年末《星球大战8：最后的绝地武士》网络上的口水战还没完全沉寂，迪士尼便在2018年的年中急不可耐地掏出新的法宝。最具人气的星战人物之一汉·索罗的单人外传/前传电影《星战外传：游侠索罗》就出现了。

吃到漫威宇宙甜头的迪宝宝，也许有可能真的有把一切电影做成多集系列宇宙的想法。除了续上以Rey做主角的星战7、8两部正传外，在此之前，星战系列已经推出了外传影片《侠盗一号》，获得了一定的口碑积累。

而由此卢卡斯影业也开始了填空的工作，因为他们终于发现了一个新的（扩容或曰赚钱的）姿势：依靠前序电影中的一句话（一个台词，一个设定）就能做出一部电影。

汉·索罗在《星球大战：新希望》之前有大量的时间线可以去填补，而书写这么一位魅力十足的宇宙游侠走私者的前史，应该是非常有戏的。电影也确实做到了丰富汉·索罗的要求。在电影中，粉丝们可以找到索罗名字的由来，找到汉与楚巴卡、兰多不打不相识的巧遇，找到一穷二白的游侠儿如何获得超级飞船千年隼的计策。

除此之外还有种种的“彩蛋”、致敬等等。但是除了这些讨巧式地掉书袋、渲染细节外，整部电影却无力地陷入一种平庸的无聊之中。

影片一开始就有一丝不详的预兆：超低照明的场景设计就有点给各位当头一棒的感觉，以至于前40分钟的电影画面基本上都是黑到看不见的状态。连那么有辨识度的龙妈的脸都认得很费劲。虽说是为了表现索罗与琦拉所处的压抑极端环境，但是这样仿佛《银翼杀手》走错片场一样的场景，真的会让目标观众有点难以下咽。

就像不能够出现光剑，作为外传，《游侠索罗》的故事线也因汉这个人物本身的置身事外，而远离了正传故事线中的黑白斗争，只在结尾稍稍提及了星战粉丝的老熟人达斯摩尔（没错，他还没死，而且看起来会被设定为未来索罗系列的大boss了）。

那么，如何能让影片划入某种类型片的序列呢？本片给出的答案就是，以汉索罗的人物设定为基础，发展合适的类型样式。因为他的冒险行动，涉及到你能想象的“混乱世界中的游侠”会做的事情。

所以，你可以将影片的某些段落，看成大盗劫火车式的西部片、强盗片，看成争夺利益、无间卧底的黑帮片，甚至汉与兰多的牌桌上的尔虞我诈还有赌博片的影子。这倒是符合星战最早那种用宇宙飞船来讲述武士与贵族故事的太空歌剧老传统。

但是终归来说，还是糟糕的故事构建毁掉了《游侠索罗》。有人说《星战8：最后的绝地武士》故事也差，情节、人物的设定有大幅跳跃等问题。但是如果把这两“差”相比，评选出一部“更不像星战电影”的话，我认为这部《游侠索罗》会胜出。

上一部《星战8》终究是努力开掘了一种新方向，也能够勉强被纳入固有的星战叙事体系中，故事再脱线，还是离不开正邪对抗，其中Kylo和Rey的化学反应甚至激起了粉丝新的兴奋点。

而《游侠索罗》中的主要故事则是完全依附于汉·索罗本人，他偷盗能量轴芯的行为动机完全是为了他自己主动卷入了帮派争夺，又契合了他想要出人头地，赎琦拉一个自由身的愿望罢了。

这一切与原力、黑暗与光明、帝国和反叛军这些能够被称之为“星战”的概念元素离的太远，毕竟这离他碰到莱娅公主还有十年之久。这种孤立的感觉，就像片中如果不说德赖登和帝国还有瓜葛的话，整部影片同样成立。而这样的故事，讲起来势必让粉丝向观众无法满意。

而比起过去高大全的英雄主义，现在的观众更喜欢看“反英雄”：油滑机智，小聪明不断，嘴里不干不净插科打诨，但绝对认得清大是大非。我想，汉·索罗的故事应该是以塑造这样的人物为目标的。当初换掉的《乐高大电影》导演二人组正是擅长拍出这样故事的人。

但如今，换了大导朗·霍华德，反而让《游侠索罗》的成片变成了行为动机羸弱、强行反转和特点平庸的“注水”侠盗冒险片，这让非粉丝向的观众同样会感到非常无聊。

这样的影片，甚至无法与同为“星战外传”作为题头的《侠盗一号》那样悲壮、完整的故事相媲美——好莱坞商业片完整的第三幕作法，如今早就已经被各大系列电影忘得差不多了吧。

同样，作为新汉·索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，也很难让人满意。在星战正传三部曲中，汉·索罗凭借着狡黠风流的人设，加之哈里森·福特硬朗帅气的外表，曾经迷倒无数少女观众，歪嘴笑和无心插柳的“I know.”成为女孩们最想要的表白。相比起浓眉大眼的福特，阿尔登第一眼定妆照当时就被指气场不足。

到了成片中更是如此：事实就是影片中的其他人物，都比汉·索罗更有吸引力。龙妈饰演的琦拉有人物的成长和变化，或者说因为没有大笑，所以从妆容到姿态都很美，表演合格；伍迪·哈里森的演技加持，让他的贝克特也很有导师的味道；格洛弗的兰多更是谐趣十足。

只有我们的阿尔登，在模仿福伯的坏笑时，只能看起来像是在傻笑，而基本看不出有什么睿智的成分。在观看过程中，观众只能一遍遍提醒自己“他就是汉，他就是……”才能不至于出戏，因为事实再一次证明他可以像任何人，但唯独就是不像汉·索罗。也许你可以说汉当时还年轻，但是如果能如此被前女友耍的团团转，那他也许在第一集《新希望》中就被贾巴捏死了，更不必说碳凝了。

星战项目一直是好莱坞最热的香饽饽。而从重启开始，大量业界有名的导演，在卢卡斯的号召下都加入到星战旗下。虽然他们每一个人都说自己是星战的忠实粉丝，但是似乎这些很厉害的导演们，在星球大战庞大的话语体系下往往都有些找不着北，无论JJ还是莱恩·约翰逊。

而资本的欲望进一步将星战的歼星舰引向某种大而无当的未来中。这厢的《游侠索罗》全球票房受困，那边波巴·费特的单人电影，欧比-旺的单人电影计划又在蠢蠢欲动；同时，即将放弃“天行者一家”的正传故事方向又变得扑朔迷离。卢卡斯看着这一地鸡毛，还是需要再长点儿心吧。

作者| January；公号| 看电影看到死

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感觉上，这两年开始，内地的大V还有很多电影类微信号对于好莱坞电影越来越不友好了，大V们天天贬低好莱坞电影，鼓吹着中国电影还未真正成型的工业体系，顺便拿着中美的文化差异可劲儿唱衰引进片的商业价值，一部国产的IP大制作卖到10个亿就是票房爆棚，一部好莱坞的商业大片就算卖到了20亿照样可以编出各种理由说它票房不如预期，总之，这群预测票房的，搞产业分析的天天靠着标题党和幼稚的观点制造着一种中国市场中国电影最牛逼的虚假繁荣景象，犹如洗脑一般地企图左右读者和影迷的思维，这真的很低级。

而最让人生气的还是当豆瓣、猫眼、时光网、微信等平台在电影宣传中发挥巨大作用的时候，水军这个产业似乎越来越放肆和扭曲了，当那些电子水军成为了历史，具有人格的水军无孔不入地侵蚀着各个平台，这个年头你真的已经找不到不收钱的影评人，找不到不刷分的平台，越来越难辨别真实的电影评价，乌烟瘴气的程度超乎你的想象。

这两个星期让我最震惊的有两个事情，第一就是各个平台出现了各种造谣《寂静之地》有删减的消息，不论是用户评价，电影页面的论坛还是微博的某一些大号，一直在给观众传达一种因为有删减所以直接等下载的信息，第二，就是几乎全网范围对于《游侠索罗》的票房唱衰，一直在潜移默化地告诉中国影迷《星球大战》系列不应该是国人观看的电影，而这两个事情有组织有纪律的在网络上演仿佛有人在背后操纵一般，如果我的猜测是正确的，那真是让人不寒而栗。

好吧，扯远了，其实今天最重要的事情是和大家安利《星球大战外传：游侠索罗》，那些大V和微信号昧着良心的思维引导差一点让我错过一部欢乐的商业娱乐巨片！

自从迪士尼《星球大战》系列开始，这个影史最伟大的科幻片系列终于不用靠着番外的动画与小说来满足粉丝的需求了，《原力觉醒》的大爆，《侠盗一号》的乘胜追击以及《最后的绝地武士》在争议声中的又一次年冠，迪士尼用实际行动证明了《星球大战》的商业价值从未褪色，而且，有没有中国市场的存在，它都可以毫无悬念的夺得全球年票房前三的位置，而今年登陆全球院线的《游侠索罗》也不是一部为系列丢份的作品。

《游侠索罗》从开始立项的时候就麻烦不断，创作上的分歧，换导演的风波以及让人大跌眼镜的casting让很多欧美媒体都为本片捏了一把汗，不由地让人想起DC的巨型烂片《正义联盟》的下场，但是看完影片之后你就会发现外界对于本片的大部分质疑都没有反映在影片的质量之上，朗霍华德的接棒在证明自己老道的导演功力的同时也用爆棚的娱乐性探索了《星战》宇宙的无限可能。

和《侠盗一号》一样，《游侠索罗》也是一部基于《星球大战》世界观套用某种类型片框架而创造出来的外传作品，区别于前者战争谍战片的思路，《游侠索罗》采用的是强盗类型片的剧作逻辑，如同是宇宙版的《速度与激情》或者《惊天魔盗团》，热热闹闹、机智风趣，足矣让观众度过135分钟愉快的观影时光，不断攀升的IMDB和豆瓣评分就是最好的证明。

区别于《星球大战》七八那种传承中颠覆经典的野心，也区别于《侠盗一号》满满的粉丝情怀，《游侠索罗》是一部对于死忠粉丝和普通观众都非常友好的电影，故事的独立性强，情节也通俗易懂，人物关系更是清晰明了，就算你把它当成一个完全的新IP看待也没有任何问题。

《游侠索罗》虽然第一主角是韩索罗，但是它并不是一个虚拟人物的传记片，而是一个具有人物群像的宇宙犯罪片，影片故事的主体聚焦的是韩索罗成为宇宙走私犯的第一战，他的第一次大型的犯罪活动，由此带出他不为人知的初恋以及与人生导师之间的相爱相杀。影片中有着很多塑造其人物的细节，对于死忠粉丝来说，每一个点都让人倍感亲切，也解答了很多关于角色多年遗留的问题，而对于普通观众来说，这就是与新朋友的结识过程，相信我，这个韩索罗其实相当有趣。

为了区别正传和《侠盗一号》颇具悲剧色彩的太空歌剧风格，《游侠索罗》的气质相当欢乐，虽然影片依然充满了阴谋、杀戮和邪气，但是从头到尾都具有一种蠢萌的幽默感，有人说本片和《银河护卫队》有相似之处其实此言非虚。

亦正亦邪的导师，隐藏着秘密的爱慕对象，插科打诨的队友，萌出天际的搭档等等角色和韩索罗一起凑成了一个星际强盗团，一路打打闹闹披荆斩棘。这样的群戏势必会削弱主角的存在感，但是却可以让影片的趣味程度大大增加，大大小小七八个角色让一个简单的故事五脏俱全，异常饱满。

而个人比较意外的地方是被所有人所诟病的男主角阿尔登·埃伦瑞奇虽然顶着一张路人脸，却在影片中创造了很多非常韩索罗的瞬间，他对于角色的把握至少让我找回了当年正传那个潇洒游侠的某些魅力，当然，如果电影的票房不如预期，他依然是“罪魁祸首”。

《游侠索罗》最大的特点就是精准，剧作精准，节奏精准，人物塑造精准，它并没有任何在叙事和主题上的野心，导演把更多的精力放在了如何让影片高潮迭起之上。朗霍华德作为好莱坞老牌的节奏大师专注于让影片的每一个信息都具有意义，不浪费任何一秒的时间来叙事，你在影片中真的看不到多余的情节也看不到多余的人物，而且导演没有花太多时间在人物塑造和人物关系的构建之上，反而在动作场景中把两者融入了其中，这也就是影片节奏出色的最大原因。

135分钟的电影充满了让人热血沸腾的动作场景，细细一数，影片用大大小小7场动作戏贯穿全片，不同于以往星战电影的恢弘和大气，这一次，朗霍华德更注重动作戏的设计感和刺激感，也是第一次，我们在星战系列的电影中看到了非常写实风格的视听语言。

从影片一开始的追车场景开始，《游侠索罗》就在试图向观众传递一种情境上的真实感，而“生猛”与“高效”则是影片动作戏给人最大的感觉。个人非常喜欢影片中列车抢劫的大乱斗和宇宙漩涡的千年隼逃亡，前者用特效长镜头和大量的极具设计感的打斗设计创造了惊人的紧张感，看到这场戏的时候我瞬间就燃起来了。

而到了宇宙漩涡的戏份的时候，帝国战舰出现的一瞬就让人一身鸡皮疙瘩，雷电一闪的瞬间你仿佛看到了一个人的下半张脸，鼻子、嘴唇，以及一种让人不寒而栗的诡异感。

其实千年隼的追击场面最近的两部《星球大战》正传都已经玩过了，但是这一部不同的是创作者们在其中设计了更复杂的障碍和更紧迫的时间限制，哦，对，还有一只相当让人意想不到的漩涡巨兽。

不过，影片里面我最萌的并不是韩和楚伊，而是L3和兰多的CP，两者不但贡献了大部分有趣的笑点，也第一次用一种欢乐的方式包装了迪士尼一直追求的zzzq。

话说，大家质疑迪士尼zzzq的点也是挺奇怪的，这四个字里面至少还有个“正确”，你们难道忘了很大一部分国内的电影还挺停留在“不正”的阶段吗？

截止文章发布的时候，影片IMDB的评分已经送之前戛纳首映的5.9分涨到了7分，片子到底怎么样还是不能听影评人瞎比比。

这个外传的设定有点奇怪，对于汉从一个被压迫的小子，怎么就突然变成了所谓的游侠，刻画的太单薄了，远远缺乏说服力。相比正传的星球大战并没有太多的相通点，故而很难引起星球迷的共鸣。即便是被星球迷诟病的前传三部曲，在主角人物成长塑造方面要细腻很多，包括天行者阿纳金，尤达大师等，他们的形象一步一步深入人心，让你觉得似乎是看着他们在成长。而这部片子里的汉，一开始他的目标只是为了离开老鼠洞，离开后要干什么，不知道。当逃离时遇到意外，女伴没能成功逃脱时，目标又变成了要回去找女伴。乃至后来与女伴意外重逢，他依旧不知道接下来他要去哪儿，要去干什么，这就很令人遗憾了。

重要剧透：男主角在电影的最后活了下来，但是没有和女主角在一起。

如果上面的剧透还没看过瘾，那么请继续往下看。

故事围绕着长得像壮阳药的超级燃料展开。主角韩和青梅竹马的女朋友Qi'ra成长在一个看上去没什么活力的老工业基地。像大部分年轻人一样，他们想要离开这里，于是拿着偷来的壮……小瓶燃料作为跑路的路费，结果遭到了紫外线严重过敏还不爱涂防晒霜的地头蛇追杀。过海关的时候，两口子走散了。从此以后韩立志要衣锦还乡，拯救爱人。

拥有飞行员梦想的韩去报名从军，登记官员要求他提供全名和家庭信息，然而韩表示自己没有家人，是个独行玩家，于是就有了韩独行（Han Solo）这个名字。

因为思想[哔]治不过关，韩没能当上飞行员，被送到遍布战壕的陆战战场上当炮灰。这会儿他不当独行玩家了，看到一位手枪打得很好的领导（Captain），赶紧上去抱大腿。

手枪队长Tobias Beckett和他的老婆Val由伍迪·哈里森和坦迪·牛顿扮演，两人还分别主演过HBO的热播电视剧《真探》与《西部世界》，再加上扮演本片女主角的龙妈艾米莉亚·克拉克，所以这部电影其实是HBO版的《复仇者联盟》，可惜是PG13级。

韩看出手枪队长一伙人不是正经军人，想要参与他们的不法勾当，这样自己就有资本回去救女朋友了。然而手枪队长不肯受他的要挟，反而恶人先告状，导致韩被当做奸细，扔去喂野兽。

你不需要很有想象力，也能猜到所谓的野兽就是注定要跟韩索罗纠缠一生的楚巴卡。两人不摔♂跤不相识，眼看就要被摔死了，韩索罗没有忍住打了个嗝，正好与楚巴卡的家乡话发音接近。这时韩索罗才意识到掌握一门外语的重要性，他用不流畅的Wookie语跟楚巴卡套了近乎，商量好一起越狱。

地牢中间插着一根大铁棒子，楚巴卡在韩索罗的指导之下反复撞了几次，地牢就塌了。所以说，你要这铁棒有何用？成功越狱的两人赶上了手枪队长的飞机。手枪队长带的队伍其实是铁道游[哔]队，这次的任务目标是一节装满超级燃料的火车车皮，韩索罗和楚巴卡也作为临时队员参与了任务，打算事成之后捞一点油水。顺便，韩索罗还对手枪队长展示了“教练，我想打[哔]枪”的学习积极性，并从教练那里得到了一把将来他要送给儿媳妇做聘礼的手枪。

接下来的劫火车戏是影片前半部的小高潮。这种“雪国列车”视觉奇观观众近年来已经见识过不少了，光美国队长一个人就贡献了俩。相比同类产品，《游侠索罗》完成得还算不错，设置这段戏的一个很现实的目的就是保证观众不会在头半个小时就睡过去。当然，如果它还是没能帮你克服困意，那就放心睡吧，因为后面的大部分还不如这一段有意思。

一切并没能按照计划顺利进行，半路杀出了竞争对手，最后谁也没得到燃料，手枪队长赔了夫人又折司机，只能跟韩索罗和楚巴卡去找心狠手辣的大老板请求宽大处理。这位大老板是钢铁侠的管家，而之前牺牲的老司机是钢铁侠的司机，所以说你们需要燃料的话，不用抢来抢去，可以直接找钢铁侠要啊，研究清洁能源本来就是他的主营业务——除了背锅和培养复仇者练习生之外。

手枪队长和韩索罗答应帮一生气眼珠子和脸上的伤疤就充血的大老板Dryden重新抢一批燃料，大老板排了他的秘书跟去当监工。秘书正是韩索罗朝思暮想的女朋友，原本自己还打算在一个万众瞩目的场合，身穿修身皮夹克，脚踩高档飞船甲板，以盖世英雄的姿态前去迎娶她，万万没想到几年不见，她居然比自己有出息多了。

要满足大老板的数量要求，韩索罗一行人就只能去偷未精炼过的燃料，而这种燃料又很不稳定，所以必须要有一艘足够快的飞船及时把燃料送去精炼。于是监工提议韩索罗去把蓝多卡瑞辛的千年隼号讹过来。没想到蓝多通过出老千的方法赢了牌局，韩索罗没弄到飞船，反而欠了一屁股债。监工答应让蓝多也入伙，以他的飞船作为股份，一起去抢燃料。蓝多还带来了他的副手、机器人L3，后者一直致力于争取机器人的合法权益，并且十分担心她老板蓝多对她的过度依赖会发展为职场性[哔]扰。

韩索罗一行人来到了储存有大量超级燃料的黑心矿场星球。监工大人本色出演了一位押送奴工的监工，那副不容置疑的气势仿佛在宣称自己是“风暴降生，安达尔人、洛伊拿人和先民的王，七国统治者暨全境守护，不焚者，龙之母，草原上的卡丽熙，弥林女王，镣铐打碎者，他大舅，他二舅，都是他舅……”，当地工作人员被吓得赶紧给她带路。成功混进去之后，韩索罗一行人开始大闹矿场。楚巴卡意外遇见了受到奴役的族人，在韩索罗的帮助之下，解救了他们。这一帮毛茸茸的Wookie手上拿着棍子抡人的时候，如果配上《小刀会序曲》或者《云宫迅音》，真是毫无违和感。

分别时，楚巴卡跟其中一个族人互相抵着额头，让我想到了《猩球崛起》系列的恺撒。话说我最早知道这一次扮演韩索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，就是通过科恩兄弟拍的一部叫《恺撒万岁》的电影，其中有灭霸和黑寡妇，但是跟猩猩、猴子并没有太大关系。那部影片当中，阿尔登演了一个演技捉急的演员。后来一度传出真实的他在出演这部《游侠索罗》时，状态就跟之前的银幕形象差不多蹩脚，让人着实捏一把汗。也正是因为这样，所以看的时候会放低期待，反而没有太失望。有哈里森福特珠玉在前，这位年轻人想凭借同一角色再造经典比较困难，于是我们看到他在说话节奏和射击动作等方面都努力模仿哈里森福特，演得算是不太惹人讨厌。当时看《银河护卫队》，明显感觉到星爵的银幕形象借鉴了韩索罗，而这一次的新版韩索罗又反过来借鉴了星爵。两个角色的共通之处不少，比如他们都有一个令人闻风丧胆的老丈人。不过星爵是真的敢于正面暴打老丈人的，旁人拉都拉不住……

每一次抢劫燃料的任务，都以丧偶告终。虽然这次货物到手，L3却在混战中壮烈牺牲，她的脑回路被下载到了千年隼号的数据库中，指导众人继续前进。蓝多为了抢救L3的遗体也负了伤，韩索罗终于可以一偿夙愿，亲自驾驶千年隼号，一握上操纵杆，就情不自禁地唱起了“有一种~吉祥的预感”。楚巴卡自告奋勇要当副驾驶，一开始还不被认可，等到他报上自己190岁的高龄之后，就没人再敢质疑他了，这是地地道道的老司机中的战斗机。

离开黑心矿场星球以后，千年隼号又遭遇了帝国军。这段分量颇重的飞船追逐戏是全片继上半部的扒火车戏之后，又一高潮段落，如果这一段你看了还是觉得没劲，那么这张电影票钱你就当是做慈善了吧，捐赠给迪士尼的保护濒危啮齿动物基金。之前《星际迷航：超越星辰》找了《速度与激情》系列的导演林诣彬执导，而这部《星战》外传的导演则是以传记片闻名的郎·霍华德，他之前拍过根据真人真事改编的《极速风流》，讲述雷神和泽莫飙车飙了一辈子的故事。显然这些导演的飙车经验对于如今一言不合就飙飞船的太空大片具有重要价值。

除了躲避帝国的钛战机，韩索罗一行人还要防备像贞子一样突然露出大眼球的触手怪。最终，凭借着苦练多年的钻缝技术以及其他一系列我想不起来了的令人窒息的操作，韩索罗驾驶千年隼号躲过了敌人的追杀，安全抵达燃料精炼星球。这时韩索罗开始畅想美好未来了，他打算任务完成以后带着青梅竹马的监工小姐姐一起远走高飞。但是后者却并不打算放弃给黑社会老大当秘书这一份很有前途的职业。

情场失意的韩索罗一出门就被围住，出现在他眼前的正是之前妨碍他们劫火车的那一伙蒙面人。这时蓝多非常不讲义气地自己驾驶千年隼号先溜了。韩索罗本来以为自己要完，没想到凶神恶煞的面具下面，居然是个少女。由此开始，电影进入疯狂反转阶段，导演生怕观众觉得这部戏的剧情单薄，所以一个反转接着一个反转，就算是韩索罗开着千年隼号，转得都没有这么厉害。

少女表示大老板拿到燃料会做坏事，无数星球会生灵涂炭，不如捐给她做慈善事业。韩索罗的脸上顿时露出了盈蛋的笑容。反正原来那个妹子也不要他了，不如这时做个顺水人情，于是他答应了少女的请求。

手枪队长表示不想继续淌浑水，要溜去塔图因星球，那里充满发展机遇，可以从事拾荒、捡破烂、废品回收等各种职业。他告诉韩索罗，要是混不下去了，可以去找他。告别了传授自己打[哔]枪技巧的教练之后，韩索罗跟监工小姐姐Qi'ra一起去找大老板交差。

大老板说，你的假货做得还挺真，可惜骗不了我，我早就知道你要造反。原来手枪教练并没有真的跑路，而是去跟大老板通风报信了。韩索罗看似落入下风，却突然邪魅一笑，说我早就知道你早就知道我要造反，所以我没有拿假货来见你，你派出去抢真货的手下中了我的埋伏，现在你成了孤家寡人，教练你快干他，干了他这些货都归你。但是教练也不傻，他只干了大老板身后挥舞大宝剑的小弟，然后就胁迫楚巴卡帮他把燃料一起运走了。

大老板就跟《复仇者3》里面的幻视一样，中看不中用，最后被自己的秘书用大宝剑削死了。韩索罗以为自己可以和青梅竹马有情人终成眷属了，但是Qi'ra却劝他去追楚巴卡，因为楚巴卡比自己更需要他。所以哪一对才是官配已经很明显了。

错过与韩索罗的爱情，Qi'ra只好继承大老板的亿万家产，成为新的大老板，与组织的上线达斯魔进行视频通话。话说这货不是在前传第一部就被砍死了吗？另外我还以为西斯都是一个师傅带一个徒弟，有皇帝有爵爷，还要这货干嘛？一开始猜测这部电影最后女主角必死，没想到只是黑化了而已。看来是打算拍续集，然而这个真的可以没有。

韩索罗追上了手枪教练，两人开始拼手速，最后还是韩索罗略胜一筹。在他的帮助之下，少女得到了超级燃料，所谓慈善事业其实就是为反抗军筹备军资。韩索罗拒绝了少女的邀请，带着楚巴卡一起做游侠，浪迹天涯。

两人浪到了蓝多的地盘，再次跟他在赌桌上分胜负。这一次韩索罗提前破坏了对手的袖里乾坤，让他出不成老千，终于赢得了千年隼号。

电影当中两场赌戏加起来的时长快赶上我上面提到的那两段动作戏了，所以赌[哔]已经成了主线剧情的重要一环。王晶导演曾经说过，如果每个拍赌片的都交给他版权费，那他早就富可敌国了。现如今迪士尼也拍起了赌片，我觉得王导可以尝试去讨薪。

那些张口闭口把尊重知识产权挂在嘴边的人，能够这么硬气，绝不是因为身正不怕影子斜，单纯只是因为他们今时今日更有钱、更有话语权了而已，其实翻看他们早年的历史，都不见得有多光彩。以王导为代表的那一代香港电影人当时的山寨功力，相信大家都已经久仰了。而一贯喜欢充当版权警察的迪士尼，一开始靠翻拍童话故事起家，没付过一毛钱的版权费，却想把前人的智慧成果据为己有，后来又出了《狮子王》“借鉴”《森林大帝》的事。

大资本家想要垄断资源于是在版权方面表现得极度严苛，这也不难理解，但是非要装出一副正义使者的面孔，说什么重视版权是为了激励创作，这就扯淡了。迪士尼买了《星战》的版权之后，有在好好创作吗？真正的创作者、《星战》之父乔治卢卡斯的想法得到充分尊重了吗？不思进取的《星战7》，不知所谓的《星战8》，除了《侠盗一号》有些惊喜之外（然而也在很大程度上沾了老版的光），这个品牌在落入迪士尼手中之后就没有焕发出什么新的生命力，只会不断消费当年的经典。

这次的《游侠索罗》也是一样，该打打，该闹闹，以一个你基本上可以完全猜到的流程平庸地讲完了一个你早已知道结局的故事。同时，为了不跟几部正传产生冲突，影片的格局还得尽量压缩。我之前批评《复仇者3》的话，在这里也同样适用，而且情况更严重——《复仇者3》起码还足够热闹。

迪士尼这几年一直在挖空心思想着如何让《星战》这个品牌在中国火起来。《侠盗一号》找了姜文和甄子丹，《星战8》还让相声演员岳云鹏反串出演女主角（误），然而都收效甚微。我觉得必须从根本上对这个IP进行本土化才行。像是这一次的《游侠索罗》，就很好地与中国观众的港片情怀建立连接，加入了赌术元素。在此基础上，继续做出如下调整，影片一定会成功。

首先，片名换一个字，改成《赌侠索罗》，然后启用中国明星重组主演阵容，伍迪哈里森的角色让周润发来演，韩索罗让刘德华演，楚巴卡让向华强演，蓝多让周星驰演，再把片头字幕“很久很久以前，在一个遥远的星系……”改得接地气一点，观众不需要那么久远的，活泼一点比较好，比如“银河系首家线上赌场上线啦”，照我这个思路去操作，中国内地票房至少三十亿人民币起跳。

首先，除了一些特写镜头里略显奇怪，新索罗演员的综合表现还可以；其次，本片出现了全系列最基情四射的镜头，看过的应该都懂；最后，千年隼真的……辛苦了，太辛苦了。 然后是本片的最大问题：究竟哪对路人是泰格和宾克？ 以上划掉。 现在是本片真正的最大问题：一部几乎所有关键情节点都需要有前作基础才能看出乐趣的片子，究竟还能不能说自己是STAND-ALONE？

————以下剧透预警———— ————以下剧透预警———— ————以下剧透预警————

已经看过电影或具体的应该都知道，本片在临近结尾时出现了摩尔。装着机械腿的他自称人在母星达索米尔，手里还拿着《义军崛起》里的判官剑……

于是问题来了：一个多年前在《幽灵的威胁》里被腰斩后坠入深渊的反派，如今为何突然会在一部外传里成为幕后BOSS？

想无障碍理解这一点，至少要看过部分动画《克隆人战争》，或许还要加一点《义军崛起》。然而即使是在星战大本营如北美，大银幕和小屏幕也存在隐性的层级关系（出版物自然更不必说）。二者的观众群从来都不完全重合，考虑到星战以电影为本位，甚至依然有相当一部分人是纯电影受众。

至于中国大陆的情况，就更是显而易见。

《侠盗一号》里出现索·格雷拉尚且不成大问题。毕竟格雷拉的银幕形象塑造得再单薄，都至少有相对完整的交代，尚且称得上自成一体。到摩尔这里几乎以彩蛋性质出现，就一下子很成问题。

就观影门槛而言，如果说要看过以前的电影还算称得上合理，那要看过以前的动画就显然有待商榷了。即使有人拿摩尔出场断言本片时间线在《幽灵的威胁》之前，你又有什么真正的立场去指责人家？

而摩尔这个“惊喜”的安排，几乎就是本片困境的缩影，亦即前面提出的最大问题。

从索罗和丘巴卡不打不相识，到索罗和兰多赌千年隼号，再到千年隼被砸得破破烂烂……诸如此类的桥段倒是都不至于让路人看不懂，然而诚如某友人所言——看懂和看出乐趣，是两码事。本片在相应情节的呈现上，并没有达到后者的程度。

所以《索罗》就是这样一部电影：确实零基础就能“看懂”（甚至包括摩尔的彩蛋，因为死而复活这种事在零基础面前反而不成问题），但需要足够的基础才能看出乐趣。

SO BE IT.

70/100。