圣何塞谋杀案 聖荷西謀殺案(普通话)

香港电影，以移民为题材的故事有不少。我看过的《秋天的童话》，《又见冤家》。提到的这两部作品都是上世纪八十年代的作品，作品基调是积极向上的，主人公都能很好地融入当地的环境，哪怕有一些文化上的冲击，也改变不了主人公要在那里好好生活的决心。在80年代之后，移民为题材的作品就越来越少见，可能当移民到海外这件事见怪不怪后，就没有必要专门来拍一部电影来叙述这件事情。

《秋天的童话》拍出来三十年之后，《圣荷西谋杀案》填补了香港移民电影的空白，而且叙述的视角不再是普通人如何通过打拼在海外安家，而是当移民这件事已经很常见时，他们究竟遇到了怎样的纠结和困境。

郑秀文饰演的Ling, 看起来在香港是普通家庭出身，和蔡卓妍饰演的Yanny是儿时的邻居。他们居住的环境看起来虽然不富裕但也绝不是穷人，Ling的母亲只有一场戏，还是画外音，就是让Ling不要偷钱。Ling在那时候看来是一个很乖，而且很善良的女孩，在严厉的父母管教下，她应该不会成为后来的那个Ling，那么究竟是哪些事情改变了她？

Ling为了来到美国拿绿卡，嫁给了一个老头。老头很有钱，但会虐待Ling，而且让她打了孩子才嫁给自己。Ling在美国拿到绿卡的代价是牺牲自己的婚姻和孩子，这位Ling成为日后的暗黑埋下伏笔。没有人可以阻挡她在美国留下来。

佟大为饰演的Tang是一个同样有趣的角色。光鲜出场的他让人绝想不到他是靠偷渡来的美国。Tang最动人的一段戏，是Ling失手杀死前夫后，Tang让Ling报警，说就对警察说人是他杀的，反正他是偷渡来的。这彻底打动了Ling，为了爱情，Tang可以牺牲自己的后半生。然而，Tang留在美国的代价是牺牲自己的身份，他要扮演另一个人，而他扮演不好。

除了Ling和Tang，影片对于其他的在美华人刻画也很有意思，且大都含有贬义。

比如只是“摸了一下手不知道这为什么算性骚扰”的老头。

比如坐地起价坑游客不懂法的香港导游。

比如一副领导模样，其实是狐假虎威的投资人夫妇。

他们为了留在美国，似乎也牺牲了许多其他东西。

回到电影，不得不说电影后半段全靠郑秀文的演技撑起来。佟大为的表演也很到位，只是在搭档的映衬之下就看不到光芒。

反正在40分钟之后我是1.5倍速转2倍速看完的…包括期间的快进n次… 整体线条不够流利。剧情是有的，但是转场太生硬了。回忆穿插太突兀，很多点也没有点出来。人设不够饱满。 玲和欣的友谊建立在白兔糖之上（最后点出）。但是除了大结局玲一句的“彼之蜜糖，吾之砒霜”，以及最后欣把这个“友谊的象征”给了玲的女儿之外毫无意义。在实际生活中她们两人并没有什么类似的事情可以类比，那这个白兔糖就显得很鸡肋。 玲的人设是很神经质的，怀疑一切，漠视与自己无关的信息。她的老公出钱让她上了学，过上优渥（至少不愁吃穿）的生活，但是玲依旧想要追求自己的爱情而不考虑其他，甚至为此杀了自己的老公（花生酱这种事情不可能不知道）。最后她的台词开头是“如果不是我把欣叫来…”说明她的内心还是有侥幸心理的，如果欣没有来，后面的事情也许都不会发生，她依旧可以和阿邓过着自己的生活。 欣的人设应该是个无辜者，性格开朗，应该是要往“救赎者”或者说“揭秘者”上面靠，但是她却是因为自己的感情生活影响到其他而“投奔”了小时的玩伴玲姐，以及到最后也没有对她的后续有所说明，不了了之…立不起来 至于阿邓，或者说“孙宁”，他是爱玲的，但是也是懦弱的…最后的死亡大概是解脱吧…也许他也是在求死…

最后感谢现在的2倍速…

《圣何塞谋杀案》千万不要让一个写歌填词的人爱上拍电影，简直堪比灾难！本片的导演上一部作品就是烂到令人发指的《影子爱人》，没想到这一次依旧延续着自我陶醉无法自拔的意淫模式，感觉自己的每步棋走得都是写意、文艺、迷幻、扣人心弦，垃圾！纯粹的不可回收！虽然本片提名了“金像奖最佳女主”及“金像奖最佳女配”但是这跟导演有什么关系，这是演员自身业务能力职业素养拼来的，虽然个人认为“郑秀文”实至名归而“蔡卓妍”略显牵强，通篇的所有环节都是灾难！其实，看一部影片是不是可看，有时真的就反映在某一个细节，本片有一段情节是这样的，女主指着一个老人对男主说：“医生说她现在的记忆像金鱼…”就这一句台词，你就完全清楚这个导演是有多自恋，医生这么严谨的职业会说出这么没有责任感的话吗？而且，拜托多读点书吧！“七秒记忆”的说法早都辟谣了，还拿到这里玩文艺创作的浪漫感。本以为是场悬疑大戏，最后失望的想让所有角色原地灭亡带着导演一起那种！千万不要被片名忽悠了，毛关系都没有！不喜欢！不建议！不推荐！QJ

观看的时候总觉得画面味道怪怪的，色彩像老胶片，画面中的人物给的很满，头顶总是顶到边框，下半身多用道具遮挡脚部，充满残缺感。大部分场景都在屋内，庭院内，场景中能多次看到阳光，但见不到太阳，分不清是早晨还是黄昏，只能从餐具、食物来判断时间。从这些细节，擅自推断这个片子的立意，整个华人群体在国外的生活，由于自身经济基础的不稳定，需要面对生存的挑战，总体来说充满了隐忍氛围。他们有时候不得不铤而走险去争取自己的前途，就算好像站稳了脚根，而在不断寻求自身身份的认同时，这个过程中总会出现一些差错，文化差异的适应、对爱的需求，无论是父爱、爱人的爱、亲人的爱，谁都是贪婪的，面对未来子女的抚养、教育，生活的柴米油盐酱醋茶，这些问题一个都没有少，再加上身份的问题，建筑基础不牢，必然会引发楼倾地覆的问题。 叙事出奇的顺，每段衔接都有伏笔，每段故事都有后续交代，多支线服务一个完整故事线，由于整体故事比较简单，没有太多起伏，但人物塑造比较饱满立体，得益于演员的演技。 影片音乐听起来很舒服，得益于导演的身份吧。

为了sammi昧着良心打4星…… 演员没问题，其他哪哪都不对。 作为sammi粉，我觉得她这次完成的很好，过分一点夸的话就是出彩，演技这东西各花入各眼，不过多讨论，说回电影。 在演员没有拉垮的情况下，电影问题很大，以至于看完后我都不知道该怎么归类。 作为悬疑片，明显不够烧脑，我小学看故事会就知道埋玫瑰花下这个梗了，玫瑰花一出来，什么都不用说，我就get了，所谓悬疑部分对于我（们大部分），形同虚设…剩下小部分观众，在反复出现的记忆碎片里应该也完美get了玫瑰花有问题。作为侦探小说骨灰级爱好者，我认为观众猜到凶手就算失败，再猜到动机和手法基本就是普通故事，这部电影就是这样。拍摄悬疑，装神弄鬼的方法有很多种，导演选择直接告诉我们真相，除了身份替代有点意思（毕竟外国人看亚洲人都长一个样，没毛病）其他真的不忍直视，感觉就是为了吸引悬疑爱好者的噱头。 作为爱情片（or生活片），男女主的开始一笔带过，怎么深刻起来的，不知道（这部分我觉得挺重要的，选角上来说，佟大为的长相气质要让女主这种拜金心机已婚出轨，有难度…肯定不是靠脸）。男主感情的变化过于直白，几乎就是明示：女强男弱，一事无成，老婆控制狂，我不开心，我压力好大。如果深爱过（回忆部分男主一开始是想给女主背锅的，绝对爱过），是否应该有更多感情变质的细节？我个人认为，感情戏（或者说人物关系）处理太直白，没有细节去让观众带入，那么很难打动人，很难有共情，那就是失败了。 其实就是挖的不够深。无论是悬疑还是爱情（生活），都没有深挖，都太直白了，搞得这部电影悬疑爱情都沾边，但最后什么也不是，如果还有更深刻的隐喻，那我确实没看出来…

看的是粤语原声版，没有什么语言情结，觉得粤语一定有自己独特的韵味，而是原声电影，是更能让人真切体会导演传达的东西。

　　看正片之前，我简单的阅读了电影的简介。估摸着这应该是一部类似《双食记》的家庭爱情谋杀戏码。万万没想到导演对这部电影的野心如此之大，既让我看到了斯德哥尔摩的影子，又让我想起了当年看《穷山恶水》的时光。

　　这些观感并不是因为电影本身有多么优秀不可自已，而是因为导演碎片式的拍摄，呻吟般的叙述给观影者每一分钟都在纠结，导演到底想说什么而产生的发散性思维。

　　1.剧情

　　事业生活失意的阿欣远赴美国散心，去找自己儿时的邻居大姐姐阿玲。

　　阿玲和阿邓住在美国圣何塞，他们家境殷实，女主外男主内，阿玲怀孕，一切都看起来和谐美满。

　　阿玲工作繁忙，带阿欣散心招待远渡重洋的客人，成了家庭妇男阿邓的工作之一。阿邓不甘于在家做煮夫，背着阿玲去和黄总夫妇谈了阿玲一开始就极力反对的电商项目。

　　陪玩陪吃陪笑，在他眼里不过是再正常不过的应酬，可在阿玲看来，不过是自己丈夫急于想要证明自己又不听劝告的一场骗局。黄总夫妇来到家里BBQ，黄太太脸部烫伤入院，夫妻俩爆发了激烈的争吵，阿邓怀疑是阿玲故意破坏自己的合作，愤然离家出走。

　　和阿欣几天的相处却让阿邓和她互换秘密，阿邓的离开让阿玲渐渐失去理智，一场更大的阴谋浮出水面......

　　2.细节及影评

　　值得夸一夸的是，郑秀文在电影中第一次让我看到了和之前大多数角色不同的人物，神经质多疑的人物，对于她本人来说突破性是很大的，她也确实以一人之力撑起了整部电影的演技担当。

　　佟大为蹩脚的粤语是很让人出戏的一个点，但是这也是之前我说的一定要看原生电影的原因，看到后来才知道佟大为让人难受的粤语发音也是电影里故意而为设计的一个部分。

　　显然这么些年里佟大为在电影和电视剧里的表现差距真真是极大的，即使没有粤语这个点，他的表演也谈不上及格，人物和表演剥离得非常严重，他正气凛然带些傲娇的外表可能并不是很适合这个层次感极其丰富的角色。

　　他争吵时的歇斯底里，和再次出现后的扭曲，都不如前半段纯情男追爱演得真实可信。他坐在吧台上怼着白酒看着众人的镜头，本可以让角色的分水岭在这里体现，但他愣是让人从他眼神里看到一个不会喝酒的傻大个说：怎么地，敢说我不会喝酒？吹瓶给你看！

　　阿sa的表演中规中矩，也是套在框里的天真少女遭遇不公。从二十多演到四十的少女且毫无违和感，她算一个。

　　80多分钟的电影，34分和60分钟的两个转折，这样的格局看似是一部合格的电影结构了。

　　但整个故事破碎到没办法按照拍摄路径来讲述发生了什么，剧情不硬，角色不立体，导演企图用细碎的闪回和大段的抒情式自述来拔高影片的立意点，显然没有花钱买票的观众会买这个账。

　　电影里的男女主都是“偷来”的身份，阿邓这个角色是个摄影师，家里却没有和摄影相关的痕迹。阿玲的控制欲，本来在电影里可以用很细思极恐的方式去亮相。比如：阿欣翻出藏起来的泡面，让阿玲误以为是离家出走的阿邓回来了。但是，又被前片中阿玲工作忙碌无暇接电话，甚至遗忘电话而让夫妻两人产生了巨大的摩擦，这个点又把一个极富控制欲本能的形象又打破。

　　阿玲的控制欲怎么来的？可以有两重理解，从小缺爱但渴望得到爱；前夫的虐待，潜移默化的改变了她。

　　前夫虐待她？全片没有任何交代，我看到的反而是一个欲求不满的女人过河拆桥。阿邓是偷渡的厨师？除了他自己口述，没人能从电影里看到这事，且仿佛并不重要，他是不是偷渡与整个电影无关痛痒，因为在他还是孙宁的时候一样过得好好的。

　　最好笑的是，他们做着一切好像都是为了爱。因爱生控，因爱生恨。导演大手笔的用了三分钟的篇幅在全虚景的画面上用文字教育了观众一顿，生怕你看不明白理解不到位。

　　3.End

　　电影失败最大的锅必须让导演来背。

　　潘源良，编导、填词人、足球评论员。不认识他吗？张学友 - 遥远的她、王杰 - 谁明浪子心，你回忆回忆。1982年入行，给香港红极一时的的歌手填过上百首词，战功卓著。但这并不代表你能拍电影。前有《影子爱人》、《出轨的女人》，放过香港电影吧！

　　深耕行业内部多年，多重身份，难免让人有些自以为是的膨胀。

　　总之，别那么草率了，好不容易拉回一点点分值的香港电影，经不起折腾。