花牌情缘：结

知乎上有一个问题“《花牌情缘》的男主是太一还是新？”有网友神回答：歌牌。

《花牌情缘：结》千早再次确认了这个回答：我的恋人是歌牌。

热血、上进、奋斗、团结，这才是青春应该有的样子。而不是早恋，堕胎，叛逆。为了梦想全力奋斗过，这种感觉应该很不错（可惜我好像没有过）。

我们什么时候都很忙，上学是为学业而忙碌，毕业后为生机而忙碌。什么时间段都是玩的最佳时间？什么时间是培养爱好的最佳时间？自然是不需要为生机奔波的学生时代。

高中时候参与各种社团，虽然很辛苦，但一定很充实。这项技能可能不会成为未来的饭碗，但全力奋斗过，它一定为成为未来人生的助力。

“易褪花容人易老，绵绵苦雨吾身”（《小仓百人一首》第9首，小野小町）。“朝有红颜夸世路，暮成白骨朽郊原”（藤原义孝）。青春易逝，韶华难留。只有奋斗过，充实过。方不负岁月。

最后，大爱女王。

日本歌牌女王

三角恋的好玩之处就在于，双鸟在手。所以你看，如果定好了和谁在一起，那就可以完结了。所以你看，一夫一妻制 竟然需要法律规定呢。所以你看，法律规定了，也不好使，出轨的也还是有的。那么，人本性是否就是如此呢。 希望人生少点套路，多点坦诚。可是观众就是喜欢套路呀。希望大家都有好结局，有时候贼羡慕2号的爱情，没有曲折弯弯，在感情上，猪脚根本没有光环。这个设定不知道是哪位神仙想出来的。

非常优秀的日本青春校园电影，结合传统，剧情有条理，且主次分明，胜在情绪，张驰有度，整体偏克制，细腻入人心。有小幽默结合的中二台词在本片中甘为配角，却极其亮眼。个人打7.8分，《花牌情缘：上》和《花牌情缘：下》个人打6.5分。导演，你是要跟这个系列告别，跟那些人物告别，跟自己年少时光告别，才发挥好的吗？

我们青春校园电影为什么就不结合传统了？

已经懒得跟一些创作者较劲了，感觉那些人就像小孩子一样，被资本的一颗糖就骗走了，那些影视作品，为了剧情冲突而冲突，为了吸引眼球而华丽，为了疼痛而疼痛。没有赏心悦目的镜头，没有优秀的剧本……作为一个创作者，不，作为一个人，青春真的只有这些或者说重点都在这些吗？ 我们是不是要仔细想一想？青春校园题材，里面最多的难道不是那些，平凡的、努力的、有点小情绪和小想法的人？哪有那么多可以称得上故事的经历？但那些十分纯真宝贵且一去不复返的时光比任何故事都值得珍惜。青春需要这么被夸张？需要无病呻吟？青春难道不是有很多值得去努力的事物吗？总把镜头对准那些少数顽皮的少年少女，误以为那是青春的全部。什么时候把镜头给那些坐在教室内默默努力的少年少女？误以为那些喧嚣的日子能代表青春，却不知青春如此短暂，大部分时间在平淡中度过，而那些平淡时光细分到每一天，不起眼的每一天，也是何等的宝贵？ 另外，需要发出的声音越来越多，好的原创却越来越少。大数据，整合了各种口味，我们每天都吃着同一样的杂烩。失去了各类文化的特色和棱角，苟延残喘，只为资本运作下的机器轰轰向前。我们不再是我们，我们沦为新时代的奴隶。

已经挺好的了，就是虽然挺喜欢丝丝的，但还是觉得丝丝短发最好看，长发也好看，但是不是那么有透明感了。

而且可能因为太喜欢千早了，所以在我心中没有人在三次元中能把她演出来吧，她的好看是带点冷淡和锋芒的，不是只有傻乎乎的好说话的笨蛋美人的那种样子。

是那种因为有特别在乎特别喜欢的东西了，所以其他的和我有什么关系的冷淡，是那种只注视着一样东西的专注，锋利的似乎能划出血的东西。她的灵魂是有名为“野心”的烈火在燃烧的啊。

花牌我是一直把它当作女主视角的少年热血漫来看待的。

而这些特别内在的力量，我没有在丝丝饰演的这版中看到。

还有因为选角的问题，我第一次开始特别讨厌太一，或者说其实我一直有积冤吧，只是自己都没注意到，被爱意掩盖住了吧。

总体来说，很值得一看。

毫无疑问，花牌情缘3作为系列电影的最终章，出色地完成了它的使命。正如同片名“结”一样，人物的心结得到解开，但同时，故事仍旧没有结局，那些青春的情绪和悸动依旧没有答案。 三部电影中，刻画得最鲜明的人物应当是太一。在花牌上，他是所有人中背负最多额外情绪的人。曾经因为儿时的嫉妒犯下的小错，成了心中无法开释的结。“我是被神抛弃的孩子吧”，这样的诘问和自责好像在无数次命运战的失败中得到了印证。因为喜欢的人，所以重新开始面对花牌，却总是无法百分百地热爱，无法相信自己的能力。幼时的伙伴能力超强又坦坦荡荡，无论是在花牌还是在爱情上，自己好像都是配角性的存在。多辛酸，但很真实。 还好，最后遇见了名人。 “你现在到底在做些什么呢？” 一语惊醒梦中人。 名人教会他，如何听见本来的声音，更重要的是，如何听见自己的声音。命运战中，也许决定胜利的，根本不是命运，最终，还是那个足够强大的自己。 最后赢下新时，太一伏地流泪，心结终于得以解开。成长有时真的很难，但当艰难地熬过所有犹豫和纠结，痛苦和自卑的时刻后，终于抵达的满足和快乐会让一切都变得值得。 最喜欢的画面，是太一出现在决赛现场时，千早解开自己的和服绑带递与他，画面一切，上面绣着太一的名字。无需多言，那个人没有责怪，只是在等待，在于她最重要的时刻，无论什么形式也好，也想跟太一一起经历。不过须臾，两个人开始绑上绑带，终于又在一起并肩，打一场恶战。 你说千早不喜欢太一吗？我不相信。就这一个画面，多少信任和牵挂，已然胜过心意互剖的表白与情意切切的对话。 但她不喜欢新吗？很难回答，这就是青春，很多做不出来的选择，很多没有答案的问题。但这并不是花牌系列所想重点讲述的，因此也避免了承担“三观不正”和“狗血三角”的诟病。 于花牌系列而言，三部电影所主要传达的青春中，爱恋只是一小部分，更多的是个人的成长，友谊的建立，和文化的传承。所以电影中最出色和动人的画面，也往往是那些练习和群战中互相鼓励，共同拼搏的时刻，是和歌中那些穿越千年抵达现在的情愫。也正因为此，花牌情缘才能够被称为优秀的青春片。

终于把花牌情缘的最后一部电影看完了。

作为系列电影的最后一部，缺点和优点都非常明显。

开始先说缺点，受到时长的限制，电影前半部分节奏把握的不好。主角三人组的感情纠葛要讲，新人入部也要给时间丰富角色，新那边的队伍也要顾到，还有一场接一场的团体赛，个人赛。穿插着周防，女王，老师等各个故事。直接导致很多角色的故事线被强烈压缩。

可能剧组拍了很多，最后要做出取舍。第一个比较遗憾的就是，两个新人，作为瑞泽高中歌牌部之后的主力，没有时间写出他们的成长史，尤其是在竞技比赛方面的。他们的实力是如何提高的？电影里只给出了非常浅显的表现，比如有了团队意识，或者减了指甲。

在原作动画和漫画中，我非常喜欢的就是花野的故事线，她作为一个单纯的花痴少女加入花牌部，出场很久之后都对歌牌没有兴趣，更加谈不上竞技能力的提升。就是这样一个每个高中都可能存在的少女，没有对歌牌的热爱，没有对胜利的渴望，也渐渐喜欢上和大家一起参加比赛的感觉。回想起来，原作这样的安排摆脱了恋爱漫画或者竞技漫画的俗套，给故事增添了许多现实感。在电影中，花野的故事虽然不少，但是夹杂在各种其他主人公的矛盾冲突当中，显得不够流畅。

另一个新人，筑波更惨。原著中，他表面自大，内心自卑，很怂的形象给我留下了非常深的印象。不光是作为角色很有趣，身在主角团里的他，和花野一样，属于非常不落俗套的设置。所谓的不落俗套，我认为就是没有那么讨人喜欢，直白点讲就是讨人厌。想想主角团的其他人，太一和千早不用说，奏，肉包君，桌子君，三人虽然前期可能还和主角有矛盾，有过冲突。但是后期故事当中，一直是可靠的存在。在正确的时间做正确的事情。这样的套路也是很多漫画或者故事里有的，收编主角团之后，成为可靠的伙伴，和主角一起同心同德，共同成长。但是筑波不一样，在故事后期，加入很久之后，他还是一直有自己的小心思，小打算。不讨人喜欢，但我觉得非常真实。这也是花牌情缘故事独到的地方。

很可惜，在两个小时里，两个新人的戏份被压缩，筑波更是少得可怜。或许可以舍掉一个角色，或者两人合并成一个，不知道会不会使得前半部分更加紧凑。

另外2个比较遗憾的就是，名人周防和女王诗畅。这两个人作为系列作品中战斗力的天花板，没有在比赛中给主角们足够的压迫。原作中每次千早和诗畅的对决都是非常激动人心的，因为对于强者的崇拜，也让观众们十分偏爱这两个角色，电影中的选角也是非常合适，我非常喜欢。但是在电影中，周防主要负责给太一做老师，帮助他成长。女王更是沦为吉祥物。两人作为绝对强者的魅力没有得到更多的展现，也是一个遗憾。

另一个主要角色，新的故事线，也有些仓促。他决定组织歌牌部，参加全国大赛，其中的许多细节都缺失，甚至没有展示其队员性格的情节。还不如之前北央的队员给人印象深刻。如果完全不讲，比赛当天直接展示其强悍，也是增加戏剧张力的一种方式。但主创明显不是这么想的，才有了瑞泽的集体训练和新的团体集体训练的平行剪辑，但是这些场景离两个队伍的最终对决，中间还有好多好多情节。等到真的比赛时，已经忘了之前两队的对比了。

其他由于时长有限，故事线断断续续，展示不足的角色还有很多。但是其中原田老师的表现，我觉得很合适。也许是演员功力的问题，原田出场不多，好几次都是观战的角色。但是他的表演让我真的感受到作为坚持歌牌几十年的一位现役选手的风骨。在有限的戏份里，原田老师都通过表演，给出了场景之外的信息。所以，也许作为电影演员就是要这样，不像电视剧或者动画那样，每周几十分钟的时长让你塑造角色，你要在一个独立的场景里，演绎场景之外的内容。

总之，受电影时长限制，改编的时候，原作情节和角色如何取舍，没有完美的答案。

说完了遗憾的部分，来说一下很让人惊喜的部分。

让我最喜欢的就是电影的结尾部分。原作漫画还在连载中，没有给出明确的结局。电影也采取了开放式结局，不管是千早的恋情还是名人战和女王战的结果，电影都没有给出答案。这也是非常保险的做法，不会被人骂。也是许多人预料之中的做法。

所以结尾的大战就不是个人战，而是高中之间的团体战。但是团体战的戏份，由于节奏比较散的缘故，少了让人热血沸腾的紧张感。但我很喜欢的一个亮点就是穿越千年的命运战。新和太一，在团体战里迎来了命运战，两位同样优秀的选手，两个同样优秀的和歌。命运似乎和千年之前的和歌之战重叠了。电影用动画表现两个场景的对比，是我在这部电影里最喜欢的。

漫画一开始由小奏给大家解释歌牌的意义，比赛时也有对应歌牌的含义，人物有类似的心境，场景也有相应的氛围。作为一直贯穿作品的特色，出现的次数很多，我倒中后期反而习以为常了，甚至有的时候认为太拖沓，只想看胜负结果和人物命运。电影的结局又提醒了我，花牌情缘一开始吸引我的很大的一个原因：它有着竞技的刺激，同时兼具细腻的情感描写。

具体来讲，歌牌在日本也不算是十分流行的文化，尤其和其他风靡世界的文化类型相比。那花牌情缘为什么会在中国也有那么多喜爱它的观众呢？以我个人的观察，它展现了诗歌做为一种独特的文学体裁，拥有穿越时间和空间，直接传递情感的能力。和中国的许多诗歌一样，歌牌的主题也主要是写景抒情。千年之前的某个时刻，某人在某地发出的咏叹通过诗歌被保留下来，流传至今。现在的人们还读诗歌，还能理解诗歌，正是说明了千年以来，人们的情感没有变过，还是相通的。个人是有寿命，有局限的，但是情感作为人类共同的所有物，不论时光如何变迁，能借着特定的形式，延续下来。

回到电影里，命运交织的场景给我的感动，远胜于胜利或团圆的结局。在此刻，电影有了更深层次的主题，不光是青春的热血和动人的友谊，还有命运的涟漪和情感的不朽。

最后希望漫画能有一个精彩的结局！

我永远支持新！