最近工作很忙,这周终于抽出时间去影院看了一下《北方淫》,所以在影片开场前内心还是比较期待的。以下为个人的、很片面的、非常微小的感想。有剧透,慎入。
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电影开场后非常直接,大概用了十多分钟就交代清楚了老国王被篡位小王子被迫逃离的故事背景。当然了,中间掺杂着一些神秘主义色彩的桥段,完成了小王子人设的建立,即通过立下神圣誓言的的方式承诺一定要为老国王复仇。
一转眼,离乡后的小王子,在另一片土地上成为了一个骁勇善战的勇士,在不断洗劫其他族群的过程中逐渐迷失了自己。在一天夜晚,恍惚中的王子再次偶遇神秘的祭祀提醒他不要忘记曾经立下的誓言。
醒悟的王子于是踏上返乡的脚步,伪装成奴隶,想办法接近了当年的杀父仇人(现如今的国王)。在这个过程中,王子结识了Anya所饰的美丽女奴。在王子不断实现复仇的过程中,王子和女奴感情不断升温成为恋人。而王子也一度决定带着心爱的人逃离这一切,可此时的王子再一次受到神秘主义力量的感召,提醒自己要完成人生的使命。
至此,影片迈入尾声,王子和杀父仇人最终在火山口进行的殊死的较量。完成了复仇的王子却也受到了致命的攻击。生命垂危的他,恍惚中看到了女武神飞入英灵殿的美丽画面,平静的接受自己的死亡。
当然,实际上影片的细节有很多,比如Nicole Kidman饰演的母亲的这个角色、宿命论等等,我在这也只能草草的概括一下。我想说的是,小王子通过两次所谓的“价值判断”,最终还是选择了信守自己的诺言完成复仇。完成了人生的使命的王子虽然最终面临死亡,却显得异常平静。我想这可能才是影片真正的主线。人生说长也长说短也短,钱财、权力、爱情、家庭当然都很重要。但是人活一场应该还是要遵从自己的内心、实现自我,否则怕是很难获得平静。
PS: 最后扯个有意思的,女武神出现的时候我一开始还寻思她咋还带牙套呢?。。回家后稍微查了查,发现那确实不是牙套。维京人历史上会在自己的牙齿上纹身/染色。所以这个所谓的“牙套”大概是导演对于历史的一种还原 (Source: //mashable.com/article/the-northman-valkyrie-braces)。
稍微有点失望。
首先,艾格斯将前两部那种现实和神鬼混搭的风格延续在这一部中,只不过这次变成了北欧神话和现实的结合。你说神话部分太假,一看就是男主的幻觉吧,但乌鸦确实啄断了绳子啊。所以总的来说还是能保持那种亦真亦假的状态。
相比起之前两部小格局的故事,这一部怎么说呢,大了点吧,至少是村儿级别的了,场景和鬼神场景也能看出是下了本钱的。但问题是,故事确实太过拖拉。而且整个故事的文戏和动作戏感觉过于撕裂。动作戏不管是配乐还是摄影,都很不错。但到了文戏就马上变成枯燥乏味的样子。感觉这一部和前两部最大的区别就在于前两部的故事都处于几乎同样的一种状态下,然后通过人物的变化不断让状态升级。而这一部其实就是一个很普通的故事片的内容,没有了那种状态,使得片子就有点割裂。换句话说,在我看来,除了影像的风格外,这一部和前两部其实根本就不是一种片子。当艾格斯打算把他的风格套进这么一部故事片中时,你就会发现,当故事推动发展的时候,似乎就是非常一般水准的东西。我甚至怀疑,之所以电影拍成那种章回体,有没有可能就是艾格斯觉得完整的叙事方法不是很理想?总而言之,就是会有种断断续续的割裂感吧。
至于风景吧,确实好看,个人很大一部分原因会冒着疫情去电影院看,就是想看看非常壮美的冰岛的风光。所谓的肮脏不堪的北欧部落,其实我觉得还好,个人觉得自然感十足,没怎么觉得真的肮脏。而哈姆雷特式的故事吧,我是觉得这一部到底是强调王子复仇呢,还是王后换夫计呢?感觉王子的复仇顺理成章到无趣,而王后的设计则让人眼前一亮。尤其是为了新老公不惜杀子。但我就看完回想原片,好像开头也没看到王后国王有什么婚姻问题?
最后想说点。说真的,作为中国人,看全片那可怜的十来个人打架,很难让人体会到北欧神话史诗感。就是觉得,就你们这几个在香港当古惑仔都混不到洪兴的小部落,真的能催动出一个神话史诗嘛?尤其是这几年感觉北欧神话貌似开始又流行了。不管是刺客信条的游戏还是日本动画,甚至是美剧,这几年都有不少北欧题材的东西。提不可思议的。
镜头一:男主在战场上,直接俯身用牙齿撕开了敌人的喉咙。
镜头二:男主在自己同父异母的弟弟面前,没有做任何犹豫迟疑,直接将其刺了个对穿,两次。
镜头三:男主在表明自己身份后,他的亲生母亲直接以性欲和乱伦之结合来诱惑他成为自己的新国王。
镜头四:男主对自己幼年的仇人的处置方式,是将宝剑从他当年被自己割掉的鼻子处垂直捅入直接洞穿头颅………仔细想了一下,妈的还挺符合解剖学原理,否则颅骨那么硬哪能像捅破一张纸一样慢慢穿透??
如果作者的意图是想表达维京人完全不受控制的暴力和杀戮狂热以及兽性对普通家庭伦理观念的全面摧毁,我想作者还是达到目的了。
但是从文化的角度,北欧神话背景以及巫蛊迷幻在整个故事进程中的作用就像一张老妈心疼你给你强行贴上的创可贴,似乎有用,但拿掉也没啥。
三星给摄影和配乐,一星给编剧笔下丧心病狂的母亲。如果没有这个母亲,整个电影就没有任何故事线可言,像是个超长的剪辑宣传片。
这片子还挺出乎我意料的,虽然哈姆雷特故事和太诗歌化的叙述方式确实难免又长又闷,但里边的一些原创情节颇有意味,内核也并不是单纯想复述一个古代史诗,而更像个用现代视角对古代故事进行剖析的人性寓言。其中有一个最没预料到但又很合情合理的情节设定,也是在我看来本片中最大的亮点。
就是此片狠狠批判了绑架、拐卖妇女的行为。男主的母亲,那位美丽尊贵的王后,其实是一个被绑架、强暴的女人,内心始终怀着刻骨的仇恨。
在以往的英雄史诗中,这些女人要么只是顺从的花瓶,要么被神化或魔化,而缺乏她们作为一个人的内心话语。在《哈姆雷特》中,王后也只是个随波逐流,直到最后才展现出一点自我意识的人。而本片中的王后,她既有花瓶的表面,也有阴谋家的隐藏面,但更重要的是,在儿子的复仇行动中,她有机会也呐喊出了她,一个被损害和扭曲的女人的心声。
而且影片还非常直接且锋利地指出两点:
一个被拐卖的妇女就算巧合地过上了富贵生活,甚至如片中一般当上了王后,也完全可以憎恨这种生活,以及给她这种生活的施害者。
一个被拐卖的妇女完全可以不爱自己被强迫生下的孩子,即便她抚养了这个孩子。她可以在怀疑孩子将沿袭施害者的秉性后恨不得让其去死。或许作为旁观者,很多人会解释男主眼中的父亲是伟大而和蔼的,并非母亲眼中的样子,所以母亲坚持认为儿子对父亲的崇拜就是孽种的一脉相传是不理性的。但问题是,一个被拐卖的妇女,她自身一切的遭遇都没有理性可言,男主于她而言只是从她身体里爬出来的又一个恶魔,你让她又如何能对这个世界理性?
整部电影的剧情,其实讲的就是对妇女的这类恶行引发的痛苦和连环仇恨如何毁灭了一切。因此讽刺而悲哀的是,男主一生心心念念的“我要救回你,妈妈”,对于好不容易逃离囚笼的母亲来说,却正是个不折不扣的噩梦。
由此便引出了全片最震撼我的两幕。一个是母亲故意用男女的方式亲吻男主,讽刺他也不过与其崇拜的父亲一样,只是个残酷而粗暴地追逐权力和女人,用恐惧去强迫别人的恶魔。然而儿子回吻母亲,却只是在渴求自幼失去,或者说从没得到过的母爱。虽然母亲说着“我比谁都了解你”,但实际上这一刻,两人谁都不认识谁。
另一个则是接近结尾时,母子对打,母亲死在儿子剑下时,脸上露出了终于从痛苦的回忆与噩梦中解脱的神情,说着“谢谢你”。或许她心中某一瞬间还在想:“我果然没猜错,他跟他爹一个德性。”于是那最初的邪恶造成的结果就是母子俩始终没了解过对方,从生到死,彼此只有憎恨和空想。
很重要的一点是,要意识到母亲并非很多评论里所谓的“恶人”、“暗黑角色”这种刻板形象,她会爱自己发自内心选择的对象,是一个有血有肉的真实人物。只是这个女人终于有机会复仇并发出一声呐喊,而她那些没有机会的同性们,却只能一代代化作男性故事中沉默的尸骸。因此很多人批评这片子不够爽,我觉得不爽就对了,我猜导演本来就不打算拍爽片,整个故事的目标就是把英雄史诗那华美袍子下的虱子全给抖出来。男人描绘的阳刚、伟大,在转为女性视角的瞬间便化作一地狼藉,接了地气后变得如此不堪,这或许正是导演想要的。
而且此片其实对于近期的我们来说更具现实意义。只要稍微关注一下时事,大家肯定都知道近几年身边有很多同类型的事件,但直到今天还有为数众多的人在说着美化、洗白拐卖的言论,比如什么“被拐卖后过上了更好的日子”、“那毕竟是她的孩子”之类的屁话。如今还有很多人以为祥林嫂被卖掉,并被买家贺老六强暴后被迫留下,在这样的遭遇后不过是过了一段还算平和的日子就算是好事了。而此片毫不留情地把这些人全部扇到脸肿,直白地说出那个不变的真理——拐卖、绑架妇女背后不会有一丝一毫的美好和温情,最多以无奈下的顺从为掩饰,只有痛和恨才是永远的核心。
至于男主呢,他在残酷的一生中不可避免地一直处在单调的执念中。但在人生的最后,随着执念的崩塌,以及适时遇到女主,他也迎来了转机。虽然男女主的相见依然源于屠杀,这是那个时代不可回避的,但两人能从平等的位置结识并自由地产生感情,女主也成功让男主内心的人性复苏,这便是希望的开始。
至于安雅饰演的奥尔加这个角色,虽然乍一看让人觉得似乎像个工具人,但也绝非如此。奥尔加作为一个大地之女,其实象征的就是大地本身(我看很多朋友在疑惑她到底是不是女巫,我觉得确实是女巫,毕竟最后她真的能召唤风,只不过古代巫术并不像现在奇幻片里搞得那么花哨罢了)。女性的勇敢、坚韧、智慧、包容、狂暴等等特质体现在奥尔加身上,也对应着大地的坚不可摧、危险、不可捉摸,及其在破坏中不断走向新生的力量。因此身体很强,精神内核却如无根浮萍般彷徨的男主,也是通过奥尔加才得以扎根,获得了作为一个人的新意义。这对于那些传统中被推崇但实际上符号化的男性英雄故事来说,更是个莫大的讽刺。
最终男主得以升华,并不仅仅因为维京人的信仰和大仇得报,更由于他在那之前拥有了真正发自本心去爱的对象。先是试着放下仇恨,随后为了守护去完成了自己的命运(虽然全片仍以古代史诗的方式强调命运的不可回避,但男主的最大转折是,他将走向结局的目的从只为了报杀父之仇转向了保护自己的爱人和孩子)。通过爱和保护的信念,以及对未来的希望,男主挣脱了只用仇恨驱动的机械状态,变成一个有血有肉的人,也终于在临死时结束仇恨,获得了内心的平静和解脱。
因此在我看来,这部影片几乎是在贴脸说:“睁开眼看看那些在帝王将相、英雄史诗背后被隐身和被扁平化的女人们。她们不是花瓶,不是圣女,不是魔女,而是活生生的人,一群千百年来被压迫、损害的人。要听见她们的悲鸣和怒吼,再看看所谓的大男子气概背后是怎样的虚无和荒诞。”
所以虽然这次被普遍批评说在个人风格和商业化之间没有做好平衡,但就我个人观感来说,导演其实还是那个导演,依然在表达着与《女巫》、《灯塔》相似的内核,甚至这次的手法更加直白,就看观众愿不愿意去面对了。
PS:最后再说个此片中母亲这一角色更加悲哀的一点吧。
母亲与叔叔联手杀了男主父亲后改嫁,虽然因为各种变故沦落到荒岛上,只能当个贫穷的小领主,但心里比之前幸福得多。在与儿子对峙时她说叔叔才把她当人看,所以自己和叔叔之间才是自白而平等的爱情,他们的儿子也是她会真心去爱的。
然而实际上从男主的视角,我们在片中能看到更多——叔叔的秉性实际上和父亲没啥区别,也是一路货色,依然是那和充斥着杀戮和强暴的人。
以母亲的聪明,不会完全看不出这一点。她逃离了一个闪笼,其实又落入了另一个囚笼而已。但如今她也无力继续逃了,只能告诉自己这次的男人至少比上次的好点,矬子里拔将军,勉强也满足了。
而且,由于长期处于这种文化状态中,母亲或多或少也受到了同化。在自己的痛苦之外,她对和曾经的自己有同样遭遇的别人似乎也并没什么同情心。
这便是那个时代的女性无法逃离的悲剧。
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顺便提一下服装方面的一个小趣事。本片有请来一位名叫Nille Glæsel的著名维京时代服装研究大佬当顾问,所以里边一些服饰设计——尤其后边两家领主聚会那里——是形制很纯正的。
而她其实也在片中出现了,客串了另外那家领主的太太。
也就是中间四人中左二这位红衣蓝袍,包着浅蓝头巾的夫人。
年度期待大片,终于来了!
投资9000万美元,卡司阵容更是亮瞎眼。
妮可·基德曼,奥斯卡、金球、柏林三料影后,无数人痴迷的女神;
安雅·泰勒-乔伊,因《后翼弃兵》走红,好莱坞一颗冉冉升起的新星;
亚历山大·斯卡斯加德,因《真爱如血》被封为“最性感吸血鬼”。
口碑方面。
IMDb上,8.6分开局,烂番茄新鲜度90%。
甚至被很多人认为是明年奥斯卡最佳的大热门。
今天,南瓜君就带你们聊聊这部口碑佳作——
《北欧人》
The Northman
导演罗伯特•艾格斯。
2015年的长片处女作《女巫》让他一举成名;
2019年的标准竞赛片《灯塔》再度令人惊艳。
他擅长用简单的故事去营造巨大的恐惧,在对电影氛围和风格的把控上也颇有见解。
而这部《北欧人》更是被不少影评人上升到“史诗”的高度。
公元895年,北欧冰原,赫拉夫西王国。
号称“渡鸦王”的国王奥凡迪尔,载着满箱珠宝,凯旋归来。
百姓跟着欢呼,小王子也雀跃不已。
可看着眼前一片祥和的景象,国王却怎么也高兴不起来。
原来这次的战争让他身受重伤。
感知到自己命不久矣,他跟王后商量,决定提前将王位传授给儿子阿姆莱斯。
就这样,他带着儿子在神庙里开启祭祖仪式。
装狗、嚎叫、念咒语。
通过一系列不知所云的操作,引导王子感知他肩负的使命。
甚至还让王子立下重誓:
“若父亲死于敌人之手,他势必要替父亲报仇,否则将永远身处耻辱之中。”
没想到,一语成谶。
刚走出神庙,老国王就惨遭暗算。
暗算他的还不是别人,正是自己的亲弟弟菲约尼尔。
手上没有武器,又身负重伤,国王只能束手就擒,将头颅奉上。
阿姆莱斯目睹了这一切,仓皇逃回城里。
眼前的景象再次让他倒吸一口凉气。
旧臣被杀、母亲被俘、城中尸横遍野。
手无缚鸡之力的阿姆莱斯,别无他法,摆在他眼前的只有一条路——
逃。
且逃得越远越好。
他逃到海边,乘船离开,并冲着波谈汹涌的海面立下三个誓言:
“为父亲报仇,帮母亲脱困,并手刃仇人。”
数年后。
四处流亡的阿姆莱斯(亚历山大·斯卡斯加德 饰)王子成长为一名骁勇善战的维京战士。
掠夺和杀戮已经成为了他的日常。
但他从未忘记父亲惨死一事。
他像一只默默潜伏着的野兽,等待着猎物出现。
这天,他遇到了一个神秘女巫。
女巫预言他的命运与一位女王交织一起,并且会很快开始复仇。
预言果真准。
没过多久,他就从奴隶贩子那里得知,菲约尼尔被挪威国王打败,已经流落到了苦寒的冰岛。
于是,阿姆莱斯剪短头发,伪装成奴隶,踏上了前往冰岛的船只……
在船上,他还遇到了自己的真命天女——
金发女奴奥尔加(安雅·泰勒-乔伊 饰)。
奥尔加美丽聪慧、坚强刚毅。
她的出现成了暗夜之中指引阿姆莱斯的明灯。
可当阿姆莱斯费尽心思,闯入敌营打算解救母亲时。
却从母亲口中得到了一个冰冷又残酷的事实。
父亲的死亡竟是母亲一手策划的。
原来,母亲是父亲抢来的“战利品”,就连阿姆莱斯也是她被迫怀下的。
所以,她对国王不仅毫无感情,还充满了恨意。
于是,她挑唆国王弟弟篡位弑兄。
阿姆莱斯知道真相后,世界观崩塌了。
母亲并不是值得同情的落难王后,而是比他想象中还要恶毒的野心家。
她向往自由,渴望权力,心狠手辣,毒出天际。
甚至,她还违背伦理,勾引阿姆莱斯。
“如果你杀了叔叔,再杀了兄弟,那么,最后就会成为国王,迎娶自己的母亲。”
当“复仇”变成一个乌龙,阿姆莱斯该作何选择?
是继续坚持自己的信仰?还是就此放弃?
等待他的宿命又是什么?
虽然西方王子复仇的故事早已见怪不怪。
但在创作上,导演依然秉承着自己的初心,试图拍一部拥有艺术气息的作品。
他无意迎合观众,而是想尽可能穿透历史的雾霭,最大程度还原维京时代的面貌。
它原始、粗暴,充满凌厉的美感。
尤其是打斗场面,壮阔程度堪比《斯巴达300勇士》《角斗士》。
火山口对决的一场戏。
两个宿敌,赤裸半身,决一死战。
剑拔弩张之间,看不清对方的脸,只能听见双方如野兽般地嘶吼。
野蛮嗜血的原始欲望,如背后的火山一般,喷涌而出。
值得一提的是,
在这样一个以男性传奇为主导的“雄性”电影中,我们却出乎意料地看到了女性角色的深入和丰富。
妮可基德曼饰演的母亲,她是里面最具反差感的角色。
缺爱、迷茫,又极具野心的她,是整个权谋斗争的始作俑者。
尤其当她自爆大瓜时,疯狂狰狞的演技下,戏剧感拉到了满分。
而奥尔加,则是女性光辉角色的代表。
她坚韧勇敢,面对敌人,从不妥协;
她也聪慧果敢,让精神内核如浮萍般彷徨的男主,得以在乱世中扎根。
《北欧人》的确不完美。
血腥野蛮的行为,粗粝模糊的情感,无法让所有人共情。
但在R级尺度之下,它让我们看到一个既奇幻又富有诗意幻想的维京世界。
荒蛮与信仰交织,神性与兽性混杂。
即使你不了解那段历史,也能从中感受到上古文明的魅力。
这又何尝不是这部影片最难能可贵的地方。
《北欧人》的故事,并不仅是机械讲述一场王子复仇的故事,所谓的复仇不过是披在身上的铠甲,导演以欧洲的口吻用严峻庄重的艺术表现方式,来演绎的其实是一个宗教情感主导下的,文艺复兴主义内核故事。
《北欧人》的序幕,在阴郁的呢喃声中缓缓拉开,宛如西西弗斯奔赴自己的命运时的决绝。即使威严酷烈的天火融化地狱之门,亦无法喝退勇士坦然迎面死亡的决绝,那是人类面对难以逃脱的宿命,慨然而歌的悲剧主义精神。
对王的赞颂,簇拥着英雄凯旋的消息。人前威严的支配者,用兵锋碾碎城邦,用铁蹄践踏村寨,那些靠杀戮和劫掠的威与利而铸造的铠甲和权杖,被濒死的敌人以怨怼的刀刃破开,王的筵宴结束,宾客散尽,他孤独的揭开覆住伤疤的布条,腐臭与疼痛折磨着战士,意识到命不久矣的他忘记了对劫掠而来的王后的警惕,和对虎视眈眈的弟弟那茁壮矫健的野心的提防。死亡的召唤蒙蔽了他的双眼的洞察和头脑的智慧——就像是衰败的雄狮带着稚兽巡视领地,俯下头颅致意的枭豺们的眼中,掩饰不住的寒芒并非是对王怀仁的感激,而是对王即将衰灭的喜悦和对幼王的垂涎。
循着某种的血脉中的征兆,王通过祭祀将古老的智慧倾囊相授——不要忘记来路,双足的皮囊之下,是渴血的狼灵。不要忘记荣耀,群狼寄宿的精神里,是对血脉的守护和誓言。不要忘记归途,用血和铁洗刷阴谋的耻,谁也不能玷污战士向往英灵殿的不朽。不要忘记智慧,命运戕害的痛苦是奥丁获得真理的自我献祭。
王与王子,他们的灵与肉在迷幻的药物和篝火的烟雾中纠缠,雄狮用自己流淌着鲜血的伤口,对幼兽解释生命的经验,而幼兽则循着本能,一路上溯至伟大神灵的庇佑之初。
王的时间太短,当命运女神需要他做的事情已经结束,奥丁已然迫不及待的要求他的战士回归英灵殿。当王与子结伴离开祭坛洞穴之际。饥渴难耐的反叛们的弩箭,便接连穿透王的胸膛。拼尽全力告诫王子逃命的王,他那以残暴维持统治的一生,终究被更残暴的反叛所结束,临终之际,他唯剩恶毒的诅咒,却丝毫未能动摇私生子出身的弑君者的决心,纯血的骄傲最终被自己鄙夷的杂血斩断,
异教的继任者疲惫的放任猎犬去追捕幼王,便无暇他顾的享用起独守宫闱的美艳王后。
失去了一切的幼王,丢掉了自己的名字,远遁他乡。
那些在漂泊和乞讨岁月中成长的坚韧,是源于先祖的血脉为他赋予了强壮的肉体和狡诈的头脑,高超的武艺不及狼性嗜血的撕咬敌人的喉咙更为人所恐惧,作为高贵的战士,他唾弃自己为雇佣兵的生涯,看着贵族老爷们屠杀他拼命赢取的战利品的女人和孩子,深感被玷污了自己的荣耀的愤怒,在黑夜笼罩的废墟中,终于得到了女神的预言,唯有熊熊燃烧的复仇火焰,才是重新挽回荣耀,才能洗刷自身的耻辱和罪孽,才能赢取回归英灵殿的资格。 于是他放下斧与盾,为自己打上奴隶烙印,潜入航向仇人所在之地的船只,从盲目杀戮的惴惴不安中摆脱,因为坚定而决绝的目标而重新获得宁静,他在幻想的谋划中积蓄力量,他在神祝的飓风中睡的安详。 在仇人的部落里,他扮演着沉默寡言的奴隶,按耐住数次油然而生的杀心,他循着预言去寻找复仇的剑,通过被枭首的愚人的指引,他从亡灵的手中夺得武器,只有死者的武器才能将斩杀者带去地狱,在燃烧的湖泊中,关于血亲与复仇的谶言他还未能参透。 他悄悄的藏在侍奉的奴隶中观察着自己被叔叔掳走的生母,她与本该是仇人的幸福依偎让他疑惑不解,然而血脉中的亲近让他不由自主的救下了同母异父的弟弟,这为他虚假的忠诚涂上了一层保护色,他受到了仇人长子的信任,拥有了选择女人的权利——这让他与同仇敌忾的落难姑娘得以媾和,在共同的目的中,他获得掌握着草药知识的大地女神信徒的支持。 于是他终于在黑暗中露出狰狞的爪牙,酒宴之余,他杀死了仇人长子的近卫,那钉在房上的伊克西翁私生子的肢体拼图,混淆了仇人的思想,然而部落的祭祀却看出了那流血的目的,倒吊的流血预示着奥丁信徒独特的文字警告,意图用人殉献祭神明以平息复仇野兽的愤怒。 然而他在黑夜中再次露出狰狞的厉爪,撕碎了祭祀的异教徒,用倒吊的尸体为自己的神献上祭品。他如同潜伏在阴影中的野兽,有条不絮的接近着,被看不见敌人的恐惧所逼疯的弑君者。 在整个部落人心惶惶的时候,他在自己女人的帮助下终于觅得机会,怀着能够救母亲脱离魔掌的热枕,他潜入母亲的房间,然而得知的真相却是自己的生母才是弑君的真正主谋,心神错乱的他将愤怒宣泄到仇人的长子身上,取走了年轻人的心脏,已经暴露的他,远远的逃离部落。 然而弑君者在妻子的提醒下,意识到了他不可能仅凭自己复仇,成功的抓到了他的合谋者,他受制于人,只能以自身交换她逃离的一线生机。 弑君者在罹失长子的悲恸中赌咒,要以他的血来洗刷耻辱,然而等仪式结束,再回到关押的牢房,他已经被混乱中逃脱的爱人救出。 终于他决定放弃复仇,与爱人远走。然而在得知爱人有身孕之后,他突然意识到谶言“在血亲与复仇中选择”的意义:不彻底的了结这段血仇,自己的孩子将会被弑君者的后代无休无止的追杀。想通这一切,他只能在热泪中吻别爱人,跳船潜回部落,与弑君者做最后的了断。 由奥丁主持的霹雳天火,地动山摇的最后一个黑夜,王子已经对弑君者的屠戮已经开始,从阴影中暴虐的杀出,又悄然隐退的王子,犹如匍匐在黑暗中的死神,在部落混乱之际,他潜入弑君者的房间,不了却遭遇持匕攻击自己的生母,他的反击刺穿了生母的胸膛,又割断了弟弟的喉咙,姗姗来迟的弑君者绝望的看着一片狼藉中的复仇亡灵,悲痛的收敛亲人的尸骸,约定祭奠之后,在火焰燃烧的湖泊,地狱之门为血仇划上休止。 王子应约前往应许之地,他在山底悲哀的祭奠了被弑君者安置的妻儿尸体——他的生母与弟弟,唱着最后的祷歌,他一步一步奔赴了自己与弑君者的最终归宿,那是通向瓦尔哈拉英灵殿的阶梯,在那里,超度英灵的女武神瓦尔基里,紧紧的攥住缰绳,用蜜酒和亲吻迎接战士们的死亡。
《北欧人》虽然拘泥于戏剧剧院的舞台化的叙事表达方式,但是其实却是近几年来少有的精品佳作,无论从画面的构图的把控,
与音色同调对剧情的暗示,还是从对北欧神话史实的改编和个人化的艺术处理,无不彰显了导演与制作团队一流的水平和高超的卓越艺术品味。
所谓的“故事没有新意”“乏善可陈”其实是一种没有经历过系统的文学与戏剧艺术培养的审美匮乏的结果,因为能力所限,不能够在影片中找到超出影片浅显表象的东西,近而失去了对影片复杂的信息的解读能力,从而跳出电影叙事本身,粗暴的用幼稚的主观经验去评判文学作品,这种做法往往会演变成:某种情节和段落不符合逻辑,这个故事我看过诸如此类的武断结论。
然而优秀的导演总是敢于挑战在螺蛳壳里做道场的事情,越是在一个司空见惯的故事中,不断地表象出自己独特的艺术审美和哲学思维,越是证明一名导演的专业实力和艺术品位,这也是为什么文学艺术能够经久不衰的原因——任何文艺作品,都有超越时代和个人主观经验的部分,艺术的形式仅仅只是形式,艺术的实质在于隐藏在千篇一律的形式之下的超经验的本质。
本作导演其实是用了一个北欧神话世界观的史诗改编的故事,掩盖了真正支持故事血肉的基督教文化内核。不得不佩服宗教文化的观念对于世界的改造,其实渗透在文学,电影,教育,经济等一切领域。所谓的西方文化霸权,其实就是一种价值观指导下对于观众潜移默化的改造工作,越是优秀的创作者,越是能够将这种文化重塑工作,做的轻描淡写却入木三分,这不仅仅是因为导演对于宗教目的多么的虔诚,而是在于导演及团队本身就在一种宗教世界观的环境中生长,近而这种宗教观念本身就嵌入了导演的认识工具,通过导演的努力完整的展现在电影中,因此这让作品在北欧神话的故事形式下脱离了北欧神话本来的逻辑和想要传达的感情,呈现出一种多义的模糊性,这种多义的模糊性,符合经过世俗化改造的现代宗教的信徒,对于北欧神话的用自己理解的宗教逻辑进行批判性的解读,近而形成对异教地区落后,残酷,邪恶等观念印象,这种印象能够维持广大受众对于自身宗教信仰的确定性和正义性,又能够在需要的时候随时被【埬园】以形成排他性对抗性的信众预【倍】役。从这里衍生到政治学,也就是为什么欧M国家都会以宗教辅国的原因,宗教对于社会的支持作用不仅仅体现在维护稳定的作用上,更能够对于一个国家的综意合识形太提供保护的藩篱,并且在需要的时候随时转化为对外的驱动力,这也解释了部分国家对发外动征掠为什么丝毫没有负罪道德感,因为这一部分不和谐的因素已经被宗教消解和承担了,剩下的仅仅只是利益而已。
回到故事本身,故事本身即使是被破坏了北欧神话的内核,依然可以从其故事形式中推演一部分北欧神话想要传达的东西——虽然这种东西已经被西方宗教界“焚书坑儒”行为导致的所剩不多,无论是北欧使用的论文字,还是传唱的史诗,记录历史的毡皮和木雕,在当代社会都已经很难复原其鼎盛时期的系统性。人们仅仅能够从偶尔出土的遗迹和记录在宗教裁判所染血的卷宗里偶尔发现零星半点,这也极大的激发了文艺创作者的创作热情,这种神秘感体现在宗教上则是小圈子私密化的各种奇怪的避世教派,体现在文学作品则是激发了克苏鲁荒凉冰冷的恐惧感的创作源泉,体现在游戏中则是让玩家乐此不疲的混沌,砍杀,英武的裸体壮汉在皑皑白雪中饱饮敌人的鲜血。
然而从这些在创作中我们不难发现,北欧神话具有一些普遍性的精神图腾,血祭人殉,热衷战斗,无畏死亡,劫掠野蛮,阴谋诡计,先祖崇拜等等。这符合其恶劣的地域环境对于历史及文化的塑造,不能从事农业,近而无法衍生出系统的农耕文明,居无定所的游狩为主的部落生活不具备食物的储备条件也导致人口不能扩大,人与人之间的关系仅仅依靠血缘维系和浅薄的神话信仰加持是不够的,极容易出现上下反复和同胞相残,在不断地内讧中维持旺盛的战争欲望加重了群体混乱无序的集体潜意思认同,并以此为基础不断的丰富神话传说,但是囿于无法稳定,而没有专业的史官,教职体系,只能以祭祀,巫医,神婆,亲伦作为文化传承的直接负责人,这也导致了其文化具有典型的碎片化性质和不稳定性质。神话史诗作为文化传播是一种伴随人类社会悠久发展历史的有效手段,以神话传播族群的经验智慧,不仅仅是靠仪式感约束参与者,更是利用神话中神秘主义和超自然主义的叙事维持对继承者的兴趣和自发性,以维持族群积累的实践中那些血泪的教训对于后人的保护意义,但是究其本质,这仍然是一种相对朴素的文化传播手段,而北欧的边缘地带仍然维持着这种传播方式也变相的证明其地区发展的滞后性和不健全。
因此这个破碎的故事必然需要填充一些符合戏剧冲突的逻辑叙事,从一套单薄肤浅的唱词片段扩充为能够演绎的文艺作品。丰富和充斥故事的必然就是改变故事的原貌的同时,强化故事中主要角色之间的逻辑和因果联系,如何解释这些因果,就考验出文艺作品是否扎实和拥有纵深。
因此我们略微浅析在故事本身中,关于王与王子,伪王与王后的行为动机,通过那些禁得起推敲的内嵌逻辑来揣度创作团队的意图和群体潜意识。
《北欧人》中,王与伪王的关系,其本质正是本族纯血对于混血的歧视,这种歧视源于其部落的传统——劫掠和杀戮。从王作为纯血者获得部落继承权,并且王在手上之际想要传位给自己的孩子来看,伪王作为私生子的地位,不过是王的父亲对掳掠的战利品的享用尽兴后的施舍罢了。这必然也变相的扭曲了伪王的性格,从其被称为“残暴者”就可以隐约窥见,对比王顶着奥丁庇护者的称号“渡鸦王”,“残暴者”明显具有更复杂的隐喻:他的生命究竟是源先王残暴纵欲的产物?还是扭曲的性格导致的残暴?抑或是单纯的战斗手段酷烈嗜杀?还是一种群体对其无意识的贬低?
无论是源于怎样一种原因,伪王最终能够迎合这种群众的期盼,更加深了其作为私生子身上的悲剧性的烙印,这也侧面的解释了他与王后通奸,最终弑君的行为。
而王与王后的关系,从第一幕王后怒斥王子中已经埋下了伏笔,虽然王后怒斥闯入房间的王子,但是作势欲打的态度以及说明了其对王子的厌恶,这种厌恶源于王子对其父亲的崇拜和模仿,那种对于王后的强势,丈夫的强势,孩子的强势。
王子如同王的徽章,是王对战利品的征服的证明,也是王生存的价值和目的所在,这在被劫掠被强行生育的王后看来,其实是一道巨大的伤疤和羞辱——为了生存而委身屠杀自己家族的侵略者,漫长的仇恨吞噬其心灵,时刻对枕边人生啖其肉,挫骨扬后的憎恨,却只能深埋在恐惧死亡和欲报血仇的谄媚笑容之下,
但是宫闱出身的王后所拥有的权谋和见识,其实是野蛮人所不能理解和觉察的。王后已经在漫长的考察中物色了合适的复仇工具,以经历共情,以美色复活,以合谋媾和。罪恶的血液在觥筹交错间不经意被揭开,又在王的轻率的自负和昏聩的衰败中被错过。
宠臣的警示激怒了伪王,
却对于唤醒王徒劳无功——宠臣不过是一群玩弄小聪明的人,他们尖酸刻薄,偶有金句,察言观色,却以色娱人。自我轻薄,所以注定为他人所鄙,不得轻信。
因而王与伪王和王后的三角关系,其实是交杂在客观的时代局限性造就的悲剧,是由三个人各自的过去,现在,和未来共同编织成的一次势必发生的冲突。
当父亲被杀时,他仍然坚定的以为母亲与自己是站在受害者的身份,而破坏了他家庭的伪王是恶毒卑鄙的背叛者。
所以当他试图营救生母时,生母嘲讽他仍然相信所讲得童话故事?
被生母揭开真相的王子,难以理解的怔在原地。
影片在之前积攒的矛盾在这里集中并一次性的爆发,作为被劫掠的战利品的女人,从未被王当作人看待,而只是作为一个生育的工具,王将她从王宫闺阁中劫掠,强行让她怀上孩子,而转头沉迷于财富和新的女人,不断的投入一次又一次的战争,这个女人在恶魔的身边战战兢兢,以身侍虎的恐惧和厌恶让她恶心,肮脏的王却要原本高贵纯洁的她低头俯就,不仅仅是肉体的凌辱更是在精神上给他带来无限的折磨。而那些“对身为私生子却毫不羞愧”的伪王,却能够通情她,知道了她的一切而接受她,不厌恶她的过去,也不畏惧与她在一起的未来,王后和伪王的结合是自愿的,所以王后无比宠溺与伪王的孩子,这与她试图掌掴王子的过去形成了鲜明的对照,作为一名母亲,她从未爱过自己第一段婚姻的孩子,对于她来说,这个孩子只是个耻辱的证明,是一段不堪回首的过去。所以当王子再出现再她面前,她既震惊,又愤怒。她用最残酷的方式报复自己的亲生孩子,这一瞬间来自于伦理上的震撼远远超过了戏剧本身要表达的冲突,她以女人的身份面对自己男性的孩子,这种残酷性击溃了王子对于母亲一切美好的认识和想象,
母亲对于儿子的性吸引力,是异性之间必然存在的本能反应。随着孩子的个体意识觉醒,孩子对于母亲的认识从动物性逐渐过渡到人类的范畴,对于母亲的性吸引力自觉的规避和拒斥,转而向男性特征更为外显的方向发展,在这个过程中,源于父亲符号的引导和榜样作用与母亲对孩子减少控制和干涉相辅相成,如果一方失控,则很容易形成男孩对母亲依恋的谬误想象,这种想象并非是生物性的,但是却是被生物性的印象所主导,成为了心理学上的一种特殊现象。而王后对于王子的殴打和控制,在王子的幼年生活中占据了对母亲的全部感受,
这种关于“爱之深,喜怒无常”的错误认识,贯穿了王子对于母爱的认识,所以王子是以王的立场观察自己的母亲的,这一方面源于王后对于王子的拒斥和梳理,一方面源于其父亲缺乏对家庭关系的认识和了解——即王后批判的“全部精力都在银子和婊子上”。
然而王子依然是人类,所以王子只是隐隐的意识到对母亲的依恋,而并非将其当作真正的客观冲动,换言之,他依然是以孩子的视角观察母亲,甚至时刻准备向母亲屈服。然而母亲将这种模糊的想象,她察觉到,甚至是说她刻意培养的东西,转化为一种现实的行为。直接的击溃了王子对于世界认识的心理防线。我们看到一个以一当十的战士甚至拿不稳剑,这一吻其实是最为残忍决绝的断绝母子关系的行为,比任何语言上的尝试都直接而血腥。
这也为她作为一名母亲,协助伪王追捕儿子,甚至最后持刀杀害王子的原因。
这一次决裂,让王子再无法面对自己的母亲,也无法面对母亲面前的自己,彻底的击碎了他的观念,为其背后的弑母悲剧埋下了伏笔。
对于世俗伦理的彻底瓦解,意味着需要新的伦理进行替代。人类归根究底是社会关系的总和,不能够脱离社会关系的作用,所以当父权虚伪坍塌,母权消极否定,父与母都失去了权威传统时,被空置的权威性才会显露出笼罩在所有人头上共同的宿命感,而这宿命感需要一个载体,即作为唯一的那个【全】的上帝。因此在上帝的面前,所以人都是民,是无父母兄弟的。这也使影片的宗教属性吞没了原本北欧神话的多神属性——它们无法解决形而上的哲学问题。
自此,影片的王与伪王,王后与王子,形成了一种奇妙的互动关系,王子曾经崇拜王,到后来通过家庭关系的坍塌否定旧的王所代表的家庭伦理,这让王子消解了复仇的意志,失去了复仇的动力,自己的复仇是对王后作为受害者走出来的新家庭的破坏,而自己本身就是一种天然罪恶的结果。这使其失去了复仇的正义性,剑锋不再锋利,情感不在炙热。
因此这也就构成了后来同意与恋人出逃的逻辑动机。
这里,王子重新提起屠刀,为了自己的孩子不为伪王的后代寻求,重新折返伪王的部落,最终杀了自己的生母,弟弟,并与伪王同归于尽。
杀戮,一切的因果因杀戮而始,终于杀戮。
当然,笔者不认为作者在鼓励血亲寻仇,他将故事以这种形式体现本身就耐人寻味。在关于阿姆雷特的原版史诗中,完成了复仇的阿姆雷特其实带着爱人移居别处。而导演安排王子与伪王,约定在火山喷发的地狱之门展开肉搏,最终双双殒命的结果,本身就充满了激战正酣却戛然而止的,意犹未尽的虚无性。
我们回看整个战斗过程,交战双方在烟雾中模糊了身形,失去了人物的戏剧身份和人物特征,只剩下两个黑影在超自然的背景中互相交错,砍杀,从整个故事主要演绎对象的王子在战斗中渐渐的显露颓势,我们的目光随着旋转的镜头悄悄的过度到了伪王的身上,
而这时,作为道德预设为反派的伪王则表现出一种谦谦有礼的决斗行为,王子狼狈的如同反派一般不安狂躁,而伪王渐渐占据了上风,冷静谨慎,这里绝对的反转不仅仅的简单的戏剧反转,
它已经从最初那个设计为失去了爱人,孩子的伪王,对以有了新生子的王子的这场,死的欲望对生的欲望的战斗,
过度到,双方在战斗中渐渐摆脱了现实伦理和道德情感的属性,变成了符合北欧神话中预期的征战不休的英灵的形象,没有善恶,没有目的,只是单纯的战斗的神学情感的领域。
这使得影片和观影对象之间形成了某种超脱艺术的突破纬度的意味,观众可以通过反复重看这场战斗,赋予了英灵以复活,重生再战斗至死的现实意义。如同那每日从早上杀戮到夜晚复活,举办宴会,第二天继续杀戮的神话中瓦尔哈拉的英灵。
导演故意将火与雾的布景中置入抹着油的武者的目的,就是剔除现实性,尝试营造一种神话氛围的努力。这种对于模糊和还原想象世界的艺术意图,与包括其在影片中大量的引用神话的象征,谶言,预兆之类的片段,本身就是一种超经验的尝试,常识上,任何一次超自然的意向都可以用逻辑去解释,仅仅是因为人类以逻辑去认识非理性的世界。而导演的意图则是在于提出一种设想,我们是不是过于依赖以理性认识世界而忘记人类直观认识世界的可能性?这种大面积的驱赶理性,本身就是一种宗教世界观念下的作用产物,我们不能评判其究竟是否具有超越影片所表现出意图之外的立场,仅就其对于理性的怀疑态度来说,还原人类对于感性的把握,也是人之所以作为人的一个重要的因素。
从这里可以看到导演团队的艺术追求其实上升到了更纯粹更形而上的领域——虽然是借助宗教的观念达成的。
但是无疑使影片创作的结果看起来更为干净,整洁。
这使得这部优秀的作品带有某种超凡脱俗的气质,某种程度上满足了艺术主义者们对于文艺作品应该坚持以艺术性作为主要,且唯一目的心理预期。
也许是题材受制,普遍人对于血腥暴力的天然规避,没有财阀控制的媒体铺天盖地的宣传,导致这部电影被埋没在浩瀚的网络信息中。
然而这无损影片本身的价值,它具有超越时代性的优良潜质,在2022年观影,于2032年观影,甚至是2072年观影,你都会惊叹于导演与制作团队对于一个精巧故事的细致雕琢,这种精致的对电影的认真态度,无论经过多久,都不会让文艺作品失去其宝贵的生命力。
我们在影片中看到的裸露的石山,与皑皑白雪,看到的溪流与村庄,海船风帆,在铅灰沉重的积云下,是倔强着不肯屈服的高耸群山,我们看见的匮乏的物资,动物本能的惯性,机缘巧合的命运,变幻不安的人心,和那些挥舞着剑与盾在热血中升腾的不朽灵魂。
无论是悲剧也好,还是宗教也好,导演的画笔顺着时空的脉络,沿着史诗的轮廓,为我们勾勒出一个完整的故事,这个故事的真面目早已消逝于光阴长河的某个短暂的瞬间,但是它的遗骸却如珍珠一般,躺在河床下偶尔泛出粼粼的光,它传达给人们并非具有符合人类理解的某种意义,或者什么唯一绝对的答案。这个故事与其衍生的电影,更像是以自身存在的本身,昭示人类窥视解读故事时自己的思维和本心,感受和情绪。
然而这亦无妨,即使人类终不能把握世界的客观规律,然而也不能阻止人类积极抗争生活的坚强生命意志,对于要么死,要么更好的活下去,几十万年来,人类总是执着的选择后者。这也是北欧神话最终走向没落的根本性原因。
无论是什么样差异的观念,在不同的国家,对于爱与责任,仇恨与和平,历史与文明的解读和标准各有不同。
然而古往今来的一切经历,层层堆叠,点滴积累,
所造就的来自于整个人类族群的共同认识始终未变:
唯有人,才是天地的主角。
跟“启示”中间大概隔了100个“贝奥武夫”,导演还是更擅长拍文艺恐怖片。妮可·基德曼的角色把我给整懵了,开始以为是王子复仇记,到后面居然是...孝庄秘史???
按部就班的北欧血腥迷幻版王子复仇记,人物都仿佛毫无感情的脸谱化的提线木偶,除了大型展示恶劣生存环境下黑暗时代文明边缘的残忍之外想不出有什么别的意义了。
大银幕。失望透顶,和看一个超长预告片别无二致。属于两不靠,不伦不类的,很奇怪的一片,类型化纯度不够,爽感的获取被抑制,但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头,弃用多机位拍摄,选用平滑的移动长镜头调度取而代之,但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍,你不得不去做更多的镜头分切来分解动作,否则不仅没有燃点,疼痛感也不强烈,情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜,所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落,但我认为大体并不适用,以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷,主角的野性和怒气从未感染摄影机,全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感,摄影机与角色各自为战,渐次拉开了同观众的心理距离。
一款太专注影像诗以至于忘记了要有剧情的北欧部落风情宣传片。我知道你是Hamlet式的复仇故事,但发生在这么个不到五十人的小村子,斗争激烈程度差不多就是高中选班长,到底有什么好神神叨叨地打打杀杀两个小时的!开头我在睡觉,后半部分在演员朗诵的散文诗里思考明天中饭吃什么。
“火山口的两人”
艾格斯的电影怎么突然那么多能听懂的人话了?比他前两部的剧情容易理解太多了,就是北欧版王子复仇记,另外含雅量有点低啊,其实比起男主如何复仇,我更想看女主如何成为maiden queen。除了上面这些问题,妮可的王后好绝,我喜欢这种狠人人设,维京人的蛮荒与信仰真的展现的好赞,尤其是葬礼那里,几次血腥长镜头也好棒,最后裸男火山打架什么的真的是太美好。话说,玩艾尔登法环后遗症,太多既视感了,尤其是最后火山决斗,好想找个人在火山边上对决。
a story about a bunch of muscular nordic dudes with heavy English accents angrily hacking each other to death ( due to the lack of a one-child policy ). I don't feel much for those dudes with questionable mental stability, but I feel sorry for the horse who got its head chopped off for being at the wrong place at the wrong time. R.I.P horse.
岩浆边拼剑怎么能不占领高地?
尼可和亚历山大还能演母子的??
本片要说是史诗电影我是肯定不认同的,一个北欧国王,就如同,我国一个P大一点的村长,所以怎么看就是一部村长复仇记,说什么也称不上史诗电影!剧情走的是王子复仇记,本来看的是异常平淡,不过当中出现了一个转折,虽然称不上神转折吧,但也算是有了点新意。虽然转折过后,又是按照王子复仇记的路数就这么下去了。演员里面估计也就一老一少,两个女演员(妮可·基德曼、安雅·泰勒-乔伊)还能让人印象深刻一点,毕竟所有的男演员,那个穿着,那个一脸脏,让人感觉,和野人的差距,也确实是不大的😏
七美元一张票啊。。。俩人就是14刀。。。我看了个啥。。。
【C】如此空洞,如此可悲,艾格斯在前两部作品里所追求的影像质感在《北欧人》中已沦为通俗的视觉噱头。多个平稳顺滑运镜繁复的长镜头似乎总在号召观众对电影工业的崇拜,但这一奇观的设计实在过于死板。推镜、摇镜、群演走位、隐藏剪辑点,种种属于长镜头的要素总是透着令人尴尬的机器感,没有灵魂的影像也自然无法诞生更多的可能性。正如最后火山口的决战,故事内的角色力图以吼叫获取气势,但其所作所为只能将观众不断驱散。似乎与《沙丘》同理,疯狂挥洒着类似“场面调度”“视听盛宴”“回归影院”等可被量产化的奇观鸡汤,却在自我轰鸣的过程中轻易崩塌,仅留下满地破碎的空壳残渣。
每年得被好莱坞逼着看180遍哈姆雷特
非常非常的普,就没有一个东西是新的。首先维京文明已经有些过度改编了,而北欧人无论在画面上还是内容上都没有任何新意,涵盖的基本就是你看到片名后十秒内联想到的内容。罗伯特艾格斯如果只是想忠实记录民俗的话,其实不用拍电影的。主线故事大概有个一千多岁了吧,看完演员表加豆瓣简介约等于看完电影了,不会有任何超出你预期的剧情。最不懂的是有人吹摄影。这个投资级别的电影拿出几个调度还行的长镜头真的值得吹吗。至少对我来说,最失望的一点就是摄影。罗伯特艾格斯一直是个风格化的创作者,但北欧人的每一帧都通用到可以插入任何一个关于北欧的视频。看不到任何一点表达,没有任何令人感觉新奇的视觉元素。且不说很多画面撞了很多其他电影,有些片段真的太蠢了,蠢到我以为自己在看什么游戏的过场CG。
美国与挪威新拍的北欧版的《汉姆雷特》,据查此故事“文字记载最早是完成于1200年左右的《丹麦史》,情节虽与莎剧有明显相同之处,但差异也不小。哈姆雷特的原型叫阿姆雷特,是丹麦国王之弟霍温迪尔之子。” 本片就是以王子阿姆雷特为主角编的复仇故事。虽然完全没有莎剧的哲理与戏剧张力,但在吸收展现北欧,特别是挪威、冰岛历史、传说文化及风光方面还是下了功夫,有一定观赏价值。剧作上对王后(影星妮可基德曼饰演)一角色的彻底颠覆,可谓一“亮点”。其他乏善可陈。
整个就是把戏剧演出电影化了,莎剧感极强
虽然制作全面升级,但仍是艾格斯地域民俗神秘主义类型体系的一部分,但与前两部作品明显不同之处在于《女巫》和《灯塔》中诗歌般的恐惧之源统治了叙事——一层无法言说的薄膜迷惑了我们对电影中世界的理解,那是年代久远又从未可知的自然或超自然的浑浊邪恶,以及人与人之间始终存在的心灵壁垒和随之产生的扭曲畸变,可以感受到《北欧人》中艾格斯同制片厂之间的拉锯战,最终的结果便是这个“哈姆雷特”的原型故事在明确甚至可以说简单的动作惊悚片主线外又保留着对角色行为动机的高浓度的神秘色彩修饰,于是这便形成一个这两种驱动力谁都可以离开谁而更加自我的单独存在的尴尬分裂境地,庆幸于艾格斯对视听演出风格的统一和坚守,没错,这或许是日渐迟暮的好莱坞今年最具风格化和破坏力的作品,它依然值得影迷去观看,更值得一个导演剪辑版的圆满补完。
就说说 还有哪一对好莱坞明星既演过夫妻又演过母子的?
???大小谎言的couple来了将近两年前标记的,实在是不喜欢,像罗伯特的维京学毕业论文。
别看!零星送给2022年了还在拍王子复仇记换皮到一丁点都不想改的好莱坞,两星勉强送给演员和用这手法拍了三部folk horror能不能克制一下自己的导演。Why am I seeing this?! 看第一幕结束就知道是啥了却硬要再蹲两个小时才到结局。女性只有坏女人王后和善良不屈美少女。何德何能看到E大和妮可又同框,本次演母子然后… 我很怀疑背后的主创应该又尽是些老白男才会觉得现在的观众还想看这些。我管你是北欧哈姆雷特还是结尾像是致敬《黑暗时代》还是啥,与时俱进一点OK?