出棋制胜

本篇影评写于2018年6月。

导演：爱德华·兹威克（《长城》编剧，《侠探杰克：永不回头》导演兼编剧，《血钻》导演兼制片人，《最后的武士》导演兼编剧兼制片人，《燃情岁月》导演兼制片人）

卡司：托比·马奎尔，列维·施瑞博尔，彼得·萨斯加德，迈克尔·斯图巴

Pawn Sacrifice不仅是片名，而且是全片的主旨，硬要把它翻译成“出棋制胜”的家伙到底有没有看过电影。

我花了13天才看完，没错，13天，真是个吉利的数字。

如果索尼没有满脑子都是蜘蛛侠，这部电影应该在2009或2010年就出来了，片头将会是哥伦比亚美女的火炬之光而不是环球的地球轮廓，不过我能理解资本家们赚钱的心理：超凡蜘蛛侠再烂也以5.5亿的制作成本捞了将近15亿回来，相比之下，Pawn Sacrifice以成本1900万拿下560万票房……要不是看在主演是自己老总的女婿份上，环球肯定不会感兴趣，尤其主角还是美国公敌。

因此从题材上，弃卒与社交网络没有什么可比性，至少目前为止马克·扎克伯格的“励志故事”还是讨喜的“青年人榜样”，而鲍比·费舍尔，打个比方：除了日本人和精神日本人以外没人想洗白吴清源对吧？

虽然鲍比·费舍尔决不是吴清源。

剧情没有什么好介绍的，传记片无非讲述一个真实人物的真实经历，在某些细节上或有演绎，比如鲍比·费舍尔第一次败给鲍里斯·斯帕斯基之后跑到洛杉矶的沙滩上去发呆，第二天早上从沙滩上醒来恰遇晨泳结束的斯帕斯基，这个被害妄想症患者突然就妄想苏联人在跟踪自己，冲对方大喊大叫，一脸懵逼的苏联冠军和同伴们看了他几眼，穿好衣服走掉了。

所以对我这个完全不懂国际象棋的中国观众而言，弃卒的确有一种不同既往美国片的气质——它是我目前为止看到的第一部涉及苏联却没有黑苏联人的美国片。

事实上，片中的苏联人甚至可以说塑造得有点可爱：

与美国人在同一张棋盘旁观战的克格勃

向对手起立致敬的斯帕斯基

没错，斯帕斯基，按以往好莱坞的套路，这个角色完全是大BOSS的设置嘛，就应该一路趾高气扬不可一世，全世界都以为除了拜他为尊别无他法，惟有不信邪的主角苦练神功哦不棋艺，终于击败BOSS，维护了自由世界。并没有。完全没有如此。片中的斯帕斯基堪称翩翩君子，追求真正的名誉和信义，当所有人都对费舍尔的妖孽条件嗤之以鼻，是他慷慨地予以同意，只为能正当地赢得棋局——或者输掉。

老实说，看片时候我不止一次想，我要是斯帕斯基，怕是早一熊爪呼对面那个精神病脸上了。

斯帕斯基不但没有一熊爪呼费舍尔脸上，而且以鼓掌的方式第一个宣告了费舍尔的胜利/自己的失败，在他和观众们的掌声中，独孤求败的费舍尔以茫然的表情转身退场。

那有没有黑苏联政府？

就算黑也是跟美国政府一起黑的：You have Henry Kissinger and Richard Nixon calling Bobby Fischer; you have Brezhnev and the KGB agents following Boris Spassky. Both of these men were pawns of their nations.“亨利·基辛格和理查德·尼克松为鲍比·费舍尔打call；勃列日涅夫和克格勃支持鲍里斯·斯帕斯基；这两个人都是他们国家的棋子。”爱德华·兹威克如是解释片名。做对手就是要整整齐齐。

影片里费舍尔身边有两个人物——保罗·马歇尔律师和威廉·罗姆巴迪神父。查阅了下维基百科，两个人物都是真实存在的，但这两个人物是否如片中所表现的那样，不得而知。

片中的马歇尔律师甫一出场便是“爱国者”的标准形象

即使在费舍尔做如此回答之后

仍然不依不饶

有趣的是，在马歇尔出场之前，费舍尔前往常去的象棋俱乐部购买棋谱，并且从那里得到马歇尔的名片，离开俱乐部后，有人监视他，接下来的镜头显示，监视者正是FBI。这实在很难不让人思考马歇尔的真实身份或者其幕后驱动者究竟是谁，尽管直到最后，影片也没有为观众解这个疑。

罗姆巴迪的出场就要单纯多了，他曾经是棋手，并且击败过费舍尔，是马歇尔找来照顾——你没看错，照顾——费舍尔的。从一开始，罗姆巴迪就很清楚对战斯帕斯基的真实意义

不过当费舍尔回答他说

他顺从了对方

在之后的情节里，都可以明显看到马歇尔和罗姆巴迪两个人对待费舍尔的心态上的本质区别。前者面对费舍尔的一切作妖行为都选择忍气吞声，竭尽全力予以满足，最后的冰岛之战，费舍尔拒绝在观众面前下棋，放了所有人鸽子蹲房间里拆家

马歇尔简直是低声下气地哀求

与之相反，罗姆巴迪出场时就关心了费舍尔的精神问题

也会被气到摔门而去

当费舍尔终于击败斯帕斯基登顶冠军，观众能看到是罗姆巴迪而非马歇尔来到费舍尔身边，两个人进行了最后几句对话

影片就这样在鲍比·费舍尔的生涯巅峰处戛然而止，将他之后的故事以文字搭配本尊影像记录的方式在末尾播出，一点也不意外地，费舍尔在9.11时的言论被逃避了。我理解照顾美国人民的感受，但是逃避这个不可能避得开的内容，实在不是明智之举，也有违全片的自然主义叙事风格。

从一开始，鲍比·费舍尔所渴望的就只是胜利，单纯的棋盘上的胜利，然而正是这一渴望，使他最后成为美苏对抗中美国的一枚棋子，而且不是rook，不是bishop，不是knight，是一个pawn。

个人打分如下（鸣谢mtime

弃卒作为电影的最大问题，就是在结尾二十分钟的高潮部分之前，对除国际象棋迷或马奎尔影迷外的普通观众严重缺乏吸引。同青年马克思一样，影片讲述主角历程时太过平铺直叙，这是导演功力的问题，也是剧本的问题——或者应该宽容一下？毕竟对比马克思和恩格斯，费舍尔的生平实在称不上波澜壮阔跌宕起伏。不过个人认为最糟糕的，是高潮之前的音乐我简直想打零分：完全没搞懂为什么用那些摇滚流行乐做影片配乐，不仅莫名其妙，而且每次都觉得耳朵要聋了。所以为什么最后给了五分呢？因为对战斯帕斯基时的音乐有如神助……与之前形成鲜明对比……

表演一项的十分全给托比·马奎尔。

作为一个很有天赋的演员，从冰风暴开始，托比·马奎尔一直保持着相当高的演技水准，可惜他留给绝大多数人的印象始终是那个穿红蓝紧身衣的美漫人物，顶多再加一个尼克·卡罗维。作为一个从蜘蛛侠三部曲认识他，从奇迹小子和苹果酒屋法则喜欢上他演绎风格的观众，我很高兴看到了他演艺生涯中最为欠揍的一次表演。

货真价实的欠揍。

所谓演技派，就是你打开他的两部作品同步观看，发现左边的他让你真的打心底里疼惜爱怜，右边的他也真的让你打心底里想把他打成猪头。完美精分。

电影采取了费舍尔的生活框架，并描述了他与日俱增的偏执和精神不稳定，并采取他与斯帕斯基的世界冠军赛作为电影主线。电影展示了一个高智商但是精神有问题的天才。虽然很多天才都很奇怪，但菲舍尔的故事的确值得我们研究。因为他的情绪和精神问题严重干扰了他的生活和事业。

国际象棋题材的电影通常没有很多动作和语言，大多依赖于演员的面部表情和肢体语言来表示故事的进度（比如擦汗，皱眉等等细节）。这样一般观众也能跟上故事进度。斯帕斯基和费舍尔之间的比赛被描绘栩栩如生

这部电影发生在冷战期间，当费舍尔与鲍里斯斯帕斯基（Liev Schreiber）争夺世界冠军时，这场比赛演化成了苏联与美国的斗争。导演将美苏冷战的斗争用一个棋盘和两个人来展现，电影中强化了敌意的气氛。

费舍尔对于意识形态的斗争不是很理解，由于偏执和精神问题做了一些不合理的，而且有敌对性的行为。比如反犹太言论，无端指责苏联方面等等。他自己在不经意间变成苏联与美帝大国之争的棋子。。正像饰演斯帕斯基的演员Liev Schreiber在评论中说，国际象棋运动员必须不断预判对手的攻击，这样做会导致一个人变得偏执。他的问题都映射到了这种偏执的问题上，在我看来很多东西很方便地被归罪到精神疾病中，使用这种逻辑这样拍一部电影没有问题，只是这样的电影恐怕和费舍尔的真实故事有不少出入

这不是一部传记电影。个人觉得要当一个故事来看，而不是和历史进行比对。比如在Fischer的选人上，现实中的费舍尔是瘦高，面色苍白憔悴，说话像没受过很多教育有浓重布鲁克林口音的人。而电影选用Tobey Maguire则具有相反的特点，矮小发胖的他的确不适合饰演费舍尔，他没有捕捉到费舍尔的标志性特征。电影中，为了强化对手的负面形象，将斯帕斯基Spassky黑化，这点实在不妥，一方面与事实不符（斯帕斯基在现实生活中绝对是一名绅士）另一方面，斯帕斯基依然在世并且年事已高，这种黑化一个在世人的声誉的事情不是电影的初衷。