关于郭敬明李诚儒还有大鹏的言论。我的看法如下:
1.李诚儒所说“小小年纪”那段话,是针对郭敬明没有礼貌打断他的发言。这是个小学生都知道的礼貌问题。李诚儒说的没有错,郭敬明没有礼貌。但是大鹏作为一个主持人,却偷换概念,把一个没有礼貌的行为换成了李诚儒说“小小年纪”四个字,然后转而拉起战线,说起谁都有年纪小的时候,攻击李诚儒不该这么说,却避而不谈郭敬明打断别人发言的无礼行为。这不仅不是君子行为,而且很恶心。你要跪舔郭敬明那是你自己的事,不要影响大众价值观。
2.关于竞技类节目的公平性。你当然可以喜欢一个人,但是身为评审,这个台上坐着的人,请记住,你名字是评委老师,既然是评委,那当你的个人喜欢和客观现实发生冲突的时候,你就是要尊重客观。这是你坐在这里的义务。40个人来参加节目,这是一个比赛,每个人都想努力让你看到他们的演技,请尊重别人的努力。他们不是来见证你们俩互相喜欢的。这不是一个真情告白互诉衷肠的节目,也不是后宫选秀。
相当导师,请先把人做好了。
作者:pASslosS
是的,郭敬明和李诚儒又上热搜了。
在新一期《演员请就位》中,一场被翻演得尬里尬气的《陈情令》成了battle名场面的导火索,也成就了本期节目的热搜话题点,我猜节目编导一定在心中暗喜:
“请郭敬明又请对了,头条有了”。
其实作为观众,我的确没有对这一场表演有过高期待,古装戏在这种竞技类舞台本就处于劣势,且两位男演员在各个方面也并不出彩。
尤其是何昶希,作为新人演员,毫无表演基本功,哪怕把头挠秃,也很难把戏“立”起来。
但几位大导演仍然在努力讲戏,告诉他们一名合格的演员必须亲自建立剧中的人物关系,但遗憾的是,陈凯歌现场教戏那几句随口念的词都要比两位演员更入戏。
有古装戏表演经验的尔冬升导演更能看出细节问题,他说自己演古装戏大侠时得练到“至少一分钟不眨眼”,不然你怎么能威慑别人呢。
但让所有人没想到的是,郭敬明给何昶希发了一张S卡,并对“S”这个字母大肆抒情,什么 student、seed、special……边背单词表边把连演员大门都没迈进的何昶希捧成了天选之子。
可是节目中4个导演一共只有8张S卡,何其有限。
所以不只观众疑惑,连这个节目的剪辑都透露着眩晕,郭敬明这就是在大搞鸡汤和破坏规则啊! 再看何昶希的表情,一脸毫无波澜的乖乖相,他可能自己都没搞明白S卡到底是个什么东西,恍恍惚惚接受了这捧杀的“荣誉”。
相较于上一期被尔冬升虐到失控的陈宥维,这一期郭敬明的做法就像把“莫名其妙”这四个屎字拍在所有没瞎眼的观众脸上,又臭又疼。
但这次尔冬升却柔和多了,显然郭敬明的荒唐行径不值得他严肃对待了,尔导只能展现戏谑,以及,吃瓜。
导师席另一边,陈凯歌则更直接,直言有太多的英文词是以“S”打头的,对他来说是:Surprise,it's such a big surprise.
当然,我们用简中内心OST翻译过来就是:
“邪门儿,真他妈邪门儿。”
随后这场冲突也就这么草草翻过页去,只留下场后一头雾水的演员们,以及,还没机会开口的李诚儒老师。 只是没想到,下一组演员里的董思怡特别耿直,直接当着四位导演的面问:“四位导演给S的标准是什么啊?”
于是好戏开始了。
接下来,我们可以看到这个烫手山芋是怎么被一步步递到李诚儒手上的。 尔导先问台上的演员:“是代表你们在后台不认同吗?”
这句话是在确认,虽然谁都没有直接冒犯郭敬明,但“引起公愤”已是板上钉钉的事实了。
随后郭敬明胆子大得很,一句“我给S的人就是,我想找他拍戏”惊天地泣鬼神,完全弃规则于不顾,让几位导演心脏停跳了半拍。
这时陈凯歌没有硬刚,只是说“我是个很老实的人……至于和演员的合作,可以私下里说”。
这句话其实有控场作用,但又没有什么攻击性。
但郭敬明自己觉着下不来台了,开始喋喋不休,长篇大论阐述其行为的合理性。
这个山芋真的更烫手了,陈凯歌开始cue李诚儒“表情迷茫”,尔冬升也调侃李诚儒“清醒一下,别睡着”……
这一声声呼唤,就像在唤醒远古猛兽……
的确,能接住郭敬明胡搅蛮缠的也只有我们“如坐针毡、如鲠在喉”的李诚儒老师。
从第一季开始,李诚儒和郭敬明就剑拔弩张,这可能是节目组刻意设置的最大冲突点,因为只有李诚儒和郭敬明是真正“等位”的,而赵薇,只能委婉讽刺郭敬明“审美固定”。
这种对等体现在,郭敬明作为导演的成就明显不如其它三位导演,所以李诚儒有底气怼他,而李诚儒坐在介于导演和演员之间的席位,并不拥有“导演特权”,所以郭敬明也能做到毫不客气。
这两个人,走两个极端,李诚儒在认同专业性及行业传统的同时有些刻板,郭敬明则能靠三脚猫功夫乱拳打死老师傅,屎上雕花的功力人神共愤。
于是这场battle终于开始了,吃瓜臭脸也都各就各位了。
但可以这么说,李诚儒是赢定了的,虽然最后被主持人大鹏鲁莽地按下话头,可李诚儒的每句话都短小精悍,除了那句有倚老卖老嫌疑的“小小年纪,要懂得尊重人”被大鹏抓了话把儿,其它被剪辑出的每句话都直扎郭敬明的逻辑弱处,堪称教科书级辩论。
第一part,要对自己的位置和职责有个基本的认知。
李诚儒拿起话筒第一句就很得体,他说本来以为自己是鉴影的,这下反倒评论起几位导演该不该发S卡了。
而郭敬明则重提了那个非常低级且没分寸的比喻,他把自己比作大班级的老师,班里有好学生,也有差生,他这么做是要鼓励差生,让他们不掉队……
先不说这个“大班级”里“学生”的年龄差距和实力差距,光就这个比喻就冒犯了前来参加节目的许多人,凭什么你就成了老师啊?
而且在这些演员中,资历稍多一些的演员已经能做何昶希的表演老师了,怎么能相提并论?
那么陈凯歌导演怎么说的呢?
“请我们坐在这儿的目的,最主要的就是对台上的表演给予专业和正确的评价判断。”
从头到尾,没有一个字透露着“好为人师”,坚定自己作为一个“把关人”的姿态。
part 2,是对于“言论自由”的概念偷换。
即是说,作为评委,个人的“主观决定”是否该受到限制。
有一句堪称搅屎棍的话惯被郭敬明拿来当仙女棒用,那就是:“你可以不喜欢你不喜欢的东西,但是还是请允许他的存在”。
但这一次李诚儒精准地抓住了郭敬明逻辑上的致命之处,他把这句简练为“存在即合理”,随后反驳道:“不是存在是合理的,存在是有原因的”。
这句话暗示着,你可以有你的观点,但请解释原因,并用你的原因服众。
反观郭敬明呢?
他的“存在即合理”只是为了庇护自己的观点,但反驳他的观点在他那儿却是不被接纳的,但郭敬明自认为有“言论自由”,所以你的反驳永远无效,这简直既霸权又诡辩。
这里不得不埋怨一下大鹏,真的把架拉偏了。
虽然也是为了控场,但他并没有get到李诚儒的回应并不是咄咄逼人,而是看透了郭敬明的逻辑漏洞。再者说,当我们说到主观,说到言论自由,除郭敬明外的三位导演哪一位没有自己的主观?哪一位怜惜自己的言论自由了呢?
他们懂得比赛规则,顾及演员之间的公平竞争,但是很显然,郭敬明没有做到这一点。
所以最后一part,是如何做到公平。
李诚儒说他不喜欢郭敬明“翻手为云覆手为雨”的各种做法,其实没有说错。
而他说的更对的则是: “你可以借口说鼓励新人,去鼓励那些演的不好的,但怎么就能打击演的好的呢?”
这才是监督这场“比赛”的正确逻辑,而且可适用于这个世界上大多数关于公平正义的事。 “鼓励”二字看起来完美无瑕,但要看宾语是谁,只有值得的人才能让这两个字生效,不然就是人为制造不公。
为什么这么说呢,因为S卡是有限的,40个人里只能有8个,这意味着有人得到就有人失去。
在这个舞台上,评价是否值得的标准几乎是单一的,那就是“表演”,刨除掉这个因素的任何私情涉入都是在滥用手中的权力。
而且在目前的赛制里,S卡只代表了两样东西,一个是来自专业导演的认可,另一个就是对接下来角色的优先选择权。
前者是鼓励性质的,后者是实用的,会直接影响接下来的比赛晋级。 而这些S卡每次发放的标准都随当下情况而变动。
比如黄奕、胡杏儿、辣目洋子这一场,赵薇说自己本来有一张S卡是给辣目洋子的,不过考虑到陈凯歌和尔冬升导演已经放出两张S卡,她决定把这张S卡留给后面的演员。
辣目洋子在这一期里挑战是《小偷家族》里的安藤樱。
有难度吗?比《陈情令》要有难度多了。
呈现得如何?满堂喝彩。
是新人演员吗?从网红到演员,不仅新人还是跨界。 但她没能得到一张S卡。
她没能拿到S卡,不是因为四位导演对她不认可,仅仅是因为S卡不够了,多么荒谬。
其实还可以站在演员“得失与否”的角度去评价这个事情。
在第一期尔冬升痛批演员之后,观众看到演员的情绪崩溃,但也明白这对演员来说不是件坏事,一位德高望重的导演给你建议,做那个“坏角色”帮你打破桎梏,这是多么可望而不可求的事。
所以虽然没有一张S卡,但每句评语都来得非常珍贵。但反观郭敬明给何昶希的这张S卡,简直毫无价值,还不如一顿骂来得有意义,甚至有演员在后场直接说了实话,这根本不是鼓励,是“拔苗助长”。
最后,我们再跳出来看看《演员请就位》这个综艺作为一部“作品”的编排。
上一期是尔冬升怒怼年轻演员,这一期是郭敬明李诚儒“再续前缘”。
都第二季了,还是第一季的怂样,好像没有郭敬明的撕逼戏份存在,节目就没流量似的。
不过至少第一期的“制造冲突”是基于表演的,这还算是节目组拿捏到位的地方。 但这一期着实失控了,它走向了与“把关演技”全然无关的battle上,可能编导自己觉得这部分是剪得极好的一场戏吧,句句攻心。
而我对《演员请就位》的怨念是:节目组不够尊重优秀演员的努力。
纵观两期节目,都是先看“差到离谱”的表演,再感受一场让脑细胞受损的battle,然后才端上一点点好东西,让观众把在综艺前半段折损的情绪在好演员身上弥补回来。
上一期是倪虹洁和马苏,这一期是胡杏儿、黄奕和辣目洋子。
用好表演填补这种“亏空”,让好演员走过场,这本身就是巨大的不公。
其实这些优秀演员付出的努力是要比许多年轻演员更大的,不仅是经验带来的优势,而且真拼,态度更别提有多端正了。可能从那个时代过来的演员对演戏这个苦差有个基本的定位,不达到那条线她们自己会觉得丢脸。
可这个节目非要先打观众一巴掌,给大家吃一口苍蝇,然后把这些演员的心血之作当成补偿大家的蜜枣递出来。我真的无法接受。
为什么《演员请就位》宁可把重点放在郭敬明和李诚儒的battle上,也不愿意花详细的篇幅展现这些优秀演员的优秀和自我突破呢?
当然,你可以说这是为了流量,但我还是觉得节目跪得有点狠了,饥不择食。
或许,观众理应问出这样一个问题:为什么这个节目需要郭敬明?
为了有价值的点评?为了帮节目拿下热搜第一?
如果没有郭敬明就做不到有话题度,那么《演员请就位》,你真的怂过头了。
【就是在喂观众吃屎】
剧情发展到现在节目组的意思已经很明显了,选手们分为三种类型
1不管咋糊都是要捧的
具体分为两款
A有点演技其实盛名难副:任敏、王锵、马伯骞
B垃圾流量:陈宥维,何昶希
第二种是强劲绿叶,可以凭自己的实力冲一冲
具体两款
A黑马: 辣目洋子
B老戏骨:温峥嵘,黄奕,马苏,胡杏儿
第三种纯陪衬,能力一般,可有可无,有一两个出彩角色可以凭借路人缘冲一冲,剩下的全凭造化。
希望综艺节目里有公平我也真是太天真了 我很后悔我会看这么傻逼的东西而且还充了钱,弃了弃了,最后看看结果就行了。
分割…………………………………………………………
11月23日
新的一期出了,“不管咋糊都要捧得”那几位,无一例外都晋级了,被我不幸言中。
陈宥维S温峥嵘淘汰,
节目组又一次赤裸裸的戏耍了观众。
自媒体人纷纷又有了吐槽的新素材。
我也才明白“S”的终极意义就是为了让节目不能有公平产生。
以下信息来自百度:
【任敏】16岁就上了中戏,18岁就演了女一号,上综艺陈凯歌一路保送,家庭状况未知
【王锵】商人家庭,17岁当模特,没有接受过专业学习,
2017年,王锵在微博被经纪人发现(????我不信)
观众无所谓,资本已就位。
11.28很恶心就是了,豆瓣没有负评分
这几天,一个有些陌生的名字频频出现在热搜上。
尔冬升。
“尔冬升好严厉”、“尔冬升好敢说”成为了各大媒体争相报道的话题。
所有这些话题皆源于节目《演员请就位》。其中,陈宥维、王楚然演绎的《三生三世十里桃花》片段引来了尔冬升导演的犀利点评:“你都不知道怎么用技巧去控制五官,像是在嚼口香糖。”在得知陈宥维是男团出身后,他还扎心地指出:“如果不认真磨炼提升演技,以后想继续回去做男团也是不行的,年纪大了没粉丝看你了”。对于张大大的演出更是直接点评“无语”、“没有眼神”。严厉的评论甚至吓得郭导双手抱头。
节目第二季,导演阵容依旧保持着高水平的最佳配置。第五代导演代表陈凯歌、演员转导演代表赵薇、作家转导演代表郭敬明,还有新加入的香港导演尔冬升。不同视角,不同风格,导师团队阵容极佳。
其中尔冬升,从官宣加盟《演员请就位2》开始,就收获了不少话题度。节目还没播,这位在内地鲜有人知的香港导演,就凭借对演员的犀利点评迅速出圈,被称为“反煽情的导演界泥石流”。
谁是尔冬升?他为什么这么严厉?
你之前可能没听说过“尔冬升”这三个字,但你一定看过《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《枪王之王》等经典港片,它们全都出自尔冬升之手。
是他成功让舒淇摆脱了“脱女”的人设,把“衣服一件件穿起来”;
是他让张柏芝获得演技突破夺得金像奖影后;
他是袁咏仪有伯乐,曾力排众议一定要启用尚属新人的袁咏仪,让她一举获得了金像奖影后;
......
拍他的电影,“特别容易拿影后”。
而这位塑造了无数经典的大导演,也是从演员开始电影之路的。
尔冬升,1957年生于香港。他的母亲叫做红薇,是一名演员,父亲是导演尔光,值得一提的是,他还有两个同母异父的哥哥,姜大卫和秦沛。可以说,尔冬升出生于一个影视之家,不仅有两位哥哥的宠爱,家族从事影视业的人更是多达20余人,人送外号“小宝”,“电影圈的掌故,随时可以拍出100集都没有问题”。
得天独厚的条件让尔冬升18岁就进入邵氏影业,20岁参演首部电影《阿Sir毒后老虎枪》,随即得到导演楚原的赏识,成为当红的动作片小生。
《白玉老虎》、《倚天屠龙记》、《三少爷的剑》、《英雄无泪》、《少林传人》……尔冬升在武侠界越混越好,一口气拍了40多部。
但是,一个套路拍来拍去,观众看腻了、演的人也腻了。
武侠片让尔冬升成名,也让他心生厌恶:
“怎么一个大侠也不吃饭,也不上厕所,刺客一来,他就立刻从床上跳下去,连鞋子都是穿好了的?这根本是脱离生活的,大侠要一分钟都不眨一下眼睛”。
艺术源于生活。但在武侠片泛滥的上个世纪80、90年代,侠客已经脱离生活,这是尔冬升接受不了的。
1985年邵氏停产,28岁的尔冬升逐渐意识到“当演员不能掌握自己的发展方向”,于是决心转型做导演。
从演员转导演的他,仅用了一年时间就拍出以精神病患者为题材的电影《癫佬正传》;在拍摄之前,他花了几个月的时间去阅读资料、访问社工,以了解精神病患者的真实处境。该片 获得了第六届香港电影金像奖最佳影片的提名,尔冬升也因此片获得了香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖的提名。
而在1993年,尔冬升凭借执导由刘青云、袁咏仪主演的爱情电影《新不了情》名声大噪;该影片在香港上映后票房达到3000万港币,并斩获金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等6项奖项。之后,他又先后拍摄了《忘不了》《真心话》等电影,皆是温和细腻的文艺片。
到了2004年,尔冬升一改往日风格,拍摄了尖锐写实的警匪片《旺角黑夜》,2007年又执导反映毒品问题的电影《门徒》,这些故事都是尔冬升花费多年时间根据大量真实资料改写的。
2012年,尔冬升到横店筹拍电视,他被横店的面貌深深吸引了:夏天最炎热的时候,无数群演穿着各式各样的戏服,说着天南地北的方言,面孔上有童真、焦虑、反煽情的导演界泥石流欣喜、渴望、忧愁……
这是最现实、也是最接地气的影视现状。于是,尔冬升决定拍摄一部平凡人的故事——《我是路人甲》。
成功转型为编剧及导演的他,是香港影坛的全能型电影人,他对电影人有着独特的见识,擅于发掘演员特性与潜力。由他担任《演员请就位2》的节目导师,无疑是为节目注入了专业而新鲜的血液,节目的话题度、专业性都得到了提升,而他本人的风格也不同于其他三位导师,势必能在这个舞台上创造出独具个人色彩的经典。
看到这里,相信你也大概明白了,为什么尔冬升这么严厉?
我觉得原因有三。
其一,他的严肃与专注,只对事,不对人。因为对事,所以敢说。无论是对晏紫东、彩旗的赞许,还是对张大大、陈宥维的指摘,尔冬升的每一句话,都极为诚恳,每一次犀利的点评,都是为了能让作品获得更好的呈现。不会因为对方是流量而说尽好话,也不会因为别人默默无闻而不屑一顾。你看到的他,工作之外谈笑风生,工作之内严格认真。
其二,本就是演员出身的他,对表演有自己独到的见解。会对来参加竞演的演员很严厉,把很多真话说出来,也是为了能让他们更好更快的成长。
一针见血的背后是指路明灯的慧眼。
更何况,这是尔冬升第一次参加综艺节目。他坦言目的之一是希望让更多年轻艺人和经纪人能知道自己,“对我做监制有帮助”,也是为了发掘更多有潜力的演员。
严师出高徒,他的一针见血是内地综艺里少有的,在这个导师都形成了习惯性话术的时代,突然出现了一个说真话的导演是难能可贵的,虽然会有些刺痛,但这对演员的戏路乃至人生都是有益的,能帮助他们真实的认识到自己的问题。
其三,对演员的严厉也是他对电影的态度。
尔冬升导演的电影通常都有扎实的前期准备工作,因为有详尽的资料搜集做后盾,他的写实片不仅有纪录片般的真实感,而且还保留了商业片的节奏,能从真实中发掘震撼之处,不至令观众感到沉闷。他的剧本通常故事简单,少有曲折情节,却能因细节带来的真实感令观众感同身受,同样带给观众感动与震撼力。
尔冬升,是一位极具态度的导演。
他的电影一直有细腻的人文关怀,他喜欢在电影里描绘社会上各式各样的人的真实面貌:如《新不了情》里的街头艺人与水上歌艇、《忘不了》里小巴司机的载客秘方、《色情男女》的电影圈众生相、《门徒》里有钱却低调的毒枭与吸毒者的惨状,而杀手、妓女、警察、线人等警匪片黑帮片里常见的人物也都在《旺角黑夜》里被还原为本来面目。
尔冬升导演一针见血的严厉是对演员的认真,更是对电影的认真。期待中国电影界有更多这样的人加入。
最后,让我们一起期待反煽情的导演界泥石流——尔冬升导演在节目中带给我们更多的惊喜吧。
比郭敬明优秀的导演比比皆是,为什么选郭敬明当导师,不明摆着的事吗?
大型演技类竞技真人秀《演员请就位2》播出后,很难不被注意到,因为每一期都会有相关热搜屠榜。这一季由陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明组成导师阵容,大鹏担任主持人,共有40名演员参与演技竞技。
与上一季有所不同的是,《演员请就位2》一上来就先请了市场上一些知名的制作人,依据演员的演技、以往的作品、现有的人气以及话题度等,将演员划分为S、A、B三个等级。S级,相当于头部演员;A级,相当于腰部演员;B级,相当于尾部演员。
很显然,这样的等级划分是对市场规则的一次真实模拟。观众也能够直观感受到市场的残酷。
比如大家印象中马苏一直是演女主的,也拿过飞天奖、金鹰奖等权威奖项演技类的最高奖。但因为受到他人风波的影响,她这两三年已经很难拿到女一号的作品,一些大制作电视剧中她甚至是四五番开外了。制作人把她划分到B级。再比如这两年来在很多作品中有出色演出的倪虹洁,早年也有《武林外传》这样有口皆碑的作品,但在制作人眼中,她“不红”,也被划分到B级。
与之相对的是,一些更年轻的演员凭借流量或一两个爆红角色,便拿到S级。比如因《三十而已》中人人喊打的“林有有”一角走红的演员张月,出道三年,一角成名,拿到S级。凭借《想见你》莫俊杰一角蹿红的施柏宇,同样拿到S级。有流量加持的陈宥维,也拿到S级。
这样的评级很残酷,也不合理,但它就是当前市场的运行规则。有人演技再好,照样跌落谷底,有人压根没什么经验,但因为手握流量,从来就不缺头部资源。演艺圈不是一个公平的职场,它不看资历,也不全看实力,更多时候它看的是哪个演员创造的市场利润最高,机会就给谁。
这也是为什么我们不妨支持演技竞技类综艺的存在,因为节目以演技为核心评判标准,恰恰与市场规则形成反差,它或能对市场起到一个拨乱反正的作用,让市场规则更加合理,让真正的演技派拥有更多出头机会。
第一期还是让人看到这样的苗头的,没有综艺经验的尔冬升带来了很多惊喜,火力全开。在看到陈宥维、王楚然表演的《三生三世十里桃花》的片段后,他毫不留情地批评陈宥维,“你的哭很尴尬,好像在吃口香糖。”“需要上表演课,找的老师要直接敢跟你说,你没有演戏天赋的”……当大鹏提议陈宥维与王楚然拥抱一下对方,陈宥维的粉丝大喊不要,陈宥维本能地又把手伸回来。这也招致尔冬升的批评,“要取悦粉丝,要维持好的形象,你怎么能去演好这个戏?”
时下的许多流量都困在好评的信息茧房里,鲜有人直言点出他们身上的问题,他们很难进步;尔冬升的公开批评,对于一个新人演员来说是很大的打击,但忠言逆耳,如果听进去了有所反思,有的放矢地改正自我,也许能进步得更快。
尔冬升的批评,也不只是针对陈宥维,许多流量都不妨反躬自省——没演技有流量虽然不是你的错,但有流量又有演技,你本人才是最大受益者。
但最近播出的第二期,又把很多人看迷惑了。争议的来源,在于郭敬明给何昶希、丁程鑫发出两张S卡,两人都是新晋流量。
何昶希与张逸杰表演的是《陈情令》中的名场面“穷奇道雨夜”,何昶希饰演魏无羡,张逸杰饰演蓝忘机。两人的表演“不堪卒看”,张逸杰还有点表情但仪态太差,驼背严重;何昶希全程平淡脸,平淡语气,看不出什么情绪起伏。用李诚儒之后的话说,“一个宝剑插到胸口,一块死肉,连痛苦都没有”。
但就是这样一场肉眼可见有多差的戏,郭敬明给何昶希发了一张S卡——要知道,40个演员总共才8张S卡。发完S卡后,从导师到演员每个人都震惊脸。董思怡的吐槽一针见血,“他不会当这里是《少年之名》(选秀节目)来选的吧?”
看过第一季都知道郭敬明的“诡辩”功力。他说何昶希是新人要给他鼓励,S代表“student、seed、special”,自己当导演也是新人过来的巴拉巴拉,之后又说,他给谁S卡就是以后要找谁拍戏。
就连一向相对和气的陈凯歌也直言表示对此的不认同:你要找谁拍戏可以私下说,但你给出的S卡代表的是你对演技的标准,如果不是这样的话,那就没有公平可言了。李诚儒也质疑道,如果演那么烂还可以随性地给一张S卡,“你对其他三十九个演员怎么交代,情何以堪?”
坦白讲,郭敬明既然坐在导演席上,他就有权利给他喜欢的流量明星发S卡。虽然他的选人思维其实就是市场的思维,是谁红选谁(外貌也要符合他的审美)的思维。而这恰恰与《演员请就位2》演技竞技的初衷是相悖的。
真正的问题在于节目组。节目组还是认同演技优先的,所以请来了陈凯歌、请来了尔冬升,他们能够给好的演技立一个标准;但节目组本身又希望节目有流量、有争议、有话题,所以它请来了郭敬明,也“放任”他的流量思维大行其道。换句话说,比郭敬明优秀的导演比比皆是,为什么选郭敬明当导师,不明摆着的事吗?这跟节目虽然叫《演员请就位》,但也请来了一堆流量来掺和一个道理。
果不其然,第二期播完,#郭敬明和李诚儒的battle#、#黄奕被郭敬明点评时的表情#接连挂上热搜第一。少了郭敬明,节目热搜或许少一半,但少了郭敬明,节目专业度也要提升一个等级。
《演员请就位2》还是有其价值和意义的。陈凯歌说戏,值得很多演员做小笔记,尔冬升一些不留情面的批评,也适合很多人对号入座。改变行业风气不能只靠一档节目,但节目还是能够让一些好演员被发现。只不过《演员请就位2》虽然倡导演技至上,但节目本身又不自禁地向市场和流量妥协,这就让它在综艺效果和专业效果之间左支右绌、自相矛盾。观众可以当热闹看看(节目的确很热闹),真情实感了,很容易会被气到。
——首发澎湃有戏——
第一季没看过,第二季前三期连着看的,感觉很好,特地买了会员看。非四位导演导的戏,演员演技有问题时鉴影员和导演基本上会如实指出,比较公正(除了偏爱idol的某位导演。 第四期开始每组由各位导演分别导戏后,风格大变。片段过后鉴影员先做评价,不得不说,诚儒老师完全说出了我看完之后的感受。 无极...小时候电影频道播的,确实看不懂,各种报纸头条都是一个馒头引发的血案...长大之后看的电影多了,觉得它的立意不过尔尔,不做评价。 但!诚儒老师就说了一句因为评价问题没看过,也没看过近些年陈导的电影就被文化人各种讽刺,我是阳春白雪又顺应时代,你觉得不好看就是你品味落后,当时看的我尴尬到2倍速快进。对了,主持人我猜是有剧本的,正常人说不出这种句句挑事的话。 回家的诱惑...看了两分钟就坚持不下去了,黄奕特有的重鼻音衬得品如这个角色有些厚重,搭档的男演员一开口,唉...到评价环节,诚儒老师一如既往直截了当,指出不足,我只看了一点,无资格评价,只注意到黄奕不屑的表情,和上次表演后被薇导郭导评价时一样,对,包括薇导,可以回看那期,当时我的李玉湖滤镜就没了😭
误杀...这场表演我看到最后了,因为我很喜欢这部电影,还去二刷了。简单说,杨志刚的表演方式固定了很难改,本来也没抱期待,倪虹洁的爆发太突然了,抱歉眼神戏没打动我,因为胡杏儿饰演的角色原片演员是陈冲老师,所以期望值没有太高,但一开始有被惊艳到,眼神表情台词都很到位,只是后来和诚儒老师的感觉一样,看的有些疲惫,有些地方都是2倍速。语言贫瘠不太会表达,大概就是,改编后的剧情爆发点太多,又没演出那种对峙的感觉,整体感觉差强人意。
片段结束后,我实在没料到诚儒老师几乎表达出我所有的观感,这期我粉上了诚儒老师😊指出各位演员不足时镜头分别切到的四位导演凝重的表情,好像写着「你懂什么」果不其然话筒给到导演时,各位导演都是十分满意,对演员大加赞赏,演员们也是非常感动,纷纷对导演的指导表示感激。
看到导演演员其乐融融的画面,我作为亿万观影者之一,突然心疼了一下诚儒老师,只是表达出内心感受就好像是对演员演技的吹毛求疵,演员听到导演的夸奖就觉得值了,难道演员拍戏是为了导演拍的,观众的反应不重要?观众的评价选择性过滤吗?虽然知道综艺都有剧本,看过之后还是不可控制地带上情绪了,为这一周的等待感到不值。
为曾经看过许多制作不算顶级,但演员演技带我深入情节的影视剧感到庆幸,为各种演技浮夸情节烂俗仍有人买单的影视剧层出不穷表示遗憾。导演演员请就位,你们说的都对。
这个开场评级是一场大型女性就业歧视会吧……突然发现不是观众不喜欢年纪大的女演员,完全就是制片人清一水的瞎子
继李诚儒第一季的三如金句之后,熟悉的三味又来了,证实了这节目最有意思的就是点评。爱说真话的尔导果然圈粉,黏液拔丝是什么虎狼之词?
拔丝之吻看的我瞬间窒息!找流量还是找演员从这些制作人口中一下就明白了,节目方明显奔着流量来着的,所以看马苏、温峥嵘在B级,甚觉惋惜。 从演员世家,到导演制片人,到金像奖主席,尔冬升点评句句到位,就这哪里狠了?非得小心翼翼呵护你们这些毫无生活沉淀、毫无演技质感、一捏就碎的爱豆的玻璃心?张大大这借口比我小时候作业忘了带还廉价,郭敬明???
想看尔冬升骂遍所有想露脸十八线男团idol
最成功的地方是挖掘到了尔冬升这么一个敢说的评委,最尴尬的是这一季能演的好像不太多。
2.5 第一季郭敬明的那些舞,在这一季尔冬升的舞面前,简直就是小舞见大舞,毫无技术含量。小宝,天生的综艺巨星。不过第二季续航肯定不如第一季,请的演员中实力派太少了。/ 第七期:开播就猜到如果这个节目不要脸的话肯定会写陈宥维何昶希的欲扬先抑逆袭剧本,结果还真的走起来了,笑了。
第一期守着看了 好无聊 除了尔冬升导演其他三位已经完全没有新鲜感了 赵薇给出去的S让人完全无法理解 整期节目也没给出什么有价值的东西... 任敏真不错 期待后面的表现 马苏和倪虹洁发挥正常 稍微有点用力 看了下后面剩的演员竟然不知道该期待谁了...
张大大到哪里这么烦人
演员也就这样,施柏宇感觉很舒服,一向喜欢尔冬升。李成儒老师牛逼!咱不玩了!
看了何昶希演的魏无羡,我差一点就原谅了肖战,一具初代机器人在读对白,稍微对文字有一点理解能力都不至于演成这样,太可怕了……郭敬明是不是在给自己选“男团”???
他们四个批评人真的严厉又一针见血,尤其尔冬升导演,太厉害了,“你帅你有梁朝伟帅吗”,比李诚儒还直接
尔冬升导演看了表演连夜扛着高铁回香港😂
我们的电影是被演员们搞坏的吗 是那些在任何领域掌握资源就对电影指指点点 颠倒黑白 翻云覆雨的人做的恶啊 郭敬明就是这些恶的喻体 我们的电影就是《无极》里的倾城 看似拥有世间一切 唯独没有真正的爱 仅有的爱 来自我们这些昆仑奴
说到底还是资本的游戏,看到一堆网红和icon为了曝光和转型大喊我是演员XXX,真的很尬。
郭敬明来选男团的,呵呵,给李诚儒老师加颗星!
太喜欢温峥嵘那种坐在B级却浑身上下散发出S级光芒的状态,好演员值得被看见。
尔冬升点评挺一针见血的,“你演的很吃力,我看得很辛苦”、“张大大好像在演小偷”。演员的质素也挺参差不齐的,喜欢孙阳。
真挺没想到的,第二季的最大看点居然是尔冬升的点评。
太奇怪了,算上郭敬明,四个评委导演也都是拍电影的,而制片人评级都是用电视剧的标准在看演员,太割裂了。尔冬升才是这季最大惊喜。充什么样的会员,才可以看 去郭敬明版?
看这个节目最大的舒适感,就是屏蔽完赵郭呱噪的业务指指点点,还能继续有幸听凯歌导演儒雅的,不急不缓的讲戏,在专业角度上的输出,陈导还是犀利到点且不含糊。