对歌舞片完全不了解的,之前看过《爱乐之城》和《芝加哥》都非常喜欢。所以才找来这部看。看完之后简直震撼的不知道用什么合适的语言来表述那种复杂而丰富的感受。
难以置信这是上个世纪五十年代拍摄的电影。只能说,真正的美感,是永不过时的。
其实故事很简单,标准的三段式结构。但是剧情节奏和演员的表演就是能把它讲的生动又动人。
看完这个 我才明白 原来感受美 并不需要什么门槛的 虽然我说不出什么道理来,但这些歌舞的艺术之美给我带来的愉悦是没有任何障碍的。
以及这里面抨击的现象和问题,今天来看依旧适用啊。虽然我们的影视技术已经进步到如今这种程度了,可是当今的流量明星们,不还是跟片中的大明星一样,只能做配音演员的“脸替”嘛。真的好讽刺!
《雨中曲》的观感十分顺畅,因为镜头在剪辑时利用观众的视觉心理,消除镜头间的跳动感,让观众忽略剪辑的存在。这种“看不见的剪辑”目的是让画面运动流畅,关键在于寻找前后镜头中的重复元素。
1.1 运动连续
运动连续,指人物的动作由不同的镜头组成,但组接的两个镜头在剪辑点上时人物的运动相同,从而营造连续性动作的视觉效果。在唱段《Make 'Em Laugh》中,Cosmo从地上爬起的动作被由两个不同景别的镜头剪辑而成。在剪辑点上,两个景别中Cosmo都是单膝跪地、单手撑地,镜头组接后没有视觉上的停顿,动作一气呵成,顺滑流畅。
运动连续还指人物在画面中的出现位置、移动轨迹等能够与上一个画面相连,即人物能在观众预测的地方入画,并按照观众的预测运动。Kathy失手砸中Lina后,Don追赶Kathy的过程由三个镜头组接而成。第一个镜头Don从画面左侧跑到右侧;下一个镜头他从左侧入画,保留向右奔跑的动势,跑到画面右侧出画;第三个镜头的角度虽有所不同,但他依旧在画面左半边出现,人物行动方向的逻辑是顺畅的。
1.2 视线匹配
电影中,演员的视线对观众的心理预期有引导作用。当镜头中人物视线的关联符合观众的逻辑预期时,能增强观众的代入感。在《雨中曲》里,视线匹配主要出现在人物对话中。Don和Cathy互诉心意的片段是典型的正反打镜头,Don站在右侧,视线看向左;Cathy站在左侧,看向右。这一剪辑遵循180°轴线规则,于是当镜头出现时,观众能够明白他们在看向对方,期待对方的回答。
1.3 元素相似
如果两个镜头中有相似的元素,那这个元素成为剪辑点的可能性将增大,这对连续性剪辑而言十分重要。《雨中曲》利用几组写有字母的牌子进行转场,过于自然,往往让观众忽视剪辑点的存在。
剪辑是对时间和空间的重新组织。《雨中曲》既有对时空的连续性剪辑,也有许多创意性的时空颠覆。
2.1 时间:压缩与延伸
《雨中曲》大部分是连续性剪辑,唯独在开头时进行插叙。当Don回忆自己和Cosmo的职业经历时,影片使用平行蒙太奇,快速叙述从两人相识到Don走上巅峰的几年。平行蒙太奇将时间压缩,避免了冗长的前情提要,使影片结构紧凑;同时给观众带来惊喜,增强趣味性。
《雨中曲》的剪辑还能罕见地延伸时间。Don在戏中的酒会上遇见心仪的女子,幻想着和她共舞。然而,这两分钟幻想的舞蹈在现实中只是短短一瞬,剧情时间大于故事时间,由此打乱观众的节奏,特别是在虚实切换处打破舞台幻觉。
2.2 空间:交叉与颠覆
《雨中曲》在场景变化时大量使用交叉淡入淡出(cross-fade)效果,将一个镜头的画面延伸到下一个镜头中,过渡性强,保证画面的连续性。而在Don想象的内容中,将不存在的梦幻空间搬上荧幕,产生不真实的虚幻美。
虽为保证舞蹈表演的完整性,影片采用了较多的平视长镜头,但镜头运动灵活,景别丰富。景别选用的标准是人物运动和画面重点。当画面中人物数量发生变化时,摄影机会对应地拉或推,在将所有人物嵌入画面的前提下,尽可能大面积地布满画面,以提供最大量的信息。
特写和全景常用于转场,特别是在歌舞片段的开始和结束。两极镜头转场给观众极大的视觉落差,不适合用作叙事镜头;但在歌舞片中,两极镜头能分割歌舞部分和叙事部分,增强歌舞部分的独立完整性和艺术表现力。
学术垃圾搬运完毕
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歌舞片当然要来一些经典时装秀和绝美舞姿。
怎么少得了经典的雨中起舞?
作为传统戏剧演员的女主和作为电影大明星的男主起了争执,其实这也映射出一些电影工业和正统戏剧的较量,相信哪怕今天,戏剧和电影的比较还在继续。
明晃晃地对比了电影演员的辉煌和戏剧演员的落寞。
也暴露出电影圈的问题,放到娱乐圈同样成立。
现在很多演员只是经纪公司的牵线傀儡。
同样是经典的一幕,三个男的达成一致:既然你不服管,那就毁掉你。
《雨中曲》大概应该算得上歌舞片中的经典之作了吧,其中众多镜头都受到了后来者的致敬,时隔多年之后,仍被奉为电影中的佼佼者。无论是对于成名史的讽刺,还是对荧幕cp的调侃,都没有因为时代的变化而失去其幽默性。而影片中出现的充满感染力的歌舞,不禁令人感叹演员的用功程度之深,非后人轻易可以达成。
歌舞中最经典的一幕是男主在雨中跳舞,那种刚陷入恋爱时的痴癫,都在舞蹈中展现的淋漓尽致。据说,现实中男主在雨中表演这段歌舞时,发着40多度的高烧,脸上呈现出的痴呆的神情,简直让人难辨是高烧所致,还是演员特意为之,又或者是两者达到了某种极微妙的均衡,让人连连赞叹,是啊,刚陷入爱恋时就是这样的啊。轻飘飘欲升仙,极痴狂嗔傻笑。
而我最爱的一段歌舞是一段戏中戏中戏,电影里的人儿构思了一段穷小子奋斗翻身变主人的剧情。在穷小子还是穷小子的时候,他与一位黑社会老大的女人互相一见钟情,可是女人在爱情与金钱之间还是选择了后者,弃他而去了。穷小子经过奋斗,终于进入了上流社会。在一次宴会上,他再次见到了那位梦中情人,他脑海中出现了一段两人缠绵的歌舞。当歌舞结束,他回到现实中时,梦中情人并没有认出他,只当他是服务生,给了他一点小费,转身离去了。我中意的那段歌舞就出自于此,在那段戏中,梦中情人白绫缠身,向“穷小子”飞奔而来。女人的白绫随着舞动,逐渐将两人包裹在一起,那是爱到最浓时。而在一个深情的拥吻之后,女人又带着白绫离开了,男人回味着白绫的缠绕,恋恋不舍。那在风中轻盈飘逸的白绫,多像两人间丝丝缕缕的爱意啊,缱绻缠绵,回味悠长,却又不可捉摸。
《雨中曲》所在的历史背景,刚好又是从无声电影变革到有声电影的时代。一开始的电影都是无声的,必需的台词以独立一帧出现,黑底白字,打在屏幕正中央。当一则有演员声音的小短片出现的时候,人们纷纷嘲笑其是怪胎,自然去抵制新事物的出现。但是第一部有声电影一经出现在大众面前,便大受欢迎,获得了极大的成功。各家影院不得不跟上电影科技变革的步伐,更新有声设备,转而去制作有声电影。从无声电影转到有声电影,新事物代替旧事物的过程中,自然出现了很多啼笑皆非的挫折,其中最突出的一个问题是,声音采集设备无法很好地采集演员的声音,以致出来的声音时断时续,时高时低,杂音不断,影响观感。这也让原本在无声电影里如鱼得水的大明星,也就是我们的男主角,遇到了事业发展的瓶颈。如果不能解决这类问题,有声电影便不能达到应有的效果,这也意味着他的职业生涯到达了尽头。万念俱灰之时,在那雨夜,男主、女主以及男主的好基友提出了一个为电影配音的想法,这样各种关于声音采集的问题便迎刃而解。我在看电影的过程中,好像也随那三人一同经历着创新途中可能遇到的挫折,也见证了新方法、新思新技术的提出,来一步步解决现有的问题。这种感觉很微妙,好像是站在技术的最前沿,带领着全人类往前发展,有着开创性的意义。而后就是之前提到的那段雨中舞了。
我真的挺喜欢看歌舞片的,从第一次看到《音乐之声》就迷上了这种用音乐、舞蹈,表达剧情、情绪的方式。情之所至,那就来一段歌舞吧。自然而然让情绪积聚延长。不知道这种方式是不是跟古代戏曲有某种共通之处。
(7/10)很久以前从《杀手莱昂》里看到了雨中舞曲,经典不用多说了。不过如今来看,这片是不是对女二琳娜太刻薄了?前半部闹出误会后,男主完全没有劝女主向琳娜道歉,只是一味片面地指责琳娜。后半部虽然琳娜也有过错,但这是因为主角们不尊重她在先(没有询问过本人是否同意),才引来了琳娜激进的反应。从头到尾男主都只顾着吵架、完全不想讲理跟琳娜缓和矛盾……另外看了下百科,本片两个女主说话的声音,其实都是来自琳娜的演员简·哈根(但女一的歌曲大多是她亲自唱的)。
几乎是最早的一批使用彩色胶片而非后期染色但又能有良好质感的彩色片。所谓的歌舞片之王,也……就那样了。
歌舞以长镜头表现出来,好听、好玩、动感、美丽,莫可名状。电影人的电影,关于电影的电影,套层结构运用娴熟。模糊了歌舞剧和电影的界限,让人知道艺术从无分类、唯有好坏。《雨中曲》实在太好听了,各场的编舞也让人大开眼界。让人觉得生活的动作怎比得上唱与蹈,它们当是电影不可忘记的灵魂之一。
老电影总是快乐得那么纯粹
C+ / 诡异的剧作,抛出很多有趣的点几乎无深入挖掘,倒是电影史的部分说得实在。声音这个点的伏笔完全浪费,却又成为唯一可能的剧情走向。歌舞极富美感但是很多段落无法融入整体。温习拉拉蓝的致敬梗成为额外一大乐趣。BTW戏里可以接受戏外却无法理解电影作为视觉为主的媒介却将配音形容为主角。
戏外赏戏,电影里窥电影。可以让任何人都不自觉地、微笑着看完。→2018.7.23二刷。和记忆有落差。
美国歌舞片的代表作。Gene Kelly初获芳心后在雨中欢快地载歌载舞,此段情节堪称歌舞片历史上的永恒经典!我都不记得我把这段看过多少遍了。
不只是经典的歌舞片,还有好莱坞电影工业无声变有声的历史跃进。这也许就是我对《艺术家》始终无感的原因:看过了真迹,谁会喜欢一个仿造的赝品?那样的星光,那样的雨滴,哪怕再过几十年都会一直定格在我的脑海里...
无声电影向有声电影过渡时期,着实废了一批无声电影明星,一部分是因为嗓音,一部分是因为表演,无声电影演员的表演,效果夸张,类似戏剧,而在有声电影里,这种浮夸的表演显得十分的刻意和做作;这部雨中曲,一直都是影史的经典,搁在今天来看,也只剩下精彩的歌舞了。
经典到无话可说
永远记得他在雨中高唱“I'm singing in the rain...... ”,一下雨就常常不由自主就哼起来。
故事差点意思但无比有趣,默片以歌舞的形式进化成talkie,就如幕后真正天籁之声最终走上台前,一组华丽的“百老汇旋律”将表现主义默片的怪诞视觉和有声片的独有魅力完美融合,简直可爱啊,抛开这些只看看这影史最强悍的歌舞就已经足够了,吉恩凯利的魅力是天王级的。
最喜欢片头金凯利接受采访那段,讽的那叫一个犀利
歌舞片之王~~
我曾无数次从《发条橙》、《AI》、《如果爱》、《WALLE》里看到对《雨中曲》的致敬 今日终于承认:这就是人类歌舞片的巅峰,超越《音乐之声》,秒杀一切,无与伦比。当然 刻画、节奏、布景等等有着非常多的毛病 还是搁置下来 好好看看吉恩凯利俘获美人心时的那副小样吧 这绝对是影史最珍贵的片段之一
这也太牛逼了,直接看傻了。牛逼之处不仅在于喜剧,在于歌舞,在于主配角的肢体表现力,更在于这部片子对默片衰落和明星、制片厂制度有着这么清晰的认识,对声音的出现到底如何改变表演系统、观影习惯和电影发展有着这么强烈的认知,这真的是现在人都拍不出来的!
虽然下着大雨,心情却不潮湿,因为有她—— 一个与彼此相爱的女子。漫步雨中,收起握在手中伞,在雨中尽情的欢唱与起舞。配乐满分,舞蹈满分。那些搞笑的舞蹈动作让人看着心情不自觉的轻松与愉悦起来。如果你伤心难过,如果你郁郁寡欢,如果你失落空虚,那么就在雨中高歌一曲吧。
除了那个多余的”百老汇旋律“的唱段,这部片儿简直完美啊。重看时发现剧作上有一处颇具匠心,片头唐讲述自己的从艺经历时的现实与故事的反差,结构性地提示了本片最重要的有声电影/配音的剧情。(不得不说那个音画不同步的梗实在太好玩了!)
大雨的夜晚,与戴比·雷诺兹分别后,男主角陷入捕获芳心的无比快乐中,索性收起雨伞,在雨中载歌载舞!
“从此以后,我只在乎一个影迷”、“你是我的歌,春夏秋冬”…于是以后,见到这样的路灯,就想扶着灯柱起舞。