Oscar Madly是东海岸的青少年特效化妆师,面对强有力的父亲,面对困住他创造性的小镇,面对他受限制的家庭生活, 他想要离开。他从最好的朋友Gemma和自己的宠物仓鼠Buffy处得到了很大的支持。当他遇到帅气的Wilder时,Oscar决定挣脱束缚自己的铁链,开始他真正想要的新生活。
现在的彩虹片拍的越来越像青春片 可能因为青春期的人都有自己最柔软的秘密 而柜子里的事又是这些秘密里最敏感的一个吧 取向的懵懂 童年的创伤都是写烂的东西 却因为这部戏迷幻的配乐 素净的配色显得特别的清新 无论是柜子里的人 还是柜子的人 多少都能从这部电影里看到自己的些许影子 对远处的人的敬仰 对梦想的坚持 借鉴「Black Swan」的意象手法在这部戏里成为男孩一次次蜕变的标志 作为处女作虽然青涩的地方不少 但是看得出导演有自己的情节和风格 希望下一部作品不会太远
作者:方汉君
加拿大80后电影导演斯蒂芬·邓恩的处女作《柜中野兽》(2016),取材于导演本身的成长故事,获得多伦多第40届电影节最佳加拿大处女长片,近年青春片一部难得的佳作,赢得了不俗的口碑。
从此以后,加拿大不但有一个名头更响的泽维尔·多兰,还有一个名叫斯蒂芬·邓恩的年轻人。辽阔又广袤的雪原大地,总是能给创作者带来非同一般的想象力和心静止水的领悟力。
《柜中野兽》有着非同一般的质感,以纪录片的手法,删繁就简地着重人物的性情特写,以增加可触的真实感,其艺术性可谓独树一帜。尤其是在角色塑造上,祛除了那种拖沓与繁复,从亲子关系到自我性别认同着手,亦步亦趋的探索及正视,伴随着种种的不安与恐惧,巧妙生动地映衬于一只灵动的小仓鼠身上,再佐以天马行空的想象及音乐的搭配,细腻的呈现一个少年成长的过程。
奥斯卡·马德利8岁时,妈妈跟爸爸离婚,离家时,奥斯卡紧紧拉着她的皮箱,妈妈说小飞靶,每两周我们就会见一次。她挣开时,被小小的奥斯卡吐了口水,小鬼头怪罪于妈妈,当然情有可原,他还不知道妈妈的离开是因为爸爸暴躁的性情所致。自此后,他只能跟仓鼠小布一起,上学都放在上衣口袋,仓鼠带给他无穷的快乐。
但糟糕的是,在他上学的佛莱明主教学校,有天放学他目睹了一群男生殴打了一位16岁“娘娘腔”的男生,并用铁棒塞进那男孩的屁股,导致那男生下体瘫痪,这起校园霸凌恐怖事件无疑在奥斯卡心里落下了病根。
那根铁棒一只横亘在他的心里,压抑得他一直喘不过气来。难道他们口中的“同性恋”就该挨打吗。加之爸爸有意强化奥斯卡男子汉的一面,还特地做了树屋让他攀爬。这都引起小小奥斯卡的困惑感。
无疑,在这个严苛的爸爸的眼里,男人就得用健壮的肌肉疙瘩,蛮横的性格及勇猛的拳头说话,但奥斯卡只得服从他的旨意。他失意的时光都是跟仓鼠一起度过的,他跟它诉说苦闷烦恼,总能得到它逗比又讨喜的回应。如影随行的仓鼠成了无所不谈的密友。
时光飞逝。奥斯卡不知不觉到了18岁,他向往成为一名舞台化妆师,每天在电脑上画画,给女同学小洁拍化妆照。小洁是一个性格活泼开朗的姑娘,开始她以为奥斯卡对她有好感是因为想恋爱,但尝试过后完全没可能,奥斯卡跟她吐露了心声。爸爸彼德也以为他俩在谈恋爱,一问小洁,她不置不否,这惹恼了彼德。
这位父亲当然不干了,他一定在想,我的儿子怎么可能是那样的呢。他总是用最简单又最粗暴的方法去跟儿子沟通,当然总会事与愿违。儿子质问他,妈妈那么多衣服占用了我的柜子,你为何不还给她。这位浑不吝的爸爸说都是我的,一件也不会给她。彼德一直被怒气蒙混了双眼,心眼也就小得可怜。
隔段时间彼德就会谈一个女朋友,但没一个谈得拢的,没几个月就会跟他拜拜了。奥斯卡的空间,就是在树屋、仓鼠和暑期打工的仓储间度过。在仓储间,他认识了同样打工的小伙韦德。开始,韦德借了他的旧T恤穿去上班,之后,他拿着那件韦德还给他的T恤闻了又闻。他对韦德可谓一见钟情。
那天韦德开车送他回家,仓鼠不见了,原来跑到了车子的音响里面,奥斯卡焦急万分,韦德只对着里面吐着几口烟,小玩意就乖乖跑出来了。然后,韦德去看了他的树屋,惊叹不已。但出来时,被彼德看到,他用水枪射了韦德,让韦德感觉这爸爸怪怪的。彼德当然怪怪的,他就是不希望儿子跟男生在一起。
但奥斯卡还是执意地戴着妈妈的黄帽子,并穿起了妈妈年轻时的衣服,参加了韦德的化妆舞会(彼德斥之为同性恋舞会)。
舞会上,他目睹了韦德跟一个女生亲吻,这让他万分难过,一个男人纠缠着他,强制性跟他发生的关系,这让他恶心,他吐了一地的污秽物。这真是又一次糟糕至极的经历。成长总是伴随着痛苦。他说过,每当孤独时,他就跟仓鼠说话。
另一件糟心的事就是仓储辞退了他,韦德到树屋来找他说也不干了,韦德主动吻了他。他说准备去柏林看亲戚在那呆几个月。之后,韦德就在他的生命中消失了。其实,韦德回到了蒙大拿老家。那天,爸爸对他说那儿有你的信,拿来一看,奥斯卡申报的纽约化妆学校,拒绝了他的入校申请。何去何从?他只能伤心地跟仓鼠倾诉。
一直压抑的火山终于爆发了。彼德不能容忍儿子再这样沉靡下去,就狠心地摔死了仓鼠。彼德觉得,他必须长大。但他不知道这仓鼠等同于他奥斯卡的生命,这么多年都是这小玩意陪他长大的。幸好他的妈妈也在,她质问彼德为何要这样做。
但看一边的奥斯卡手棒着那只死了的小布,突然感到异样的恶心,他的胃真的着火了。童年学校那起霸凌事件一直让他喘不过气,他的肚皮发胀,他从肚子里抽出那根铁棒,猛地高高举起怒气冲冲地过来,彼德吓尿了,但儿子一棒打下去是废柴。
那条总是让他恶心的铁棒终于拿出来了。奥斯卡躺在妈妈的床上。虽然妈妈跟父亲口中那个“同性恋”的男人结了婚,但很幸福,这个男人之前有一对儿女,对于继母也不错。
妈妈摸着他的头安慰他说,你不能去纽约上学,能不能就在弗戈的社区大学上呢,这样你也能远离你那位爸爸。儿子没吱声。他不再是妈妈口中的小飞靶了。
他给小洁送去了化妆照,希望她能如愿报上自己想上的大学。而他来到了海边。海边一栋新房子。他把仓鼠放在自己扎好的纸船上,让它漂流。这时的仓鼠陡然活络起来,它说我遇到了一个好主人,你的爸爸换了四茬女友,却让我相随了10年。拜拜了,奥斯卡。
影片的整体,极其静稳,夹杂着童话寓言的卡通魔幻,增加了多重趣味,叙事拐点都会点到为止,不会纠缠于里,这是极高明的选材与剪辑。冷色调与冷处理,相辅相承,有一种如诗如烟的味道。很难相信这是一部处女作。
所谓《柜中野兽》,那便是让奥斯卡一直惶恐不安的痛苦往事,那是深藏于心的不堪,亦如恶魔鬼魅的野兽记忆。现在,那根横亘于心的锈迹斑斑的铁棒,终于让他从心里抽出来了。他轻松了。
人,总要学会真正的长大。仓鼠伴随的人生,注定只属于往昔。告别了仓鼠,才算真正告别了童年。晚上,奥斯卡做了一个梦,梦见的全是小时跟爸爸一起的光景,最后,爸爸温和地说你已长大了,可以做自己想做的梦,我以你为荣。
醒来时,他一阵茫然。他能原谅爸爸吗。也许。毕竟他离开家了,他要过上自己想要的生活,而且他清楚,人生已没有回路。
2017、4、21
1.Wilder:What are the words?Empathy.感同身受. 2.Wilder:Smoke her out.Told you.(弹烟的动作). 3.Oscar:Give her to me. Wilder:It's him. 4.Wilder:What do you do up here?(what you do p here). 5.Wilder:If you don't hate your parents you'll eventually became them. 6.Oscar:Sorry to impose. 7.Buffy:I'm just happy you're not gonna set me on the fire. 8.Buffy:But you know I'm not the original hamster from your childhood right?I mean,it has been 10 years.Your parents replaced me,like,4 times. Oscar:What was that? Buffy:Oh,nothing.
心想、臆想、幻想、梦想……想一想,柜子是一语双关,既讲了男主被父权压抑住的性取向、又含有对柜中母亲衣物的小心翼翼、对母爱缺失的童年阴影。幽默和惊悚的超现实桥段、张扬的迷幻乐OST,很亮!
主题是讨论父亲和儿子成长关系的,顺带同志题材,但是叙事能力偏弱,父母家庭关系这条线故事没讲清楚,同志这条线又太碎片化,导致主角的愤怒显得颇有点无理取闹的架势。片中依赖过多的象征和隐喻手法去传达意念,个人认为不如用现实的情节直接表达效果好。仓鼠这个角色的设计还不错。
仓鼠那里哭成傻逼我一定是疯了
突然隐约察觉到多兰其实挺好模仿的……
那场流淌着瓶装水的接吻,胜过这世上所有GV。
[B-]加拿大式疼痛青春,故事和影像流畅,摄影和配乐加分。
想过更好的结尾但我不能无理希望每个片都按照脑内剧情发展 在想如果能像Xenia一样更狂野大胆干脆放开会更完美 我只知道maya搞乐队但配乐选曲竟出色极了 最后还用了nils的作品…两行热泪 现在安利austra还来得及吗
故事有点平铺直叙,但电子配乐和奇幻画面太带感了,那个接吻就像有河流在奔腾。看到了多兰美学和青春的残酷柜门,不敢相信导演是新人。不好意思本人的最大兴趣就是看美少年们谈恋爱啊啊啊~
Connor Jessup/ Joanne Kelly. (Ben Mason from Falling Skies and Myka Bering from Warehouse 13)
关于童年阴影和自我认同。影片剪辑很棒,树屋喂水接吻时出现的瀑布,派对上吐出的铁钉,仓鼠死去时演员的爆发都表现得非常出色。喜欢影片最后出现的海边的白色小屋和夜幕降临时南瓜色的灯光。
也是多兰的路子,用的两款小男生都是都一种类型。
你喂我的一口水,在空气里蒸发成雨,打湿了全身;我吞下的铁钉,在胃里冶炼成钢钎,武装到牙齿。昨日的你跋扈而恣意,归还的上衣里残留着痴醉气息;今夜的我糟糕而狼狈,你的指甲里弄丢了我的期冀。生而为人,若没有低到尘埃里的那一刻,怎知爱为何物;若没有踏出柜门的那一瞬,怎知原来我没丢了勇气。
导演很懂gay 演员也不错,这个分数对这电影不公平
恐怖的事物使我兴奋。如果不恨自己的父母,你就会像他们一样生活。幻想的小仓鼠总会死去,这是成长的代价,并不是因为它美好而不切实际,而是因为它脆弱,青春脆弱,幻想脆弱;人可以一直纯真不切实际的梦想,但不可以脆弱。
电影真是gaygay的,观影现场也是基佬成群。孤独才是那个同志的归宿,宿命感不安情绪传达到位。但叙事太依靠配乐和歌曲,运用得太满。足够精致,也太想精致了。奇幻色彩的表达也有点多余。#2016BJIFF#
这电影能在多伦多电影节拿最佳加拿大电影奖也是醉了,地方保护政策要不要这么明显。无非就是个小男孩年幼心里创伤最终正视自己性取向的故事,话说厕所约炮的时候还特意留一个镜头给安全套,导演还真是费劲心思...
惊喜之作,泽维尔多兰style,情绪抓人,迷幻而伤感。每个Gay的人生都有一段漫长的孤独,孤独后是放纵,放纵后大抵还是孤独。
"Oscar Wilder"今年看到的两个最好的同性恋角色都来自Connor Jessup,美国重案里被牺牲的少年,和本片一脚将父权怪物踢入衣柜的男孩。正如青春期迷离的配乐游离于剧情外,却塑造了不错的情绪。男孩的疑惑,惶恐,愤怒转向平静,是个好的coming-of-age story。那个吻像江流奔涌,不再需要梦的结尾
Connor Jessup又让我哭成了sb...
能被我截图的电影,都不可能低于四颗星