蒲田进行曲

深作欣二作品《蒲田进行曲》观后座谈会纪要
/范达明整理/
                           
时 间：2017年4月7日（星期五）下午15：29—15：45
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
（恒庐艺术影吧深作欣二作品《蒲田进行曲》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、张成禄、张五妹、俞明珠、张斌、孙凤凤、方慧中、胡漪涟、陆忠佩（观影者：何吉、庞健、丁云珍、范大茵、姬伯庆、万邦炎、俞一平、姜天鸿、周洪泽、姜希珍、章毓光、包小龙等）
主持人：范达明
记 录：孙凤凤

这是一部向松竹的蒲田电影厂致敬的影片，也表示了向电影、向电影人的致敬
范达明：恒庐艺术影吧创建于2010年4月9日，今天，4月7日，提前2天，我们来纪念影吧创建7周年。看片前我们把恒庐美术馆柳副总经理请来了，大家一起合了影。7年来，我们献映了世界经典影片254部，上网豆瓣、网易-乐乎等发布形成文字的观后座谈会纪要则有134篇之多！每篇若按照2500字计算，就有33.5万字，可以做成一册很像样的书了。这之中参与做现场文字记录的影友有20位左右，主要有刘海庆、蔡玲、武蔚、黄方悦以及近期的孙凤凤女士，还有偶或参与记录的彭婉寅、钮少晴、朱卉等女士，她们为形成纪要文本做出了无私的贡献；至于参加座谈发言的就更多了——早期给大家留下印象深的有牛玉竹、王犀灵、陈杏生、杨越辉等，还有长期坚持参加座谈并积极发言的马以乐与金爱武夫妇，以及杜素梅女士与后期参与的汪琲琳先生等。而我在现场拍摄的照片估计已成千上万，一点也不夸张的。这里暂不做总结，挂一漏万就不公平了。因为上周五把小津的《秋刀鱼之味》做了提前放映，今天有了空档，就需插映一部影片。我藏碟小津的片子6部都放了，那安排什么片子呢？仍是日本影片吧——最终选择了大导演深作欣二的作品《蒲田进行曲》。作为“特别插映”，这是一部关于电影人拍摄电影的电影，刚好适合纪念影吧的创建，也是纪念电影本身。此片摄制于1982年，1983年在中国国内公映，就非常红火。它属于日本百部佳片之一，进入过央视6频道的“佳片有约”（1999-06-26）。查看资料，知道松竹电影公司开拍此片，就是为纪念松竹电影公司的前身蒲田制片厂——虽然具体在本片中借用的是“东映公司京都制片厂”的名义。蒲田曾是个“梦幻之都”、“电影之城”，片头上我们看到的一些照片就是该厂的电影人，片头片尾的乐曲，就叫“蒲田进行曲”，作曲人叫鲁道夫•弗林尔（Rudolf Friml），像是个西方人，影片的片名就由此而来。显然，这是一部用来向松竹的蒲田电影厂致敬的影片，实际上也是表示了向电影、向电影人的致敬。

看这部片子，越到后来越入戏。反映了人性的东西，是很积极的
张成禄：看这部片子，开始觉得像香港片，越到后来越入戏，有好印象。跑龙套的演员虽然演的是小角色，演戏当中他也是很认真对待的。这片子选得很好。
方慧中：30多年前的片子，之前我没有看过。演员的演技很不错，剧本真正反映了人的人性的东西，是很积极的。

跑龙套的安次获得了小夏的真心之爱，可以说是好人得好报
张五妹：演主角的与跑龙套的，两者外貌不一，内心也不一样，最后，跑龙套的安次获得了小夏的真心之爱，可以说是好人得好报。

非常理解安次这样的小角色的心理，中国现在出了个王宝强，有点像安次
胡漪涟：影片的整个故事，包括情节的展开、场面的演变等等，都突出表达了人性，各方面在银幕上都体现得很好。我非常理解安次这样的小角色的心理。中国电影界现在出了个王宝强，他有点像安次的长相，或许也有点模仿了安次的形象。

日本在35年前就出现了演员平田满：不靠外貌与“高富帅”的演员资质来取胜
范达明：确实，扮演安次的演员平田满，非常类似我们国内近年崛起的王宝强，而这样的不是靠外貌、不是以“高富帅”的演员素质或资质来取胜的形象，日本在35年前就出现了。平田满，就是以演安次而一炮打响的。这里要说明的是，演员平田满虽然扮演的是个龙套角色，却是本片地地道道的男主角。女主角当然是小夏，而大明星银四郎，则属于片中的主要配角。本片在日本的获奖情况，也证明了这一点。

影片在小夏、安次身上体现的爱情观能打动人心，这是一部悲剧中的喜剧
俞明珠：影片把人性中的爱、生命，表现得很好，安次体现了人的善良，这些是人类艺术的永恒的主题。影片在小夏、安次身上体现的爱情观能打动人心，这是一部悲剧中的喜剧。配角演员安次演得很好，影片同样有商业价值，我想今天的年轻人肯定也喜欢看的。

影片的主题与思想意义都在艺术上表现了出来，艺术处理特色很多，有很大教育意义
张斌：影片的主题与思想意义都在艺术上表现了出来。今天在我们的银幕上还有许多滥片。而这部35年前的日本影片很不错，今天来看，还是很适宜的，有很大的教育意义。
范达明：本片在艺术处理上特色很多。譬如，安次受银四郎指示，通过跳车获得朋子电话号码后，赢得阿银及其同伙的极大兴奋，阿银发话：辛苦了，辛苦了，今晚出去好好热闹热闹——话音未完，紧接就切入了阿银一伙由阿实驾驶标明“王将•仓冈银四郎”字样的装饰华丽的奔驰车在京都大街上疾驶的镜头，这个剪辑衔接得非常干脆利落，突出了这些演艺界主人公们行为举止的疯狂性；又譬如，通过安次带小夏去九州山乡看望母亲，有效地拓展了主人公大多处于摄影棚生涯之环境空间的局限，为影片带来田野气息与民俗风情的清新感。再譬如，先是阿银似乎在示范如何进入婚礼仪式，接着又重新向小夏求婚无果而离去；突然，追灯之光射来，她与安次就在这同一地点又开始了正式的婚礼仪式。这里的衔接与转换，完全突破了现实主义表现手法的成规，采用了非常浪漫主义的方法：它转换的不是空间环境，而是时间的次第与人物的心理情绪；而那“婚礼进行曲”的背景音乐，那舞台化灯光射来的强烈明暗对比，也呼应或贴切了这种相当浪漫化的处理手法。

影片是“一部在被拍摄的电影中拍摄电影的电影”，形成了“三重套层结构”
张成禄：影片最后一个镜头，把现实中的医院产科病房变成了搭建布景的摄影棚里的病房，让人觉得影片本身是就是由演员表演出来的。这有些奇妙。
范达明：这部影片本来就是在“电影中拍摄电影”，属于一部“套层结构”的“片中片”电影；由于出现了这最后一个镜头，应该说并不是简单地把原本属于片外的片场情况也加入到影片结尾中来，而是在整个影片的“套层结构”之外，再加上了一个外在的套层，成了在“电影中拍摄电影中的电影”，即“片中片中片”电影，我也曾说它是“一部在被拍摄的电影中拍摄电影的电影”，结果让整部影片形成了“三重套层结构”。三重里外不同的层面，包括从外延到内涵形成了这样的结构：其“外层”与“中层”是：松竹电影公司拍摄了一部由东映公司京都电影厂在拍摄的影片“蒲田进行曲”，它最后描绘了扮演小夏的演员在产房里分娩成功，生了一个女儿，而扮演安次的演员则在拍摄表演滚楼梯一场戏中虽然受了重伤但却安然无恙，还来到产房看望爱妻小夏——两个角色都不过是演员松坂庆子、平田满所扮演的而已。而其“内层”是一部正被拍摄中的历史影片，名叫《新选组魔性剑》，是写日本明治维新时期的“幕府卫士”组建起了叫“新选组”的地方武装，如何来对抗维新派的地下活动的故事。片中的橘（又译“菊”），扮演了浪人头领坂本龙马，他恰恰是主张维新的；而银四郎扮演的土方岁三作为参与组织“新选组”的武士，则是反对明治维新的。内层之《新选组魔性剑》的影片，在“蒲田进行曲”的影片中，只是写了第七十一景的“池田屋旅社”，重点是“滚楼梯”的戏。看本片，我们往往关注的是小夏、安次与银四郎的故事，这是影片“中层”的故事；多半则忽略了影片的“外层”，而本片的“外层”，同样有一个外在主题或外层主题，它就是关于电影本身的——在影片开始时的“画外音”中有这样一段解说词：“电影厂的摄影棚，真是个奇妙而又不可思议的世界。在这个世界里，能把虚假的爱变成真正的爱，至于把白天变成黑夜一类的事，那更是家常便饭了。”它说明了作为故事影片的电影，都是艺术虚构的故事，尽管它可以反映出现实生活的某些真谛、真情与真理。莎士比亚就说过：整个世界就是个大舞台，每个人都是其中的角色。我们也可以反过来说：整个艺术舞台就是个大世界，每个角色都折射有你我的身影。这就是现实生活与艺术之间的辩证关系，也是艺术的“奇妙”之所在。

2017年4月11-12日与17日整理，4月18日补充
整理者注：本纪要为杭州恒庐艺术影吧开创以来座谈成文的第135篇纪要。

    蒲田是松竹公司于1920年设立的片场，1936年松竹从蒲田搬迁到大船制片场。深作欣二于1982年拍摄的本片，洋溢着对日本时代电影鼎盛时期的怀念，无论是过气明星还是跑龙套的，对于电影都一往情深、生死相与。跑龙套的安次最易得观众好感，长相普通、气质猥琐，却对寅次郎死心塌地，对小夏一片痴情，不仅抱得美人归，而且在最后一场戏一跃而成为真正的主角，彻底凸显出“死跑龙套”的尊严和独立意识。这很容易让人联想到星爷的《喜剧之王》。
    影片的另一亮点是松坂庆子饰演的小夏。除了与寅次郎的露点戏外，另一个镜头也让人印象深刻：小夏跪着擦地板，短短的浴衣仿如超短裙一般，镜头慢慢往她的身后拉，裸露的大腿和黑色的底裤。黄霑曾公开表示日本影星中裸露得最美的属松坂庆子。这里引一段黄老师的评论：她演戏好之余，人也有性格之极。有一阵子，她爱上了有夫之妇。这类绯闻，在伪善的日本社会，如果控制得不好，往往万劫不复。好个松坂，趁有次登台之便，对观众说：“很多人都说我迷上了有夫之妇！我现在要郑重地告诉大家，的确是这样！”台下先是错愕，然后掌声如雷——大家都被她的坦率感动了，马上原谅了她！

人人都讨厌庸俗一词。我想这不是偶然的，但也不见得有多么合理。存在即合理不如说是存在即有因可循。把爱情、美景、艺术当作崇高、高贵、美，把物质、名利、日常琐事、说不出拗口难懂的话当作平庸俗气，也都有其原因，只不过很多时候，并不经过大脑思维就出现了而已。
看过深作欣二的《无仁义之战》，开篇就是一条胳膊被砍断，本以为他很血腥硬汉或其他什么，没想到他在这里还这么温情这么日常。我想他这个时候可能还年轻。年轻的时候，总是有点不同。
爱不爱一个人不是我们自己说了算，是否选择一个人做生活的伴侣才是我们所能决定的。但我们并不精于语言和思考，很多时候，我们会误把许多情形当作爱或被爱，回过头来的时候伤心又伤身——恐怕只有出类拔萃的人们才能够顶住这种折腾。
当我们遭遇要与别人有联系的事时，危险也就出现了。联系的紧密度与危险的大小成正比。这个时候，我们的合作伙伴——对爱情来说，就是恋爱对象——的人格特征至关重要，这涉及到他/她是否打算占我们便宜，甚至还要摆我们一刀。这个部分，恰恰是最难把握的。
所以，在这个时刻，往往需要我们对对方进行考察。一方面，要看他/她是否明事理、讲义气，甚至胸怀宽广、心地善良、深明大义，不至于将来遭到暗算，至少不燃起战火，和平分手；甚至可以包容我们的错误和缺点，处理危机和矛盾，搞掂困难和问题。一方面，由于多数时候我们无法完全了解对方，也无法肯定已经了解了对方，所以也该给自己一点受挫、失败的余地，而不是到破裂的时候感到突然而无法接受。

高峰秀子在自传里曾详细写过她见闻的松竹从蒲田到大船的搬迁过程，也就是1936年1月，那年她不过12岁，还算是童星（自传里高峰秀子提及从蒲田搬到大船制片厂的时间是1934年前后，大概分批？）。高峰秀子是这样说的：

焚烧胶卷的情景，使制片厂的人们停下了脚步，不知是谁开口唱了起来：

“梦幻之都啊，电影之城，我们的蒲田……”

一人唱百人随，于是大家一起唱起了《松竹之歌》。今天，电影事业已变成一种冷冰冰的企业和组织，所以现在的电影工作者对这种情景恐怕很难理解了。

“我们乘坐五十辆包租汽车和二十辆大型轿车，离开了蒲田制片厂，向松竹大船制片厂进发。”……

不过1937年，她就到了东宝，所以后来黑泽明自传里她又出现在了面试三船敏郎的一章里，其实她还是坐在最边上的主考官之一，当时她只有22岁。

当时松竹做出这一举动是为了适应无声片到有声片的转换过度，所以蒲田和大船是松竹历史上两个有特殊纪念价值的地方（其实还有个京都制片厂）。

吸引本人开始松竹这一话题的兴趣可能还是来自之前小斑在豆瓣上写《明明》的一篇评论，她说自己听出了片中松竹的开场音乐，并且认为区雪儿有模仿照搬深作欣二《黑玫瑰公寓》的嫌疑（抄袭这个词去年都被用滥了，这里略去）。对于此类纯影迷的评论说法一向大感兴趣，毕竟这比周围一片喊“烂片”两个字的评论要强上太多。当时甚至动了看后现代MV奇电影《明明》的心，就想，那我能不能听出松竹片头富士山云海的画外音了，也许可以吧，不过想来想去都没下决心去浪费那些时间。

我的第一个考证是深作那部作品是松竹的么，一查，的确是。后面的就完全信过正在“流水线地复习三十年前日本电影”的小斑说法了。

1986年，山田洋次执导《电影天地》则是作为松竹大船制片厂五十周年纪念，片中以松竹旧片厂蒲田制片厂为背景，描写当年松竹旗下年青导演不怕失败的冒险精神及创作热情，戏中可见以小津安二郎、岛津保次郎、齐藤寅二郎、田中绢代等人为蓝本塑造的角色。

往前四年，作为纪念松竹蒲田制片厂，1982年深作欣二导演的《蒲田进行曲》在中国可谓颇有人缘。80年代到90初期是中国和日本关系的蜜月期，带有政治意味的合拍兴起，大量日本电影被引进并加以配音，比如《蒲田进行曲》就是由上海电影制片厂配音，不过可以确定的一点是片中松坂庆子的露点戏被删。

去年的杭州日本电影展，想着选哪一部当作终结“未曾见过银幕上的日本电影”比较好，本就想奔着深作欣二的名头去看《蒲田进行曲》，结果被无良影院放鸽子，之后接连错失《北之零年》等，可谓失意。

当年的《蒲田进行曲》或许是被当成搞笑喜剧来看，要看到背后蒲田制片厂的一层含义估计远不如现在条件这么便利。那时候文化饥渴是普遍现象，什么电影被抓来都是好片（现在要再放几遍估计也没人看）——尤其是越来越被批判的电影院配音，只能永远处于过去时并慢慢退出历史舞台。

戏中套上戏中戏并不少见，《蒲田进行曲》里的三人关系、所谓爱情也可喧闹得近乎折腾，过气明星和跑龙套的都特别难以叫人喜欢。不过感情的亮化倒是应了片头告诉人们的电影制片厂如何把“虚假的爱变成真正的爱”，反过来，楚楚可怜的小夏则被当成日本女性的典型化身，不过当时如果真把松坂庆子的露点戏放进去估计更有说服力。

发觉见过松坂庆子的出演中几乎没有不露的戏，《火宅之人》到《死之棘》，名为坦荡荡，那是只能看删减版的中国观众所无法理解的风情——不过得以一见她容貌本身已足够满足（正如其他80年代的日本女影星在中国的受欢迎程度）。另外更直观的说，当初杨凡的《桃色》，鄙人就是冲着有她出现才去观看，不然是不太受得了杨凡那种闷骚做作，似乎故去的黄霑老先生也这么讲过。题外话，之前看书讲到崔洋一导演一节，说到日本很多大牌明星都是韩裔日本人，举例之松田优作、山口百惠，再有就是松坂庆子了。

不过每当片中龙套们出现时总得不可错过地盯认上很久，怎么都没有找出年轻的千叶真一和真田广之，眼拙果然不是自嘲的——似乎要买到D9碟看花絮才可知晓。

片中的制片厂写的是作为时代剧拍摄排头兵的东映公司京都制片厂，不过片头的内容已经说明这是和纪念松竹菩蒲田有关，另一个更简单直接的办法是注意片头出现大量黑白剧照，田中绢代等人赫然在上，见证一个时代的过去。

重现那样的时光是不可能了，即便日本电影在去年市场占有上第一次超过外来片。山田洋次称日本电影要恢复元气再创旧有辉煌至少还得30年，这实在太遥远了，所以，那一天还是说再见吧。2000年6月，大船制片厂在经过60多年的历史之后也完全正式关闭。

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