饮食男女

昨天看过了李安导演的老片《饮食男女》，好不痛快！

人家说，现在的作家、导演中，中国味十足的，正经不是大陆人，而是我们的港澳同胞们。这可一点不假。你看看李碧华的《胭脂扣》、《霸王别姬》，李安的《推手》、《喜宴》、《色戒》，杨凡的《游园惊梦》，王家卫的《花样年华》、《东邪西毒》，都是浓妆艳抹或者云淡风轻的中国气节。

《饮食男女》也不例外。上来一段蒸蒸煮煮的中国大菜就把人给镇住了。什么梅菜扣肉、客家小炒、酱爆海螺、清炒螺片、双椒爆炒鱿鱼头、黄焖鸡翅、肉骨茶、香酥叉烧酱排骨、茭白木耳炒肉片、咖喱小龙虾、西洋参炖乌骨，都一道一道地给端上了台面，看得人眼花缭乱。

朱老爷子的生活也同这菜一样令人昏惑，不知该如何下手。自己年纪大了，味蕾都失去了作用，尽管不服老，也是自欺欺人，无奈的举动。三个女儿，没有一个是省心的。大女儿家珍编造出个被抛弃的故事，以此来逃避爱情，其实是没有信心，变为基督教信徒，穿最朴素的衣服，过最无趣的生活。二女儿家倩因为父亲早年给自己挑选了人人羡慕自己却并不中意的人生道路，所以一直心有不满，又不知该如何说起，所以父女关系一直紧张。小女儿家宁一直是最安静的一个，并不多惹事，但内里藏着的其实是一颗并不安分的心。三个女儿心里都想着要逃离父亲这个老家，但除了家倩好像都没有什么办法。

邻居梁家，有三口人：梁老太太，刚从美国女儿家回来，受了一肚子气，见人就说扫兴话，梁老头子却经常拜访安静地听她讲。女儿锦荣（张艾嘉饰演），家珍的好朋友，从小失去父亲，在朱家的庇护下长大，婚姻生活一塌糊涂，离婚手续办了多年，才有了些眉目，丈夫还排着私家侦探监视着，希望能抓住些把柄以得到女儿珊珊的抚养权。锦荣的女儿珊珊，什么都不懂小学生，喜欢缠着家宁在电脑上画画。

早就看到剧情简介说，朱老爷子在最后会留上一手，所以把每个细节都使劲地挖掘，希望能够猜出点子奥妙。可最后的结局还是让我震惊了。这一点后面再提。

二女儿家倩其实是最关心父亲的，但只是说不出口，也知道自己把父亲气得够呛，听了桂伯伯说的一席话更觉得父亲老了，应该更关心身体才对。一次又在医院的心脏检查科遇到父亲，更让她产生了内疚之情。

姑娘大了越来越不服管，老爷子也越来越无事可做。一日他遇到上学去的珊珊，看到她每日都拿着钱买汉堡作为午饭，就自告奋勇地给她做便当。已给自己一点的事情做。平时的，他也经常跑到梁太太那里聊天。更觉得自己老了。

出乎意料，最安静的家宁竟然是最早离开的。她抢到了朋友的男朋友。又未婚先孕，做上了豪门太太，可谓事事风顺。在众目睽睽之下逃离了这个家。

大女儿家珍这时候被几封匿名情书撩拨了心意。她一直以为它们是自己心仪体育老师写的，心中窃喜，可他却迟迟没有表示。（我还一直以为它们是朱老爷子借着送饭给珊珊的空当，每天放她桌子上，让她得以多观察身边的人、打扮起来，以找到心仪的人，结果，我俗不可耐的想法当然是不成立的）终于她耐不住了性子，打扮得花枝招展，对着学校的大喇叭大骂，“为什么我只能对着空气谈情说爱？！”等等，把全校人都震惊了。可真像是，这些情书只是几个同学的调皮捣蛋，并不是出于体育老师之手。可在体育老师安慰哭泣的她时，她却十分大胆地把他争取过来。最后她也要走了，匆匆忙忙地和男人做了公证，原因是“都等不及了”，当天晚上就把他拉到家人面前，饭都没吃完就坐上人家的摩托车，飞驰而去，眼睛里还闪着泪光：她9年来等待的爱情，总算是结了果。

看来，还真是闷骚的人平时不张扬，一旦爆发，还真是喷火一样地挡都挡不住，雷到骨子里。倒是二女儿家倩，平时就是理智张扬的人，最后却慢慢地淡了散了，归于平静，离开了旧情人，拒绝了新恋人，放弃了去阿姆斯特丹的机会，想着要照顾父亲。人活着就是这么的极端，沉闷到了一定的级数，就是要爆发的，但张扬到了某一个度数，就离归零不远了。

家庭到了这一步，未看也辛酸。父亲的菜好虽好，手到心到，女儿们却无暇细尝里面的情了。难怪朱老爷子要说，“人心的粗了，饭做得那么精，又什么用。”我甚至以为这部片子也会以悲剧结尾，非得等年迈的父亲身体气出了大问题，女儿们才能体会亲情的重要。现在一想，如果剧情也回归到我这等俗人的设想里，也就没什么新意和可称道之处了。

最后，该走的都走了，老屋只剩下父女两个人。父亲却突然召集大家吃饭，说有要事宣布。大家揣测着应当是父亲和梁老太太的婚事有了着落，连梁老太太都穿上了最妖娆的旗袍，进门前还再三地征求女儿对她新胸针的意见，小心翼翼。菜肴还是非一般的丰盛。席间，父亲突然起身来宣布，反正女儿都走了，他将把这老屋子卖掉，换成别处的一间小屋子。众人震惊，我还以为这就是他留的一手，还想着，这老头子倒是想得开。不料，他又说道，

“我的人生不想像做饭一样，等材料都备齐了菜下锅。梁太太，我向你保证，只要我朱老头子还在就一定不会让锦荣娘俩挨饿受冻。”他向身边的梁太太提交上自己的身体健康检查表。

原来，他是要娶锦荣！

当时的感觉犹如当头一棒，真的是千猜万想都没有料到的这一幕。所有的亲戚们也都震惊了，直道是老爷子疯了说浑话。咳咳，这便是片子的高潮了吧，这种震惊貌似只有在《灵异第六感》中我才体会到过。李安简直是绝了。

但后来一想，这情节也并不突兀，其实李安早在前面就已经细针细线地在情节里缝进了铺垫。影片开头的时候，也有老爷子在电话里教某人做鱼的步骤。晚上锦荣领着珊珊拜访，第一句就是“朱爸呢？”珊珊这小家伙也告妈妈的状，说鱼做糊了。其实导演一早就把风一丝丝地放出去了，只是看电影的人心太粗，没觉察到。原来老爷子给珊珊做便当，不是因为没事情做，而是要拉拢小拖油瓶；老爷子同梁太太聊天，不是因为千里遇知音，却是在取悦丈母娘。真真咋舌！锦荣从小失去父亲，被朱老爷子照顾，产生了恋父的情结，也一点都不奇怪。偏偏的，朱老爷子因为自己女儿的疏远，生出了些恋女情结，正好碰到了一块儿。想起一个网友评论的，“如果我是张艾嘉，我可能也会有同样的选择。这个男人，他关心我的孩子，他会吃我的孩子的剩饭，他站在厨房里的时候是那样的安静而没有怨言，他依然挺拔。很关键的一点，他会生活。”快结尾的时候，她在他脸颊上轻轻的一吻，千言万语都融进了一句“爱你”里，那微笑也是娇羞的。张艾嘉的演技永远都是那么淡淡地沁到心里的感觉，永远都那么舒服，比如在《20.30.40》里她与病老太太轻轻的谈话，比如《心动》里她坐上飞机时翻看旧情人送的照片的时候。说《饮食男女》因为张艾嘉演的一个戏份不多的小角色而更加熠熠生辉，果然不假。

结尾的时候，家倩亲自下厨请家人吃饭，却只来了父亲一个人。一切又重归于平静。父亲喝着汤，随口责怪一下女儿的姜放得不地道，却突然发现自己的味觉回复了。呵，他尝到的哪里是味道，分明是浓浓的爱。他轻轻地说了声，“女儿。”家倩回了句，“爸。”

电影就此结尾。

真是部好片子，中国味十足，又没有落到悲剧的伤情里，怎么说都是个蒸蒸日上的结尾。还时不时地要出人意料一下。李安自称是闷骚导演，这片子也算他最闷骚的一部戏了吧。一家子人，大女儿三女儿父亲，都是骨子里比谁都风骚，表面上比谁都正经的。所以一旦骚以来，真是雷到人大跌眼镜。尤其是父亲的大揭秘。一开始只看到女儿们一个比一个风华绝代，看到最后才发现，原来还是老爸最猛，深藏一手不在关键时刻不吐露啊。他老爷子一拍桌子，“我要搬家！我要娶我‘闺女'！”眼镜都跌碎了。

就此，李安的家庭三部曲，我算是全部看过了。《推手》是看了之后久久开心不起来的沉闷哀情。《喜宴》是有趣中又忙乱，带了点小惊喜的（比如父亲居然会英语却一直装听不懂）。而《饮食男女》又最感人，最出乎意料。本来讲的就是饮食的艺术，最后一家人也都找到了最适合自己的归宿，仔细一想，同英文片名“Eat Drink Man Woman“配合得还真是恰到好处。《礼记》有云“饮食男女，人之大欲存焉。”这片子，想来说的也就是人的欲望，其实还是吃上的少一点，感情上的更多。

其实做子女的也能体会父母的感情吧，但还是说不出口，也不好意思表示，所以一日复一日地吵架、赌气。唉。自己明年就要远走了呢，父母自己在家里待着，空荡荡的，多么孤单。想想就伤心。

伤心事便不要再提了吧。

总之是，这部片子可真是难得一见的好片。尤其是在最近看过无数部恶心沉闷的烂片之后，更觉出此片的难得。现在觉得最可恶的片子，就是那种不怎么好却沉闷伤悲的片，比如让吴彦祖断手的《新宿事件》，它和同样沉闷黑暗但其实还不错的《门徒》搭配起来，让我看完之后马上被测出抑郁症，心情悲痛到一星期没有上课。倒不只因为它们的沉闷悲伤才让我痛苦成这副样子，我这个人，最见不得的就是烂片，看过一部之后，总会难受好多天，就好像是吞下了什么不干净的东西，总要恶心好久才能恢复过来。而这部《饮食男女》就不一样，看完了只觉得浑身清新畅快，好像所有烦恼都消了。李安真是个不可多得的牛导演。心服口服。五体投地。

呵，一部好片抵得过十颗通心丸，果然不错。

                  饮食男女，人之大欲
                            -----------浅品东方儒侠的食色盛宴
  拥挤的街头,随着信号灯的改变,车子如卸闸的洪水一般汹涌,好似压抑着的欲望迸发的一刹那,千滋万绪涌上心头……
  这是<饮食男女>影片的开始,也是整部电影的情感基调.片中隐忍的父亲,他的感情就如同被抑制的洪水,总是在严肃背后透露出一点点小小的深情.作为名厨的他事业成功但是家庭不幸,妻子早亡,他含辛茹苦地带大三个女儿,每周用”星期天的晚餐”来维系父女之间的感情,却因一贯的严肃与压抑,与女儿间隔开了万水千山,每天花一大堆时间做出一桌的华丽,收获的却是惆怅与虚无:大女儿是虔诚的教徒,吃饭前总是不忘感谢上帝的赐予,却遗忘了父亲厨房忙碌的辛劳;二女儿因当初父亲的严格要求而功成名就,却说出了”为了离开那个家,一切都值得”这句令人寒心的话;三女儿生在集合中国饮食技艺一身的名厨之家,却在洋快餐打工,后来又跟女友的男朋友在路边摊吃得不亦乐乎,这不能不说是对父亲的讽刺.这无疑是中国大多数家庭父母与子女关系的缩影:缺乏包容和理解.确切的说,是子女缺乏对父母的包容和理解.父亲是隐忍的,就象第四次家宴上父亲讲的”不想因为个人的事情连累家人”,他虽然与女儿们的朋友锦荣相爱,却因为顾及女儿们的感受而一拖再拖,就象锦荣说的”感情是两个人的事,可是他很爱你们”因为爱,父亲可是压抑自己的感情,而相反,女儿们却个个不省心,不顾及父亲的感受:小女儿人小鬼大,不仅抢了女友的男朋友,还把肚子搞大,然后完全不考虑父亲的想法,搬离了父亲的”世界”,大女儿自以为最疼爱父亲,也明明知道”家是他的全部”,而且口口声声说要”照顾父亲一辈子”结果却是”等不及”地在神的面前把自己嫁了.而两个女儿的相继嫁人以及^搬离,只是跟父亲”宣布”一下,丝毫没有征求意见的那一份尊重.至于二女儿,她无疑是最想搬离那个家的人,从一开始的买房子,不惜投入所有积蓄,到后来工作升迁到阿姆斯特丹,可具有讽刺的是,她却是最后一个离开的.女儿的相继离开,如同信号灯的改变,使父亲积蓄的感情象火山爆发一样浓烈.终于说出了”不说,没对不起谁,说了,只是不想委曲求全”的话,小小地指责了自私的女儿们一下,同时对于锦荣的感情也做了交代,是整个影片的高潮所在.这由隐忍到迸发的感情是本影片最大亮点.
饮食男女,人之大欲.这句孔老夫子的经典话语从父亲口中说出,着实代表了电影<饮食男女>的两个主题:食与色.从影片一开始那将近四分钟父亲的厨房忙碌,就把观众带入了一个充满隐喻的美食世界,看着那些活物在父亲手中从生到死,从不堪入目的血污到令人胃口大开,不免俗地想到美仑美奂的盛宴背后,是无尽的辛酸与支离破碎的一颗慈父之心.然而”食”这个主题的表现真是仅仅是李安对于中国饮食文化的阐述吗?我想不尽然,饮食是民生问题没错,可是在这部电影中光把”食”看做是生存必须那就有些狭隘了,为什么父亲的星期天晚餐是”不能不去”的呢,因为在这里,”食”已经成为了一件十分庄重的事情,是全家人得以聚在一起的纽带,而在中国的传统思想中,几世同堂的”堂”又不外乎饭堂,吃饭也由一件琐碎及必须的事情而转化为”宴”,——不得缺席的家宴,这”不得缺席”包含了女儿无尽的反感,也包含了父亲无法言说的无奈:爱女儿,想女儿,想聚会,想沟通.但结果却是女儿们的挑剔味道和匆忙宣告.正所谓”眼不见,心不烦.这个”食”对于他来说就是”菜上桌了,却一点胃口也没有”,也许对于他来说,失去”味觉”是最好的逃避.
中国有句成语叫”秀色可餐”,可见饮食男女的重点还是在”男女”上,本片的情欲表现也十分切合人物特点:父亲隐忍,所以整部影片他与锦荣的情感表露仅仅是电话教做菜,帮姗姗做饭，听听未来丈母娘的唠叨来寻找情爱的出口,极为含蓄内敛又不失真实;大女儿是虔诚的教徒,保守刻板,却在学生与她开的情书玩笑后找到了长久情感宣泄的出口:向心仪的体育老师索吻;至于”他要,我又是教徒”之类的顾虑也合情合理,可圈可点.二女儿是新新人类,很现代地跟前男友保持”分手仍是朋友”的关系,而又与同事发生感情,所以她在片中的两段情欲情节很激烈,一如她的性格.三女儿在懵懵懂懂及对爱一知半解中,以一颗青春萌动的心与男友激烈碰撞, 在暗室里，两人看着显影的照片，扣住了对方的手，流露了人对于衰老、死亡的恐惧和哀伤。最后珠胎暗结,暗房情感交融的情景设置也确实符合她的心态---对于爱情的摸索仍是在黑暗中捉迷藏.片中这些恰倒好处的情欲描写使影片更具可看性却不失教化意义,实在是一顿情色拿捏得当的情感大餐.
  既然是情感大餐，自然情感的展现是这个影片的重头戏，爱情,友情,爱情这三种人世间最美的情感,在该片中也被渲染的淋漓尽致.
  父女之间的亲情是首当其冲,父亲爱女儿,这是无须质疑的,父亲的爱挥洒在那些花一天功夫的菜中,融化在每一次为女儿洗衣中,还有那一声声”起床”的呼唤中…然而他收获的是什么呢?菜被女儿挑剔地指出他味觉退化,洗衣却被女儿责怪搞错了彼此的衣服,叫起床面对的却是扭身的背影或是针锋相对的拌嘴…不过我想,也许父亲的乐趣就在于此吧?花一天工夫做的菜也许只是女儿生活的作料,但是它让大家聚在一起;为女儿洗衣即使是内衣也那么仔细,至于起床他更是享受那女儿沉睡的温馨,女儿一醒他就又变回了那个严肃木讷的父亲.也许女儿对于父亲的爱也就在于那些挑剔与苛求中吧？这里特别要提到的是二女儿与父亲的情感变化：父亲是最疼爱二女儿的，因为她模样最象亡妻，性格又是两人的结合，然而这种爱只能通过外人之口（温伯伯）点明，并且由外人作为中介，我想影片安排温伯伯这个人物就是为父亲和女儿揭开心结的，而温伯伯的逝去引起了两人对生命的思考，以及中介消失必须面对彼此的慌乱。女儿是父亲的克星，或者可以说，父亲是他的克星，她固执地认为父亲“看她不顺眼”，于是四处寻求出口，“把所有钱都丢下去了”只为逃离那个家，她可以在父亲看似严厉实则关怀的话语后反驳一句同样的，甚至可以在父亲好友温伯伯入院时毫不吝啬地给他一记香吻却忽视父亲“吃醋”的眼神。。。这小小的手段多么真实地反映了当代中国那种隐忍的情感宣泄：父母子女之间彼此深爱却不好意思说出口的境遇。然而最后女儿亲自下厨使父亲恢复味觉的情节使本片获得了圆满，那一声“女儿”“爸”也使父女亲请得到了升华。其中有一个细节设置得巧妙生动，就是二女儿去医院看温伯伯，无意见看见父亲从心脏科检查出来，还和一个医生交谈着什么，这时她的心马上紧张起来，然后镜头一转，一个躺在病床，奄奄一息的人吸引了她的视线，她感受到了那个人渴求生命的目光，镜头再一转，父亲不见了，等她找到时，父亲已经进入了电梯，她所看到的，是父亲与她的相隔——电梯门的缓缓关上，也许她心中想到的还有阴阳永隔。
  爱情无疑是亲情的催化剂，女儿们因“爱情”的相继离开是促成父亲下决心飞向新生的导火索，也是父女间亲情升华的工具，本片展示了八种爱情（或许更多），他们各具特色扣人心扉。
1．父亲与亡母的爱情：对于这种爱情，两个女儿有不同的见解，大女儿认为那是“老式相亲相爱的方式；二女儿则认为“吵吵闹闹算什么爱”只是“老式的战争”语气中充满不屑。其实父亲与亡母的爱正代表了现在中国大多数家庭父母所呈现给子女的爱，没有浪漫与激情，只有琐碎与平淡，有时候，反而争吵是感情的升华。由几个片中细节可以看出父亲是爱亡母的：影片反复出现亡妻的照片，到最后搬家时，父亲把亡妻照片装入箱中，算是他对这段老式的爱的祭奠吧。
2．父亲与锦荣的忘年恋：两个人一个饱受婚变和唠叨母亲的折磨，孤苦伶仃带着孩子；一个早年丧偶，为自己的事业及三个女儿伤透了脑筋。这是段在常人眼中近乎传奇的爱，从一开始的压抑，“这次不说，何时说”的呼声，到最后父亲在餐桌上“说了，只是不想委曲求全”的豪迈，这中间经历了一些零碎的铺垫：一开始的电话，父亲在热情地教授别人做鱼，那么是谁的电话呢？后面姗姗的一句“妈妈今天把鱼煎糊了”给了观众提示，现在想来，父亲为姗姗不辞辛苦地送菜送饭与忍受梁伯母的唠叨与烟熏其实是“讨好”锦荣的“小花招”，到影片最后，锦荣挺着大肚子的一句“爱你”把这段来之不易的爱情渲染得十分到位。
3．梁伯母“理所当然”的爱情：也许对于梁伯母，这不能叫爱情，放在这谈也有些牵强，但是梁伯母这种盲目可笑却又想当然的爱情，确实代表了为数不少的中国式婚姻。梁伯母的出场是在二女儿对父亲归宿的调侃里，真可谓未见其人，先闻其型，可见她的出场在世俗的眼光中注定要与年龄相仿又同样单身的父亲有关，梁伯母在女儿的“背叛”中，也一相情愿认为老朱“跟我蛮谈得来”，其实是屈于世俗的眼光，可见她表面是一个新派的人，抽烟，认为女子不要嫁人，但心中却是刻板与世俗的，至于结局老朱请求她把女儿嫁给她，她的反映说是对忘年恋的反对，不如说是对自己一相情愿的恼羞成怒。这种想当然是的爱情普遍存在于我们生活中，而李安设置的结局出乎意料，也是对这种爱情的反击。
4．大女儿的臆想之爱：大女儿的形象在片中十分饱满枪眼，她的爱情是一出让人哭笑不得的悲喜剧。她生活在里自己编织的谎言里，把不曾存在的爱情作为心碎的理由。她像所有的老姑娘一样，固执，矜持，敏感，开不起玩笑，曾经那么痴情于自己女友的男朋友,可惜一直只是暗恋,看着别人结婚生子又离婚,跟自己一点关系都没有,只有用宗教信仰麻醉自己，就象她最后爆发时的叫嚣：“打球也要有对手，为什么只让我自己对着空气谈情说爱。”在二女儿发现她的爱情“秘密”后，对于大姐不曾爱过的怜悯促使她们一对姐妹握手言和。老大这份执着的臆想之爱看似荒唐可笑，实则有她的必然：母亲早亡，自己作为老大，义无返顾地扮演母亲的角色，常年克制自己象个家长，于是保守刻板的她没有爱情也是自然而然的，臆想式爱情看似可笑，其实有它存在的必然以及让人辛酸的理由，也铸成了二女儿对于感情认识的飞跃，是不可多得的神来之笔。
5．大女儿的爆发之爱：由于一句“抛绣球”，老大开始了第二春，老爱端出曾经沧海的架子，但爱情来时，她一样心动如水，一样手足无措，一样慌张愚蠢得如同任何一个恋爱中的女人。老大一脸素淡在校园里川行,可是,体育老师和情书叫她心思荡漾,终于穿红披绿,在广播台上高喊.她一遍一遍的看着那一封封情书的时候，片中关于她的内心和行动变化是很缓慢的，正当观众为她的出路而着急时，突然出现了一个特写镜头，一支红艳艳的口红被迅速的打开了。从“叫嚣”“索吻”到结婚及充满泪水的离开，这一切情节发展之快使人目不暇接，很难相信这就是那个凡事不多问，有事不外露的虔诚的基督徒所能作的出来的，而她最后的突破自我，实在另人振奋。这样一个为段虚构的单恋执着了九年的女人却因为学生玩笑的情书和体育老师恰当好处的出现而一扫过去的阴霾，焕发第二春。而这个春天是以闪电结婚以及离去时释放的泪水结束。让人欣慰也让人感慨：爱情来时挡也挡不住。
6．二女儿自以为洒脱的后现代爱情：二女儿可以说是中西文化融合最彻底的一个形象，自以为洒脱，看不起“老式”的爱情，与前男友保持暧昧不清的关系，与此同时，又与上司不清不楚，看似很现代，实则骨子里的传统与克已在左右着她，于是现代的背后，是她无法忍受情人结婚后还要与她保持暧昧，是她在以为上司是姐姐前男友时的刹车，最具讽刺意味的是原本风流自赏从来能全身而退的她只配享受旧情人咖啡后两个小时的空挡，本来有好感的上司也优雅从容说我们会是好朋友.其实这正是导演对于现代或者自以为现代那种不负责任的爱的讽刺，最后结局的惨淡也是导演对于世人的警示。
7．三女儿青春冲动的爱：最小的二女儿却最早结婚生子，且是未婚先孕，非法同居，，且不论她是横刀夺爱枪个女友的男朋友是否道德，单就年龄来说也让人感慨：青春是一本太仓促的书，来得太急，走得也匆忙。
8．三女儿女友的折磨之爱：三女儿的女友是作为一个炮灰形象出场的，她的出现是为了让三女儿的青春划上个问号，但是她的“爱他就要折磨他”的恋爱观点让我印象深刻，她以为爱情禁得起等待，青春禁得起挥霍，于是频频耍些折磨人的小伎俩就以为追得辛苦才知道这珍惜，这种折磨最后让她错失了爱情。这也是对现代青年的警示。
光有亲请和爱情，未免过于险隘，于是老哥俩的友情点缀其中，同时也推动情节发展，他们的友情是深刻的，从一开始，老朱坚称“我的味觉好得很”到温伯伯去世后老朱一句“我的味觉死了”……此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。这样的友情让人向往也让人感慨。
  影片在整体节奏上是温和的，然而这种温和却无法阻挡感情汹涌的暗流，例如戏中反复出现的雨景，就是欲望所代表的镜头语言，那一幕幕或狂热或温和的雨景，代表了父亲心中澎湃的感情，也代表了饮食男女的欲望之流。路口也是时常出现的场景之一，然而总是有阻隔的，前几次是指示灯，后几次是交通警在维持秩序，然而在这秩序的背后，是无法抑制的感情洪流，使得父亲慌乱的心通过镜头来抒发了“谁来维持我世界的秩序”这种心理期待。又如父亲得知小女儿未婚先孕时在澡堂里用湿手巾蒙住了头，则代表他现在的一头雾水及千头万绪。而反复出现的推拿镜头则是隐喻父女关系犹如推拿，看上去是折磨，很痛苦，实则是享受。关于此类抒发人物内心世界的镜头的把握，李安可谓是得心应手，再如大姐朱家珍在一次一次的收到骚扰情书的时刻，其内心紧张，疑惑，甚至有一点儿愤怒，在她看到“深秋”字样，知道情书不是那个新来的体育老师所为后，她环顾四周，看看办公室里其他老师的形态，此刻，一个主观镜头准确地反映了她当时的心理状态，使我们就站在家珍的角色去体验这种复杂的内心感受。当家珍鼓起极大的勇气，走向学校的扩音喇叭前时，也是以家珍的视角来观察学校里闹哄哄的打扫卫生的场面。镜头有一些晃动，这表示家珍的情绪比较冲动；镜头前的人样子也不是很清楚，体现出此时家珍早已心无旁骛，决心要抓住作恶作剧的家伙，而静止的人群，则反衬她的心难以平静。
  “饮食男女，人之大欲，不想也难。”影片从中国的饮食文化出发，由饮食的五湖三江汇流入海的“一个味儿”到男女情感的“多味”。由“味觉丧失”到“味觉恢复”的功德圆满，体现了儒生李安对于“和为贵”的理解。他总是能反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，出国热，房产热，性的解放等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。
  毫无疑问,李安是华语导演中对家庭最感兴趣并且最执著的一位,从《推手》《喜宴》到《饮食男女》，几乎每一部电影都紧紧围绕着家庭,都用卓越的叙事表现出一个家庭中纵横交错的关系和影响力, 中国传统的儒家文化当中,家庭是一个人奋斗一生的目标和根源.一个人的出生来自家庭,他的成长,学业,工作,婚姻,生育,死亡,无不跟紧紧围绕他的家庭相关.这一点也许是中国人身上最浓重的特色. 李安紧紧抓住中国家庭的中国特色,在《推手》和《喜宴》中详细地描述了中西家庭观的区别.《推手》表现了传统的中国文化与美国的风土人情之间的冲突。由于中西方文化的不同，加上年龄、语言、生活习惯的不同，使主人公老朱根本无法和儿媳交流，也无法融入儿子的生活，老朱真的成了一个多余的人。老朱一身太极功夫足以让他自傲，但在美国他却什么也没法干，连洗盘子都干不了。这是个难以调和的矛盾，也难怪儿子要以头撞墙。所有的儿子和所有的老人都会遇到这种两难的局面，面对这种冲突，李安也只能在冬日的阳光下轻轻的长叹了。就连最后的结尾，两位老人似乎又要走在一起、互相扶持了，本该是个圆满的结局，李安都只是让陈太太轻轻答了一声"没有"，把无尽的惆怅留给了银幕前的观众。美国是青年人的天堂，老年人是坟墓，富裕的物质能够保障老年人的生活，然而，儿女的温情却不像中国人，可以看出中国传统文化在影片中得以充分地发掘。以现代人的目光看中国传统文化对今天社会生活的适用性，并以此来挽救现代社会中人们的麻痹和冷漠。李安为他的影片找到了连接点，构成了思想上的脉络，贯穿于影片始终，从而一气呵成。《喜宴》包含的内容和层次丰富得惊人，两代人的情感交流、对传统的不同态度、对生活的不同追求甚至整个华人社会对性的态度，以及不同身份的碰撞所蕴涵的政治暗指。喜宴，很中国化的词，却被套在“美国”这个框框里，当一种世俗碰上另一种世俗，结局不是崩溃，就是妥协，假装宽容的妥协。这时候，宿命开始伸出它无形但又庞大的手掌，而我们都在劫难逃。果然不出意外，这场用来哄走父母的，本为装模作样的宴席，却酿下无穷后患。因为襄王无心，而神女有意，他名义上的妻子在新婚之夜怀孕，一直合力协助他们演戏的Simon暴跳如雷。他们之间的爱情因为异性的真正介入而摇摇欲坠。父母那边当然要瞒住，而薇薇，因为她猝不及防的爱情，使这幕戏真正有了穿帮的危险。亲情和爱情，当这两个世界上最复杂的词混杂在一起，几乎就是一场灾难。他有千头万绪要处理，但偏偏谁也不听他的话。果然，在现实和谎言中疲于奔命的他们，终于没能挽救早已支离破碎的谎言。然而，父母之心的宽大解决了一切，也许是他们已被疑虑折磨得太累而万般无奈，但依然值得崇敬。如果说《饮食男女》中最醒目的是那些省略：在镜头外某个我们不知道的时间地点发生的一些转折性的事件和重大时刻，却在下一个镜头中突如其来，成为一种既定事实。那么《喜宴》最大的特色是不断从天而降的麻烦，就像一只猫缠进了一团绒线球，但是不必惊慌，在我们怀疑一切已经失去控制不可收拾时，李安却能在最后关头用抖落的惊喜包袱全身而退。
  同样是嗅觉的失而复得的美食电影，港产片《金玉满堂》的失去嗅觉显然是个搞笑的噱头。《金玉满堂》，又叫《满汉全席》，讲的是小小的厨房演绎人间百态，爱恨情仇，与江湖并无二致。大厨炒菜如同高手出招，每个动作都流畅而有节奏。高手出招必然血肉横飞，大厨出手确是令人惊艳的菜肴，岂不更妙？简单来说，这部贺岁片喜剧风格浓烈，出自大师级导演徐克的手中，倒也有几分豪气在其中。其中主题曲让我印象深刻：“走在漫漫人生路，点点滴滴都幸福，为爱勇敢付出，失败从不在乎，哪怕我一生孤独，回头看看来时路，都满足，就算起起落落，只要不枉此生，走在漫漫人生路” 。一部饮食片，主题曲的气势却不亚于黄飞鸿，给人一部耳目一新的感觉。比起其他几部关于厨艺的电影，比如黎明演的《伙头福星》，还有周星驰演的《食神》，最爱看的还是徐克的这部。除去搞笑，那些令人眼花缭乱的刀功技艺，那些让人口水欲滴的美食盛宴，那两段或传统或现代的爱情，也是我记忆中的食色大餐。
  喜欢的电影有两类：平淡无奇的小事中蕴含深刻的哲理和感情；狂噪浮华的背后是忧伤痛苦的命运。李安的电影就像一杯淡淡的清茶，越品越有味道。于是我选择在余一抹残阳的黄昏，捧一杯香茗，阅尽芸芸众生。

希腊神话中有一个著名的故事：弑父娶母。弗洛伊德由此将男孩的恋母情结命名为“俄狄浦斯情结”，相信大家都不会陌生。而与它相对应的女孩情结被称之为“埃勒克特拉情结”。
　　埃勒克特拉是古希腊参与杀害母亲的神话人物。“埃勒克特拉情结”概括的是女性在儿童时期形成的恋父憎母情结。同“俄狄普斯情结”一样，“埃勒克特拉情结”也是儿童一般必然存在的倾向。既然是普遍的心理现象，那么在很多艺术作品中，我们不难发现其踪影。
    阿恩海姆曾在《艺术与视知觉》论及，每一件艺术品都必须表现某种东西。这就是说，任何一件作品的内容都必须超出作品所包含的那些个别物体的表象。
    来源于生活又高于生活的艺术和生活本质中的心理学，从来都是联系紧密。
    电影《饮食男女》是李安导演的三步曲之一，故事讲的是一个单亲家庭，父亲朱师傅与三个女儿家珍家倩家宁的深深眷恋。一个单亲父亲拉扯三个孩子是不容易的，十六年的生活，其间有浓浓的亲情，还有脱不掉的埃勒克特拉情结的色彩。我所没有想到的是，李安最后通过那样一种方式把这些表露出来，貌似隐晦，却也一眼即穿。就在众人还在纷纷为他与梁伯母之间感到疑惑与可笑的时候，父亲在酒后鼓足了勇气站起来，说他一定会好好照顾锦荣和姗姗。梁锦荣，是家珍的同学和朋友，一直被看作家里的第四个女儿，太突然，太突然……
    其实也不。故事开场，是长时间的朱师傅准备晚宴的镜头，而他第一次开口是因接到了一位女士的电话，听得出，那是关系非同寻常的人。虽然，导演未告知具体是谁。而张艾嘉饰演的梁锦荣第一次在剧中露面的时候，问的第一句话，就是“朱爸呢？”这是一个细节。
    锦荣从小失去父亲，妹妹与朱家女儿是同班同学，受过朱家的照顾。谁能说，这不能是她的恋父情结遭遇了朱爸爸的恋女情结，化作电影最后，那一声轻轻的“爱你”。
    朱家还有三个亲女儿，老大朱家珍，家里的老姑娘，大学毕业九年，年近三十了还没有结婚。一开始，大家都相信那是因为被大学时初恋男友抛弃，久久不能释怀。到底要多深的感情，能让一个女子那样长久地坚持独身，不让其他男人靠近。不管如何，那应该是真正的爱情了？
    可惜不是，可惜我们并没有看到理想中的爱情。而我在这时庆幸，影片所要讲述的并不是个天真的故事。当妹妹家倩遇见李凯，并最终从姐姐故事中的主人公李凯处得知，一切都是假的，一切的悲情都是姐姐编造出来的时候。家倩感到了前所未有的心灵冲击，她是那样激动与困惑，一个人都承受不住，“我当时脑子一片空白，我除了去找你，不晓得该怎么办”她跑到爱人的住处，说：“太荒谬了，我今天遇到了一件很荒谬的事情。”
    是啊，她不明白，姐姐为什么要造这样一个故事给大家呢，是什么理由使得她这样做？
    要究其原因，那就要看她由此能达到了什么目的，她说我是要陪着爸爸的。是为了父亲。
    她说，这里是家，这里是爸的全部。她说，一辈子留在这里，也没什么不好。
    她说：妈走的时候你才多小啊，我比你要更了解父亲，我要一直陪着他。
    家倩却说，再小我也比你了解他。自从妈死后，你就开始当起我的家长，不是我姐姐。是你把我挡在外面。一语道出多年的隔阂。
    在父亲给予的爱上，她们争夺。小时候父亲带家倩去大厨房，家珍就每每会为了这个生气。家倩是最像母亲的那一个，漂亮，天资聪颖，从小跟父亲在大厨房学烧菜，可以说，她是被偏爱的那一个，而她的理想，不是航空业，哪怕现在这一行做得那么成功，她还是不开心的。小时候，她只想做一个与父亲一样的厨师，与父亲一样，如此而已。说到父亲在小时候给她的戒指，那段回忆，如此温暖，如此美丽，如此留恋，全都写在了脸上。当雷蒙逗她，重新玩那个游戏，被她直接拒绝，心中自是起伏，哪怕我是爱你的，哪怕日后，当我得知你要与其他女人结婚的消息，需强忍心痛，风一样离去。可是仍然会为父亲星期天的晚餐推掉你艺廊画展的邀请；那关于父亲的一切，可是你能碰得的？谁都碰不得……如此神圣，不可侵犯。如此这般爱着。
    出乎意料，最小的家宁是最早离开家的孩子，她抢了好朋友的男朋友，也许她是真爱他，也许，她的感情自小就是需要去争夺的。就好似，从两位姐姐那里争夺父亲的爱一样。就好似，这已渐渐形成一种行为的模式。
    家珍，她说她不需要爱情，我们都看到她是最想要的那一个。屋顶上的猫，邻居的卡拉OK歌声都让她烦躁不安。当她遇见新来的排球老师，彼此都有好感，如果这些还不足以让她卸下层层的防备，那办公桌上每天一封情书，很好的起到了催化剂的作用。她不知道这是淘气学生的恶作剧，当那一天她盛装打扮，准备迎接新生活，却没有了情书。当时她愤怒了，为什么我永远只能站在这里，对着空气谈情说爱？她那么需要爱，需要一个人来示爱。她情绪高昂，她等不及了，马上公证，她慌慌张张地拉着明道，匆匆介绍，又匆匆离去，临走了，脸上有泪滑过，不知是兴奋激动还是不舍，混杂了太多太多。但还是要逃一般，消失在城市的夜色中。花色长裙在摩托车后座飞扬。像是一种胜利。九年了，终于。
    家倩，最聪明美丽的那一个，最理智的一个，却落了单，家里突然有三个人结婚，一个人去世。而她的一段感情，结果是被玩弄，不得不狼狈退场。最后，老房子经过装修，还换了锁，她一个人住。星期天晚餐改由她来准备，那天只有父亲一个人来。她的菜，调料配方与当年母亲的一模一样，父亲因此稍微批评了一下，却发现味觉恢复了，顿时心生欢喜，饭桌上的两个人心中都充盈着感情。而我也将这，看做是贯穿整剧的埃勒克特拉情结的回归。
    饮食男女，人之大欲。食欲与性欲，是不是紧密相关？
    女儿们一个个长大了，都到了该出嫁的年龄，父亲的爱必须得有压抑，就像她去喊家倩起床，起初是靠近的柔声呼唤，突然又后退，大声呵斥，只要流露一点温情，就转身离去。他做了一辈子的大厨，味觉退化，非常痛苦，却在与一个与女儿年龄相仿的女子结婚之后，又恢复正常。
    也许，这是略显荒诞的。至少，大众和伦理应该还不能坦然接受。
    然而，海德格尔在《存在与时间》说，被我们称之为情感（feeling）或情绪（mood）的东西或许是更为合理的，就是说，更具有深刻的感知力。因为与所有那些理智相比，它更向存在（being）敞开。那些理智由于同时变成了理论模式（ratio），故被错误地解释为是理性。
    艺术品的感染力来自其内在结构，尚未定性的艺术品对艺术家具有“反作用力”，也就是说，艺术家在创作的中后期主要不是受创造力和灵感的支配，而是受使艺术品达到“完整”的压力的支配。
    我不知道李安是不是想表现埃勒克特拉情结，甚至不知他是否意识到自己在表现埃勒克特拉情结。还是无意识的跳跃式思维，在一定问题的推动下，改组旧的整体联系而确立新的本质性联系的创新思维？
    不管怎样，我在通篇看到这样一条线索，而导演也把最后一个镜头交给了父女之间。

《断臂山》看得我昏睡过去，《卧虎藏龙》没能领会精妙之处，《色戒》还好，《喜宴》不想看。相较李安的诸多成名作，我更喜欢他15年前的《饮食男女》。这个又商业又文艺的名字害了我多年，以为是一部类似《朝九晚五》的港片，看了不觉得多，不看不嫌少。一月之内温习了两遍，有一种深意无法言明。直到昨晚刷牙，想到一个说法，才定下心来做一下回顾。

饮食男女，人之大欲存焉。貌似《饮食男女》讲的是男女之事。老朱的三个女儿，大大小小，或工作或读书，都待字闺中，也成了他的满腹心事。一个丧偶的男人，以自己亲手做的一桌饭菜召唤女儿来到自己身边，四人在圆桌子的边缘落座，除了“以眼还眼”的抱怨和憎恨，几乎没有什么交流，只有抢白一样的“我宣布”，饭局变成了一个家庭新闻发布会。爱情是大女儿的心病，是二女儿的调味剂，是三女儿的幻想片。三个女儿的状态，表明了三种不同的情感时态。这种情形，有点像简化的《傲慢与偏见》。

岔开一下。我曾和坐稳兄探讨《饮食男女》，老朱的厨房自然成了共同话题。坐稳是一个抱病休养在家的美食家，单是锅就有28口，不过老朱的厨房更让人心驰神往，好似十八般兵器，样样齐全。有一个镜头，难为他弄来松柏枝当柴烧，真正是精益求精。台湾美食，囊括了大陆的各大派系，提取了中国美食的精华。不过，涉及一百多种中国美食的《饮食男女》透出这样的信息，各菜系之间彼此融合，已经没了细微的差别。三江五湖都入了海，龙凤排骨也早就成了鱼翅。老朱感慨万千：人心粗了，吃得再精也没啥意思。

亲情如何被爱情一点一点地篡改？女儿们离开之前，亲情氤氲，也危机重重。大女儿自以为理解老爸，铁了心不嫁人，打算这辈子好好服侍他。二女儿漂亮能干，性格反叛，时刻计划离开这个家。三女儿乖巧，去留无从说起。但非常具有戏剧性的是，大女儿忍受不了内心的冲动，第一个嫁出去。当初信誓旦旦的狠话，突然变成了薄弱的谎言。三女儿在个人感情问题上无心插柳，找了个善良的富有人家，也最顺利。而二女儿经受了种种打击，最后选择回到父亲身边。影片最后那一声此时无声胜有声的“爸”，直指人心。

每个家庭，都无法避免亲情和爱情的权重分配，此一时彼一时，爱情转化为亲情，亲情又分离出爱情。爱情就这样改变着亲情的格局，当仅有的友情也雨打风吹去，冷雨凉风中的老朱内心空落，却也意外地收获了爱情。这是全片的高潮：操着一口长沙话的归亚蕾，胜券在握，和女儿锦荣赴宴，以为老朱就是这辈子修来的福分，不想酒席之上，老头朗声宣布心仪的人是小自己很多的锦荣时，全场雷翻，归亚蕾骂骂咧咧：你这个老头子……我不想活了……

饮、食、男、女？李安慢慢拆开了四个字，来说这个故事。得益“饮食”的作用，老朱最后居然和锦荣有了孩子。要是发生在现实生活中，这绝对可以上报纸。食欲，性欲，促成生生不息？不过以老朱对中国饮食文化的精通和研究，又有药食同源之说，这种事情未尝不可以发生。“男女”二字，大概是说三个女儿的三段爱情，也是老朱和锦荣了。

亲情被女儿们的爱情篡改，又被自己的爱情填充，继而又有了新的亲情。水缸水满，水浅，又满，但是水质保持了新鲜可口。老朱其实想得很透彻：人生不能像做菜，把所有材料准备好了才下锅。

举着酒杯的老朱意气风发：“既然大家坐在一起能吃饭，就是缘分……其实一家人住在一个屋檐下，照样的可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”这个“顾忌”来得很有意思，一个家庭人与人之间的矛盾很奇怪，是一种“顾忌”。顾忌让每个人都获得了在家庭中的存在感，所有的反思从这里开始。家不全是温情，不全是理解，家也制造矛盾，也解决矛盾，家令人痛，更让人爱。一个家需要形式上的团聚感，也默认着和而不同的规则。

所以我以为，这不是一个恋父的故事，也不是一个男欢女爱的爱情故事，它讲的是亲情和爱情之间的加减法，是一个家庭的平衡术。郎雄的父亲形象深入我心，老朱的不完美和隐忍都是一种普遍的真实。不过我刚刚才知道，2002年，郎雄去世。