波普先生的企鹅

       《波普先生的企鹅》不是一部有新意的电影。立意、演员表演、情节，无论从哪一方面看，我们都能找到超过二十部类似的片子：成功人士在生活的河流里迷失方向，忘记了生活本真的目的；主演或夸张恢谐或内敛张扬收放自如的表演；看似荒诞不经却又丝丝入扣的剧情，主人公由迷失到找回，最终花好月圆的结局。而把这些元素结合在一起时，却成就了一部“笑中带泪”、适合亲子观看的精彩影片。据说“笑中带泪”现在是一个槽点，是“一些出身八线小城，在《知音》和《读者》浸淫下长大的公关团队”爱用的电影宣传语，但这委实是一个客观真实反映我观影状态的词语。
        影片改编自美国三十年代同名儿童小说，事实上，除了主人公名字和主要人物遵照原著，以及同样幽默风趣的风格，情节设置全然不同。前者是以三十年代为背景，讲述了一个有妻有子的普通人如何在平凡的生活中追寻并实现自己的梦想，这不是个类似《月亮与六便士》的故事，而是提供了与之全然不同的追梦人样本：即使不脱离生活正轨，担负着家庭责任，人们也有让梦想照进现实的可能。后者是一个生于七零年代成长为新千年社会精英人士的男人，工作时精明能干洞察人心并以此为制胜手段，生活中却无法和家人推心置腹地有效沟通，家庭之舟几乎触礁沉没，直到一群企鹅的到来，一切悄悄地改变：高档豪华却冰冷的公寓因为企鹅的加入变得富有生气和人情味，波普先生处于分居状态的妻子和两个孩子因此渐渐和他重新亲近，而波普先生在与企鹅的互动中学习去了解他人的需求并怀着体让的态度接纳包容这些需求，爱由此重新在夫妻、父子之间流转。金·凯瑞丰富的面部表情、萌物企鹅们的搞笑动作、甚至助理皮皮的可笑服饰无一不戳中观众的笑点；波普先生和貌离神未离的妻子之间的情感，波普先生和青春期女儿之间初时生硬逐渐圆融的沟通，波普先生与他父亲之间的隔阂的消除，总有某个片段会击中你心中那块柔软的角落。
        想想，在某个仲夏夜，和孩子边吃冰激凌边看着波普先生在冬雪皑皑的曼哈顿大道上溜一队企鹅，他的橡皮脸上常常是让你笑点骤降的表情，偶尔流露迷失悲伤的神情，这时我们可以告诉孩子：“大人也会像孩子一样有'迷失'的时候，走着走着忘记最重要的事情，记得对我保持信心并提醒我啊。”

波普先生的企鹅：穿燕尾服的“蓝精灵”

    拍电影最怕碰到的演员就是“小孩和动物”，而且现在观众的“惊喜点”越抬越高，像早些年珍妮弗·安妮斯顿在《马利与我》中搭档的小狗，已经是司空见惯—— 要找，就得找“小语种”动物，譬如瑞茜·威瑟斯彭在《大象的眼泪》中的庞然坐骑，又譬如金·凯瑞在《波普先生的企鹅》中的燕尾服跟班。

    其实从剧情来说，《波普先生的企鹅》老套依旧，无非是再度絮叨了一遍“Finding a job is much easier than finding a family”，恍惚之间还能让人听到TVB的大妈隔空配音“呐，最重要的就是全家人开开心心地在一起”。

    不过，作为一个“凯瑞控”，哪怕“金大叔”已经满是抬头纹，表情也没有“橡皮人”那么夸张扭曲，我还是决定花一个晚上好好看看“企鹅闹剧”。

    由于前几天刚刚把《蓝精灵》补课了一下，不禁怀疑“企鹅”和“蓝精灵”是不是出自同一个编剧之手，两者的相似点大致如下——

    1.主人公都是一个手头有重要任务的“职场男”。

    2.然后家里突然来了六个非人类的“不速之客”（不多不少，都是六个）。

    3.这些“不速之客”均有一堆形容词的雅号，不是“brainy”、“clumsy”（蓝精灵）；就是“bitey”、“loudy”（企鹅）。

    4.每个团队有一个首领人物，要么是“Papa”，要么是“Captain”。

    5.反派自然也不能少。格格巫满大街追捕蓝精灵，动物园管理员则一心要把企鹅搞到手。

    6.滑稽的小家伙先是把主人公一家闹得天翻地覆，但是结尾屡建奇功，不仅拯救了“职场男”的事业，也让他找到了幸福家庭的要义。

    相比较而言，我还是觉得“企鹅”更讨喜一点。

    顺便再补充一点“掉信”的情节。现在影视剧要在开头埋个伏笔，最省力的一招，就是让一封倒霉的信笺落在橱底下啊、隔缝里的。好像《东京爱情故事》里完治就搞丢过莉香准备的机票，《鉴证实录》里老大也把小棠菜的情书“忘”在了车位下。反正最后编剧会想着法子，让你在同样的位置再丢个钥匙、餐巾纸什么的，顺便把之前的重要信物一起找回来。问题是，我怎么有很多失物轮不到这样的运气。

朋友一直很抗拒Jim Carey 夸张表情，觉得他的演出一直就是只是表演，不像一个我们日常生活中会遇见的人。我十分能明白这一种感觉，因为我从第一次《面具》里看到，我就对自己说，这个人，真的是太疯了吧？这样的表情都可以做出来。

我是在十分彩色的《蝙蝠侠》里扮演问号人开始慢慢接受这个十分戏剧化的一个演员，几年之后的《The Truemen Show》里的表演，实在太棒，我才真正接受Jim Carey，更不用说之后和Kate Winslet在《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》里的演出了，相信各位影迷们一定比我更明白。

喜剧演员里头，我特喜欢Steve Carell和Jim Carey。因为喜剧很难做得好，要做到捣乱不脱节，又要入世，夸张一点又不行，没有风格又不行，一不小心就会被一大堆所谓“资深”电影人说浮浅，而我个人虽然也看过很多烂喜剧，但是我个人觉得最有保障的还是这两个名字。而Adam Sandler在《You Don't Mess with The Zohan》之后，我真的噩梦至今，不敢恭维。

说回电影本身，当初看见预告片，我就认定这不会是部好电影。觉得，Jim怎么会接拍这样的电影？真的看预告片，就会知道内容说些什么了，甚至就算你不看预告，你只要看个开头，就看到结尾了。

我们都可以理解，主角本身对世界的认知为什么会如此冷酷。毕竟，大人的世界和理想相差太大。现实的差异，常常让我们在无形中变质，有时候我们也不知道为什么，小时候的理想竟然可以如此简单却很遥远，但是在一次又一次跌到，在一次又一次大人告诉你，梦想是找不到吃之后，我们竟然也成为了电影里的男主人翁。而小Mr. Popper在父亲给了那么多幻想之后，还是变成了现实主义的一分子。

我当然十分羡慕Mr. Popper的父亲可以周游猎国。虽然他没有回家，但你要相信，他是爱小Mr. Popper的，毕竟那六只企鹅背后的意义（要看电影了），就是父亲要给孩子一辈子记住的话。

有时候，人类是一种奇怪的动物，不大喜欢听熟悉的人说的话，听太多的话也没有用，之后随便一个陌生人说一句话，你就有所领悟，又或者，你宁可对你的宠物说：“你不快乐”。

Mr. Popper长大以后，家庭没有事业来得如意，毕竟人已经变得十分现实，我认识的很多人，都很像Mr. Popper，但是孩子们都没有像西洋孩子们来得如此天真，他们都被教育到像是父母亲的宠物，完全没有自己的个性，品味完全是和父母亲一样的。有时候我在电影里看到他们的孩子，还在想，这些孩子真是有天真有个性。如果Mr. Popper来到现实，我相信他们的孩子只是一贯沉默，不理大人的世界了，还有什么天真的幻想父母会不会复合？

当然，这类电影大的就是温情牌，剧情只要顺理成章，自然就不会难看，就像我，就很受。那六只企鹅的出现，真的很实在的令整部电影生动了起来。因为这样没创意的电影，就是因为可爱的企鹅，而令人一直沉迷在它们的一举一动，而Mr. Popper如何解决它们的问题，也是电影有趣的地方，就算换瓶不换药，我们还依然会哈哈大笑。尤其到了企鹅生蛋的时候，我们人性自然会十分认同那一种生命孕育的伟大。在过程中Mr. Popper的表现，完全令人忘记了他本是一个十分现实的人。而观众到了那时候很容易就跟着剧情走了，只有十分排斥这种煽情的人，才能理智的觉得这剧情十分无趣。

无可否认，电影里头有一点很令人觉得出色的地方，就是关于那六只企鹅个性的塑造，每一支都有它们的脾性。在它们和主角们之间的互动为电影本身增添了不少灵性。没有太过，就刚刚好，剧情再土，也依旧令人动容。尤其你知道，我也相信你猜到了之后Captain（其中一只企鹅），它一定会在结尾有所作为。（呵呵，明白吧？）

到我从戏院走出来那一刻，我还是那一句，结尾和我想到的一样，其实，哪有什么大不了，只要有一刻温情，电影故事流畅，我还求个什么？我只是小小的看戏人，给个四星，不为过。至少我笑得可乐了。

@20110716144513

注：- Jim Carey真的看起来很老了。

幕后制作

　　老作品的现代性改编

　　影片改编自理查德·艾特沃特和弗洛伦斯·艾特沃特出版于1938年的同名儿童读物。这本名为《波普先生的企鹅》的读物在美国是家喻户晓的知名作品，小说塑造了在经济大萧条的1930年代里，一个叫做波普的油漆匠的故事。波普生活在一个叫做固水镇（Stillwater）地方，他幻想自己有一天可以周游世界，并给自己的偶像，一个探险家发出了致敬信。后来探险家给了波普一个惊喜，这就是一只雄企鹅。后来企鹅因为孤独而日益消瘦，波普向水族馆求救。水族馆回信说，他们仅有的一只雌企鹅也有相同的症状，随后便把那只企鹅也寄给了波普。两只企鹅在一起如胶似漆，很快便生下了十只小企鹅。为了养活这些小动物，波普把它们带到了纽约去表演，阴差阳错之下，波普成了罪人。为了能让企鹅健康地生活下去，他不得已带着自己的“家人”踏上了前往北极放生企鹅的“探险之旅”。时至今日，《波普先生的企鹅》还是美国2、3、4年级的小学生的课外推荐读物。

　　其实，要把这么一部经典作品搬上银幕，并不容易。因为小说讲述的是一个蓝领阶级在经济大萧条时期的故事，他最终摆脱了平庸的生活，实现了自己的梦想－－这是带有明显“美国梦”特色的主题。所以，要把这么一个故事搬上现代的银幕，希望能得到良好的反响和票房，只有对小说进行大刀阔斧的改编才行。影片导演马克·S·沃特斯说：“在确定金·凯瑞做影片的主演之后，我就决定要突出他的个人特色，也就是说，我希望拍摄出一部具有传统金·凯瑞风格的影片。所以，我们对剧本和原著的故事进行了大量的修改。我们在故事里加进了很多笑料，并突出了金·凯瑞的肢体语言。”除了突出金·凯瑞的个人特色外，影片还加进了很多“与时俱进”的元素，比如金融危机、比如每天绷紧了神经的职业经理人等等。沃特斯说：“这些内容的加入是很自然而然的，因为原著写的就是一个发生在经济大萧条时期的故事，现在正好又是金融危机，所以就很自然地做了这样的改编。而且，让金·凯瑞去演一个被事业和生活逼得有些神经质的人，很恰当。”

　　对于这部电影，金·凯瑞说：“影片很好玩，故事也很有趣。我的角色是一个失去了生活重心的人。可是企鹅到来之后，他重新找到了生活的动力。虽然生活变了样，可是他却重新找到了生活的快乐。我觉得自己并不是这部电影真正的主角，那些企鹅才是。很多时候，影片的笑料、包袱都是企鹅自己完成的，而我可能只是搭配它们演出的一个配角而已。他负责制造笑料，而我只负责传递这些笑料到银幕上。尤其是我们在后期制作了一些CG镜头，企鹅们的一些举动和行为，让它们看上去更像是主演和巨星。”

　　卖萌的企鹅

　　不管你是不是热爱动物和自然，只要看到和熊猫一样黑白相间的企鹅，你肯定就再也无法收回自己的视线。这种可爱的动物相当少见，只能在大城市的水族馆或者是动物园里得以一窥真容。在《波普先生的企鹅》这部电影中，制片方为了让影片中出现的企鹅看上去更为真实可靠，他们专门从水族馆“租借”了六只巴布亚企鹅来参与拍摄。

　　和动物一起演戏，本来就是件很困难的事，现在再加上合作对象是超萌的企鹅，这对于演员的表演来说，是一个巨大的考验。金·凯瑞说：“应该说，企鹅是一种伟大的生物，是一个奇妙的物种。我以前只在水族馆见过这种动物。在片场见到它们的时候，我简直惊呆了。首先是有机会亲手摸摸它们，其次是看着它们可爱的样子，我自己都不知道做什么好了。它们眼神里的那种无辜、无助的眼神很容易就能唤起里心中的爱。和这些动物一起演戏，感觉很奇妙。”因为是影片中最大的明星，所以在拍摄期间，整个摄影棚都被改造成了一个巨大的“冰箱”，以保证实现适应企鹅生活的低温环境。而且为了保证企鹅和演员的安全，避免人畜疾病的交叉感染，剧组在每天工作前，都要执行严格的消毒措施。而且企鹅的饲养员每天都会给企鹅制定食谱，每天都会在片场照顾这些动物。为了能避免任何闪失，剧组特意把有企鹅参与的戏份集中拍摄，这些镜头用了很短的时间就拍摄完成了。导演沃特斯说：“和企鹅在一起拍摄的确是一件很奇妙的事情，因为这些动物本身就很奇特。为了动物考虑，我们用了很短的时间就把有企鹅镜头的场景拍完了，让企鹅回到了水族馆。可是整个剧组还是很意犹未尽，后来我们还去水族馆看了看这些明星。”因为企鹅是鸟类的一种，并不是可供驯养的对象，而且它的智商远远不及鹦鹉，没有办法作出什么杂技一样的动作来，所以制片方采取了实际拍摄加后期CG化处理的方法来拍摄企鹅们和波普先生的“互动”与“情感交流”。

　　在影片中，金·凯瑞回归了他赖以成名的表演风格－－夸张的动作、夸张的表情和夸张的人物性格。他在经尝试拍摄惊悚片、恐怖片和同性恋题材影片之后，终于回归了主流家庭喜剧。这对于金·凯瑞的粉丝而言，是一件天大的好事。导演沃特斯说：“金·凯瑞是一个非常好的演员，不夸张地说，他可以胜任任何角色。出演这样的家庭喜剧，是他的强项和影迷的最期盼的凯瑞而已。在这部电影中，凯瑞的表现很出色，可以说他延续了自己一贯的表演风格和路数。很多他的影迷这次又要欢呼雀跃了。他在影片中的表现很不错，其他的几个配角，比如卡拉·古奇诺、安吉拉·兰斯伯瑞和扮演凯瑞孩子的小演员的发挥都很好。可以说，这是一部以群戏为主的电影。当然，影片最大的卖点还是企鹅。”

花絮

·影片使用了真的巴布亚企鹅和CG动画结合的方式拍摄。

·在影片拍摄期间，整个摄影棚都被改造成了一个大冰库。

·影片根据1938年出版的同名儿童读物改编。

·影片2010年10月开机，2011年1月杀青。

·在影片的筹拍期间，杰克·布莱克和欧文·威尔逊都曾经是扮演波普先生的人选。

·影片原定主演本·斯蒂勒和导演诺亚·鲍姆巴赫，不过两人后来都选择退出

在早上闻墨水的味道是我的大爱啊。

我是托姆·波普，我梦游的时候都能把交易做了。

请把目光移开……（对方不移开）好吧，我移。

珍妮，你是个强大的女人，你是个独立的女士。你根本都不需要男人，真的。
看看玛萨斯·图尔特，她很有钱，但她只跟她的狗睡觉。

卖冰块给爱斯基摩人？

没时间痛苦了。

南极走这边。出了大楼，右转，然后一直走。

你看不到企鹅需要多少钱？

规矩是我定的，因为我有脑子。

6只企鹅！Yes！这是最牛X的生日！

以你的年龄不应该讨论大理石板。

我觉得你比起飞禽来更像鱼。

也许她根本不需要建议，她只是需要个能够倾听的爸爸。

你是个超复杂的男人，波普先生。

有时候男人就会让人失望。

暂停久一些很好，对么？她好歹还在考虑。

MR。POPPER是一个整天用发蜡梳头，穿的西装笔挺，口若悬簧的销售。他看似信心抖擞战无不胜，在业内深受上级喜爱，可他的家庭关系却一团糟，和妻子离婚，孩子对他也并不热诚。再光鲜靓丽的人心中也有一片柔软，那就是他的父亲。年少时的他经常在床上抬头等待电话的响起，而“大秃鹰”来电的频率也越拉越长，至到他父亲的去世，为他送来一只企鹅。他的父亲似乎是他内心唯一温暖的一条感情线，也正是因为他父亲的举动，才让这片温暖慢慢扩散，最后填满心房。
从开始的厌恶麻烦，到后来慢慢关心，MR。POPPER起初只是发现这些麻烦的小家伙竟然深得孩子的欢心，才勉强多留了它们几天，而这些天生的萌物当然没有让观众失望，凭着肆无忌惮的捣乱，惹麻烦，卖萌，也真正一点点入了MR。POPPER的心，成为了家里的一份子。白天一起看卓别林的电视，晚上和MR。POPPER一起横七竖八睡在床上，更夸张的是，到后来MR。POPPER的家完全成了一个冰雪世界，而企鹅们在里面产下了幼子。POPPER一家也因为这留个小家伙被重新牵连在一起。
最后动物园的斗争也很精彩，卡片上那句“它们一旦爱上你，就永不变心。”打动的一定不只是MR。POPPER的心。这个剧情上captain抢足了镜头，开始还担心他被线缠绕会被抓呢，等他站上屋顶的一刻就明白了导演的用意，这幕戏让我有点分不清是3D动画还是真的企鹅了。
最后结局当然是大欢喜，MR。POPPER得到了酒店，他的女儿和心仪的男生在一起吃饭，酒店原主人和公司上层成了朋友，而MR。POPPER正坐在他父亲曾坐的位置上看着对面自己的儿子。六只企鹅回到了大家庭，captain生下的孩子被命名大秃鹰，一家人紧紧的依偎在一起。我的文字不过是流水账并不能描述出那种让我深深感动的场景。
正如他妻子说的那样，只是希望他有时候能多一些感觉。而并非压抑着情感一切风轻云淡。这正是我们的社会吧，太多口是心非和逞强拉开了人们之间的距离。有时候想，为什么人们愿意对宠物不求回报单纯的爱他对他好，而人和人之间就会有猜忌，需要找退路。
也许是我们知道，动物之间的感情纯粹的多，没有利用，没有伪装。喜欢你就是粘着你，爱上你就永远不会变心。所以才这样付出自己善待他们。还好世界上有这些小生灵，才让一些胆小的爱有地方可以释放也不担心会受伤。