舞台姊妹

时值北洋政府治下的民国，中华大地仍笼罩在一片黑暗之中，京剧却迎来了发展的鼎盛时期。在海派京剧大本营上海，一支名叫“小和春”的女子戏班在人们对京剧的热爱中走红，在风雨飘摇的时局中陨殁。班主“老爹”好似《茶馆》里的王利发，总有发不完的愁；几个台柱互相斗气儿不可开交；学戏的小徒弟们个个稚气未脱，喜怒哀乐全都写在脸上。在这样一群或以物喜或以己悲的伶人中，唯有乐师柳爷的面孔始终如一地平静。台下如何危机四伏，他的胡琴中流出的西皮二黄摇板慢板仍稳健；女伶们争吵不休，他却坐在一旁安安静静地品茶；戏班全员在酒楼庆祝演出成功，唯有他以“不爱应酬”为由不出席；就连心爱的女伶来看他，他也是以玩世不恭态度轻描淡写地回答她提出的所有问题，回绝她的任何建议。虽然他那带血的手帕和避他不及的徒弟告诉我们他的痨病有多重，虽然在赛小雪身处险境时他看她的眼神和夜里独自凭栏的身影告诉我们他多么爱她。 他也曾饱读诗书，按他自己的话，他是读八股文的，本应以齐家治国平天下为己任的他为何竟沦落到孑然一身做了“戏子”？柳爷给出的答案是有些事情不一定要问为什么。然而这个世界上不存在没有理由而发生的事情，所以，他可以不愿去回顾为什么，但我们依旧能够猜出，一定是什么重大的或连续的打击和变故让他的心如枯木，愿委身戏班，把烟枪当伙伴、当医生。 枯木是可以逢春的，赛小雪就是那一丝春风。然而这丝春风虽然在柳爷心中吹出了万点新绿，却无法蔚然成荫。因为他始终是否定自己的，他表面的孤高实则是他对自身的否定：他不满于自身的所处的状态却无力改变，所以在做完分内的事之后，他不愿与人产生更多交集，更愿意躲在被窝里逃遁现实的不得志和疾病，让鸦片为自己营造一个梦境，在那里，他能够做自己想做却做不到的事情，也许是经邦济世，也许是怀抱赛小雪。因为现实中他是一个身患传染病又没有更光明前途的“戏子”，他不愿拖累她，于是在仪表堂堂年轻有为的青帮大佬提出要娶她时，在一阵试探和沉吟之后，他依然平静地应允了。殊不知，在这平静的外表下，以及之前对赛小雪轻松地拒绝中，包含了多少难言的苦楚和牺牲。 柳爷对自己的生活无所谓、对别人的看法不在意、对他人的争斗不关心，但在大义面前却丝毫不退缩，勇敢担当。戏班第一次在张府陷入危局时，看到心爱的人被带走，整个戏班可能毁于一旦时，他再也无法平静，以病体与张府的爪牙们拼死搏斗；影片最后，当小和春及其保护伞陆东堂全部被持枪**包围在戏院里的时候，柳爷，一介书生，竟以“虽千万人吾往矣”的勇气，怀抱自制***飞身冲向**的枪口。枪声大作，柳爷从空中应声落下，柳爷洁白的绸衫被殷红的血渍染红，柳爷用尽全身最后的力气把***掷向那群魑魅魍魉。谁言“戏子无义”，谁道“百无一用是书生”，那一刻，柳爷用生命实践了圣人的大仁大义大智大勇之道。

很小时候家里有录像带看过，现在觉得是被低估的一部港片的，每次看到午马演的老爹就觉得好心酸又心欢喜...每个角色都性格鲜明在当时港片来说很难得，现在看戏班里的老板都好美，学徒里还看到了刘玉婷我喜欢的一个女演员...陈玉莲在这里更是让我眼前一亮，又能打又好看，其他几个女角色都英气逼人...很难拍出这种感觉了最美的港片时代

如果说黎燕珊、陈玉莲是该片的颜值担当的话，惠英红负责剧情的推动，那个初来乍到解开披风的动作实在太帅，很有功架，一看就是有舞台功底的，惠英红属于有英气侠气的女演员，梅艳芳的姐姐梅爱芳扮演的青衣主要负责了剧中人物的情感和灵魂部分，在一番打斗中，这些女子的内心和情感才是纷繁杂乱的舞台外不为人知的一面，尤其是她在惠英红扮演的角色来到戏班后，带着落寂的心情来到丈夫墓前喃喃自语的一段，道出了演艺人士的普遍心态：没红的时候想红，红了又怕红不了多久的矛盾和焦灼心态，不红没有前途只能一辈子跑龙套，红了要想一直红又很难，总免不了由红转淡的规律，其实就是从普通人变成明星，再从受人瞩目回归平凡的过程。没有人会想一直跑龙套，人往高处走，水往低处流，可现实是大多数时候大多数人的角色都是龙套，而且是一辈子龙套。多少诗人才子怀才不遇，诗里文章里说得不就是这些吗？谁也不是世界的中心，人们忙着自己的生活，光彩只是一时，平淡才是生活。

梅爱芳扮演的青衣苏三，励志于用舞台功底征服观众，不允许徒弟以女色取悦观众，看似戾气十足，但其实可谓有骨气和性格的一种代表，但惨淡的票房和空荡荡的上座率让她的坚持和自尊落了空。

实际上梅爱芳扮演的角色给观众的思考是多方面的，她既是个职场中人，她的遭遇是很多人的一种代表，同时女性身份带来的脆弱感又使得电影的深度得以增加。

记得惠英红曾经在受访时说起以前自己很想演文艺片，不明白自己是武打明星为什么不如文艺片女星，我觉得武打片其实是男性化的，男性喜欢用武力展示自己的力量，但电影的世界里，不仅仅是展示力量和打斗，是需要展示人的内心世界和灵魂深处的东西的。想起曼神谈起自己的演艺生涯的时候，说起导演王家卫曾经对她说过的话，要给自己演的角色里注入感情和灵魂，我想，这是为什么有些演员能成功的原因吧。香港电影的沦落在于过于注重商业和娱乐，女性成为性感的符号，如果是这样，一个没有灵魂的躯壳观众能喜欢吗？靠色相和低俗吸引观众的做法和现在很多商业手法一样，是低级的，最后的结果是让电影变得廉价，被抛弃。电视剧的崛起在于注重故事和人物性格，而起到了电影做不到的细致和关照人物内心的作用。

香港片的一个特点就是用热闹的武打场面支撑电影，让整个影片看上去闹哄哄的，戏班子抵抗流氓恶霸是靠武力和打斗吗？这种矛盾冲突过于表面化，其实充斥着权力对弱势阶层的压迫，男权对女性的暴力和压迫，比如流氓瘪三对小香水的占有和暴力欺凌，舞台姐妹们的抗争用武打的方式表现其实显得有些无力。

与流氓恶霸的斗争贯穿了整个影片，一边是舞台内的争风吃醋，一边是面对权力的压迫的抗争。男权对女性的欺压和凌辱，在闹哄哄的气氛中结束，预示着这是一场没有结果的斗争。

可笑的是，这部主要反映女性戏剧舞台生涯的电影，评论居然以夸戏班班主和抽大烟的柳爷为主角了。人人都想做主角，尤其男性，挽尊可以理解，但电影里的世界，没有女性的电影是没有灵魂的。