一个船夫的故事

影展第二弹，小田切让指导的《一个船夫的故事》。见到了小田切让（重点加粗！）和摄影指导杜可风。

感觉有很多东西要写……先说电影再说见面会吧。

其实真的是蛮简单的一个故事，老船夫每日渡人过河，他的人生价值几乎就是帮人渡河。但是因为开始造桥，桥造好了就没工作了，本来应该是一个被社会抛弃的结局，但因为捡到了一个女孩子，他的生活目标改变了，变成保护这个女孩的人生。

故事是真的没什么，胜在画面太美了，可能前两个小时都是在看画面而已。让叔自己都说如果没有那么美的画面大概很多人会觉得很闷。

电影的客串阵容又很强大，浅野忠信苍井优就五句台词吧，村上淳村上虹郎父子共演还挺让人惊讶的。

我发现这种文艺片有个见面会真的很必要，否则大多数人真的很难看懂，答疑相当重要。

说回见面会！！时长45分钟！

让叔又是穿一身黑，就是常见的帽檐超宽的黑帽子，还有大长马褂。合照的时候离我就一米多点吧，但是因为那个帽檐，脸完全在阴影下看不清。不过可能因为最近每周都能看到他一集剧，所以感觉完全不陌生。

经过以前数次的映后问答提问失败，这一次知道要抢占先机，不能怂，所以我第一个举手了🙋

这一次把提问变简单得我也能说出口的程度：撮影の時、一番辛いのことは何ですか？映画の中で、幽霊みたいの子供をあります、それはどういう意味ですが？

其实我是想提问的时候能收获让叔的对视，没想到他那帽子我真的完全看不清眼睛[捂脸]

因为是自然景观的电影，所以拍摄全部其实都很辛苦。

关于幽灵男孩，他说是想表达重生，但是因为很多地方的文化不能够很好地理解重生，所以用了幽灵这种实体化的方式，表达老船夫的一次重生。

有人问道女演员是个完全的新人，但是演技很好，是怎么找到的。

让叔说女主是通过甄选的，通过后用了半年时间把自己的很多演戏经验都交给她，慢慢地掌握进步了。

还有杜可风超级搞笑，他突然说，我也问一个问题！Why didn't act in the film?! Because it’s too expensive!😂😂😂

后面在其他问题的时候他也有趁机吐槽“谁叫你（让叔）不去演！这人超级selfish的！”还讲了很多他们整天喝啤酒头脑风暴😂 什么剧本no bad，不过还可以再好一点，你看莎士比亚那么多杰出的剧本，拍出来有几部电影是超级优秀的？所以重要的还是trust，connection，还有啥来着反正说了很多。真的是超幽默又超厉害的人，就像前面提到的，摄影完全救了这部片，故事和画面的水平完全不是一级。

还有问让叔为啥会想到要做导演的，让叔说上学的时候很喜欢电影，其实最初就是想做导演的，只不过做了演员。这个故事是十年前就构思好的，然后之前跟杜可风合作过另一部片，当时是作为演员。所以想要两人合作一部电影，就觉得这个故事是最合适的。

还有问为什么用了那么多大的画面和小小的人。说是因为是要在电影院看的电影，最合适看这种画面。然后杜可风又跑出来说了句“不要！在！手机！上！看！” 妈呀笑死😂

关于为什么想拍这个故事，说是发现现在很多老年人退休后好像更喜欢回归乡下生活，所以想到了这个故事。片尾船夫撑船离开住的地方，其实可能是他会去展开一种新生活，并不一定说明他被现代文明抛弃了。

以上……（签名又没get，罢了罢了[捂脸]

首先容我感慨一下，小田切让这个全宇宙唯一可以驾驭波司登的男人，在导演和全脚本上的起步就真的已经这么高级了。这是一部不适合倍速党和空降党的片子，其完成度相当高，是那种要把最后片尾字幕看完才能倒吸一口气说“好的，我现在看完了”的作品。其次，它不是一个纯文艺片，剧情有着明显的起承转合，对节奏的把握游刃有余，两个半小时的片长没有任何一个多余的镜头。

故事的背景是明治后期到大正的日本，从一个船夫微不足道的视角出发来讨论人类的小集群和新旧更替的大命题，带着完全的主观感受窥探甚至仰视客观世界的变化。在一段对小田切和柄本明的访谈中，展开了关于“社会人察言观色”的谈论，我们是否都是在时代的洪流中，孤立无助察言观色之人呢？所谓的察言观色，读懂空气，是不是我们可以融入时代变迁最卑微也最有效的方法？大概这才是影片背后的哲学命题。

影片中关于怨灵女子的部分带有开放性，和船夫形成相互救赎的角色关系，而她也可以是船夫关于桥的矛盾的精神投射。虽然有些牵强，但个别的镜头还是看出来黑泽明和寺山修司的一点影子。

影片的美术、构图、演员的表演和音乐都非常出色，BD和原声碟都是值得收的。只能说，让叔美学，大写的服气，真的有这样的人啊，随便拍一拍就是介个样子，随便穿一穿就是辣个样子。啊。

弱者物哀。哀是无奈，求而不得，无力适应，囿于肉身。

何不浮沉随浪。一期一会，长短何干，宠辱何别。

愿我此生，身似琉璃，澄澈无畏。若你诚实无暗，欲望也美丽，迷茫亦动人。此生过半，疲惫有之，失意有之，所幸世间可爱者甚繁，虽偶有无力欣赏者，私揣亦可为他人挚爱。游戏体感已多，所贪恋者唯其美好也。故常无欲以观其妙，常有欲以观其徼。料得船夫亦然，导演亦是

这是我平生第三次在电影院亲历观众自发鼓掌的情况。第一次是大爽片让子弹飞，当时我们几个朋友也跟着很多人一起鼓掌，畅快大笑，甚至还站了起来。第二次是路边野餐，我当时看完有些发懵，说不出喜欢还是不喜欢，但有被那些诗句和诗意打动。这第三次，是为了小田切让，为了他不但没有辜负影迷的期望，还大大超越了我内心的预期，掌声里带着对他的肯定、赞叹和祝福，希望他能够好好活下去，活得长久一些。

先说说这部片子的优点。影片中的湖光山色美得超凡脱俗，一开篇，我就被那湖水的色彩和姿态迷住了。那是怎样一种梦幻般的光影呀，那种颜色从来也没有见过，不知是碧、绿、青、蓝之间如何纠缠混融才化成了这一汪湖水，真是美得让人沉醉。

影片中的角色很多，船夫迎来送往的各色人物，大都表演得恰如其分、可圈可点。我个人尤其喜欢的是船夫、少女和二瓶。二瓶父亲去世那一段情节和对话非常动人，小田切让借人物之口，表达了自己对于自然的敬畏之心，对于他人的敬重之情，真诚谦卑，不煽情。

影片的故事线索虽然忽明忽暗，时断时续，却把世事的无常变幻和人性的复杂褶皱都做了交代，没有一味地展现美好，也有丑与恶、伤与痛，但都点到为止，比较克制，就像片头那一朵落下的海棠，慢慢沁出一滩血，却也就止住了，整个画面仍是美的。

影片中的主角是船夫，我很喜欢小田切让塑造的这个人物。据说他在脑海里构思了十多年，果然是够厚的。他日复一日地在这一片山水之间往返渡人，每天重复着看似简单的动作和生活，但却没有厌倦，安于己命。日子一天天地过，看似波澜不惊没有变化，时代却义无反顾地向前奔流。身处其中的船夫是敏感的，他有想要珍惜和保护的一切美好的人、事、物、时代，然而他又是脆弱的，无能为力甚至自身难保。他不是哲人，已经洞察世事并了然于心，也不是圣人，面对人事纷扰能够无动于衷，他会为了自己的自私和无力而哭泣，也会因旁人的言语而饱受折磨，还会陡然在心里升起杀心和恶念，但终于他还是能守住自己的底线，并在无望的生活中继续前行。这是我最欣赏小田切让的地方，他没有把船夫理想化，而是让他成为了每个普通人都想要并或许能够成为的人的样子。

接下来，说点不尽如人意之处。影片的节奏很慢，故事若有若无，导演似乎有些拿捏不定到底如何取舍，有时放空，慢条斯理地展现日常生活细节，有时又过于用力地向观众表达观点。我觉得其实还可以再精简和打磨一下对话，说多了反而过犹不及。不过比起很多影片，这部片子已经算是有些留白了，至少我很久没有看完电影有那么多想要表达和记录的冲动了。

还有两个笑点，一个是小翠，一个是照片，这里就不剧透了。

上海大光明电影院，日本新片展。

小田切让演而优则导的导演长篇电影处女作，还有不少瑕疵，但是灵气充沛。可以看出这是一部相当私人的作品，虽然导演从头到尾都没有露脸，可他的内心世界却展露无疑。相信对很多人来说是闷了些，可也有很多人会对它爱不释手，比如我。

可以说，这部电影就是日本版的「边城」，连字幕都故意把小姑娘的名字“ふう(風)”翻译成“小翠”了[偷笑]不过这部电影的主人公是爷爷，那位老船夫。

还是喜欢英文片名——“They say nothing stays the same(他们说没有什么是一成不变的)”。这世界是在变，变得便捷，高效，眼花缭乱，无法跟上这种节奏的人和事物就面临着“被淘汰”。但逐渐着，那些匆匆的脚步也会踉跄一下，顿一顿，然后开始思考“我们是否也失去了太多？”。

河流一旦污浊了就很难再变清澈，萤火虫一旦飞走了就再难回来，人心一旦迷失了就再难回头。

愿十市和小风能够找到一片属于他们的桃花源。

人性，这个船夫几乎拥有最完美的人性。像个虔诚的佛教徒。贪、色、欲皆戒了。人性，这个船夫几乎拥有最完美的人性。像个虔诚的佛教徒。贪、色、欲皆戒了。人性，这个船夫几乎拥有最完美的人性。像个虔诚的佛教徒。贪、色、欲皆戒了。人性，这个船夫几乎拥有最完美的人性。像个虔诚的佛教徒。贪、色、欲皆戒了。人性，这个船夫几乎拥有最完美的人性。像个虔诚的佛教徒。贪、色、欲皆戒了。