很有意思的一点就是
他在第一次生病时 其实就立刻怀疑到了自己是不是吃了什么不该吃的
他对她说:一定是我吃了什么
却随后告诉姐姐:不 不会是饮食问题
他从来都知晓一切
却甘愿一尝病痛与救赎
只为换取与她之间不再有丝毫隔阂的羁绊
这段感情终究是依靠黄色斑点蘑菇的毒性 削弱强势 支撑弱势 最终成就完好的契合
一段早已写好剧本的博弈
一场极端病态又极端浪漫的爱情
我以我的粗莽、平凡及恶毒去占有你
也用一生的天真、崇拜和宽容去爱你
你可以说电影很美,但讲的故事不怀好意,把爱情的本质挖出来给你看,还让你觉得目睹了一对天造地设。
爱情开始的时候,双方往往是不对等的。
老设计师Reynolds需要模特兼情人,在乡下吃饭物色到年轻的服务员Alma,第一件事就是带她回去试衣服,男人对女人物化的极致不过如此了吧。Alma对Reynolds来说是一个尺寸完美的活动衣架,他不需要跟她有什么灵魂的交流,他需要的就是她遵守规则,在早饭的时候可以坐在旁边但不能发出太多的噪音。
女孩想要更多,她要表达爱,期望设计师能够认可她的爱。
电影里第一次 I love you是Alma对Reynolds说的。女孩在给男人精心准备了惊喜的晚餐之后,非但没有得到她想要的结果,反而不断地被质问为什么,绝望之际说的I love you。作为旁观者的我心里很不是滋味,像是手里已经没有任何筹码了还把自己的底牌亮出来,对方本来也知道你的底牌,可你还是要亮出来了,因为你真的走投无路了。
于是,女孩由爱生恨,也不是恨,就是一种不服输的心态,而设计师还以为你自己占据着权力的天平,浑然不觉。毒蘑菇是Alma的又一次尝试,让设计师变得vulnerable是不是就会更需要她?果然,身体是诚实的,还影响了灵魂。
电影里的第二次I love you是Reynolds对Alma说的。这次轮到Reynolds绝望了,而最绝望的地方在于,他以为自己是真的爱Alma了,其实不过是身体告诉自己我需要你,年少时对母亲的依赖夹杂其中。我看到这儿笑出了声,作为旁观者看的再清楚不过,这个我爱你一点都不纯粹。
所谓经营爱情,就是不断的权力再平衡,
自从有了毒蘑菇,权力的天平一夜之间倾斜到了Alma这边,而Reynolds倒也享受这种需要人的感觉,微妙的对危险的把握,竟然让双方都产生了更多的安全感。一个愿打一个愿挨,分不清谁是打的那个谁是挨的那个,何尝不是爱情呢,fragile yet durable
最后夹杂一点私货,形而上的不说,这片子最让我有共鸣的其实是生病本身,我过去发烧身体虚弱的时候,感受到过一模一样的情绪,觉得需要爱,需要被爱,有人对我说过 “你生病的时候像一个受伤的小狗,真好”。也不是每一个我生命当中出现的人都这么觉得,可能这就是考验爱情的时候吧。
与以前提名中总有一两个或超级英雄或太空歌剧类服装类别不同,今年奥斯卡最佳服装提名的 5 部电影,《美女与野兽》(服装分析点击这里)、《水形物语》、《至暗时刻》、《维多利亚与阿卜杜勒》和《魅影缝匠》(影评点击这里),似乎所有作品极有默契地全部回归了传统的服装设计领域,通过一针一线的艺术将角色丝密无缝地融入电影世界当中,完完全全地为剧情服务。
相对于其余 4 部提名作品,服装在《魅影缝匠》中的作用和影响要显得更名正言顺和重要一些,因为影片本身讲述的就是 50 年代英国伦敦高级定制设计师 Reynolds 及其缪斯女神 Alma 之间诡异的爱情故事,那就免不了出现大量时装定制屋场景和相当规模的定制服装。
尤其是主角们 Reynolds、Alma 和 Cyril 三人在任何场合(会客、定制屋工作、社交晚宴、日常生活等)身上所穿任何服装的质量、美感和搭配,都潜移默化地影响着影片和角色的可信度。
这不仅仅是导演 Paul Thomas Anderson 的工作,同时还是 Daniel Day-Lewis 和本片服装总设计师 Mark Bridges 的工作。
PTA 过往的作品或他本人与时尚两个字几乎没有交集,《魅影缝匠》的灵感来源最开始要追溯到某个派对上 Jonny Greenwood,英国乐队 Radiohead 吉他手,同时也是《魅影缝匠》配乐者(拿下了奥斯卡提名), 夸他像 Beau Brummell,后者是英国史上现代化了伊顿学院服装第一人。
当时,PTA 还得去 google 这个人是谁,因为 Johnny 的这句玩笑引起了他的兴趣。随着他对时尚相关历史了解的深入,慢慢地他为之前就在脑海中浮现的一个男人和另外一个女人和他的姐妹之间可能发生的故事找到了可以承载的现实素材。非常巧的是,由男性主创的时尚帝国大部分都有一个家族姐妹来支持商业运营,旧时的 Hardy Amies 家族如此,现在赫赫有名的 Valentino 和 Versace 时尚帝国也如是。
FX 台正在热播的《美国犯罪故事》第二季就是以 Gianni Verscace 之死作为主线,他的妹妹 Donatella 在 Gianni 死后的第一件事就是延迟品牌的上市进程,以免在脆弱时刻资本入侵争夺品牌主控权,这是保住失去帝王的帝国第一步,稳定是关键。
《魅影缝匠》的时间和地点设定在 50 年代的英国伦敦。第二次世纪大战(1939-1945)后,慢慢复兴的时装产业有着两个平行的世界,一个是以 Christian Dior 为首的 New Look 巴黎帝国,亚马逊在 2016 年出品的《巴黎时装》其中的 Sabine 工作室就是以 Dior 作为原型(可惜只出了一季)。
另外一个更为隐晦却同样力量庞大的时尚分支,落在了英国伦敦的 Savile Row 萨维尔街。和 Dior 这一类动不动有着几百人的大型工作室不同,伦敦的时装品牌以小而精(并常常兄妹/姐妹共同经营)见称,Digby Morton、Peter Russell、Hardy Amies、John Cavenagh 和 Michael Donéllan 是其中的行业领衔者。这样的背景,对即使是获得了三次奥斯卡提名、2012 年凭《艺术家》拿下最佳服装奖、和 PTA 合作了 8 次的 Mark Bridges 来说,也还是挑战甚大。
为了筹备本片,Mike 得以进入英国第二大博物馆 Victoria & Albert Museum 并获得特权去亲自接触那些在时尚世界留名的服装设计,包括 Givenchy、Balmain、Balenciaga、Charles Frederick Worth、Victor Stiebel 和 Norman Hartnell。
虽然有着着基督教风格的 Woodcock 工作室灵感来自 Cristobal Balenciaga,而 Reynolds 那些古怪行为和要求又让人不由得联想起老佛爷 Karl Lagerfeld,设计服装风格又很容易找到 Charles James 的影子,但电影里的所有服装,却都是完完全全的原创作品,每一套都是根据具体的剧情来进行设计和缝制。
在不够 6 个月的时间里,服装设计师 Mark Bridges 特别为电影制作包括婚纱、晚宴礼服和日常服装等超过 50 套原创服装。大部分的作品都是手工缝制而成,每套服装平均使用 6 - 8 码(5 至 7.3 米)的布料,光是女性角色的服装面料就已经高达几百码长度的面料。
每一套都是根据特定的演员(包括电影中那场春季走秀模特和贯穿全片的各个女客人)身材来进行定制,而不是先有成品再来选相对应尺寸的演员。
个人觉得这件薰衣草紫的晚装最为惊艳,结合 50 年代英国风格之余还带有一点点 restoration 时期(1660-1685)的韵味,Danial Day-Lewis 亲自选择了丝绸的颜色。原来在 PTA 的剧本里对这件服装的设定是丝绸面料在战争中被 Reynolds 保留了下来,但随着剧本和服装设计的不断进行,Woodcock 工作室成了一个非常善用蕾丝的定制作坊,所以面料的搜寻方向也相应有了变化。
Mark 的团队跑遍了伦敦,挖到了一段长 3 米宽仅 7 厘米、源自 17 世纪的 Flemish 蕾丝。
Flemish Lace 不仅仅是 Flanders 佛兰德地区(前欧洲公爵的封地,包括现时法国和比利时的部分地区)的一种蕾丝工艺,更是这个独特地区的一种文化遗产,全盛时期由 1550 年到 1750 年,以线轴蕾丝为特征(相对于针织蕾丝来说)。
现时将产自安特卫普、梅赫伦、班什和瓦朗谢讷的蕾丝都统称为 Flemish 蕾丝,电影中Reynolds 也说了这是他在二战中在安特卫普抢救回来的一段蕾丝(电影里他说的是 16 世纪晚期)。因为这种面料数量有限,所以 Mark 的每一刀都非常慎重,一旦剪错就再也没有办法回头了。
这条礼裙本身其实没有太大亮点,但结合着剧情看就显得非常特别了,因为这是 Alma 第一次开始与 Reynolds 有正式的冲突,由原来的纯屈从的状态变成更主动地表达和争取自己想的东西。
在 Woodcock 春季秀之上 Alma 穿着这件深红晚礼服第一个走向观众,正式奠定了她在 Reynolds 心中第一缪斯的地位。在下摆上同样用上了 Woodcock 家最具标示性的蕾丝同时,还在晚礼服上增加了口袋的设计。在 20 世纪前,受细腰线条审美影响,口袋曾在非常长的一段时间内成为女性礼服的禁忌,因为增加口袋就意味着流畅线条的放弃。
但 Mike 在这里为口袋的增加赋予了一些新的想法,这是一条专门为主办晚宴派对的女主人度身定制的款式,在整场派对上不停穿梭招待客人的女主人,一个小小的口袋所起的功能就非常关键,而蕾丝的设计又大大提高了整体的美观度,所以为何不可呢。
但在这里有一个不太符合当时实际情况的表演,就是 Alma 在走秀过程都带着微笑(甚至到后来已经开口笑了),虽然导演别有用意,但在当时定制秀里,所有模特都是一律被要求表情冷漠的。
受 Balenciaga 刺绣工艺的启发,Alma 第一件正式的葡萄红晚装将一些小圆片隐藏在刺绣之下以营造一种隐隐发光的效果,颜色太亮容易俗气,若没有了这些若隐若现的闪光,葡萄红又会显得略为沉闷。
灵感来自 Balenciaga 工作室的销售部着装风格,海军蓝(接近黑)和简单的珠宝,看起来专业但又不会抢走他们想要向顾客推荐的服装的焦点。
但蓝色与演员 Lesley 的超白肤色实在不是很搭,所以 PTA 和 Mike 将其改成了黑色(其实 Mike 为了更加上照,实际是用了深灰色的面料),简单、优雅,看上去就是 Woodcock 工作室出品,担当得起门面。
Daniel Day-Lewis 在剧中的服装,全部服装均由 Savile Row 萨维尔街的 Anderson & Sheppard 定制而成,再由 Mark 按照 50 年代伦敦当时的裤型稍作修改。
你知道在影片开头,Reynolds 和工作室里各女裁缝师一一打招呼,但只叫了 Nana 和 Biddy 的名字吗?不是因为时长的问题,而是在这些演员里,只有这两位扮演者 Sue Clark 和 Joan Brown 是真正有着超过 50 年经验的女裁缝师,PTA 和 Mike 在 Victoria & Albert 博物馆收集资料时,就是这两位女士担当义务讲解员的。
50 年代的伦敦和不曾在历史上出现的 Woodcock 工作室,这些都是 PTA、尤其是 Mark 服装设计的时候时刻紧记的背景,即使 Reynolds 有着自己的品味和风格,但却也并未如 Dior 或 Balenciaga 这样能够完成和创作出可以划入时尚历史的作品,Woodcock 只是战后伦敦定制大潮中普通的一员,注定要淹没在时尚大军当中。
但也正是这样的谨慎和定位,才不至于让服装本身过多地影响角色和剧情的走向,他们只需要以最优雅的姿态承载着 Reynolds 和 Alma 之间的哥特恋情,即已足以。
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1月23日,丹尼尔·戴-刘易斯凭借《魅影缝匠》获得第90届奥斯卡最佳男主角提名,这是他第6次提名奥斯卡最佳男主角。
此前,他凭借《我的左脚》《血色将至》《林肯》三获奥斯卡最佳男主角,是影史第一个三次获得奥斯卡影帝的演员。
除此之外,他主演的《血色将至》被A.V.Club评选为21世纪00年代十年最佳表演第一名。
这次,他又贡献了大师级别的演技。
他在《魅影缝匠》中饰演的是英国时尚界的裁缝雷诺兹,一名艺术家。
丹尼尔·戴-刘易斯都用不着大施拳脚,他往那儿一站,艺术家的气质、风度、高雅、端庄就有了。
那一刻,他不是在演雷诺兹,他就是雷诺兹。
他工作的时候专心致志,交际的时候温文尔雅,沉默的时候若有所思,发怒的时候咄咄逼人,各种状态都被他演绎得恰到好处。
表面上雷诺兹只是一个普通人,实际上他的性格非常复杂,扮演这样一个角色很具挑战性。
雷诺兹的复杂性人格,体现在他温柔又夹杂戾气,坚强又不失脆弱,直率又兼具伪装。
他很温柔,他在贵族圈子混迹多年,培养出了绅士风度和高贵气质,所以大多数时候都表现得文雅、礼貌。
他也有戾气,因为他有自己的原则,你遵循他的原则,他就对你好;你打破他的原则,他就立马翻脸不认人。比如他工作的时候,不允许别人打扰自己,不允许有半点声响;客人穿着自己的裙子睡觉,他一言不合就爆粗口;阿尔玛让所有人离开,想创造二人世界,他却感到不高兴。
他坚强,在阿尔玛下毒之前,他永远表现得很坚强,口头上也说自己坚强。
他也很脆弱,他担心人们离他而去;他时刻思念母亲,希望走到哪里都能跟母亲在一起,所以把母亲的一缕头发缝在衣服上,让母亲永远与他相伴。尤其是他被毒倒之后,他看着“母亲”说出的那段独白,更体现出他的脆弱。
他直率,说话从不拐弯抹角,不喜欢什么就一定要说出来:“我不想吃黏糊糊的食物”“我没空跟你吵架”“请不要弄出那么大动静,这跟骑着一匹马穿过房间没什么区别”。
他也会伪装,他表现出坚强、强硬的一面,其实是为了掩盖内心的脆弱、自卑;他风度翩翩,也仅仅是把想法隐藏在内心中。
除此之外,他还有极强的控制欲和占有欲。
他想掌控所有事情,一旦失控就会非常生气,比如亨丽埃塔·哈丁去了其它裁缝店,他就气急败坏。
他想占有自己的伴侣,不允许她们有自己的想法,必须适应自己的习惯。
而在阿尔玛下毒后,他从热爱工作变得痴迷爱人,从假装坚强变得柔情似水,从伪装自己变得坦诚相待……
如此复杂的角色,可能也只有丹尼尔·戴-刘易斯这种三次获得影帝的演员能hold住了吧。如果换一个人来演,想必效果就会大打折扣。
不知道从什么时候开始,一个演员皱眉、嘶吼、癫狂、狰狞、低沉,就会有人说他演技“炸裂”。
不知道从什么时候开始,遍地都是演技“炸裂”的演员。
在我看来,这种表演方式是用力过猛,过犹不及,只能算二流演技,因为你能感受到他在“演”。
而丹尼尔·戴-刘易斯这种摒弃浮夸、卖弄、做作、刻意,取而代之的是内敛、克制、含蓄、真实,已经看不出“演”的痕迹,所以你刚开始不会觉得他的表演有什么特别之处,但同时他由内而外、潜移默化地感染着你,你继续看下去就会由衷地感叹:这才是一流演技!
别人是演什么像什么,他是演什么是什么。
如果用一个词语形容,那就是返璞归真。
饰演阿尔玛的薇姬·克里普斯的表演同样相当精彩。
很多年轻演员把台词背得滚瓜烂熟,但说出来的时候缺乏感情,像是在背课文。
实际上平时说话根本不可能多么流利,特别是争吵是需要思考的。
薇姬·克里普斯的台词功底很强,比如争吵的时候,她把那种“思考怎么反击对方”“已经气急败坏,但还要组织语言”的状态都演绎了出来。
阿尔玛也具有复杂性人格。
她有小鸟依人的一面,很多时候她都展示出女性的柔美和温情,比如和雷诺兹初次见面时娇羞的姿态和腼腆的微笑;尤其是面对雷诺兹的求婚,对方问了三遍她才答应,其实她心里早就答应了,只是没有第一时间说出来。人们面对喜讯的时候往往就是这样,沉浸在喜悦之中而忘了说话。阿尔玛也是如此,当她最大的心愿实现的时候,她如鲠在喉,五味杂陈,不敢相信这是真的,她做了良久的心理准备才终于喜笑颜开,这演技简直绝了。
她有独立自主的一面,大家都说这种布料很美,她仍然表示自己不想改变口味;西里尔说雷诺兹不喜欢惊喜,阿尔玛仍然坚持用自己的方式去了解雷诺兹;贵族生活讲究礼数和教养,但她不在乎别人怎么看她,永远都敢说出自己的真实想法;特别是其它伴侣只是顺从雷诺兹,只有她敢于做出突破,用下毒的方式,在两人之前制造了平衡,从而能够白头偕老。
由此,我们可以总结出雷诺兹态度强硬,阿尔玛稍显弱势。
爱情讲究一个势均力敌,双方平分秋色才能稳定。
前面我们说到,雷诺兹有自己的原则,对他人越过原则的行为是零容忍。
因此,阿尔玛只有从根本上改变他的原则,建立新的规则。
于是,她用毒药营造了两人的平衡,让雷诺兹不再固执、强硬、伪装,展示出脆弱、温柔、坦诚的一面,变得被迫需要她照顾,从而为她创造了为人妻子的机会。
正如阿尔玛所说的:他只有躺下到时候,才变得温柔、脆弱而坦诚。
雷诺兹的“步伐”太快,她需要让对方“放慢脚步”,两人才能齐头并进。
雷诺兹说过,他受到诅咒,他命中注定不能结婚,而毒药就成了破除诅咒的解药。
“下毒”的意义是抽象的,它代表一切让恋爱双方变得势均力敌的方法,让强硬的一方变弱,让弱势的一方变强,从而使得两人得以互相帮助,互相理解,让双方真正意义上成为对方的另一半。
因此,这不是一个简单的爱情故事,导演还探讨了人性和平权。
这些年来,冲奥片大多有高大的立意,比如言论自由、种族歧视、弱势群体、政治黑幕、社会舆论、LGBT等等,其中不乏优秀乃至伟大电影,但《魅影缝匠》拥有一种它们都缺少的特质:超脱。
保罗·托马斯·安德森没有追求政治正确,没有聚焦热议话题,没有煽动影迷情绪,没有吸引评委眼球,而是还原电影之美,平静地讲一个爱情故事。拒绝一切套路,用真诚打动观众。
表演,是本片的第一个返璞归真;内容,则是本片的第二个返璞归真。
表演和内容相得益彰,两全其美,它们的结合使得整部电影精妙绝伦,美不胜收。洗尽铅华,返璞归真。
《魅影缝匠》中的配乐,已经不再行使铺陈情绪或作为衔接的辅助作用,而是成为组构影像织体的元素之一。原先视听分立的关系,如今让位给影像、文本(台词或画外音)和音乐“三足鼎力”的局势。配乐成为了能够和视觉影像、听觉影像分庭抗礼的崭新影像,原先简单的辅助功用于是被拔高。电影在保罗·托马斯·安德森的手上变成影像、文本和音乐三者并行、交互和违逆的复调运动。
我们早已提及,“电影的迷人性”建立在一种产生距离然而又未彻底分离的关系上,即一种“若即若离”的关系。并且分为三种类别: 声音与画面的分离、人物情感间的疏离、摄影机与物像的间离,分别能以玛格丽特·杜拉斯的电影(《夜车》)、安东尼奥尼的电影(《蚀》)和米古尔·戈麦斯的电影(《一千零一夜》为例进行说明。
但以上这些判定仍然建立在画面(影像)与声音(文本)分立的二元关系上。当保罗·托马斯·安德森将音乐作为独立的表征元素有机地加入到影像织体中时,影像、文本(台词和画外音)和音乐相互交织、齐头并进的状态就发生了。而若即若离的关系不再只只限于发生在影像与文本间,而是能在影像与文本、影像与音乐、文本与音乐间相互作用。其结果自然是三者中的任意两者都能创造出一种摆荡在紧密与分离间的无穷关系。
这就是为什么保罗·托马斯·安德森的视听语言如此复杂、但又融贯一体的原因,因为他天才般地将音乐介入到了影像与文本间,来发展无穷丰富的关于距离的假性影像空间。在《性本恶》中,是画外音与影像的若即若离、音乐与影像的若即若离、画外音与音乐的若即若离,再加上三者组合一起的情形,就能延伸出无穷无尽(理论上)意想不到的奇妙关系。这部电影如此迷人的根源就在于此。
或者在《魅影缝匠》这部杰作中,音乐似乎从头至尾都在毫不节制地“自说自话”,从而违背了我们惯常对配乐的简单认知:作为调节情绪的工具。但由于保罗·托马斯·安德森这样创造性地使用了,音乐于是成为这部电影主要的影像要素之一,它自身便是一种表达,而不必倚靠于影像或文本。这也是为何如此密集、极富表现性的音乐最终还能与影像完美协和(复调关系),不让人觉得过度或生厌。音乐即影像。
爱就是 一切人与事都告诉你分开 但是你最终选择留下来。
电影展示了一种非理性甚至病态的爱情。如果非要主旨,不如说是为了体现爱情的高深莫测。然而它既没有展现出人性的丑恶,也没有展现出人性的光辉,而是在不断的暧昧徘徊。爱情对弈诚然有趣,但细嚼却没了味道。影片画面很美音乐很赞,演员演技也在线,但没有直击人心的那一下,只能使这部电影落于平庸。
丹尼尔.戴-刘易斯是谁,一位唯一拿过三座奥斯卡最佳男主的男演员!这是他的最后一部电影吗
他强大的自我固若金汤毫无破绽,针扎不进水泼不进,方圆百米无人可近。她用毒药将他拉下神坛,制造他脆弱需要倚靠爱与关照的时刻,使他回归幼童,而她则作为一个宽宏大量的爱的施与者,将自己在他心中的排名从替补提升至必要,籍此她才真正进入了他的生活乃至人生,而这最终却成了二人默契的调情仪式。
感情里,冷酷、设起防御的人,其实都是孩子。一个有点“一物降一物”意思的虐恋故事,骨子里是致死的浪漫,好久没看PTA的爱情片,面对那个“众里寻她千百度”的段落竟然差点看哭。他一直在拓展人与人感情之间的疆界:到达某个临界点之后,两个人互不退让,突破之后才互相变成一生的依赖。太美了…
与其说是爱情片,不如说是在讲阶级的隔阂和溶解。这是一部服装(上层建筑)的电影,但也是一部食物(下层基础)的电影。男女主角的相遇相约争吵等都关乎食物。两次惊悚的下毒(第二次更像是合作)则让他回到自己身边,他最后躺在她怀里说道:我感觉饿了。食物制造了阶级差异,而食欲则无化了阶级。
复古+阴森诡异的气氛有些《简爱》。每个镜头都赫然刻着“优雅”两个大字,舞会段看呆。配乐几乎没停过,却如丝线般缝入电影让人无法察觉。一个强势无比却因缺失母爱渴望被控制变软弱,一个看似柔弱顺从却为占有不惜一切代价。想给他俩点首征服,分别完美诠释“喝下你藏好的毒”和“切断了所有退路”……
优雅的画面之下,是一个原始丛林般恐怖的故事:她是高超的寄生者,起初只是一条脆弱的藤蔓,青绿柔嫩,攀附上他这棵高大的乔木,顺从而缓慢的生长。而不知何时就长成蟒蛇,死死地绞住他,分泌毒汁腐蚀他,每根触须都钻进他的血管,奇异的共生关系就这么形成了。惊醒时已无力挣扎,长于此道者真是可怕。
雖然PTA很少拍如此纯粹探讨男女关系的故事,但其实说到底还是他很擅长的探讨人性的故事,只是这次放在一段恋爱关系中,强调的是人的占有欲、控制欲。配乐太美了,画面也超精致,戴叔塑造的设计师很精准地呈现出了艺术家典型的傲慢。绝对是PTA拍的最养眼的电影。
古典手法呈现哥特情节剧的畸恋思维,我大概只喜欢它的古典主义了
用来讨好我的黄油芦笋我弃之敝屣,拿来加害我的毒菇浓汤我甘之如饴。你把茶碗端离房间,却把打扰留在这里;我把秘密缝进内衬,仍把寂寞散进空气。你耽溺于去奉献,打扮得金头银面;我习惯了被需要,坚固成铜墙铁壁。是你敬我的,毒汤也饮,烈酒也酌,才不要你针脚细密地讨好,只愿被你鬼魅千回地加害。
试图说服自己 "He's not gay, he's just English" ,没能成功
胶片放映,完美的50年代复古制作,PTA没用一场床戏却拍出了可能是最好的SM电影。在镇至化境的Daniel Day-Lewis面前,而且两人还是近乎博弈般的感情控制,Vicky Krieps的表现竟然完全不落下风。Jonny Greenwood的配乐应该可以入十佳了
感情本不应有尊卑,而是平凡和自然,两个人最糟糕的时候莫过于若即若离。真正能维系这段情的,只有……蘑菇。
制作真出色,复古感十足。剧情太虐了,不舒服
看多了变态杀人罪案剧和各种法医毒理学纪录片再看这个基本没法从感性层面去体会所谓的爱情有多感人,尤其作为非常能理解男主各种想要控制自己人生的行为心理的观众更没法不厌恶女主这种想要自私地将云端上的天才拖下泥潭据为己有的无知着恶毒的庸人。两星给服装和配乐。
2017“毒蘑菇”三部曲:「牡丹花下」「麦克白夫人」「魅影缝匠」!
恶心得我想半途退场,elegance能从镜头里看见,但不能理解哪里来的peace and solace?还有solipsism高人一等吗?包装成gothic romance的霸总爱上我就不是clichés了吗? 果然PTA的阅读理解我又一次做了不及格
应该是PTA作品中最好懂的一部了吧?自虐千百遍才能待你如初恋。时尚追求的是浮华变幻,爱情追求的是历久弥新,最终依靠细小的惊悚取得平衡,玩了一个饮鸩止渴的游戏。充满古典美的拍法,最后20分钟收得真好,像希胖也像欧容...
毒蘑菇这么有用的吗?毒一下就可以和男神结分,去采蘑菇了。