秋寒江南

人就是江湖，离开的方法只有一个。那就是死。。。

七杀山庄的少庄主苏少友，让我想起了金老先生笔下的东方不败。这并不是对古龙先生的不敬。虽然我从来没看过古龙先生的任何一部小说。但相信江湖里从来就不分你我，有分精彩与不精彩。。

苏少有的剑一出必要见血，七杀山庄的由来或许是七步之内必要杀死一个，如果不行就杀了自己。当然这只是我一个市井之徒肤浅得想法。能取这名的必当是武功盖世天下无双。这不由让我想起了《三少爷的剑》里的剑神。我觉得苏少有和他以及那另一个江湖的东方不败都有着一个共同点。剑可断天下之物，却断不了自己的情丝。东方不败是由男人变成了女人，为练《葵花宝典》不惜自宫。而我更愿意相信苏少有本是女娇娥，又不是男儿身。只不过生在了必须要以男人的身份过日子的地方而已。命运总是弄人，却始终改变不了冥冥中的相遇。苏少有和时非我在桥头豪饮时，时非我用男人的眼光看着一叶湾舟上的盲女。而苏少有则像女人一样看着时非我。

江湖最残忍的地方不是杀戮，而是无奈。苏少有再见时非我时已是要杀他，不杀背叛与江湖，杀背叛与自己。人就是江湖，背叛江湖和自己都是最难的。苏少有最后选择逃离江湖。当苏少有最后依偎在时非我的肩头上的时候也许那个才是正真的她。

苏少有的剑刺向别人的时候是江湖，而刺向自己的时候则是爱。

苏少有是我在这部片子里觉得最接近于江湖的人物。能够让我看到东方不败都的影子还要说什么了？

江湖就该像苏少有这样的，既能相浓以沫与江湖，也能相忘于江湖。

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《秋寒江南》改编自“大陆新武侠”代表作家庹政的同名原著，离开豆瓣两年半之后，为这名自己喜欢的作家回来诈尸——上次豆瓣诈尸，是一年前，也是因为自己喜欢的“大陆新武侠”的作家杨虚白的《挥戈》实体书出版，我跑回豆瓣来五星支持。

《秋寒江南》这个中篇最早发表在半月刊杂志《今古传奇·武侠版》2003年7月下期，第二年，也就是2004年，出现了“大陆新武侠”的说法。“大陆新武侠”这个概念，网上常见的定义是这样的：

“大陆新武侠”是相对于上个世纪盛行一时的港台武侠而言，由曾经销量巨大的武侠杂志《今古传奇·武侠版》与著名武侠评论家、西南大学韩云波教授在2004年共同提出的。《今古传奇·武侠版》官方网站文章阐述“大陆新武侠”旨在提倡“新江湖、新侠情、新体验、大武侠、新力量”；其代表作家有凤歌、小椴、沧月、步非烟、时未寒、方白羽、盛颜、杨叛、李亮等。

当然，“大陆新武侠”这个概念也广受争议。被称“后金庸时代挑大梁者”、“大陆新武侠”作家中领军人物的凤歌也曾现身说法，就像很多中国第六代导演并不想被归入第六代甚至否定第六代一样，凤歌曾经这样评价“大陆新武侠”——

“我不觉得有新武侠小说这个文学派别，可以说大陆这帮写武侠的年轻人，没有哪一个不是受前辈大师的影响，拿我本人来说，我也是从模仿金庸开始的。而且因为年龄的原因，到现在没有哪个作者写作的年龄超过了5年，在这样短的时间内，想成为独立的派别是不可能的。只有15部作品的金庸都写了近20年的武侠，更不用说古龙、梁羽生这些有着数十部作品的老作家了。因为我们没有有分量的作品出来，文学派别的存在是要靠作品来说话的。”

但不管怎样，从2004年“大陆新武侠”这个概念的提出，再到2020年3月8号《秋寒江南》这部网大上映，已经过去了十六年，十六年之内，“大陆新武侠”确实早就已经成为了新世纪武侠创作的一面旗帜。甚至在2020年年初，在沉寂了很长时间的武侠文学界激起了一些反响的《天下刀宗》的首发式上，1990年生的作者雨楼清歌依旧被冠以“大陆新武侠作者”的名号，“大陆新武侠”依旧是《天下刀宗》的宣发的主要话题。

但遗憾的是，“大陆新武侠”这面旗帜没有迎风飘扬，甚至快凋敝了，尤其是在影视改编的道路上。

【2023年年初，大陆新武侠杂志《今古传奇·武侠版》正式宣布停刊了！国内最后一本专门刊登武侠小说的杂志消失。

2023年2月24日，《今古传奇·武侠版》杂志微信公众号发文《江湖逆旅》，编辑苏琳在文章开头称：武侠版像经历了一场华胥之梦，在挣扎沉沦裹挟中消亡了。文中称：武侠版一路走来，细想之下错过了很多，没有所谓的纸媒已死，也没有所谓的网文当道，不说无力回天、生不逢时，有的是我们能不能跟上这个时代的变革，有的只是我们能否留住初心在这江湖中遨游。”

——2023年3月10日补充】

但腾讯独播的这部陈嘉上监制、罗仪威的导演处女作《秋寒江南》，还是推荐的。

主要因为是庹政老师的原著，所以是要推荐一下，哪怕被改编成了一部…网络电影…

毕竟期待了这么久，一直期待庹政、杨虚白 、燕歌、凤歌 、李亮 、小林寒风、丽端、苏镜（最后两者是女作者，很清新）的作品被翻拍。

提到的这些作家，他们早年都可以被归类到“大陆新武侠”，曾红极一时。在这个团体里，有人来，当然也有人走。后来，庹政老师就改行去写官场小说了，凤歌越写越玄幻了，杨虚白去踢足球了，马伯庸和唐缺来玩票了之后就走掉了……但他们早年的努力是一定要被肯定的，更何况，有人走，也依旧有人在，甚至还有新人进来，大陆新武侠的阵地上还能看到很多人的努力——李逾求创办了“黑江湖”还在艰难地推广武侠；李亮一边当中学老师一边还在写武侠；《今古传奇·武侠版》为了吸引读者在不换药基础上想着办法换汤；上文提到的《天下刀宗》的作者雨楼清歌也是难得的后起之秀、“诚意写作者”。

另外，说一个奇妙的事情，《秋寒江南》这部网大的导演罗仪威，在2005年的时候也在《今古传奇·武侠版》上发表过武侠小说，是一个叫《如来神掌》的短篇，当年读完之后给我留下了很深的印象，至今记忆犹新。《秋寒江南》是罗仪威的处女作，希望他能走得更远。

去年沧月的《听雪楼》被改编成了网剧，虽然口碑惨不忍睹，但我还是很激动，于我个人而言，这就像北京申奥成功了一个样。因为，“大陆新武侠”中的“大陆”不仅是一个地理概念，这个名词更意味着武侠的中心已经在“金、古、梁、温、黄”之后，从香港和台湾北上到了“官方标准字体是简体中文”的大陆，并开始了武侠的另一个高潮。作为一个大陆人，这种“高潮”虽然很“战狼”，但这是武侠的传承，这是我的青春，甚至是很多人“武侠”的启蒙。

大约两年前，《今古传奇·武侠版》的社长主编傲月寒写了一篇推文——十七岁的《今古传奇•武侠》距离触电到底有多远？ | 傲月寒 CEO日记（2018年5月2日），这个推文的题目，在当时看来就是一个世纪谜题。在这篇推文里，傲月寒提出：

不同于网络文学一篇大作动辄200万字起的体量，这6300万字，是由约450名作家所创作的1500余部短篇、中篇、长篇小说一篇一篇堆叠而成的：杨叛、江南、凤歌、时未寒、沧月、步非烟……它们凝聚的不仅仅是一个时代最优秀的武侠创作原力，更是无数80后、90后少年们青春期的集体记忆！

大陆新武侠竖旗十余年，《今古传奇·武侠》更创出过月发行量超72万册的辉煌，按实体杂志月均1：5的传阅率，每篇故事的阅读量都超几百万量级，然而时至今时今日，这么一大批拥有大量拥趸和知名度的作品，却无一能够真正触电！

无论是院线电影、上星电视剧，还是网大、网剧，这一座缺失了大陆新武侠的江湖，在我看来，至少是不够完整的。而在提出了侠世界融媒体大IP的理念后，这种缺失已经演变为遗憾，令我们的整个团队怅然若失！

这种怅然若失的遗憾，不光是傲月寒的团队独有，对于广大的武侠读者（尤其是其中的80后、90后），尤甚。

现在，距离傲月寒这篇推文快过去两年了，《今古传奇·武侠版》终于触电了，大陆新武侠终于触电了。

“大陆新武侠”的电影改编，严格意义上，《秋寒江南》是第三次。第一次是萧拂 的《隋侯珠》(原文发表在《今古传奇·武侠版》2005年7月下期 )被改成了一部叫做《温凉珠》的电视电影，主演是刘奕君，2007年首次播放以来，反复在电影频道播放了几次，口碑算是比较好的，甚至是少数人的独家回忆，但本片的影响力并不大。 第二次是小椴的《石榴记》(原文发表在《今古传奇·武侠版》2005年4月上期)被改成了同名网大，2018年上线，但……椴公这部很优秀的原作，被改得面目全非，也没激起任何的水花。所以，把《秋寒江南》当做“大陆新武侠”的第一次影视改编也无妨，既然都是第一次了，为什么不鼓励一下，推荐一下呢？

更何况，我们能看到这部网络电影改编的努力—

①打斗的画面是日漫风的动画。不管是想去吸引看着《火影忍者》和《海贼王》长大的一批年轻观众，还是想剑走偏锋在网络电影里独树一帜，出发点都是极好的。

②多处cult片的色调和场景处理，例如是非我第一次出现的镖局部分，让这部网络电影更具备“网感”。前六分钟没有让男主是非我出场，一直通过其他众人的烘托营造男主的神秘，倒也真在“网络电影的前六分钟一定要吸引人”上面下功夫了。

③完全改编了女主的身份，加入了原作中没有的说书爷孙二人组，显然是致敬或者“抄袭”自《多情剑客无情剑》（大陆曾误以《风云第一刀》命名）中的天机老人＆孙小红爷孙二人组。别忘记，新派武侠开山之作《龙虎斗京华》和武侠里地位极其重要的《射雕英雄传》的开头也分别是以说书的形式和说书人说书开的场，这种对类型元素的尊重和继承，是太多非专业人士所欠缺了的，这个“专业”是指影视，也是指武侠。片尾写着致敬“古龙”……虽然要是较真的话完全可以说牵强，但也能理解的，这部网络电影中也确实有古龙书中经常出现的悬疑推理，里面的对白也确实能看到想向“古龙式台词”靠近的设计，导演或者主创心里是有古龙的，也可能想以古龙为标杆的……鼓励表扬一下吧。

④把女主的眼睛弄瞎也是这部网络电影的处理。首先，不管好坏，这个角色的辨识度确实增加了，其次，这个改变也能增加女主自身以及和和男主的关系里的矛盾冲突。

⑤网络电影放大了原著中的主角当海盗的一部分，出现了武侠里——尤其是在新武侠里，都但凡提到海洋元素，就一定会出现的东瀛忍者（古龙的《血海飘香》、孙晓的《隆庆天下》、凤歌的《沧海》等等），甚至很良心地让东瀛人士说日语，比起那些抗日神剧中日式中文，太让人感动了。

⑥《秋寒江南》这个标题中的“江南”，其实电影版是比原著更符合“江南”这个意向的，不光武侠里的江南，甚至所有中国文学作品里的江南，飘逸、清新、水乡、歌女、吴侬软语、烟雨朦胧，这些元素都是约定俗成的，因为原著选择了“镖局”和“镖师”这样一种尘土和烟火气息严重的元素去展开故事，对江南的描写不免有些束手束脚。网络电影版里夜色下的江南是很加分的。

……

当然，这次改编问题有很多，甚至可以说，部分努力化成了一场失败的实验——

①原著可以值7分，很了不起了，但剧本却显得“东拼西凑”，猝不及防的转场把流畅感打地稀碎。能看出来想玩结构拔高一下，但结果是杂乱无章，主线故事甚至都并不清晰；

②一大堆又假又尬的方言，不好笑也并不能彰显地域性，多少让人出戏。

③上文提到的频频出现的动画，虽然出发点是好的，想学《火影忍者》和《海贼王》的意图大家都了解，但实力真·不允许啊，更何况最后呈现的是很粗糙的“定格动画”。不去硬碰硬地拍摄本应该很精彩的打斗，也并没有剑走偏锋的讨巧，反倒显得有点偷懒了。

④镖局这样一个很“光明、职场、稳重”的，在武侠世界里高度符号化的组织，被拍得像一个轻浮的邪教，让观众的“期待视野”处于陌生的状态。

⑤盲女和是非我的恋情过于“一见钟情”了，电影版舍取了原著中的前史和循序渐进的感情发展后，毫无情感逻辑可言，没说服力的。

⑥叙事的视角和视点是混乱的，这是大忌了。

另外，好心劝告女演员们或者配音演员老师们少抽烟，一是对身体不好，二是……一嗓子油烟，一张嘴就和清爽、清纯之类的角色太有违和感了。

……

但没关系，再接再厉，会持续关注导演的新片，也会持续关注“大陆新武侠”的。

早晚大家会发现，“大陆新武侠”是财富，尤其对影视改编来说。因为，大陆新武侠里，除了“武侠”这个中国创立题材之外，还有“大陆”和“新”。

大陆新武侠中的“大陆”在上文中已经阐述了，下面来说一下大陆新武侠的“新”。

大陆新武侠中“新”，武侠宗师温瑞安在《游侠纳兰》的后记中有概括说——

写前人没写过的；写前人写过的，但是用不同于前人的方式写的；写前人写过或没写过的，但用自己领悟的方式写的，都能称之为新。

显然大陆新武侠的写手们对以上三种方式的创新都已尝试，从“对政治制度的构想”到“对武侠内容的扩展”无所不包，在尊重和传承的基础上力求追求创新和改革（步非烟老师所说的“革命”多少还是有点过的）。当然，这样的“新”也同样体现在《秋寒江南》的原著中，网络电影版中的努力也能被感受到。

以上改编自微博。

《秋寒江南》的原著作者庹政老师曾经在博客写了一篇《我喜欢的十大武侠中篇小说》，附上网址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5396d0f60102vqcf.html ，写这篇博文的时候……庹政老师早就已经离开武侠创作转战官场文学了，他在文章里提到的中篇，不管哪一篇，稍加修改都可以变成优秀的电影剧本。

注意，我上一段说的是“稍加”修改！对比一下《臥虎藏龍》这部电影和原著，显而易见的是，《臥虎藏龍》的三个挂名编剧王蕙玲、詹姆斯·夏慕斯、蔡国荣，以及导演李安，并没有在原著的基础上发挥很多，他们做的只是对王度庐的原著做了增删和结构上的调整。王蕙玲、詹姆斯·夏慕斯是李安的老搭档了，李安和这两位编剧合作的《色，戒》、《断背山》同样并没有做过多的自由发挥，所以，编剧们（并不是针对本片的编剧），请扪心自问一下，你们的编剧才能、技法、远见和卓识是否在王蕙玲、詹姆斯·夏慕斯和李安之上，如果你不敢和此三人叫嚣，那么在原作本就很优秀的基础上只做一些简单的适合影视体量的增删可以吗？！如果你不确定原作是否优秀，那我可以很负责的告诉你，你连这种最基本的审美和判断都没有，那就别自由发挥了，就老老实实增删就完事了。

最后再强调一下，“大陆新武侠”会是财富，尤其对影视改编来说。

除此之外，也列一下个人很推荐的十个中篇武侠：

一：丽端的《萤火》。

二：李亮的《风波恶》。

三：杨虚白的《挥戈》 。

四：唐缺的 《灭劫》。

五：燕歌的《风雪中州》。

六：楚惜刀的《人面何处》。

七：苏镜的《长安六月雪》。

八：小林寒风的《短短桥》。

九：庹政的《桃花劫》。

十：……

十佳之类的榜单是最纠结的了，本来是列了十部的，但纠结来纠结去，还是模仿庹政老师的十佳，空一个名额留给任何的可能吧。

庹政老师在自己所列十佳的最后提到：

“难忘我的武侠写作，后来诸君多努力。”

对于还在创作武侠和准备创作武侠的作家，也请继续加油啊！

PS ：李亮老师的《风波恶》最开始是个话剧剧本，还曾经在第二届老舍青年戏剧文学奖上获奖，小说版倒是看过，但话剧版一直没出版。我大学期间表演课的期末作业需要排演话剧，我当时很想排演《风波恶》，就在微博上联系了李亮老师，希望李亮老师可以把话剧版的剧本发我一份，李亮老师很大方地把剧本发给了我，很遗憾最后因为各方面的原因没有排成这个话剧，希望日后能再续良缘吧。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。有酒的地方就有浪子，有浪子的地方就有红颜，有红颜的地方就有争端，有争端的地方就有杀戮，有杀戮的地方就有尔虞我诈，尔虞我诈更显兄弟情深。一句话，有人的地方就有江湖。 《秋寒江南》跳出了传统爆米花电影模式，影片整体叙事风格采用倒叙，插叙，顺序三种叙述模式，通过旁白，引述，自述等丰富方式展现情节，整个观影过程中牵引观众随影片情节同步思考，是一种致敬《东邪西毒》式的电影风格尝试。 影片是一部唯美的山水片，影片开头江南烟雨，小桥流水，吴侬软语，如泼墨般的山水画，让观众情不自禁会想起古龙小说的《剑花烟雨江南》；而中间护镖情节中的大漠黄沙，又使观众不禁感受到”大漠沙如雪，燕山月似钩”的苍茫凄凉。画面整体色彩偏暖，偶尔穿插昏黄，斑驳之影，此外幽暗的镖局，阴森的古庙，老破的船头，恰到好处为情节增添诡谲之气的渲染。 这是一部快意恩仇的武侠片，带着古龙浓浓的风格色彩，刀不出鞘，出鞘必杀人。男主角不像古龙小说中的香帅，西门吹雪，更像中原一点红，外表高冷，心底温暖，浪子情怀。可以和一见如故的对手对酒当歌，歌罢来一场胡一刀和苗人凤之间的君子比试；也可以和出卖自己的同伴割袍断义，船头喋血。最终厌倦的江湖浪子归隐田园协红颜坐看秋月春风。 这是一部儿女情长的爱情片，我看不见你，却读懂了你的心。人海之中，有的人天天相见仍陌生如初，有的人纵然一面便是今生永远。情人之间，不需甜言蜜语，只需一句话，然后或携手，或独行，感情不拖泥带水，为了情人更美好，放弃自己的原则，放弃归隐，重新再走江湖路。 这是一部悬念丛生的悬疑片。护镖路上，一路刀光剑影，阴谋诡计，各路人马，五花八门，或明抢，或按夺，以武力，以智谋。烘托出一个复杂人性的江湖。 这是第一部二次元电影。漫画和实景巧妙结合，于无声处也有惊雷。 也这是一张灵动的音乐cd，古筝，琵琶，长笛，一曲柔情蜜意，一曲豪气云天。 电影美中不足之处是短短100分钟，却要塞下千种江湖。各路人马都平均分享时长，导致重点不突出，情节有突兀。不如精简场景，减少人物，细化剧本，减少漏洞，这样才能更好的诠释出制片方，导演等工作人员对本片的创作意图和主题。当然如果改成电视剧也不失为一部好的电视剧。 今朝酒醒苦短，来日未必方长。神仙眷侣江湖游，归隐李下瓜田。

我看到7分多一点就不想看了，但为了写篇影评强忍看完。我的第一次影评，就遇到了这部影片。555555555。

故事的架构 是通过主角 时非我 的一次走镖经历，以及一次群雄酒馆聚会，讲述主角时非我的故事。经由走镖过程中遭遇的人之口，来介绍主角的过往。配合酒馆群雄的 讲述 ，从而完成了故事构建。 这种结构本身无可厚非，奈何编剧与导演将太多的人物 和主角的经历塞进故事，且每一段的描写都非常表面化，浮皮潦草。这些人物是什么性格，有什么特点，与主角是何仇怨，影片中不是没有表现，就是表现得不清楚，而且完全靠嘴巴讲出来。以至于大部分人物都符号化，有的连符号都算不上。 而每个片段的人物又没有关联，让整个影片看起来四分五裂。

影片有三个时间层面 。第一层是群雄酒馆聚会，一群讲述者的时间层面。 第二层是酒馆讲述者的回忆层面。主要是与主角相关的 经历。 第三层 则是 讲述者的故事中的主角的回忆。倒是能明显看出哪是哪，谁是谁。但整合到一起，观影感觉就是一个字 乱。

影片中的行为逻辑，啊（无奈） ，时非我为什么进四平镖局，为什么与江南四皓合谋演戏，为什么拔出那个什么邪剑，又怎么成了海贼王？那个总镖头为什么要拦截半路拦截时非我，时非我为什么要为抢回神龙令，而杀死镖局的人（你不是有求于总镖头嘛）。一律不清不楚（也有一种可能，就是我在看本片时，产生强烈的逆反心理，导致无意识忘记了某些情节）。

影片中的情感逻辑， 浅浅（盲女）为什么喜欢时非我？百里长生与时非我是怎么相遇相知的，龙九与时非我是什么感情。主角大哥的老婆为什么跟他跑了？全然不交代。只告诉观众，他们都能为时非我出生入死。

再说影片中演员的表演。几个字概括。装腔作势，拿腔拿调。（盲女那说话的架势，我还以为是深藏不露的高手呐。还有装作清纯的腔调，呕。。。）一个两个演员如此也就罢了，全体演员都这模样，就让我 怀疑是否是导演硬性要求的结果了。。。略说得过去的也就是四平镖局总镖头，以及走镖的廋镖头尚可。

作为武侠片 ，打戏是主菜。但本片的打戏，动作全部碎片化，没错，已经碎成片了，而且还只是一片，两片。基本没见几个连贯的。而且动作造型设计不够舒展，缺乏美感。至于那二次元动画画面。前面的还说的过去，诸如峨眉山顶一战。 最后酒馆一战是什么情况。太不走点心了，你们是来恶心二次元粉丝的嘛。

堂堂江湖第一大镖局，满满的土匪窝的味道。一群武林顶尖高手围坐在一张桌子前，是要打麻将嘛，画面很滑稽。数不胜数。

古龙创造了一个流星蝴蝶，天涯明月的时代，从那之后无数人追逐武侠曾经的风采，却再也无法得见那种名剑风流。

而透过《秋寒江南》，我们在这个故事的最深处又一次见到了那个属于中年人的梦——尽管不客气的说，这个梦被做得稀碎。

无论是海报还是宣传短片，又或者是开场时说书人的背景音，都给人一种老派、有腔调的复古感，故事一开始就是箭在弦上不得不发之势——夺镖的商山四皓，护镖的四平镖局，风萧萧兮易水寒，无名镖师惊天一剑，画面转成港漫风，相信不少有点年纪的观众看到这里也会心潮澎湃，激荡不已，以为剑还是那把剑，武林还是那个武林。

港漫风的开场结束，接着是各怀鬼胎的江湖人上场，如果说刀司空和说书人的言辞交锋仍能镇住场子，那也就不得不提到，当浅浅开口时，这个梦的节奏立刻就奇怪了……

江湖是武侠迷的梦，盲女浅浅是时非我的梦，清风徐徐来，柔光拼命打，时非我和浅浅的相识充满了粉红色气泡，上一幕浅浅无缘无故为一个醉鬼付了酒钱，下一幕醉鬼时非我牵着浅浅出门去捉萤火虫看星星，从诗词歌赋聊到人生哲学，万万没想到镜头再一转，从星空下的小言梦又变成了不孤独的美食家。

这里其实有个隐藏的联系，时非我爱上了盲女浅浅，为了治好她的眼睛，与她归隐江湖，时非我才必须在镖局里争出一番地位，这样才有机会和掌握了宝贵医疗资源的司空平交换条件，治好浅浅。

但这个“隐藏的联系”一撤掉，这一段就让人如坠云里雾里，为啥上一幕还在谈恋爱，下一幕就抢肉吃？顺带一提，子母剑出手，胜了两个镖头后，时非我从锅里捞了一块带骨肉上来，咬了一口就吐掉了，这肉到底好不好吃，作为观众的我是真的很在意……而上一幕刚吃了肉，下一幕俩人又继续夜里荡舟湖上，从诗词歌赋再次聊到人生哲学，这就又很让人跟不上气氛和节奏了。

当然，在吃肉和谈情间快速切换气氛还不是什么难事，圆月之下，忍者悄无声息破水而出，这一幕转化成漫画风是相当自然，也相当惊艳的，但下一幕冰姬出现了，当她如风一般，带着特效出现的时候，惊艳效果还没结束，但当特效结束了，冰姬巨大的出戏感随之也跃出荧幕。毛茸茸的春丽头，软绵绵的泡泡纱，最要命的是冰姬的脸没上对妆，而持续打给浅浅的柔光又没分到她这里，于是这位剑灵强烈的Cosplay感再也无法遮掩，直接尬出天际。

与剑灵冰姬同等尬出天际的还有红衣美人龙九，我能感觉到导演抓着我的衣领的咆哮音，“她很美！她真的很美！看看她的特写！还有回忆里的大·特·写！”，但是龙九那个爆肝打游戏才会有的憔悴脸色是怎么回事！楼兰断壁，白骨蜿蜒，美人赠我黑眼圈，何以报之……讲不下去了。

类似的问题在电影里随处可见，但到了放马滩之战才变成一个巨大的灾难，刀客拔刀，出刀，Cosplay风的冰姬冲进荧幕里，按下时间暂停，带着一脸娇羞，将天罚剑奉上，刚刚被刀客与时非我之战勾出的肃杀之气在这一瞬间被玫红色给冲洗得真真正正干干净净，这个口红色系真的不适合亚洲人，尤其不适合古典武侠电影中的亚洲人，请服化道下次高抬贵手，放过玫红色，谢谢了。

正经地说，每当镜头转进客栈里时，角色们之间心怀鬼胎，勾心斗角的场景都是颇为好看的，百里无赦娓娓讲起天罚剑的过去，故事讲完，老人阴恻恻的眼神扫过去，司空平了然于胸的假笑，一桌子都是江湖上有名有姓的体面人，做起缺德事儿也一脸的仁义礼智信，如果说什么地方有江湖味儿，这里就是江湖味儿最足的地方。

要说导演没有品位，我是绝对不同意的，圆月下的忍者，铸剑峰上的惊天一战，放马滩倭寇小弟背后一剑，画面都是刚刚好，韵味十足。

但忍者之后接冰姬出场，背后一剑之后接预算明显不足的放马滩场景，这都立刻让人有种跳跃感和泄气感，甚至让观众的感情无法连贯的宣泄。

当然，最割裂的莫过于放马滩众人刚刚拔剑而上，立刻接上了一个冰姬独白，独白过后的无人机视角又把河滩上的预算暴露得清清楚楚明明白白，尽管后面补上时非我开大的特效，但仍然可以说是把梦做了个稀碎。

和《秋寒江南》一样，节奏有问题靠美感往上堆观众好感度的电影还有很多，印象最深的一个是《妖猫传》，这个不断追寻杨贵妃死亡真相的故事被男一和男二寻寻觅觅搞出了好几个版本，但不管节奏如何稀碎，观众们仍然记得极乐之宴的瑰丽与梦幻，记得灯火通明的花萼相辉楼，记得李白吟出《清平调》时深情的泪水，记得贵妃回头时的一个眼神。所谓倾国，所谓倾城，能让人在那一瞬间把节奏剧情历史全部丢进废纸堆，只专注于转瞬即逝的美梦，电影的“美”的力量莫过于此。

《秋寒江南》有没有“美”的力量，我认为是有的，这是“梦”存在的必要性，但一部好电影所需的远不止是一个美丽的清梦，你还得把梦做完整，不能碎，这才是最重要的。浅浅是时非我的梦，花家是时非我的现实，当那个轻盈美丽的梦消失之时，江湖与现实重叠起来，时非我又回归了他注定的人生之路，他的江湖是承担起许多责任的江湖，无法逃避。有人说武侠是成年人的童话，既有瑰丽的画卷，又有缱绻悠长的琴声，但更有现实中的种种缩影，大概武侠的乐趣与苦楚都在于此了。