我发现现在的电影宣传真的非常影响票房,如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传,会对票房有很大帮助。比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》,这两部电影算是“自来水”非常成功的例子,有多少是真的自来水我也不清楚,但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。
扯远了,来说说这电影的宣传。说真的,在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花,这个片花确实有点燃,但是除了燃,我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事,就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。这两个名词真的好大啊,大到像我这种只接触过竖笛的,根本还是懵的。直到我看完电影,才发现,哦,原来片花说的是这个啊!那你倒是好好表达出来啊!摔!
其实这部电影有两个闪光点:青春,演奏。既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢?找了那么多明星帮忙转发,你倒是拿出点干货来啊(捂脸)
像青春,完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的!这个回想起十七岁你在做什么?完全可以拿出来好好营销一下啊,把电影里这段和后面的剪辑一下发了,找几个营销号转发,转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。
像演奏,那更直接了,那段斗乐多精彩啊,发微博上搞个类似震惊体的文案,类似:唢呐才是音乐届的大牛之类的,还怕没人点进去看吗?
当然,这些都只是我的个人看法,因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐,作为粉丝经常会想各种点子卖安利,就忍不住多想了。发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了,不妥请不要喷我。。我怂
相信无论是学动画、从事动画行业的业内人士,还是单纯热爱动画、沉迷「二次元」的爱好者,大多数人都曾经有类似的经历——
或许你是个小圈子里的大手,微博上发个图动辄成百上千转,B站发的视频被密集的弹幕所覆盖。可当你从圈子里回到现实,根本没有人认识你,你依旧与周围格格不入,甚至,连家人也不理解你的世界,将你喜欢的东西看作是妖魔鬼怪。
或许你在网络上只是个小透明,但好歹有一群志同道合的小伙伴,每天聊天吹水,互相卖对方安利,倾诉着各自对动漫的热爱之情。可当你脱离网络,现实中的朋友没有人会陪你聊那些你热爱的东西,甚至,他们可能还会对动漫冷嘲热讽,认为这种热爱过于幼稚。
「你学这些有什么用,那玩意儿以后又不能当饭吃。」
不仅仅是二次元,「有什么用」大概是每一个曾经在某个冷门圈子里小有所长的青少年,都会被家人无数次过问的问题。
它希望将世界一切事物划分为了有用之物和无用之物,彻底隔绝了对「无用之审美」的情操陶冶,其思想代表了成年人的功利主义与青少年时期的纯粹热爱之间的碰撞。
但是,即便你所热爱的东西和整个世界都不一样,看起来似乎「没什么用」,它依然有存在的价值,因为它塑造了你的个人人格,也培养了你的生活情趣。
目前正在上映的电影中有一部叫作《闪光少女》,是目前国产保护月内猫眼评分最高的一部,高达9.2分。然而,在国产青春片市场妖魔乱舞,各种顶着「大IP+小鲜肉」标签的粗制滥造作依然获得上亿票房的情况下,这部难得的国产青春片佳作却票房惨淡,排片率低下,上映5天仅3000万票房。
《闪光少女》讲述了一个为了向喜欢的师哥证明扬琴的少女陈惊,在组建民乐乐队的过程中遇到了几位二次元女孩。从互不了解到走进对方的世界,陈惊和她们的「2.5次元」乐队能否改变民乐被冷落、误解的现状?这些他人眼中的另类,又能否走出自己的路?
她大声喊出了自己的答案:不一样,也能闪光。
很多人说《闪光少女》是个坏名字,我不能同意。
片名其实已经很好的囊括了片子的气质:不想留下任何遗憾的少女们(和一个少男),痛痛快快的活在当下,只为那瞬间的闪耀而耗尽全力,肆意挥洒青春的汗水。
《闪光少女》这个名字其实借鉴自东京事变的同名歌曲,本身就是JPOP名曲。其实私心一直觉得这个名字和另一首无限开关的JPOP名曲《全力少年》有异曲同工之妙,都是我曾经无限循环的歌曲。单看名字就能让我这种老胳膊老腿的大叔再一次产生全力奔跑、全力闪耀的冲动,这种名字怎么会是烂名字呢!!(摔!!)
苹果女王赛高!
但不可否认的是,《闪光少女》的海报和预告实在是大失水准。看光海报还以为会是穿着好似《巴拉拉小魔仙》、《舞法天女》的山寨风天雷剧,也让很多影迷敬而远之。
由于「二次元」近期被资本炒得火热,「二次元」也变成了一个大框,什么东西都在往里面装。因为只有把概念炒大,那些以二次元为受众的创业公司才能更方便融到资。于是,无论你来自动画圈,游戏圈,还是LO圈,COS圈,哪怕有些圈子之间实际上联系并没有那么大,大家还是都被叫成了「二次元」。甚至有些毫不沾边的东西也被强行划到二次元范畴内,这也导致了很多人对这一概念的反感。在这样的前提下,出一部讲述二次元的青春片,很容易被人误认为是强行蹭热点。
可我想为《闪光少女》作辩解,它真的不是这样一部电影。资深的二次元们很容易看到有关二次元的部分充满瑕疵,也难免有单纯贴标签的嫌疑——
比如说,片中502宿舍的装饰过于浮夸,而且她们的日常穿着也过于夸张,实际上很少有人平时上课也穿LO装和COS服;
比如说,片中对古风的常识不足,为了凸显古风的正当性硬扯上《中国通史》和古代乐器变迁,有些强行拔高的意思,实际上古风的正面意义更多在于发扬传统乐器而非研究历史和继承古乐;
又比如说,漫展上的偶像宅跑到音乐厅给民乐打CALL,强行把几个交集很小的圈子凑到一起,也是让人尴尬的一点。
我也就片中的相关部分是否能被二次元接受这一问题,在自己微博上专门做了一个小调查。结果,即使很多人会对其中二次元部分觉得尴尬,也依然对这个片子抱有好感。
我想问题的关键在于,鲍鲸鲸的剧本有一种真诚的气质。
大多数国产青春片,无非是两个套路。
一种把青春的迷茫和苦痛单独抽出来刻意强调,打架、做爱、堕胎、撕逼,以非常过激的方式撕开青春期的伤痕。他们有意展现青春的残酷,却又将其仅仅当作一种噱头而并未触碰其本质。他们或巧妙的利用了青少年对青春的不安和对成熟的渴望,或迎合青春期有意放纵而又充满踌躇的心态,毫不负责将他们推向虚构出的浮华。他们,只是对日式「太阳族电影」的拙劣模仿。
另一种,则是青春逝去之后的怀旧叙述。影片是以成年人视角出发的,也是拍给成年人看的。然而,大多数此类青春片为了引发成年人共鸣,会沦为大肆堆砌时代符号的产物。甚至,他们可能来自成年人青春不再的吁叹,可能来自酒桌上吹嘘青春往事的谈资,更可能只是中年大叔企图重走青春、满脑子荷尔蒙的意淫。
但《闪光少女》不是这样的青春片。她讲诉青春的迷茫,却并不是血淋淋的撕开伤口,而是温柔将其抚平。她也讲诉青春期的爱恋,但并没有爱得撕心裂肺,而仅是浅尝辄止,只是每一段平凡青春里微不足道的小心思。
更重要的是,她还讲述了青春里珍贵的友谊,成长和活力。青春是拿饮水机涮火锅的小机智,青春是暗中顶撞老师的小叛逆,青春是打架后没心没肺的握手言欢,青春也是低落时和你站在一起的伙伴。青春是挫败后的踌躇和迷茫,青春更是每一次竭尽全力的闪光。
她没有成年人居高临下式的虚伪和傲慢,也不是猥琐中年人回望青春时的意淫产物,而是真真切切的,真正发生着的青春。这是目前国内青春片最难得可贵的品质。
至于片中的二次元部分,我无法确定鲍鲸鲸对二次元描述失实的原因。或许是为了加强戏剧张力,或许是为了还原主流视野下被妖魔化的二次元,又或许是因为圈外人看圈内,有些雾里看花,更可能是三者皆有。
但抛开二次元这一层外皮来说,《闪光少女》的故事核心其实在于每个不一样的人都应该被得到尊重,有拥有闪光的权力。二次元只是一个切入点罢了。
在这个核心的基础上,虽然鲍鲸鲸笔下的二次元过于夸张,但她并没有像目前众多的「二次元综艺」节目那样以猎奇的心态去展现二次元,而是平等的注视着二次元。
有一些尴尬,有一些不合群,有些行为让人无法理解,但有自己热爱并坚持的东西,刨开「生人勿近」的冷漠外表下依然饱含着青春特有的亲切与热情——无论是不是二次元,这都是青春共通的闪光点。鲍鲸鲸找到了这个点。
所以尽管女主角陈惊对二次元充满误解,可她在实际接触过真实的二次元后,能够抱着互相尊重的平等态度和她们交朋友。当陈惊解救了被人欺凌的自闭少女时,说出「每个人都有自己想要珍惜的东西,这事儿好笑吗」时,才真正走进了片中二次元们的内心,正式与二次元们达成和解。
就在陈惊挺身而出的那一刻,我觉得自己也与鲍鲸鲸达成了和解。
尽管鲍鲸鲸笔下的二次元笑话百出,一开场时让我特别尴尬,但就好像与朋友相处一般,只要互相了解之后,仍然会发现对方身上的闪光点。其实二次元和非二次元没什么不同,朋友之间并不需要一定要对彼此的兴趣爱好都了如指掌,因为无知而闹出的笑话并不是什么大不了的事情,只要大家是平等的,能够互相尊重就好。
在市场上充斥着对二次元的猎奇消费心态时,在我们真正出现一部属于二次元自己的电影之前,我觉得《闪光少女》是非常重要的一步。
按照惯例,每次夸完之后又要到挑刺的时候了。
《闪光少女》立意可以说是当前国产青春片中的一股清流,剧本结构虽俗套但也相当工整,不过仍然存在着诸多不足。
首先是王道少女漫类型的剧本,男女主虽然立住了,但女主的配角伙伴们还是苍白了不少,尤其是使用琵琶和中阮的贝贝、塔塔。需知对于青春片而言,配角的鲜活程度能够侧面加强观众对女主的移情,也能更让观众对故事中的世界产生代入感。想想《花牌情缘》中的肉包君、桌子君和小奏,正因为这些配角立起来了,才能更凸显千早对友情的重视,团队的力量才更有说服力。
这也是由于剧本中文戏过多偏向男女主(尤其是开篇略有些冗长了),而群戏中又缺乏女主与配角的互动所造成的。青春片中共同奋斗的小团队,最重要的是那些细节里的小互动,比如生活中一次无聊琐碎的交谈,比如演奏过程中一个肯定的眼神。
在剧本不能够给配角充分戏份的情况下,通过加强一些细节来让观众在脑海中自行组成形象是更有效的办法。但剧本对502宿舍众人的喜好并未做出清晰的设定,而是倾向于将二次元属性整个一箩筐的往她们身上加,怎么方便怎么来。千指大人和樱仔要好很多,前者喜欢《黑执事》,后者喜欢萌系动画,但贝贝、塔塔被塑造得如同纸面人一般,除了LO娘的标签,几乎没留下什么印象。
然后另一个问题,是高潮的错位。影片的最大高潮来自于西洋乐和民乐大战那一场,在主角经历了漫长的黑暗时刻后,观众压抑许久的情绪在那一场戏得到充分释放。然而,这场戏实际上已经解决了女主所有的困境,并且突然将视角从女主转移到男主身上,此时唯一悬置的问题变成了男主对女主的感情。结果是,如果单纯将最后一场戏视为高潮的话,那么它缺乏高潮前的压抑,剧本的情绪线在这里显得有些平了;可如果从男主视角考虑情感线的补完,那这场戏又和前后两场有些割裂,缺少男女主的互动。
最后,也提一下被众多西洋乐学生所诟病的一点:过于夸张化西洋乐与民乐的冲突。我倒是觉得片子本身的气质,是适合夸张化冲突来引出故事的,完全按照现实中来未免无趣。但剧本确实在主题深度上没把握好——即使片中有借陈奕迅之口说出「音乐是无国界的」,片中的西洋乐学生也与民乐学生达成了和解,可是,西洋乐和民乐本身,并没有达成和解。这恐怕是西洋乐学生有所不满的更深层次原因。
片中是有机会做到这一点的,只要在最后一场戏上,多做一些西洋乐和民乐如何融合的过程即可——按最俗套、却也最有效的方式,我原以为最后一场戏会是西洋乐系和民乐系的同台合作,然而剧本并没有这样选择。或许片中是有心做这样一些尝试的,比如贝贝、塔塔在最后的演奏时换上了吉他和贝斯,可是之前毫无交代,显得突兀了一些,也缺乏足够的说服力能够表明她们在尝试融合西洋乐和民乐。如果从贝贝、塔塔出发多介绍一些她们对吉他、贝斯的掌握和对西洋乐的了解,整个故事会立得住许多。
说完了鲍鲸鲸编剧的问题,再说王冉的导演。鲍鲸鲸的剧本细节上哪怕有再多问题,最起码是灵气十足的,台词也相当出色;但是王冉的导演,真的无时不刻流露出一股粗糙的「网大」气息。
首先是过于生硬的转场。影片中有太多的这样的例子:在上一个场景起音乐烘托情绪,然后最后一个镜头音乐快速淡出,接着是下一个场景的定场镜头。且不说全片大量采用同样的转场方式过于单调,哪怕完全不懂视听语言的人也很容易感受到影片中转场时情绪的跳跃——观众还在感动上一场戏呢,你怎么就直接切了?!
然后是过于单调的场面调度和剪辑。坦白说,《闪光少女》的场面调度和剪辑是接近网剧平均水准的,相比院线标准要相差甚远。在《闪光少女》中,单个镜头里的完整表演很少,多半依靠剪辑来完成。如何通过镜头的构图,如何通过角色的走位,如何依靠视线匹配剪辑来叙事,片子里展现的很少。
甚至三场演奏的戏,永远是一尘不变的大特写快速剪辑,而且尤其爱用倾斜不稳定的构图来加强视觉刺激。这么拍燃戏在漫改真人电影里尤其多,可是过犹不及,三场戏拍得差不多是很容易审美疲劳的。就像那句话说的好,没有武林高手动不动掏刀子,刀子掏多了大家都知道那是用来削苹果的。缺钱可能是一方面,更重要的恐怕是导演对复杂的场面调度无法掌握,而采取了更省事的做法罢了。
最后,可能也是最重要的,反而不是技术上的。我深刻觉得导演缺乏了少女力,在表现热血的部分竭尽全力,但在如何抒情上却有些敷衍。如何用镜头去表现水面下那些无法用言语表达的情感,是每一个拍文戏的导演最需要学习的。如果镜头里没有情感的积淀,单纯靠剧本上去铺垫,在真正爆发的那一刻,力度会远远不够。真正好的电影,哪怕剧本已经了如指掌了,可每一次都能从镜头中体会到新的感悟。
说实话,要不是考虑到这是两口子,我都建议鲍鲸鲸换个导演合作了——可是导演能随便换,老公不是随便换的啊!而且,会喜欢《闪光少女》这种闪耀着少女心故事的观众,谁不希望幕后主创也是对神雕侠侣天作之合?
只能说,导演啊,请你争口气啊,好好补充一下少女力,要拍出更加配得上剧本的片子啊!
《闪光少女》不是一部完美的片子。
同样是音乐题材青春片,《闪光少女》剧本虽然有着优秀的出发点和相对完整的结构,可比起日本的《摇摆少女》无疑还是过于稚嫩了些。
同样是表现二次元题材,《闪光少女》导演也似乎有意识学习漫改真人电影的镜头运动,可比起美国的《歪小子斯科特》,视听语言上还是显得过于保守,缺乏新意。
但是《闪光少女》更重要的是展现了一个国产青春片的可能性。她让我们看到在中国这片畸形的电影市场下,是仍然可以拍出「正常」的青春片的。
没有撕逼,没有堕胎,更重要的是没有成人的虚伪和意淫,有的是青春中独有的热血,是拼尽全力的奔跑,是每一个平凡青春中不平凡的闪光时刻。
所以哪怕她相比最优秀的那些美国、日本青春片来说相差甚远,我仍然愿意支持她,支持这一份极其难得的「正常」。
愿每一个不一样的孩子,都能成为闪光少女。
愿每一个有梦想的孩子,都能成为全力少年。
本文首发于动画学术趴,作者马小褂,未经授权请勿转载。
2017年7月24日晚,上映五天的青春片《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报,并配文,“对不起,请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影!——电影闪光少女宣发团队。”
不得不说,《闪光少女》的片名、预告片和宣传海报确实让人有种骂娘的冲动,几乎具备了国产烂片所有的条件,即使因为下跪事件挽回了些许排片,但最终也只收获6000多万的票房而惨淡收场。
随便放张海报大家欣赏一下:
可是,这部普遍不被看好的《闪光少女》,自下线后却逐渐变成了“口碑黑马”,看过资源的观众在朋友圈疯狂安利,后来越来越多的朋友加入了安利行列。
提起《闪光少女》,不少朋友印象最深的就是其中的斗琴环节,那燃到爆的画面似乎还在脑边回绕。
很多朋友对斗琴部分的印象就是好听到爆炸,以至于民乐如何取胜只能从人物表情中猜出来。
其实这部分每种乐器传达出的视听语言极其出色,为了突出我的喜爱,本期将这一部分单提出来详细讲解。
话说陈奕迅扮演的教育局领导来学校视察(他那时的发量还是很惊人的),斗琴环节在这样的背景下拉开帷幕。
首先是“千指大人”刘泳希搬出古筝,谈了一曲《广陵散》。
《广陵散》又名《广陵止息》,是我国音乐史著名十大古琴曲之一。其中“广陵”是扬州的古称,“散”是操、引乐曲的意思,《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。
琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为报严仲子知遇之恩,待母亲去世守孝结束后,替恩人严仲子刺杀韩国宰相侠累的故事。
《广陵散》的旋律激昂、慷慨,它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲,直接表达了为父报仇的精神,具有很高的思想性及艺术性。
因此“千指大人”的这曲《广陵散》算是把战书扔到了对方的脸上,霸气侧漏。
这时,西洋乐这边以竖琴迎战,曲目为德彪西的《阿拉伯风华丽曲第一首》
阿希尔-克劳德·德彪西, 法国人,是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家,同时也是近代"印象主义"音乐的鼻祖,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
他开创了音乐史上的“印象主义”流派,且自成一体、太过革新,被当世所不容。
影片中的《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》音调轻柔,再加上竖琴柔美的音色,将《广陵散》的杀气巧妙化解。
然后由西洋乐出招,上来就是一首《野蜂飞舞》,由小提琴团体演奏。
西洋乐这边选择这个曲目不是没有原因的,因为《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫,根据钢琴、小提琴等西洋乐器的特点创作的,民乐想跟上这边的节奏有很大的难度。
《野蜂飞舞》这首曲子对手速和乐感的要求极高,近年来逐渐成为电影中表现琴技高超的热门曲目。
比如,《不能说的秘密》中,杰伦在第三段的斗琴环节与阿豪共同演奏的就是钢琴版的《野蜂飞舞》
随后那段音乐从栅栏穿过的镜头与《不能说的秘密》的画面语言也有着异曲同工之妙。
说回影片,民乐这边从容不迫,以拥有“东方小提琴”之称的二胡应对,然后就是民乐与西洋乐的大混战。
在之后的环节中,大提琴与琵琶相互较量,随后单簧管与长笛短兵相交,接着钢琴与扬琴正面碰撞,双方你来我往,不相上下,乐器方面各有千秋。
在乐器较量最激烈的时刻,民乐这边却祭出了唢呐这个“乐器界的流氓”!
唢呐是我国传统吹管乐器中的一种,音色极为突出,声音穿透力极强,因此它没法“演配角”,只能主奏或独奏。
若是一场演奏会,吹奏唢呐之人必是全场的焦点,人们将会无法控制地齐齐望向他。
所谓流氓,不过是拿个唢呐吹的你世界里只有它。琴房里只要有四面八方有一个唢呐,什么钢琴、声乐、小提琴,别练了!根本听不到自己的声音好吗。民族管弦乐团里,只要有一个唢呐,那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。
毕竟,它一响起来,就没乐队什么事儿了。
电影《百鸟朝凤》就是将唢呐作为主角,展现唢呐从盛极一时到逐渐落寞的无奈变迁。
影片中的《百鸟朝凤》是民间白事的专用曲,这首曲子的规格很高,只有德高望重的老人寿终正寝,才能吹奏,且主奏人也得是乐队里地位最高的人才行。
不过等你真听了《百鸟朝凤》发现完全不是吴天明导演说的那样,全曲的基本语调其实是欢快的,跟哀乐绝对不搭。
对此我的理解是,吴天明导演可能只是将百鸟朝凤作为一个文化符号,融入到影片的叙事中,主要表现的是象征意义而不是现实意义。
真实的《百鸟朝凤》是中国民族器乐十大名曲之一,它以热闹欢快的曲调,描摹了百鸟和鸣之声,歌颂的是大自然的美景,这首曲子主要发挥了唢呐模仿的特长。
话说我第一次喜欢上唢呐还要追溯到张艺谋的《红高粱》,九儿被姜文推到在玉米地中,背景音乐的那一声唢呐我直接给张导跪下了,将影片饱满的生命力诠释得淋漓尽致,也只有张导敢这么用。
又扯远了,话说《闪光少女》中西洋乐与民乐比拼的正激烈,民乐这边祭出了唢呐,吹了一曲《百鸟朝凤》,先是驱赶了“野蜂”,然后利用独特的转音与音色模仿鸟的叫声,将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。
西洋乐这边竟然找不到一种乐器能与之匹敌,《野蜂飞舞》的调也完全被带跑偏,导致主提琴手溃败停音。
看来“乐器流氓”的称号还真不是白叫的。
唢呐最后的散板(自由的节拍)和气口(比较自由的停顿,靠感觉)和变调(自然的调式变化),西洋乐交响乐团没有,更没接触过,所以接不上,所以没能进入最后一段,民乐队独自终结乐曲。
至此民乐大胜!
之前评论名字里帖子,感觉作者的回复满满的优越感,那可以,拿出来晒晒,论论吧!
从题目所说的“当下国产电影一劳永逸的捷径”,马上就解释中性不带褒贬,请问这种立牌坊的方 式是您的惯用伎俩么?这边要博得眼球,又是当下国产电影又是一劳永逸,捷径,这么标签化,这 边又标榜自己公平公正,以正视听,您是觉得你很高明还是别人很愚蠢,极度反感!
您对各种海报等的吐槽很准确,没毛病,电影的定位属于“特别低特别亲民”,我不知道是不是只有我听到这样的描述会有不舒服的感觉,你的优越感源于何处?选材、点映的讨论也还算保持克制,较理性!
您既然是技术贴,说我想看情感和思想的共鸣,没必要来看您的影评,那我们就论论,请问从“迎合”开始,你所指的“廉价的情绪与情感”是为何意?什么样的情绪和情感可以用廉价和高贵的标准去衡量?这是什么样的标准?你是什么样的高贵的标准?说满足着观众最廉价却最渴望得到满足的一些东西,这些廉价的东西是什么东西?这些的设立,都是在放弃逻辑的前提下,放弃了什么逻辑?
然后讲到矛盾,核心矛盾的游离与缺失。你首先假设主题是民乐和西洋乐音乐形式的相互尊重,我们况且不讨论电影究竟是不是想要表达这样的主题,这是另外的讨论,也是您个人的理解,无可厚非;第二您假设主题是有悖于主流意识的差异的包容,很鲜明的观点,这就要说说了,因为我觉得这完全是您的主流意识对这个电影站在制高点上的同情和鄙视,这里面的非主流意识需要的是包容吗,完全不是,他们用自己微弱的力量来为自己的热爱正名,要换来的不是被包容这么可怜,您的两个假设里都提到二次元角色群,在第一个假设里,他们不关键,只是标签和噱头,第二个假设里缺少饱满的对立面的人设!个人觉得究竟是因为角色的需要去确立主题,还是主题的需要去设定角色都没有讨论清楚,就如此坚决的提出两个假设,还在这两个假设里完全否定了人设群,这是要怎样的人挡杀人的霸气,亦或者是我云人云的先入为主的聪明呢?起码我还是不认同的。
人物的灾难性刻画,说每一个人都是有性格没人格,您了解人格这个词的含义么,心理学上讲人格,是指具有自我意识和控制力,有感觉、意志、情感,指区别于他人,具有独特稳定的思维和行为风格;司法解释为具有作为独立自然人的资格。那么,您所说的没人格,是指哪种?有性格,却没人格,这可以理解为您用自己的左手打自己的右脸,连人格是为何都没搞明白就肆意拽词,到底有没有底线,有些观众直接爆粗口表达对电影的不喜欢,我个人觉得还更好,至少表达清楚,不忽悠,这样文绉绉的耍流氓明显更加恶心人!
逻辑转折生硬,您指的是时间逻辑,还是行为逻辑,还是人物的思维逻辑?时间逻辑很简明,电影不存在花哨的剪辑来运用时间逻辑,不需要论,那行为逻辑和思维逻辑,就来论论!您简单的描述为“转变说来就来,随便拿个理由来搪塞,异常疲软”,请明示!说“结尾的比赛虽然过瘾但很幼稚,接不上来就是输了吗?而且对最后比赛胜负起到最重要作用的是唢呐(应该是),整个过程中扬琴并没有起到太大作用,这样的设置并不够聪明”。来论论,您是基于您对音乐知识非常充足的出发点,还是对音乐比赛评判有足够经验的出发点,还是对音乐有很深研究的专业人士的出发点,还是作为这场比赛的参与者的出发点,做出“幼稚”的评价?为什么扬琴要起到关键作用,您是什么逻辑?为什么扬琴不起关键作用,就叫做这样设置并不聪明?理由?我假想下,您的理由是,扬琴没起到关键作用,主角的行为光环满足不了您题目里说的“投机行为”,就是不聪明,对么,只是假想,您的高见?
内在矛盾不足以推动情节发展,这里面你提到民乐学生和西洋乐学生的行为逻辑,说“民乐学生不惜牺牲别人来证明自己,这样的设置说得过去,那这电影的三观就是有问题”,请问电影里民乐学生牺牲了哪个别人,怎样牺牲,牺牲了别人的什么,还是全部?我们看的是同样的电影么?说“就算西洋乐学生看不起民乐,但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益”,在您看来,民乐学生什么样的利益被你叫做利益,什么样的行为才被叫做践踏?电影有类型到“践踏”这样的矛盾设置了么,是您需要的太CULT导演满足不了么?个人觉得电影的矛盾明显就是借学生主体来体现民乐在现今西洋乐被广泛关注和需求的境遇下的生存现状,学校这样密集的题材集中区明明挑的没毛病,用人设为学生的角色的行为和思维逻辑来实现各持己见的表达方式,来唤起民乐的关注度!这么好的立意,这么接地气符合逻辑的展现怎么就三观不正了?是不是要像成熟的智者一样说教,对簿公堂,或者极端的腹黑者展开虐杀才是您以为的有逻辑?你有搞清楚这个电影的人设是学生么,背景是校园么?你可以在有前提的条件下提出不足,那样很好,但把您的逻辑标准强加到别人的成品里,您不觉得很粗暴和无理取闹么?说“就算西洋乐学生看不起民乐,但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益,你难道还不让别人看不起你?人家就算看不起也没有说出来啊,种种这些都是在民乐学生挑事之后才说出来做出来的”,天哪,您的三观建议您拉到太阳下面晒一晒。且不说你究竟有没有认真的观看电影,西洋乐的学生并没有说出来做出来,您到底看的是哪个版本?什么叫做你难道还不让别人看不起你?个人觉得你看不起我可以,您放在心里,但您既然表现出来了,按您的逻辑,就是活该,反抗者都不应该反抗?都是自作自受?简直愚昧!电影恰恰最高级的一点就是,我用我的技惊四座,让你们的傲慢与偏见哑口无言!
最后还有您还有个总结,提到“观众处于一种即被取悦又被冒犯的尴尬处境,可他们却并不自知”,救命啊,你哪来的莫名其妙自作聪明的优越感和制高点,就这种高度的人,狭隘到不自知,竟然可以义正言辞的让别人“学好汉语”,说别人“偷换概念”,还“大清朝灭亡了这么多年了,怎么还有人有这种二元对立非黑即白非此即彼的想法呢”,收起你那些半吊子的“巴纳姆效应”,并不是会拽文嚼字显得很有道理,就是有道理,在讲道理的时候,先把道理搞清楚,在拽词的时候,先查查词义,这是最基本的素质,本觉得您这样的评论不想过多计较,您既然满满的优越还容不下异响,觉得自己技术很赞,辞藻华丽,那可以,论论吧!
-------------------------------------27.JULY.2017
点映场看的《闪光少女》,七月末三伏天工作日的下午场,没几个人。
影片开场五分钟左右,一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始,不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接,立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。
我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影,却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线,像打着RPG游戏,突然发现某个偏线角色也可以攻略。一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的?那些所谓的理由似乎都站不住脚,有着明显的戏剧夸张,但转念,那句“可以出现早恋,但不许成功”的禁令还悬在头顶,剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。那,大好青春放着浪费吗?不来BATTLE吗?
可笑的理由变得凿凿。两方学生们开始煞有介事地准备、战斗,赌注是败者天桥卖艺。别说,不管是哪方,我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。可惜。
最终,笑也笑过,燃点也被点燃,少女心思也被小心翼翼地戳到,但整场看完也就这样了,走出影厅隐约记得歌不错,气氛挺有趣也可爱,我国民乐超有韵味一点儿都不土。
后来和朋友说起这部电影。他说,看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时,他联想起自己。作为艺术生,曾经也是一天天在画室里磨,磨铅笔、磨技艺、磨耐心,画作一幅幅如愿地越来越好,在画室的时间枯燥又快乐。回到普通高中,反而少了那种感觉。学考压力下的青少年多少带刺且敏感,缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友,各怀心事,无意识伤人,不情愿释怀。如果矛盾真的激化,像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释,谁愿意无故和朋友翻脸。他又切回话题说,那种怀疑自己的迷茫心情历历在目,究竟是因为喜欢所以才学,还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西,到现在也说不清,已经没有答案了。
这让我想起父母常说的一句话:“你要学就要好好学,不要三分钟热度地过两天就不学了啊。”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的,到我这儿是不存在的。父母的那些要求全都信誓旦旦地答应,过些时日再心虚地反悔。所谓三分钟热度,也就是低配的热爱,等价的新鲜感。面对那些乏味的重复练习,单薄的新鲜感能支持多久,总之还是“过两天就不学了”。再想想自己断断续续学过的画、练过的琴,好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”,在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁,说不学也就不学了。对于普通高考考生来说,有什么能比文化课重要啊。
说实话,在对话的当时,我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑,我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形,我来不及去怀疑自己。虽然至今仍热爱色彩,喜欢音乐,但曾经迫切想学习的心情已经不见了,并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时,我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。或许这就是他当初的困惑。青春的犹疑、不解与自私,形状清晰地在身上长出脓包。
当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事,少女条件反射般地感到愤怒。其实她所说的不学,更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术,何况这敌我双方难分,全是自己。母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。少女回到房间,墙上的照片记录着她和她的琴,一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦,琴竹就是记忆提取器。若要放弃,则是和过去的自己彻底撕裂。
有的事并不是那么容易放下。待一件事坚持得足够久,与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白,化为习惯。这些片段长长短短零零碎碎,拼接而成一整个人。期望习得的初衷反而变得没有那么重要了,习得本身就有很多细节需要体会。若已习得,得耗费多少精力消化营养,这全部过程中又要几次咬牙的决心,也只有当事人才分明。
对于普通人来说,人极容易被惰性征服,继续本就是难事,坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。
再细想来,前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。青春所给予的最好礼物便是勇敢,初生牛犊的那种勇敢。头脑发热不全是坏事,它让思维活跃、身量轻盈,即使面对险境,提一提裤腰带也就这样过了。就算所习的知识数量庞大,内容复杂,不过多借些时间,到底是可以达成目标。富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。
有什么难不难的,坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏,继续搞事,继续坚持民乐理想。她眼底的那片青春正闪闪发光。
#本文整理收集于微信公众号“一瞧ONELOOK ”(onelooker44),欢迎关注。
二次元少女看了想入党
不明白一些人给差评是什么心理 小时代左耳被骂的狗血淋头 稍微有个可以看的还要跟国外比比比 这部可以说是一部可以及格的青春电影了 演员也都是一群青春活力的新演员 表演也算及格了 很高兴能看到这样的电影 比一些强行装逼的强多了
可以说是非常惊喜!之前看发布会的时候面对一群陌生面孔,对剧情更是不知所云,总感觉这片子药丸。结果看完后发现演员对角色演绎十分到位,有强攻、有卡哇伊,还有帅男二,土女一。一群洋溢青春气息的民乐pk西洋乐的校园故事,爱情线虽老套,难得讲出新意,笑点设置自然,十分二次元,很中二。3.5
鼓励大过毛病。
以为是部小片,没想到野心颇大,以校园视角和更轻松的方式达到了《百鸟朝凤》想要的目的,同时还塞进多个或大或小的主题;成功将诸如《初恋这首情歌》等同类型片的精华元素本土化,前半段关于民乐的大主题讲通了后,结尾萤火虫的万年老梗都显得没那么俗了;拍了这么多年的校园青春片,终于有部惊喜之作
如果说《失恋33天》是灵气乍现,《闪光少女》就是匠气逼人,稚嫩的灵气和成熟的匠气都令人羡慕。
梁翘柏请收下我的膝盖,配乐和原声做得太棒了,激动得我差点“哇”一声哭出来!
将民乐和二次元结合的点子挺好的,没有对亚文化猎奇很难得,斗琴那段有些想法。
虽然有些地方还比较稚嫩,也看到很多日本青春片电视剧偶像漫的影子,但是国产同类型里可以说是非常优秀了,音乐方面太出色了,斗琴,最后演出都太棒了,梁翘柏功不可没,好几次听哭。不喜欢女主的我都舍不得扣一星。
风评不错但我不喜欢,直白到红专大上的价值观,奋力的把二次元和青春标签化、立场化的理念,土到了上世纪。多元的时代,每个人都有自己的位置,年轻人真的在乎二次元的主流位置吗?喜欢、理想或者热忱的投入都是自己的事,把为喜爱争位置当做一场竞赛,确实是一种老派思路意淫年轻的感觉。
1.不是这片优秀,而是太多的青春片太糟糕所形成的错觉;2.民乐+二次元的组合有点意思,但浮于表面,典型的空有一个概念,再套用日式青春片的模式,国产青春片成了。
这才是青春片该有的样貌啊。虽然对其中选取的中西音乐和二次元动漫自己都不够了解,有部分台词和情感设置,感觉也是有些粗和尬。但内地大银幕上这几年真的没有出现过这么干净的青春片啊,青春片止于青春,砍掉中老年的意淫青春,就瞬间回血一半。鮑京京还是蛮用心和厉害的。
对二次元文化的拙劣低俗又浅显的解读,弄两个吧啦啦小魔仙一样的女生就是二次元了?cosplay一下就是二次元?剧本没大问题,正常青春故事,但拍的好像学生作业,太粗糙了!少女心不是这样的!掀桌!
好看,国产音乐电影、青春片这么拍就对路了,和风、二次元文化用得好,民乐与西洋乐之争就是传统与现代之争,学音乐的同学,让孩子学音乐的家长必看,结奏紧凑,演员自然,剪辑漂亮,小号范晓萱、小号多部未华子可爱,燃点与喜感交织,陈奕迅演的老干部是惊喜。年度华语十佳,四星半推荐。
导演的审美真的太重要了,加起来一个大写的“土”字。最土的还是理念,完全没有青春片的锐气,太老了。
鲍鲸鲸的优势是台词(是优点也是缺点),导演和表演上很稚嫩、夸张,拍起来捉襟见肘。好就好在立意新,是正发生着的青春,不是老导演们的怀春。也能用新颖的形式去表达传统文化(鲍鲸鲸原来就是学民乐的),用武侠门派拍中西学科,再结合二次元文化(虽然现实的二次元并不是这样)擦出不一样的火花。
基本就是照搬了《摇摆少女》的套路,去掉所谓“二次元”的部分应该算是部体面的青春片,但是为了迎合他们臆想中的年轻观众,让主人公组了个乐团叫“二点五次元乐团”,说着“为了写好古风歌曲我把中国通史看了四遍”……喂!不要变成那种长大后就把比自己年轻的人当成大傻逼的人啊!
三星半,这是一部优缺点都非常明显的片子,对二次元的夸张与一些民族的世界的喊法,总是 有些别扭。不过,这儿片子有些地方太亮了,那些青春的、快乐的、无忧无虑的情绪,看几遍都会很开心,这是华语青春片非常少见的,真正的、难得的青春感,也是喜欢这部电影的原因。以及,表白千指大人
最后还是决定手松一下加点分凑个四星咯。其实问题真的并不少,但是1)二次元和民乐绝对不是强行拼贴,人物和情节基本确实是动漫逻辑,2)主题虽说飘忽不定但是乐团散伙那场至少打到了二次元与三次元逻辑的冲突,3)没有滥用可能的话语权力。我才不会告诉你们我被那两场演出燃哭了呢……😂
各种对二次元乱贴标签,各种令人作呕的集体主义价值观。女主角如果出生的时候恰好听到收音机假药广告,就去做苗医/藏医专家了?