混蛋

关于二锅头

得承认，皮特长得确实比我帅，但我总觉着我俩在骨子里是一路货色，都有一股折腾不厌，毁己不倦的范儿。我看过他的履历表，十几年来他演过的角色都很合我的重口味，什么小白脸、神经病、暴力狂，乡巴佬、变态杀手，大傻逼，糟老头，好不容易混个警察，还被人牵着鼻子整得五迷三道的。因此，我很希望皮特能出演【无耻混蛋】中雷人的雷中尉，记得那天我提着剧本上他豪宅，可没想到他竟然装逼，不答应，还满口文青式托词，我一急，扭头到后备箱拎了5瓶二锅头回来，一夜赖着不走。嘿嘿，接下来发生的事大家都知道了吧？只不过第二天，皮特把他QQ的签名栏改成这样——“饮酒要适量，交友需谨慎”，呵呵。

关于剧本

我庆幸美国没有填简历的社会风气，不然我混口饭吃都难，关于“学历”一栏，打死我也只能填“高中”。我有个坏毛病，没文化，却爱充文化人，很多剧本都是自个捣鼓出来的。问题是我写的一手烂字，估计连中国最有名的大夫都认不出来，所以手写是条死路。电脑我也不爱，麻烦，死在我烟头下的塑料键盘都快尸骨成山了，等了这么久，也没见到金属键盘上市。后来，我在文物店淘到一款老式的打字机，不仅耐烧，关键是耐摔，因为我还有一个臭毛病，灵感憋不出来的时候，我见啥摔啥。

毕竟是又老又衰（摔），机器经常失灵，我也懒得修，这造成最直接的后果就是，打出来通篇都是错字和病句。【无耻混蛋】的剧本总长165页，据说刚出炉就在网上疯传了，可我不急不怕，165页，天，谁能看得懂我叫他爹。呵呵，吃过亏的不仅是群众，还有投资方，当年写完【低俗小说】的时候，不慎“马尿”灌多，没校对就把原始剧本交上去，结果挨了一顿臭骂。这是旧事，暂且按下不表。

关于致敬

致敬是一件光明正大的事，它不是洪水猛兽，不是大毒草，我不明白，为什么有的同行总喜欢把这么崇高的活儿藏着掖着。我爱致敬，这是地球人都知道的事儿，这当然与我的苦出身有关。我16岁退学，没几年就进了曼哈顿的一家音像店打工糊口，那时店里唯一的福利，就是能免费看片。另外，我的脸长得不怎么符合上世纪80年代美国的审美观，加上工资微薄，导致泡妞没门，泡夜店没钱的局面，可咱是年轻人，无聊啊，怎么办？于是就整麻袋整麻袋往家里搬录像带。日复一日，片复一片，我渐渐陷于光影之中无法自拔，什么闻鸡起看，悬梁刺眼，凿壁偷电的事我都干过，我没进过科班，可有令人发指的观片量，浸淫其中，研究、领会、掌握众多电影知识和技法，就好象能时时聆听到各位前辈穿越时空的教诲。正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“阅尽天下A片，心中自然无码。”可以说，我的成功之路，是一盒又一盒录像带铺成的。做人，要饮水思源不是？

至于【无耻混蛋】，我已经很自觉地在我的官网上坦白了两部电影，一是1977年的【戴罪立功】，二是1969年的【伦敦上空的鹰】，都是出自我的意大利老师恩佐·卡斯提拉里之手，如果把【无耻混蛋】比喻成一个鸡蛋，那么上述两部电影就是一公一母两只鸡。有好事者，说我不老实，不说实话，还有两部电影没提，一是67年的【十二金刚】，二是77年的【铁十字勋章】，不过他说的还算靠谱，我也没辙。下面这位就很扯淡了，竟然说能在【无耻混蛋】里找到15部电影的影子，对此，我只能无奈地报以五个字——“法克爱死猴！”

关于希特勒

我不是犹太人，可我极讨厌很坏很神经的希特勒，小胡子总爱在讲台上得瑟，手舞足蹈，叨逼叨个没完，我心想，你个死变态，神气啥，你叨逼叨，叨得过我昆汀吗？电影开拍之前，我有个愿望，曾和投资方沟通过，大意是能不能把那个把希特勒打成筛子的“混蛋”换成我上，在自己导的电影里秀个脸，这勾当我干过不是一次两次了。没想到事与愿违，老板除了叫唤12次“法克”外，还批评我总爱三心二意，说他们同意我把希特勒整死已经是电影史上前无古人的创举了，叫我别得寸进尺。后来，我又有新创意，打电话给靓汤，问他愿不愿意把去年施陶芬·贝格的遗愿在今年给实现了，没想到阿汤哥没答应，理由是他的光辉形象不能被一帮歪瓜劣枣的“混蛋”给毁了。木办法，不能指望大家的觉悟都像皮特兄那么高啊。

此路不通，我再生一计，反正我的鬼点子多的是。——在希特勒对两个手下唧唧歪歪正带劲的时候，他身后不远给他画像的画师做出了一个惊天地泣鬼神的举动··························
What's that?
Sorry! 在这我就不剧透了。

二战期间，一小队由犹太人组成的盟军士兵（绰号“无耻混蛋”）被空投到纳粹后方，他们的任务非常直接——虐杀纳粹。以各种残暴的手段——包括用棒球棍将人直接打死，割掉敌人的头皮等——在德国军队中散布恐怖。他们不仅不可思议地在敌人后方活了下来，而且事实上，他们做得如此出色，以致希特勒都对他们有所耳闻且为此大为光火。最后，他们参加了一次刺杀希特勒的行动，你绝想不到的是，刺杀成功了！希特勒和他所有的高级军官都被烧死在一个巴黎的电影院里，于是二战1944年就提前结束了！

    纯粹的胡说八道！这是篡改历史！如果有人一边援引历史，一边这样义愤填膺地指出，那么实际上关于这部电影他等于什么也说。很明显，这部电影不会比《低俗小说》跟二战的历史有更多的关系。塔伦蒂诺一向以颠覆电影类型，创新电影叙事形式著称，《无耻混蛋》延续了他一贯黑色暴力的风格，在叙事上，或许因加入了过长的对话而显得拖沓，但那些精心设计的对话场面以其强大的心理张力和演员的精湛表演而凸显出来，自成一体。对于所有昆汀的粉丝来说，这些便已足够，普通观众却总不免要追问电影到底讲得是什么！“what the hell is it about?”罗杰·艾伯特影评中的这句话道出了普通观众的心理。

    对此，我要给出一个直接的答案：《无耻混蛋》是关于电影的电影。在这部电影里，人们谈论着电影，欣赏着电影，甚至拍摄了一部电影（尽管是一部纳粹宣传片），电影中至少三个重要角色从事的是与电影相关的职业（如果戈贝尔博士和那位只露了一下面的德国著名演员Emil Jannings不算的话）：在巴黎经营着一家电影院的犹太孤女Shosanna，电影批评家Hicox上尉，还有德国电影明星Hammersmark小姐。电影中随处可见对影史的重温和对经典电影的戏仿、致敬。这就像是塔伦蒂诺所做的一个关于电影的白日梦：只有在电影中，犹太人才有可能反过来虐杀德国人，也只有在电影中，二战才可能结束于1944年，且结束于一家电影院里。

    六十年代出生的塔伦蒂诺尽管较之“电影小子”（斯皮尔伯格、卢卡奇、斯科塞斯等人）——美国最早一代学院派电影人来说属于晚辈，他却没有受过什么正规的电影教育。他在曼哈顿的著名音像店Video Archives里做营业员期间，观摩了大量电影，在一家私人表演学校学了基本表演技巧，他的电影知识和技巧都来自个人的积累和琢磨，他最初展露头角的地方也不是好莱坞，而是像圣丹斯这样的独立电影节。较之学院派的严谨和理论功底，昆汀这样的“业余爱好者”更容易培养出一种非理性的“电影崇拜”。对电影的狂热激情使他更自觉地去革新电影的技法和语言，也使他倾向于把电影看做万能的——哪怕改写历史。

    在《无耻混蛋》中，我们仿佛看到昆汀在和学院派较劲：尽管没受过正规的电影教育，但他并不比学院派缺少对电影史和电影技术的了解。Shosanna的电影院第一天放映的是德国默片时代著名导演G.W.Pabst的《White Hell of Pitz Palu》，这部拍摄于1929年的德国高山电影（mountain film）由Leni Riefenstahl主演，Riefenstahl与第三帝国的关系自然早已众所周知。第二天，Shosanna在招牌上换上了亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》（Le Corbeau），这部由克鲁佐和德国在法建立的大陆电影公司合作拍摄的电影是法国影史上最具争议的作品之一，战后，克鲁佐还因此被禁影两年。后来，我们在电影院里还看到了克鲁佐的另一部电影《L'Assassin habite... au 21》的海报。简单的几个细节，就将敌占时期的法国电影环境表现了出来：到1944年，法国的大部分电影院已经只能放映德国电影了，或者就是像《乌鸦》这样由德国公司投资，法国导演拍摄的电影。除了法国电影，当时德国电影的情况也在片中被人提及。Hicox上尉本人就是一名德国电影专家，在被派往法国执行Operation Kino(电影院行动）之前，Ed Fenech将军让他解释“戈贝尔领导下的乌发电影公司（UFA）”，一旁的丘吉尔则问他戈贝尔在德国电影中的地位是不是和好莱坞的传奇制片人路易斯·梅耶相似，Hicox表示，梅耶还不够格，合适的比较对象是大卫·塞尔兹尼克，戈贝尔的目标是以他的纳粹宣传片来替代二十年代的“犹太知识分子德国电影”。这些内容，看过克拉考尔的《从卡里加利到希特勒》和相关研究的影迷自然不会陌生。而塔伦蒂诺在此处的提及，在情节上几乎不具功能，唯一的目的就是展示他对电影史的熟悉和对电影的热爱——他要以这些为素材来制作一部电影。在电影的技术方面，昆汀也做了不少文章，除了插入的那段具有剧情作用的解释35毫米硝酸盐胶片多么易燃烧的短片之外，Shosanna和她的黑人男友拍的那段“犹太人复仇”的短片也制作得一丝不苟。那部短片是用便携式摄影机拍摄的，这种摄影机不具备录音功能，因此Shosanna的声音是用录音机同步录制的，于是便产生了将音轨加到胶片上的问题，同时冲印胶片的过程需要复杂的技术条件，一般电影院是不具备的。当然，为了叙事的简洁，导演当然也可以完全忽略些问题，而昆汀没有，他插入了Shosanna和男友用暴力逼迫别人为他们做这两项工作的过程。最后，制成的短片与戈贝尔拍的电影如何被剪辑到一起的过程也以特写镜头完整地展示出来，很显然，塔伦蒂诺很陶醉于此——展示制作电影的过程。

    如果仅凭以上论述就断言这是一部关于电影的电影，是无法让人信服的。电影在《无耻混蛋》中发挥的功能远不止此。除了营造人物活动的真实环境，电影本身至少还具有以下这些功能：推动剧情、刻画人物和制造画面奇观。从大的方面来说，整部电影的主要情节就是纳粹拍摄的宣传片《国家的荣耀》在Shosanna的影院首映时的刺杀行动，电影自然不可缺席。细节上，当Hicox上尉扮成的党卫军军官因为口音问题被纳粹怀疑时，他借的是《White Hell of Pitz Palu》这部电影来扯谎，称自己来自Pitz Palu，家人和他都被拍进过这部电影。又是一部电影制造了剧情的跌宕起伏。刻画人物方面，德国的战争英雄Fredrick Zoller第一次在电影院遇到Shosanna，他们谈的就是电影。Zoller说他从来更喜欢Max Linder超过卓别林，遗憾的是Linder从没演过一部像《寻子遇仙记》（The Kids)那样好的电影，里面那段追逐戏实在是太棒了。能够欣赏卓别林电影的人你很难想象他会是一个战争罪犯，哪怕他只欣赏一部。Zoller尽管是德国的战争英雄，但他却是个“非典型纳粹”，在他骨子里有着英雄主义和浪漫的一面，但属于纳粹范型的凶残和妄自尊大一面也有流露。所以，我们看到尽管他喜欢《寻子遇仙记》，但他喜欢的不是卓别林的深情和人性，而是电影中的追逐部分。Zoller性格的复杂性在后面他观看根据自己的事迹拍摄的《国家的荣耀》时也有流露，面对电影中残酷的杀戮场面，尽管那是他的亲身经历，Zoller却感到很不安，频频摇头。在英雄主义的激情退却之后，他似乎感到了画面上的残忍。而“典型纳粹”的反应（比如希特勒和戈贝尔）是对着画面露出狂喜的笑容。电影的最后，当纳粹的宣传片突然中断，电影屏幕上出现一张Shosanna巨大的脸对着台下的纳粹喊道，“you're going to die”，同时她的黑人男友点燃屏幕后面几百卷35毫米硝酸盐胶片时，电影展现了异乎寻常的画面冲击力。当火焰沿着屏幕下端急速蔓延，观众仿佛和台下的纳粹一样，混淆了电影和现实的区别，陷身于恶魔般的电影院。当几乎一切都已烧尽时，放映机仍旧把Shosanna的脸投到滚滚的浓烟上，空气中回荡着她疯狂的笑声，就像真正的恶魔现身了一样。而所有这些画面效果，都是借助电影的衍生物——电影院、放映机和屏幕完成的。

    作为塔伦蒂诺风格的一部分，《无耻混蛋》从未忘记把自己看作电影传统的延伸。片名（Inglourious Basterds，故意拼错了一个字母）来自1978年的意大利B级片《戴罪立功》（Quel.Maledetto.Treno.Blindato，英文片名Inglorious Basterds），故事讲的颇似著名战争电影《十二金刚》（The Dirty Dozen）的犹太版本。片头那一段 Ennio Morricone作曲的口哨声一下子仿佛把我们带到了瑟吉欧·莱昂内的西部片里。布拉德·皮特演的Lt. Aldo Raine则是向美国著名演员Aldo Ray致敬，该人物模型即来自Ray所主演的一系列战争电影。当皮特一行冒充意大利人跟随Hammersmark小姐来到Shosanna的电影院时，他们的表演模仿了美国著名的家庭喜剧The Max Brothers……导演以自己的作品像前辈导演致敬是常见的事，但当这种致敬达到一定数量，成为一种借鉴和深化电影内涵的关键因素时，便具有了美学价值。它们颇类似于T.S.艾略特在《传统与个人才能》中提到的“碎片”。尽管塔伦蒂诺对这一理论的实践尚处于初步阶段，他对电影传统“碎片”的摘取也出自一种影迷般的兴趣，传统在他电影中起作用的方式无外乎戏仿和拼贴等方式，他却具有一种异乎寻常的“自觉”。

    《无耻混蛋》从电影史中提取人物和范型，讲的是与真实历史无关，却与电影和电影史有关的故事，其画面和美学效果的取得也离不开电影及其衍生物，是一部不折不扣关于电影的电影。

    《无耻混蛋》主要给人的体验是一种暴力的娱乐和心理紧张的宣泄，此外无他。但它的娱乐似乎以消解二战时犹太人的苦难为代价。为此，知识分子趣味十足的《纽约客》的影评人David Denby 指责塔伦蒂诺逃避道德责任，“像一个青少年一样做着白日梦。”不错，这部电影确实是一个关于电影的白日梦，它自始至终就与电影之外的世界无关，它指向自身。电影大导演中，有像黑泽明、伯格曼这样关心历史、价值、永恒等问题的智者，也有像布列松、小津这样将宗教、哲学和电影风格完美地熔为一炉的大艺术家。而塔伦蒂诺则比较接近于希区柯克，他以往作品（《落水狗》、《低俗小说》）中的社会性、道德性不会超过希区柯克电影中那些隐晦隐喻的水平，他同希区柯克一样所真正关心的只是电影能在观众那里取得的效果。正如《纽约时报》的影评人MANOHLA DARGIS所说，“他严肃对待的不是历史，而是电影自身，对塔伦蒂诺来说，唯一在乎只是电影制作本身。”电影中缺乏道德和社会价值，这也许是一个遗憾，却绝不是一个错误。今天昆汀已经是一个国际知名的导演，但他同时也是一个对电影怀着狂热之爱的人，一个超级影迷，他怀着“拜物”似的兴趣对待关于电影的一切。以他对电影的爱，他拍了这部电影，把它献给能够分享这种爱的人。

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昆汀这位导演实在有点竹林七贤的名士风流味，不按牌理出牌，拍起电影来想怎么疯就怎么疯；可人家疯得漂亮，疯得洒脱，疯得能让观众跟着他一块神魂颠倒。

《无良杂种》一开始还挺正经的，规规矩矩的机位构图，一本正经的对话台词，拘谨紧张的悬念情节，衬托着嘎纳影帝克里斯托弗•瓦尔兹得意忘形的表演。随后突如其来的，凶狠“犹太猎人”上校汉斯从怀里掏出一只特大号的古怪烟斗，这无厘头搞得全场哄堂大笑。从披着斗篷的希特勒出场开始，卡通味儿越来越浓，皮特土得掉渣儿的美国南蛮子口音训话；强行穿插虐杀13人的前纳粹雨果•史蒂格利茨的英勇事迹；讲到硝酸胶片易燃，干脆临时改纪录片，加上段画外音说明，还视觉演示一番；到后来展示电影院里德国高官云集，竟然画箭头表明哪是赫尔曼将军，哪是马丁•鲍曼，还“叮”一声配个箭头音，我笑得简直要滑到影院座位下面去了。

疯了，真是疯了！

故事分五章进行，三条线索，四队人马，从不同的方向聚焦于二战中德占法国巴黎某家影院，有为父报仇的，有刺杀行动的，有谍海生波的，有罪有应得的，也有浑水摸鱼的。从生动的摄影到复杂的故事，从个性化的人物到风趣的对话，什么都有，就是没有定式，没有套路，猜不到，想不通，处处意外，步步撩人。
 
其实按照预告片的提示，类似历史题材的二战故事沉重者居多，就算考虑到昆汀“暴力美学大师”的名头，照预想无非也就是个血腥版的军旅故事。可从第一章到第五章，怎么也想不到他竟能抛弃一切既定规则，从史实到叙事规则，从人物塑造到人道主义，简直天马行空无所禁忌！然而，抛弃规则的结果并不是低劣的荒诞：电影故事内部结构连接紧密，线索逻辑自圆其说，叙事节奏张弛得当，对悬念构建与预期的把握十分精到，故事的整体内容与形式完全搭配得当。演员的表演就更是精彩，尤其克里斯托弗•瓦尔兹，夸张与内敛全都涵盖，冷静与激动面面具佳，难怪折桂嘎纳！

归根结底，昆汀的抛弃规则并非没有规则，他是创造新的规则：导演并非不能跳入幕前，哪怕故事讲到一半突然插上一段科教示范也没关系；就算二战故事，也没必要拍得屏幕上硝烟弥漫涕泪横流，导演与观众偶尔跳出故事同乐乐，照样保持作品的流畅度；谁说荒诞就一定低级，有皮特南方味儿的意大利语和同伴的骂人手势作铺垫，怎么就不能画箭头加说明？除此之外，自由发挥的同时，就如同竹林七贤飘逸洒脱中的铮铮风骨，无所禁忌中的昆汀依然保持了强烈而连贯的个人风格：《无良杂种》整个故事所体现的暴力美学理念显而易见；上校汉斯的两面派傲慢作风简直就是《低俗小说》里黑社会成员朱尔斯的德国翻版；熊熊火焰中荧幕上苏珊娜巨大仰角的脸和阴森笑声比较《落水狗》最后的黑帮火拼，荒诞不羁背后，昆汀的艺术魅力又上新台阶。

谁能想到，电影还可以这样拍，故事还可以这么讲。荒诞里面透着真实，正经下面全是爆笑，节奏紧凑，高潮迭起，没有一秒钟不让人心情沸腾，没有一秒钟不把人的情绪掌握于股掌左搓右揉的。电影拍到这个程度，历史可以丢了，严肃全不要了，什么规则传统定理定律全部统统都给扔掉，到最后是观众全陪着他昆汀一个人玩儿，还玩得兴高采烈，玩得心旌荡漾，玩出疯癫的诗意。

这就是昆汀的魔力。这就是电影的魅力。

    我是个骗子，打小就爱撒谎聊皮儿，学校收书费，我跟家里多要两块，吃烤串就汽水；考试砸了锅，老师叫家长往卷子上签名，我照猫画虎，签我爸名往上交；放学不回家，说老师补课，其实牵小女友的手逛大街玩；考试作弊，阳奉阴违，惹祸往别人身上赖，不堪回首的往事，缺德事一件接一件。其实都是正经人家孩子，都受过诚实教育，人心都是肉长的，谁也不是天生混蛋，撒一回谎，也羞愧，也彷徨，不到万不得已，谁能豁出来自个干这下三滥的勾当，别说八荣八耻人人有责，就想想撒谎时上煎下烤的架势，小脸通红，心砰砰跳，一捏手掌心全是汗。

    其实我想说的是，撒谎这事实在太刺激，太爽了，谁都无法拒绝，撒谎前灵光乍现，恶从胆边生，都觉得自个运筹帷幄决胜千里，与人对质时血脉泵张，心率过速，表面上还得若无其事巧舌如簧，结局非此即彼，不幸被戳穿的，灵魂出窍，万念俱灰，蹦极跳伞不过如此，真能把一场谎圆下来的，大梦初醒，长舒胸抑，比桑拿浴马杀鸡还爽。这世界最刺激那些事都跟撒谎有关，人人趋之若鹜，赌博，军事，还有政治，都靠骗术的高下论功行赏，上至官场商场战场职场，下至扑克麻将杀人游戏，摆明了你骗我，我骗你，鸡鸣狗盗各显神通，技巧好的，心有千千结，扯出天大的谎来，面不改色，云淡风轻，名利双收，技巧差的，禁不起一次折腾，大汗淋漓，破绽百出，输钱又输人。

    所以说撒谎这回事，骗得失败才叫骗子，黔驴技穷露出马脚，既给人造成了危险，又侮辱了群众的智商，骗子过街，人人喊打，而骗得高明则是另一回事，卓越的骗术是一门艺术，整出骗局天衣无缝匪夷所思，骗人恍若隔世，骗人心花怒放，叫人意犹未尽，咂咂嘴觉得不够，受骗上瘾，被骗过一次还想上当受骗，这样的骗子通常被人尊为大师。作为大师中的大师，死骗子中的死骗子，昆丁早已习惯了接受来自四面八方的顶礼膜拜，他抖个包袱，满堂喝彩，耍个鬼把戏，一座皆惊，辈分混到这份上，搬出个粪球都有人前呼后拥，骗术次次得手，从不走空，昆丁躲在暗处，一脸坏笑，又满腔寂寞，于是他闲得蛋疼，干脆炮制出一篇《无耻混蛋》，告诉观众，也告诉自己，孙子，别装了，都知道你就是个骗子。

    《无耻混蛋》到底在讲什么，依我看，讲的不是二战，讲的不是历史，讲的其实就是骗子那些事，影片刚开一场，一位法国骗子就粉墨登场，看他心定神闲的架势，又洗脸又抽烟，一脸的爱谁谁，一脸的问心无愧，长得就跟诚实本人似的，照说这演技真不赖，少算也得练过两年，搁咱普通人还真就看不出个子午卯酉，可惜小骗子遇上了祖师爷，道高一尺魔高一丈，当汉斯兰达上校抻出个巨型烟斗出来，我当场笑喷，装，叫你装，瞧你那揍性，这回傻了吧。果然，骗子精神崩溃，失声痛哭，可怜了地板下藏的一家犹太人，遇人不淑，所托非人，要找你们也找个骗术过硬的。

    昆丁尽情享受着看破与戳穿之间的快乐，对于一场骗局来说，掐头去尾，唯有这中间东西最好，最有嚼头。陪着假模假式的孙子们，昆丁玩到尽兴，提供给他们一个尽情表现的舞台，洞若观火，不动声色，心里早就乐开了花，装，接着装，于是他顾左右而言其他，猫抓耗子，欲擒故纵，扮猪吃虎，请君入瓮，变着法把骗子往绝路上赶，道越走越窄，坡越爬越陡，孙子被玩到溜溜转，直到脚踩在悬崖边上，沙粒滑落，一望无底，惊觉走投无路，形如困兽，剑拔弩张，要么精神崩溃自投罗网，要么恼羞成怒殊死一搏，电光火石间，手起刀落，血肉横飞，乾坤挪移，命运流转，皆在一念之间。

    开场的章节奠定了全片的基调，接下来，号称精通德语的骗子败于自己蹩脚的发音，貌美如花的女演员在上校兜里摸到那只要你命三千的高跟鞋，复仇心切的苏珊娜与列兵相互抵消，自以为技高一筹骗得了战后人民的汉斯兰达，作为影片骗术最高的终极人物，额头被刻上纳粹的图腾。整出《无耻混蛋》，讲的无非就是同一件事，所有谎言终归会被戳穿，所有骗局终究会败露，一招不慎，满盘皆输，天下就没有不透风的墙。每个骗子都以为一切尽在掌握，瞒天过海，因势利导，自以为摇身一变，就变成了自己想要的那个角色，但昆丁直截了当地告诉他们，孙子，有我在，这种事想都不要想。

    于是昆丁假借中尉奥尔多的手，拎把片刀，一脸坏笑，问每个拣了条命的纳粹，你会脱下这身军服么，当然会脱下，所以我会给你一个脱不掉的标志，昆丁也在用电影问每一个人，你会装成那个不是你自己的人么，当然，所以我要把你们都找出来，你是装的，你也是，还有你，统统都是，鉴定完毕。昆丁一直在怀疑，他怀疑忠厚的外表下是否包藏祸心，他怀疑光鲜的衣装下是否有一具不堪的肉体，他怀疑道德公理，怀疑金科玉律，怀疑科学，怀疑历史，他怀疑每一件将人限制在条条框框里的规律。

    于是，昆丁告诉世界，我不相信，他让每一位努力装扮的骗子不得善终，让每一出精心设计的骗局破绽百出，让希特勒戈培尔死在想象中而非记忆里，让眼见为实的虚构驱逐口说无凭的史实，他颠覆了所谓的传统，恶搞了所谓的历史，他在《无耻混蛋》的工作，就是猛一把扯下看似正确的遮羞布，把装模作样赤裸裸地暴露于世，临了还不忘蘸血割个注脚，孙子，别装了。

《无耻混蛋》预告片曾以“混蛋的杰作永远做不完”为题，大吊影迷胃口。那刚好对应了电影最后一句台词，皮特饰演的混蛋头子面带微笑，跟身旁手下同时冲着银幕前面的观众说，我觉得这会是我的旷世杰作（当然前面还有希特勒力赞戈培尔的一席话）。几乎所有人都把它理解成昆汀的自白了，那么这是他的骄横狂妄还是自信体现？看下北美票房和舆论口碑，答案显然会是后者。

这电影还是一部严格意义上的昆汀作品，游戏版的拼贴戏耍、露骨的血腥暴力、时而激昂有力时而煽情到死的配乐，昆汀没有任何转型的苗头，他不需要脱胎换骨，因为他的灵感就是源自无形的海量老片。中间他还不忘提醒别人，自己依然是个恋足癖的事实。《无耻混蛋》的对白如此尽兴，笑料频出，昆汀尽情地炫耀渊博的电影知识，架空二战颠覆历史。他化解了历史的严肃刻板，又把一堆爆米花电影通通踩在了脚下，谁跟你说表现二战一定要拍诺曼底还有硝烟战场。

如果你吃不消这一套，那么昆汀就是一副你奈我何的讨厌姿态。可多数人又爱死了《无耻混蛋》的那股疯狂劲，面对冠冕堂皇的正义，他化腐朽为神奇。虚构出希特勒和戈培尔等人物的夸张言行，移除邪恶光环，只是古怪常人。

历史结局看似一样，但过程大大不同。昆汀有意模糊了自己的道德立场，纳粹屠杀犹太人是错，于是片中塑造了一个犹太幸存者，用英文来控诉，宛如复仇女神般在银幕上殉难。另一队人马好比天生暴力杀人狂，不需要渲染他们跟纳粹有何等深仇大恨，反正就是杀杀杀，统统干掉，哪管对待手段还人道不人道。如果把这种加害看做人类蒙蔽理性后的情绪宣泄，史实事件跟电影画面就有了共通之处。相比较于道义上的考虑，《无耻混蛋》在电影层面上的优点无疑更值书写。片中几个段落都有精彩的对峙戏，紧张的、悬疑的、恶搞的、嬉笑的，应有尽有。滔滔不绝的对话中，往往话锋一转，接下来要么大开杀戒要么是虚惊一场，玩味十足。影片里没有传统英雄，风风光光出场的更有可能落得一个狗熊下场。不再有好人不死、精神长留之类的闷雷哑炮，大家都是戏的一部分，演完就撤。

很多人都想象不到《无耻混蛋》的大主角居然是个纳粹，其他人倒成了零星点缀。人人都以为两股刺杀人马将会汇合，结果混蛋团瞎猫撞到死老鼠，别人暗中帮了大忙。到影院那里，大家都觉得可以满意收场，结果昆汀还用一个小小标记让你哭笑不得。对这家伙来说，给予影迷惊喜是他的永恒使命，最好的作品永远是在未完成。

就说《无耻混蛋》吧，将来的加长版绝对不是招摇撞骗的幌子。被剪掉任何一寸胶片，昆汀都是恋恋不舍，结果呢，《无耻混蛋》还是长达两个半小时。他大概有这想法，看我作品，仅仅过上一遍是不够的，乖乖再买张DVD去。【http://www.licaiyizhou.com/Upload/Paper/64967.pdf】