虎豹小霸王

首先，在介绍西部片（Western）之前，我想引用雅克•奥蒙的大段话来装一下逼：给作为类型的西部片下定义，似乎比较容易，但是，也有问题。难以把它限定为发生在美国疆土上的虚构故事（《流寇志》发生在墨西哥），也难以把它局限在美国内战结束到西部边境线消失这一时期（1865-1890）。毕竟还有约翰•休斯顿导演的《乱点鸳鸯谱》（1960）这类“现代”西部片。20世纪初，影片的背景就是当初的西部历史，或不久前的事，因此最初这不是一种历史类型片，而是后来才变成了历史片。也可以把《最后的莫希干人》这类情节发生在18世纪的电影改编本，以及以抗英独立战争为背景的影片《铁血金戈》，约翰•福特导演，1940；《西北通道》，金•维多导演，1939）归入西部片。
人们先是把进化论模式套用于这种体裁类型：它最初是史诗，后来变成悲剧或小说。后来的史学家质疑了这一模式（罗尔热、罗特拉、布斯康布），他们认为，从1910年代到1930年代的西部片作品与晚近时期的作品相比，并无更多的史诗特性。
让—路易•里约贝鲁的著作问世后（1967），人们提议围绕几个重要周期重新梳理西部片：殖民移民、印第安战争、开拓西部疆域、牛群西进、美国内战、墨西哥——德克萨斯冲突等周期。这几个周期涉及了几乎全部西部故事片。一些历史学家还着重研究了这一类型的逐渐形成，以及它与歌舞片或喜剧片这类相近类型的结合（罗特拉，1987）。还应考虑影片范畴方面的变迁；从B系列到A系列，从电影的连集式西部片（serial Western）到电视。
另一方面，人们也从人类地理学视角对照了这一类型片总体和一个前进中的民族的神话性再现形式（莫迪和昂列，1989）。
（引用结束。关于这段理论，我基本上是一知半解，但总觉得放在这里会比较有用，但绝不是为了纯粹装逼用的）。
关于西部片的界定，是有关意象的，或者说是符号的东西：苍茫的荒野地平线，渲染过的夕阳，滑动的左轮手枪以及牛仔骑马驰骋。从这一点而言，美国好莱坞的西部片类型同香港武侠片、日本武士电影一样，都是独有的、且具有本土色彩特征的电影类型，是难以越俎代庖的。我向来是不看好国产西部片的，倘论国产特色之西部片，尚属《双旗镇刀客》为佳作，其他所冠名的西部片，不过是炒作噱头而已。而当年的《可可西里》亦被称之为“西部片”，尚且不论剧情是否合数，但就说其意象，就足够是不及格了，只能算作是偏纪录风格的剧情片。好歹美国人聪明，拿日本的武士电影改编成西部电影，同样有不错的收获（如将黑泽明的《大镖客》改编成《荒野大镖客》，将《七武士》改编成《七侠荡寇志》等等）。
谈到美国西部片的集大成者，必然是约翰•福特导演和赛尔乔•莱翁导演两位。约翰•福特的西部片，类型化更为明显，良莠分明。而莱翁作为一名意大利导演，开创了意式风格的美国西部电影，其“镖客”三部曲更是被封为新西部电影的巅峰著作。
事实上，细看下来，西部片类型化极其简单，可以用老套来形容。但是像这样“俗套”的剧情套路，绝对还是会能够激发无数人肾上激素分泌的。虽然没有精彩的东方武术特技，但是在紧张枪战对决场面上，尽管清楚明白主角不死，但是还是会紧捏一把汗。莱翁和福特的作品结尾总归是相似的，但是还有像《虎豹小霸王》这样的开放式结尾，以至于多年之后又出了《黑荆棘》这一部烂尾的续集。
说真心话，西部片其实还是可以继续延续的，现今的武士电影已经濒临灭种的边缘，而武侠电影也处在一个岌岌可危的地步，电影的类型化必然是电影细致分工的结果，也是延续电影的一种绝佳手段，窃以为，西部片是最好、也最值得一看的电影类型。

先要讲一下，骑自行车的那段，有个人秀，也有美女陪伴的，真的很美，就连最后摔倒在牛圈里，也是那么的好笑。这女的真幸福，刚刚自己的男人还用抢对着她，仿佛是一个强盗在一个女人家里要怎么一样，这调情的还有故事情节，可以的啊。最后他们由于被追杀，一路逃亡，也可以说是逍遥法外去了，一路多快乐。但是他们已经不在像一个安定过日子的人 ，不停的抢劫，当提出了转业时，又都觉得没有抢劫那样爽，而继续抢劫，而她意识到后，选择了离开。

片名
我不是很清楚一部国外的电影引进到中国的过程，因为有些片名的翻译真的很让人无语。比如《肖申克的救赎》当年竟然被翻做《刺激1995》，我们都知道1995是电影大年，但这名字也太刺激了吧。还有《雨人》，竟然是直译，也是够直白。当然也有《暖暖内含光》、《美丽心灵的永恒阳光》这种怎么翻译都好听的范例。

我今天要说的《虎豹小霸王》绝对是因为片名而被误认为烂片的典范，因为片子里既没有虎也没有豹，再加个小霸王感觉像是在打卡带游戏机。

人家的英文名叫《Butch Cassidy and the Sundance Kid》，当然直译的话肯定太长，布屈·卡西迪和日舞小子，但有种译法是《神枪手与智多星》也总比虎豹好一些吧。

时代
影片是1969年上映，这个时间点很微妙，当时美苏还在冷战，而文化潮流和艺术风格正在酝酿巨变。那一年有一帮嬉皮士搞出了rock the world的“伍德斯托克音乐节”，著名的love&peace霎时间刻在了全世界年轻人的脑海中。

而经历了意大利新现实主义和法国新浪潮，深受影响的好莱坞厚积薄发，只等打响革命的第一枪。

于是，在1967年，《邦妮和克莱德》横空出世。（顺便吐槽一下这部电影的官方译名是《雌雄大盗》......）当时的人们第一次看到了以炫耀自己打劫行为的江洋大盗为主角的电影。不仅如此，他甚至不是完美的坏人，有些跛足甚至阳痿，嚣张跋扈还拐骗良家妇女。这部片子几乎包含了所有新好莱坞索要传达的信息：践踏传统、反英雄化、浪漫但暴力、逍遥但躁动。

今天来看《邦尼和克莱德》可能感觉不到当年人们的兴奋。这是一部好电影，但很大程度要归功于他的历史意义。它之于新好莱坞就像《偷自行车的人》之于“新现实主义”，《四百击》之于“新浪潮”。

但如果你今天再看《偷自行车的人》并不会有太多震撼和好感。就像爱森斯坦的《战舰波将金号》，我其实看不懂为何这么多人一直在用古典啦、悲剧啦、寓言啦这种词来标签《战舰》，它最大的意义不应该是爱森斯坦重新定义了蒙太奇吗？而这个故事现在看来连现在的中国电视剧编剧也不在话下。

总之，《邦妮和克莱德》开创了一个时代，从此之后我们看到了中产阶级的富二代睡了女友的妈妈（《毕业生》）；看到了逃避劳动的嬉皮士一次一次地试图逃离疯人院（《飞越疯人院》）；看到了留着莫西干头的夜间出租车司机枪杀毒贩拯救雏妓（《出租车司机》）。当然，虎豹两个小霸王也诞生在这个时代。

纽曼和雷德福
我已经不记得看过多少遍这部片子，还曾不止一次地和人推荐。印象最深的是有一年春节过了12点无所事事，在好朋友家的阳台蹭着别人家的wifi看完之后兴奋地睡不着觉。我很开心当别人看完之后对我说：“真的好好看哦”。因为我实在对这部电影爱得太深，深到把Sundance的名字纹在身上。

本片拍摄时候，保罗·纽曼已经是一代巨星，当时他扮演的本该是神枪手，而智多星本该是史蒂夫·麦奎因。（二人曾合作《火烧摩天楼》）然而两人当时级别相当，谁的名字排在前面惹出了很多是非，于是决定启用当时还是小生的罗伯特·雷德福。

事实证明这是一桩互相成就的因缘。

1969 年我与保罗·纽曼一起拍了电影《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid），第二年这部电影在奥斯卡获得七项提名，我的演艺生涯算是正式开始，从此可谓顺风顺水。

罗伯特·雷德福是这样评价《虎豹小霸王》对自己的影响的，事实上他也确实凭借此片成为一代天皇巨星。不然我们也看不到他主演的《骗中骗》、《走出非洲》；也看不到他导演的《大河恋》、《马语者》。当然我们等下会讲到意义深远的圣丹斯。

另一位主演是保罗·纽曼，无论从哪一个维度谈起，纽曼都是一个传奇。
作为演员，他提名过9次奥斯卡影帝获奖一次，拿过戛纳影帝，得过终身成就奖。
作为商人，他在世时拥有全美最大的色拉调味品公司，麦当劳都以他的产品作为标准配方。
作为车手，他不仅自己赛车，还买下一个车队，砸下数百万美金，只为了听他挚爱的轰隆隆引擎声。
作为台球手，几乎可以打职业比赛，他的影片中所有台球片段全部是真人实拍。
作为爱人，他和妻子厮守四十年金婚。贵为戛纳影帝影后伴侣，为表敬意，戛纳用他们二人的海报作为第66届电影节的官方海报。
作为慈善家，他几乎捐掉了所有的财产。所有的经商收入和大部分的片酬收入累计高达2亿多美元。
作为一个美丽的人，他并没有住在纸醉金迷的比弗利山庄，而是长期定居在小镇上的普通民宅，闲暇时喝酒打球侃大山。

所以当纽曼离开我们的时候，人们记住的不仅仅是一个色弱竟然在电影行业混的风生水起。相比于同时期的巨星白兰度，保罗·纽曼完全是另外一个极端，成为了一代美国人的精神偶像，一个时代的象征。

两男一女

两男一女必出经典。从《祖与占》开始，只要处理得当，总会给人留下深刻印象。而《虎豹小霸王》更是其中经典。

女主角埃塔的扮演者凯瑟琳·罗斯是《毕业生》中跟着霍夫曼私奔的新娘，两人最后经历了令人热血沸腾的公然私奔后，坐在公交车后座，瞬间陷入对未来的迷茫，这一镜头成为影史经典。

可以肯定的是凯瑟琳很善于诠释不安现状又迷茫彷徨的人物。在本片中她本来只是个普通的小镇教师，和Kid陷入爱河，但同时和Butch也暧昧不清。

在和Kid渡过激情一夜之后，Butch骑着自行车来找二人，Butch带着埃塔骑车嬉戏一段戏同样留名影史，尤其是配乐《雨点不断落在我头上》。第一次看到这一剪辑片段时候雷德福甚至认为这毁了整部电影，然而事实证明，他判断失误了。

这段戏以及之后的对话明确了三个人之间的微妙关系。埃塔问Butch“如果我先遇到你我们会不会在一起”Butch没有正面回答但却让埃塔开心地抱住了他。这时候Kid走出来看到两人拥抱问道：你在干什么。Butch说我在抢走你的女人。Kid楞了一下，很无所谓地说给你好了就转身回房间了。

Butch是浪漫的，但他不会把自己完全交托。Kid爱得深沉而投入，但从不在嘴上服软。就像两人决定逃亡南美的时候，Kid明明想带着埃塔一起走，但嘴上却说着刻薄的话一样。三人在一起，才刚刚好，不多不少。

而受《虎豹小霸王》的影响，许多电影都有致敬和模仿。我们最熟知的是哥哥的《纵横四海》，完全地致敬。而《戏梦巴黎》更是同时致敬《祖与占》和《小霸王》。

颠覆与戏谑
首先影片有许多拍摄手法在当时是超前的，比如开头用黑白老电影交代Butch和Kid领导的山洞帮和他们的江湖地位，用历史上的老照片交代三人漫长的逃亡之旅。

《阿甘正传》的导演泽米基斯非常喜欢《虎豹小霸王》，不光借用了片中配乐，连这种辅助叙事的手法都拿来致敬，所以我们在很多历史画面中看到阿甘的身影，让这个如此不真实的人物在观众心中有了脚踏实地的真实感。

其次导演将一部西部片中本该重点描写的情节全部轻松地带过，而重点放在了两人的生活和不断地拌嘴吵架上。对看惯了大英雄大镖客形象的观众来说，还没有人将主人公如此亲和的一面全盘托出的。

而因为这种处理我们看到了很多关于英雄我们不知道的一面。对于Butch的高明和Kid的枪法基本上只从旁人交代，而狼狈地逃亡占据了绝大部分篇幅。片中第一段逃亡戏持续27分钟，二人用各种方法摆脱追击者，最终被逼到山崖边缘。Butch主张跳下山崖从河中逃走而Kid坚决要决一死战。原因竟然是Kid委屈地说：“我不会游泳”。

而片尾两人决定改邪归正路遇匪徒时，面对对方六个人，Kid希望Butch负责干掉两个，Butch也委屈地回应：“我从没开枪杀过人”。

这种戏虐英雄的手法确实让人忍俊不禁但很容易让观众对角色产生认同。后来被很多导演所熟练使用，比如杜琪峰不止一次地在影片中安排做黑社会的林雪不会开车，同样非常巧妙。

圣丹斯
「往往在最困难的时候会看到希望的转机，电影艺术应该作为寻找希望的力量。」
                                     
                                                                                                                 ——罗伯特·雷德福
在雷德福事业如日中天的时候，他停了下来。他认为自己获得的一切都来自奥斯卡的认可，但电影和艺术是多样性的，他想跳离这个圈子，帮助和奥斯卡“背道而驰”的独立电影和电影人。

于是他用自己在《虎豹小霸王》中的角色名字创办了一个电影节，就是今天全世界最大的独立电影节“圣丹斯电影节”。在1985年的第一届就捧红了日后大名鼎鼎的科恩兄弟，获奖影片是他们的处女作《血迷宫》。后来不仅有昆丁这种在圣丹斯一战成名从而晋升为一代宗师的案例，也有《朱诺》这种通过圣丹斯席卷全球票房的小成本制作。

索德伯格的《性、谎言和录像带》、诺兰的《记忆碎片》、《阳光小美女》、《爆裂鼓手》以及今年大热《海边的曼彻斯特》，圣丹斯按照自己的方式不停地为电影届输出新鲜血液。

现在的圣丹斯已经被看作独立电影人寻求更大机遇的最好平台。然而只有一部影片可以在这个电影节上会永远循环播放，那就是《虎豹小霸王》。

自行车的浪漫
一部浪漫的电影是什么样子的。
我心中，《柔道龙虎榜》是浪漫的，梦想的起死回生，比生命的来去更震颤心灵。
《西伯利亚的理发师》是浪漫的，那么恢弘的时代也不曾打扰一对相爱的心。
《死亡诗社》是浪漫的，Oh captain my captain，我的船长请你继续航行。
《虎豹小霸王》是浪漫的。就像那漫天的美金，张狂而诗意。
在玻利维亚第一次抢银行的时候，两人面面相觑不知道如何用西班牙语和人说打劫。学了一段时间后去打劫甚至还拿着提示字条。这种玩世不恭的浪漫已经很难再被复制，尽管一个不会游泳，一个不会杀人，但他们却成为了神枪手与智多星的代名词。

前文中说到的自行车，更像是两人命运的象征。自行车的第一次出现是小镇上有人招募民兵团。自行车的推销员就这么理直气壮地借用人家的场地开始推销这个所谓的“未来”。因为有了自行车，人们不再需要一直进食还难以驾驭的马匹了。

第二次出现自行车，是Butch出现在埃塔门口，带着埃塔见识了所谓的“未来”。然而表演以翻车而告终。

第三次当三人决定离开美国开始北美逃亡生活时，Butch将自行车丢弃。

老派的牛仔们是骑马的，无论那27分钟的追击反追击戏份，还是在南美的打劫逃亡，二人始终是在马背上渡过的。

有趣的是，这部电影代表着新好莱坞的崛起，无论是导演还是明星，似乎一夜之间都换了个活法。而这部电影讲的内容，确实老派牛仔的消亡。那些浪漫的、潇洒的牛仔大盗，黄沙滚滚的西部片，似乎都在新好莱坞运动中，封箱盖棺，只留回忆了。

片尾，面对一支部队的军力，两人已经满身弹孔。Butch还侃侃而谈地和Kid说，下次我们去澳大利亚吧，Kid说我已经听够你的主意，你的主意从来都糟透了。Butch说起码澳大利亚是讲英语的，我们再也不用不知道如何打劫了，Kid顿时无力反驳。

埃塔说，我可以跟着你们浪迹天涯，我可以跟着你们抢银行劫火车，我只有一个要求，我不要看到你们死。

于是当二人冲出去，满山炮火响起，画面定格，如仪式一般，我们也没有看到二人的死亡。就如同被抛弃的自行车，本可以拥抱未来，但他们更愿意用自己的方式死得其所。

这才是浪漫。

今天我要说的事可能不靠谱，有点“疑邻盗斧”的味道。我和Jason讨论过，我们都越想越觉得像那么回事；可如果你没有这个感觉，估计打死你也不会相信我的话。没关系，就当看着玩儿呗。

好像是从新浪读书频道吧，看过一本《背道而驰》讲同性恋的书。我第一次了解到国外的男同性恋，不是我们想象的那样其一是娘娘腔，其实人家GAY哥俩个都是肌肉超good、身材超fit、气质超man的美男子。

这就为我今天论证布奇和圣丹斯的同性恋情结奠定了重要的基础。

当然，我指的是精神层面的；至于肉体关系嘛，影片没展示，我也不想瞎猜，俗！

开门见山。首先，他们之间没有隐私。
似乎两人从穿开裆裤起就在一起玩，一起骑马，一起放牛，一起吹哨，一起打枪。然后当牛仔腻了就转行做抢匪。父母在哪儿？家人在哪儿？影片里没有交代，仿佛注定就是两个野孩子孤苦伶仃相依为命。那么彼此知根知底可想而知了。没有秘密，没有私人空间，也不需要，就这样交叉重叠地活着，挺美！

你看布奇已经跟妓女吻得如胶似漆了，圣丹斯还跟石头一样堵在一旁的靠椅上思忖“要不要找个女人”；也只有圣丹斯能视若无睹地在布奇男欢女爱时蹲在窗口观察敌情，或者冲进来拉了他逃命。

哥们之间如此不避讳，是不是感情好到一定境界了？

他们从不避讳跟女人做爱这件事，甚至还共享同一个女人！于是引出第二点：他们对女人的态度问题。

这点非常重要，但凡其中一个对某个女人动了真心，想要安定下来，就一定会甩开另一个了。但他俩是怎样呢？

早晨，布奇将埃塔从圣丹斯的床上叫起来，带着她骑自行车玩。正在你侬我侬之时，圣丹斯爬起来睡眼惺忪地问了一句：你干嘛呢？

布奇：I'm stealing your woman！
圣丹斯：Take her!

经典的对白！就这两句，你可以知道他们两个对女人的态度都不太认真。所以他们决定逃命去玻利维亚，带上埃塔的理由只是“你会西班牙语，有个女人同路不引人注意”；所以两男一女在逃亡途中友好地度过了一段相当哈皮的时光；所以埃塔想回国时，两个男人都没有一点点挽留的意思。

女人，对他俩而言，根本就不是indispensable的。女人，好比一件美好的事物，可以欣赏，可以把玩，可以互赠，就是没法上升到你我的层次，加入你我的圈子，永远只是：第三者。

（今天怎么啦，我这个女权大姐写到把女人当宠物的男人还这么心平气和？也不为埃塔鸣冤？别忘了我也会犯花痴。乖乖，同时被两个世界顶级帅哥保罗纽曼、罗伯特雷德宠爱着，还有什么不知足的？做鬼也风流了。你不愿意，换我哈：）

如果一个男人不稀罕女人，倒愿意天天跟同性朋友在一起过活。这是怎样的朋友？

说到最后一点，也是最重要的一点。他们非常默契，而且彼此信任，深深的信任。

布奇天生一双忧郁的蓝眼睛，倒有一副大哥大的派头，拽拽的、酷酷的，总是指挥圣丹斯打这打那，还有指挥一帮小弟干这干那。我看他的最大本事在于那副碎嘴子，像个女人一样絮絮叨叨，时而空想时而抱怨。而且越到关键时刻话越多，这也许是他掩饰紧张的方式，他依赖于圣丹斯精准的枪法，也依赖于他的陪伴和顺从。

而长着性感小胡子的圣丹斯则典型属于闷骚男，默默地承受一切，福分或是噩运，还有布奇没完没了的唠叨。看起来他可以在布奇紧张不安像个娘们的时候给予山一样稳重的安全感。但要命的是，他反过来又像个娘们一样默认布奇的点子，不管上次是否灵验。布奇说咱们分一条马让它空跑，引开一部分追兵的注意。他就跳到布奇马上，两个男人前后紧靠在一起，颠簸着飞奔（这个场景已经很暧昧）。

布奇说他妈的下次我说去玻利维亚咱们就赶紧去，也不用现在走投无路。圣丹斯说离我远点，我要跟他们打。布奇说我先跳，圣丹斯说不。布奇说那你先跳，圣丹斯说不，我不跳，我不会游泳。布奇大笑，说，光这跳就可能要了你的小命呢。然后圣丹斯就跳下去了。

这一幕我相当喜欢。就是从这时起，我脑子里有根弦动了，我认定他们两个之间有点那个……你这样联想，不管一个女人怎样忸忸怩怩、极不情愿地说了一堆“不嘛”、“就不嘛”、“才不嘛”，男人只需过来扳倒她的身子，给她一个吻就万事OK啦。

跳悬崖的一幕，就有这样的神似。圣丹斯仅仅反抗了几个回合，脸上就带着一贯的“我不跟你争”的沉默，毫不犹豫地追随哥们跳了，那么义无反顾，不管生死。

也许他们早已有了这样的默契和信任，不能同生，但求同死。冥冥中上帝也这样安排了。牛仔当腻了，劫匪玩够了，玻利维亚的惊险刺激也尝尽了。到最后，一个做掩护，一个取子弹，没死，伤了。两个人回到小屋，全然不知外面警察和军队正在集结。

布奇说，我想好了，咱们去澳大利亚吧，至少那里说英语，抢银行也容易。你想想吧。
圣丹斯说，你就好说大话。好吧，我答应你想想。
然后两人一起冲出去。

再也没有比在这里戛然而止更畅快的结局了。看着定格的画面，听着密集的枪声，我心头划过一丝伤悲。别人真情侣，时常拌拌嘴，吵着分手，但最终不离不弃，甚至牵手化蝶，我都没这么感动。为什么换作两个大男人，还是飞贼强盗，这一路奇妙冒险之旅搭上一个共同赴死的结尾就把我折服了呢？

我想给他俩扣一顶超越了友谊的帽子。

“我们改邪归正吧。”里布奇对圣丹斯小子建议到。
“好的。”圣丹斯答应得倒也干脆。
接着他们又在轻快的舞曲中，完成了一票“生意”。

由于里布奇人生中“最后一次放牛就是偷牛”，而进过监狱的圣丹斯小子永远不想再进那地方，所以“改邪归正”就只能当作两人没事找事的一句玩笑话。他们共同的女战友、那曾经感到“只有和你们在一起才刺激”的西班牙语老师终于在遥远的玻利维亚洞察到“改邪归正”的不可能，于是没再继续犯贱地跟着这两个混蛋，收拾行囊回美国去了。

描述这些片段，是因为我企图将之与新好莱坞运动联系一下，或许是想象过度，也或许那一两年的文化思潮就这么潜移默化地影响了编剧和导演，让他们开始企图叛经离道，可又不想脱离开好莱坞这个精准的大链条，调皮一两下之后，还是想“改邪归正”，乖乖回到投资人办公室那去低声下气地讨价还价。眼见新好莱坞运动在花童遍地的嬉皮年代已颇见经济效益，早已摆脱大片厂思路的投资人反倒也乐意见到这些出轨的抢劫犯。于是，电影小子们又可以稍微放开胆量地再干一票。

这不，圣丹斯小子罗伯特.雷德福跳到了盐湖城，在滑雪胜地建起了梁山泊，和好莱坞朝廷对抗了几年后变保持了迄今为止颇为良好的睦邻友好关系，互惠互利，互相交换资金和人才思路。电影毕竟是工业，有时候，带着脚链跳跳太阳舞并不是坏事。

总之，经过了1967年《邦妮与克莱德》的革命浪漫主义、《逍遥骑士》的迷幻气质和《毕业生》的新鲜刺激，《虎豹小霸王》在两年后的到来也是水到渠成的事。轻快的《雨点不断打在我头上》配上单车泡妞的情绪摄影，刚乘鹤西去的保罗.纽曼将最帅气最温馨的银幕形象留在了广袤西部的寥寥树丛和草屋间，光线透过枝蔓在胶片上永远留下了婆娑树影，那才是星光大道的最漂亮印记；泛黄的老照片展现着两个强盗带着他们共同的女人远走高飞，去纽约耍游乐场、去大西洋城赌博、在游艇上逍遥，仿佛那些步步为营的玻利维亚梦是他们的意淫，而编导却偏偏让春梦落实了；在玻利维亚打家劫舍，欢快的舞曲让观众直想把这些混账永远留在银幕上，革命浪漫主义又一次得逞。

可无悲剧不成好戏，永远乐观的两个强盗讨论着去澳大利亚的新计划，“那里都说英语，银行敞开大门任你拿”。他们担心的只是那顶追逐他们多年的白帽子，既然白帽子不在，那冲出大门骑上马背就能溜之大吉，像出老千打牌一般容易。他们压根没去想等在外面的是一支军队。善意的导演给了我们如同《末路狂花》里女匪们的开放式结尾，我们只见强盗冲了出去……

《逍遥骑士》结尾，怀亚特对比利说了句：“我们搞砸了！”这也在新好莱坞之初就给这场运动预言了个十年后的结局。可在1969年，这灿烂的两个虎豹小霸王，还只惦记着澳大利亚，搞没搞砸，刚冲出木屋的他俩不会知道。