敢死队

小学五年级，我开始注意身边女生渐渐鼓起来的胸脯，同时也学会了从家里偷钱。

那个下午，我攥着偷来的六块钱，跟大伟一起逃课去打游戏机。大伟跟我同班，当我战战兢兢地翻我爹的钱包的时候，他弄钱的手段是站在学校门口向其他孩子伸手。大伟发育得比我早，高壮、白胖，拳头大而硬，下手一向狠。

我们玩的是《魂斗罗》，在黑白电视机的屏幕上，游戏的片头画面一出来，时年十三岁的许大伟指着那两个像素块儿组成的人形说：看见没？前面那个叼着颗烟的叫施瓦辛格，后面那个叫史泰龙。大伟兴奋莫名，我则一片茫然，但他那张涨红了的脸让我印象深刻。

所以，当《敢死队》里施瓦辛格从一团光晕中出现，走向史大爷的时候，尽管州长没有光着膀子而像个中关村卖电脑的一样穿着西服打着领带，我还是立刻回到了那个属于红白机、二八车、四大天王以及录像厅的时代。

那时候录像厅无一例外地挂着厚重的布帘子，里面永远暗无天日、烟气弥漫。门口摆一对大音箱，白天是李小龙吼吼哈嘿的尖叫和史泰龙制造的爆炸；到了夜里，港产三级片里此起彼伏的娇喘和呻吟就灌满了整条街。夜晚荡女，白天硬汉，暴力和性在布帘后面纠缠不清。那时我对白天的录像厅完全不感兴趣，只有黑夜里的旖旎春光才真正让我魂牵梦绕。大伟则跟我正相反，他可以放肆地逃课钻进录像厅泡上一天，晚上回家吃饭睡觉打游戏。

像那时候很多男孩子一样，大伟的房间墙上也贴着《第一滴血》的海报，史泰龙手端带穿甲弹的M60机枪俾睨天下。《战争之王》里那个黑衙内热切地对尼古拉斯•凯奇扮演的军火贩子说：“你能给我找到兰博那把枪么？”我就笑了，我知道这又是个被史大爷的疙瘩肉迷了心窍的家伙。史泰龙明火执仗，就这么大刀阔斧地闯进所有第三世界男孩的的房间里去。占领他们的墙壁和梦想，并早在他们遗精之前就代替父亲告诉他们何谓男人。

我惊喜地发现，《敢死队》里的男人还是十几年前的定义：他们骑哈雷，玩儿飞刀（不是酒吧里那种飞镖），浑身肌肉虬结，遍体纹身。不但敢想，而且敢做；不但敢做，而且敢当。拿着冷热兵器或是只凭一双拳头，拳拳到肉刀刀见血，一路掩杀过去从不回头看爆炸。唯一能让他们停下脚步的是大胸脯的姑娘，唯一让他们黯然伤怀的是当年一个散兵坑里的弟兄。

上了中学我就很少再见到大伟。你知道，中学从来都是个比拼荷尔蒙分泌程度的地方，大家野蛮生长，一切靠拳头说话。当时我面色苍白手脚纤细，身边不要说兄弟，连个能说话的都没有。所以我只好在老师眼皮底下如坐针毡，学着如何去做个好学生。大伟则在校门外摸爬滚打，在学校操场上打熬筋骨。据说这厮真正做到了《古惑仔》里说的：义气、够狠、兄弟多。

史泰龙的兄弟也很多，在《敢死队》他终于放弃了单打独斗开始讲究团队协作。打仗亲兄弟，泡妞兄弟兵。一众银幕硬汉见了史泰龙纳头便拜，甘心情愿齐聚其麾下，不但老中青三结合，而且亚非拉大一统。能让杰森•斯坦恩这等粗豪汉子心甘情愿当绿叶的，放眼天下除了我史家爷爷还能有谁。

我相信没人会注意史泰龙的拳脚，因为没人把电影当真，也没人会想到这些动作和自己能有什么关系。但是十几岁的大伟注意到了。他告诉过我，打架最狠的招数不是拿拳头打脸，那是最笨的。最狠的是用膝盖顶肚子。中学时我只见过一次他动手，我看着他猛地一抬腿，对面那个小子就软绵绵地倒下，痛苦地捂着肚子在地上蜷成一团。当史泰龙抬腿便放展了一个杂兵的时候，他不会想到这个他简单的动作十几年前曾让一个中国少年纵横街头。

后来我去上大学，彻底跟大伟断了联系，只是从朋友那里断断续续听到他的消息。我蹲在教室里苦读考研单词的时候，大伟在领着兄弟在街边跟人好勇斗狠；我满头大汗地解开姑娘的内衣的时候，大伟已经罩着好几个夜店了。总之这几年，他人挡杀人佛挡杀佛，我则人挡磕头佛挡烧香。

我最后一次看见大伟是在街边的电线杆上。通缉令上分明有大伟那张已经有些狰狞的脸。这次大伟他们闹得太大，惊动了省里，大伟的拳头和兄弟都不能阻止他要吃几年牢饭这个事实。等大伟出来的时候，我得告诉他，这个社会已经不是凭拳头就能杀开一条血路的时候了。我们的前面是挺着肚腩、头发稀少，真理与大权同时在握的中年男人；我们身后是眼波温柔、手指白净，会编程学会计戴眼镜的九零后小弟。而你我，夹在中间，青黄不接、走投无路。

尽管如此，还是会有无数人涌进电影院，看史泰龙快意恩仇大杀四方。男孩们学会了如何给金融衍生品做定价分析，也学会了数据结构工程力学。可他们既对单打独斗所需的力量和技巧一无所知，又欠缺拉帮结伙所需的智慧和胸怀。在短短一个多小时里，男人们的街头青春回光返照。史泰龙还是当年那个出现在你卧室墙上的硬汉，他依旧居高临下，鄙视你的生活，让你心怀憧憬。我们不停地被社会规训与惩罚，但身穿白盔白甲，手持板刀、钢鞭、洋枪和三尖两刃刀，大碗喝酒大块吃肉，这样的理想总在我和朋友们酒后被反复提及。

我手持钢鞭将你打。

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参考：
http://blog.caijing.com.cn/expert_article-151401-32931.shtml

昨天在发烧的迷糊状态下看了《敢死队》，甚是欣慰。

《敢死队》颜射了这个不断变娘，性别模糊的世界一脸凶猛的男性荷尔蒙，作为一个标准的雄性动物，我完全无法接受屏幕上蹦跶的那些瓜子脸，戴美瞳，下巴比曾哥还光滑，说起护肤品比我媳妇儿还头头是道的“男孩”们，你们把裤裆里的鸡巴夹起来就能装凤姐了。

CG横行，史泰龙已过耳顺之年，布鲁斯威利斯的鱼尾纹让人黯然心碎，施瓦辛格被财政赤字搞得焦头烂额，李连杰转型成了《海洋天堂》的爱心爹地，硬桥硬马的爷们也只有杰森斯坦森这个大光头在B级片里乱造了，所以史泰龙大爷把这一堆肌肉发达的爷们凑到一块儿的时候，《敢死队》并不为人看好，毕竟史泰龙最近的作品都是票房毒药。

但《敢死队》的感觉太棒了，完全是八十年代那种动作片的完美回归，故事背景异常简单，

一帮没心没肺的老爷们被行动目标的女儿触发了心里若有若无的情愫，接着就是摧毁敌人，杀人如麻，和心爱的姑娘擦肩而过。

动作场面是主菜，史大爷六十四岁的身材让多少年轻小伙子情何以堪，追飞机那段绝对是好莱坞“最后一分钟营救“的教科书般重现，扒着舱门就飞起来了。再说他们的那架飞机，复古范儿，双螺旋桨水上飞机，刷着全球环保组织的马甲，就天生是那种电影中才能出现的飞机。

为了一个一面之缘的女人，掉转机头，冲入敌阵，在《怒火攻心》中我就成杰森斯坦森迷了，这哥们早年真的在街头混过，所以骨子里就有那股邪劲儿，配上他那种沙沙的嗓音，杰森斯坦森已经成为动作影星的中坚。《敢死队》里他真的在几百米的高空从机舱里出来，戴上墨镜，跟史大爷打了OK的手势，架上机枪就这么干上了，没有替身，只有被风吹起的坚硬的身体曲线。史泰龙当时觉得这个动作太危险，就跟杰森提了一下，也没指望他能上，结果这爷们说：我试试呗。啧啧啧啧，纯爷们。最重要的是他在里头还有个相好的姑娘，这爷们在里头狠揍情敌的那段太让人心情舒畅了，揍完还对姑娘一斜眼说，爷并不完美，但值得你等。说完姑娘就跨上了他的摩托，消失在道路的尽头。哥哥我难不成是爱上他了吧。

史大爷说，不成，我要回岛上去救姑娘，我一人去，跟你们没关系。李连杰默默地坐上了史大爷的车，我刚被感动一点儿，结果李连杰说，我要多分点儿银子。史大爷说，为啥呀？李连杰说，因为我腿短。这是神马理由啊！！！！！！！坑爹呐这是！！！！！！！！照这么说，我是不是也该跟领导提要求多加点儿工资来着。。。。。。

当史大爷踏上飞机的时候，所有的爷们都在飞机上等他了，接着我就在座椅上选了个最舒服的姿势等着他们去菊爆坏人的巢穴了，总而言之打得非常漂亮，有些镜头也很血腥，类似一脚劈腿踢断坏人的颈椎什么的，让你全身每一个毛孔都洋溢着最原始的暴力快感。这是让你早这个文明到让人感到无奈的社会里最安全的释放方式。《敢死队》以一种古典的暴力美感来向那个简单的理想的时代致敬，也是那些老去的动作巨星给自己谱写的最后一曲悲壮的雄性挽歌。

我们在这个重度污染的星球上，无法阻止我们精子活力的降低。

时至今日，它们的含量只有一百年前男性的三分之一。

我们阻止不了这个娘化的世界。

我们只能怀念。

《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集大银幕，但实际上大家都知道，除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里，不管是杰森·斯坦森还是李连杰，他们都只不过是映衬红花的绿叶。这部电影真正的红花，其实还是史泰龙。

身为一个64岁的老年人，史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中，无论是对中国观众还是美国观众，他的这次谢幕，都意味着一个时代的结束。

从上世纪80年代起，史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星，可谓红极一时。这两位肌肉男在最巅峰的时期，恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代，好莱坞电影市场开始向全球扩张，剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。而与此同时，中国也正好迎来了改革开放的年代，史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人，通过黑漆漆的录像厅作为媒介，影响了整整一代中国观众的电影审美标准。现在年龄在三十岁以上的内地男性观众，基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影，以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准。可以说，史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕，激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。

史泰龙虽然在1970年就已经出演了处女作《意大利军团》（The Italian Stallion），但他随后只是在各种影片中出演龙套（其中最有名的是伍迪·艾伦的《香蕉共和国》，史泰龙演一个在地铁里欺负伍迪·艾伦的小流氓，连句台词都没有）。一直到1976年，史泰龙自编自演的影片《洛奇》（Rocky）大获成功，获得两项奥斯卡奖（最佳影片、最佳导演），史泰龙本人也获得了最佳男主角和最佳编剧提名。

《洛奇》其实是一部低成本作者电影，讲述了一个标准的“美国梦”故事：一个出身于穷街陋巷的穷小子，依靠自己的努力，最终获得成功和爱情。身为一个面部神经麻痹患者，基本没法做出什么复杂表情的史泰龙，把洛奇这个沉默寡言的拳击手成功地和自己合而为一，从而塑造出了他个人电影历史上最成功的角色之一。

通过《洛奇》的成功，史泰龙顺应当时好莱坞电影的风潮，把自己转型成一个铁血硬汉，除了不断地拍摄《洛奇》系列的续集电影外，还自编、自导、自演了不少肌肉硬汉电影。但是真正让史泰龙红遍全球的，还是拍摄于1982年的《第一滴血》。

上世纪80年代，好莱坞出现了一种特殊类型的动作冒险片，从某种意义上来看，这种以《第一滴血》为典型代表的动作冒险片可谓空前绝后，此前此后都不会再出现了。所谓时势造英雄，在80年代全球冷战的大背景下，好莱坞面对弥漫全美国的冷战焦虑症，应运而生出冷战电影。与此同时，伴随冷战所激发的爱国情绪，好莱坞开始对越战题材产生了浓厚兴趣，这两种题材的碰撞，最后催生出了《第一滴血》可谓是顺理成章。

《第一滴血》和好莱坞之前的越战题材影片如《猎鹿人》等不同的是，它虽然也有反思战争的主题，但它最主要的卖点还是动作和暴力。由于本片的反战主题，上世纪80年代大陆曾经引进并公映过《第一滴血》，因此史泰龙可以说是内地观众最早接触到的美国动作电影明星。

其实就冷战和越战主题而言，《第一滴血2》才是这个系列中令人印象最为深刻的一部。蓝博在电影中替美国打赢了那场他们曾经输掉的战争，并救回了被政府抛弃在那片丛林中的同袍，还打败了邪恶的幕后黑手，简直是好莱坞越战“白日梦”的最集中体现。

值得一提的是，《第一滴血2》的编剧中还有当年初出茅庐的詹姆斯·卡梅隆。他在等待执导《终结者》的过程中，顺手写了《异形2》和《第一滴血2》的剧本（没错，所以他的外号叫“卡神”，当然我们更习惯称呼他叫“世界之王”）。不过后来在拍摄时这个剧本被严重缩水，战俘的故事和越南人的故事线索都被简化，省下来的时间自然是留给蓝博也就是史泰龙在银幕上耍酷。

《第一滴血》系列的主角“蓝博”和《洛奇》系列的主角“洛奇”，从此成为史泰龙行走江湖的护身法宝，每当他转型不成功或新片票房失利时，史泰龙就会将拍摄续集的计划提上议事日程。最后《第一滴血》拍了四部，《洛奇》则拍了七部（应该是6部，写错了），估计如果身体允许，脸皮也够厚，史泰龙很有可能会继续拍下去。

如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的，那么他对《敢死队》一定不会陌生。作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影，《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面，基本上和二十年前的那些电影如出一辙：单枪匹马的美国英雄，面对邪恶敌人的挑战，杀入重重危机，维护心目中的正义，挽救自己的良知，顺便拯救一个需要男人呵护的美女。

作为一部在故事层面被削弱到最大限度的动作电影，《敢死队》此次最大的卖点就是九大动作明星的集体怀旧出游。但实际上看过电影的观众会略有失望，不但史泰龙威猛不再，州长先生和布鲁斯·威利斯只是客串了一场（他们俩的戏份只用了6个小时就拍摄完了），甚至动作明星李连杰都有在里面混事的嫌疑。真正在里面负责动作场面的演员其实是最近几年的“好莱坞B级片之王”杰森·斯坦森（他也是本片中年龄最小的演员，不过也有38岁了）。

对于大批三十岁以上的男性观众来说，他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体，这个以男性为主的三十岁以上观众群体，虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退，但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影，这些正在慢慢变老的观众则用首周末7000万这个令人惊讶的票房数字傲然告诉我们：老男人永远不死，他们只是悄然远去。

(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)

小时候过年有一种爆裂电光炮，炸声慑人，火光四射。它们可以持续不断地制造声响，震耳欲聋，比单个的轰天雷实在要强悍许多。看这部《敢死队》，你就像被丢进一场盛大的炮仗当中，一伙老男人尽情地搏命、潇洒地耍酷，实在是标准的“硬汉硬核硬电影”。由于岁月不饶人，集编导演一身的史泰龙在片中惨遭大汉修理，完全处于下风。他只能寄托希望，把宝贝全押给了杰森·斯坦森，比如给对方增加一些额外的情感戏，干倒一批街头混子，拳嘴并用，非常解气，而这些在李连杰等人身上是完全没有的。

《敢死队》就是简单直接粗暴，凡事都是单线条，比如那位好笑的墙头草，神出鬼没之余，纯粹是斗狠。中间和结尾有两段动作戏，镜头就跟被上了振荡器一般，肆意抖动，宛如置身现场，无比霸道。个人最喜欢第一次上岛探访的意外败露，先前还有些昏昏欲睡，打不起精神，突然就硬邦邦地干起了架。没有武侠片里的凝神屏气，没有时代剧里的摆好阵势，由拳脚开始，关节咯吱乱响，然后是枪械加飞刀，劈里啪啦。当老迈的史泰龙跟大家想象的一样，费了九牛二虎之力爬进飞机，我们都以为这场虎口脱险的戏可以结束了。岂不料两个男人很是不爽，直接空对地作战，突袭码头。这大概是全片里最精彩的一幕了，一半意外一半震撼，比结尾精心安排布置的炸楼行动要猛烈上太多。那里众人丢炸弹的平行剪辑实在太水了点，光顾形象展示，没有技术含量。

可就跟不能天天过年一样，除了枪战动作戏，《敢死队》还有超长的对白戏，可怜的米基·洛克又一次隐藏了自身锋芒，道出大段大段的内心台词，史泰龙把最需要表演功力的几段戏留给了他，看来也是选中了对象。但是问题来了，这是一部动作戏，谁需要什么警醒说教。干掉所有敌人，这才是关键重点。《敢死队》的缺陷就跟它的优点一样明显，故事老套乏力，中情局的阴谋到后来也没了影子。我觉得最大麻烦出在对手太弱，这边有几大金刚，那边是一群虾兵蟹将，太不经打了。李连杰等人基本没有对手，只能在内部对打试练，实在无法过瘾。对面好不容易出了个壮实点的，依然是被合力干掉，明摆着欺负人。至于英雄救美把命搭，有人说史泰龙算是开动了脑筋，有了感情。可我咋觉得如此俗套，知道第一步就知道最后一步，这不是好莱坞最常见的一种剧本模式么？

话虽如此，要知道一头牛犁不动三分田，男人都是消耗品，经不起反复利用，所以这帮老骨头能把一个大俗的剧本拍出现在这样的效果，已经是可喜可贺了。【名汇FAMOUS】

其貌不扬的退伍老兵巴尼·罗斯（西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone 饰）生活在城市的某个角落，事实上他却是一支特种兵的领袖，其麾下云集了李（杰森·斯坦森 Jason Statham 饰）、杨（李连杰 Jet Li 饰）等一众高手。正所谓艺高人胆大，只要酬金给足，再危险的任务也敢接。这天，来自中情局的教堂先生（布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 饰）联系到巴尼，雇用他们前往位于南美的比莱纳岛，铲除与美国政府作对的独裁将军加尔萨（David Zayas 饰）。

肌肉男离开人们视线很久了，最近十几年被人热捧的男明星一直都是奶油小生，瘦削纤弱的英伦美男休格兰特裘德洛，小白脸气势浓郁的汤姆克鲁斯，新晋男宠则是肤色更雪白，气质更孱弱的吸血美男罗伯特帕特森。哪个女人会去看一场老派动作明星的春晚剧集？除非一个男人非要拖着她去。我们早就过了迷恋肌肉男的时代，清醒认识到打架不是拯救世界的出路嘛。

零点开映的首映场《敢死队》，坐在第一排屏幕冲击力巨大，开场5分钟后我终于忍不住问旁边男士：请问哪个是史泰龙？对方指出来后忍不住拍了下我肩膀：天哪，你连史泰龙都不知道。

这有什么好奇怪，扔你两个女模你也分不出来到底哪个是天王嫂，屏幕上的史泰龙长得并不像曾哥，倒是跟周润发几分相似，证明再帅的男人老了也差不多是一副德行。

机枪扫射，刀光剑影，格斗暴打，拳头打在人身上仿佛秤砣打肉，光听声音就知道痛得要死。动作片爱好者提醒我：看动作片是不需要逻辑的，不然难以解释为什么对付一个大块头一定要跟他打架被摔个半死，而不是直接一枪毙命，就跟爱情片两个人不能好好在一块，非要折腾一下一样，后者叫情趣，前者叫……总之老哥们的功夫不能白练，不然一颗巡航导弹全家横死不就结了。

不过想比起时下弱智横生九曲回肠的爱情片，这部动作片实在犹如爆炒直肠，桥段是旧的，人也是旧的，但是挡不住两个字，痛快，他妈的就行了。为什么非要被人追着打，不能赢个漂亮的大反击？为什么坏人总要死剩一个以便续集再来，不能痛痛快快全都死掉？为什么非要为了女人放弃胜利的机会？史泰龙大概是受够当演员被折腾的命了，自己一经掌舵，终于主角们不用被坏蛋折磨得只剩一口气，非得靠天外飞仙才能反败为胜。

我真想抱住那几个大只佬，好嘛，打得痛快，关键你们没受很多冤枉气，让人看得一肚子火，以致最后的胜利都不能完全打消这种屈辱，好比爱情片里有话非要烂在肚子里，导致情节横生，只展现了编剧黔驴技穷。

史泰龙的动作片其实没编剧什么事，他只负责两件事，一件是打，一件是指挥别人怎么打。打到精彩处我张开嘴巴目不转睛忍不住在内心感慨：爽啊。

当然这种片子会有很多人不满意，不满意没看到高科技，没看到3D技术，没看到特色，我旁边有个瘦弱的哥们看到一边背着小包包走了。我对此表示不解，明明人家史泰龙说得明明白白，我们这里就是大块吃肉羊汤馆，难道你要进来寻什么小笼包？

喝完一碗羊肉汤能出一身热汗，看完这样一部片走出电影院则犹如打了一阵强心剂，同行男士表示他想立刻去健身房推杠铃。如果此片有这么强劲的雄激素推入功效，我希望国家强制每个性取向正常的男人去观摩一遍。