目无王法 目無王法

《反贪神捕》这个片名很符合当下，但在当年，显然不会起这样的名字。里面恶人所做种种，绝对非《目无王法》莫属。

这个故事写得够狠的，比《五亿探长雷洛传》、《追龙》等狠多了。在贪赃枉法官官相卫的年代，不同流合污，就要被孤立排挤以致迫害，妻离子散，含冤入狱。

三个热血新人捕快，就像三个热血新人警察，一上来就要除暴安良，为民请命，但触动了别人的固有利益，只能是被陷害围攻。

反派的强暴戏，是切切实实的胸袭……邵氏电影当年，拍戏是认真的，不会用借位等手段来敷衍观众。

白彪惨遭独眼龙撒尿羞辱。

监狱大屠杀一段让人触目惊心。他们也有杀人的借口——囚犯暴动。

大雨反击气氛做得不错。

王大人这一反转很好。

结局让人唏嘘。

邵氏电影的编剧基本给倪匡承包了。

过去一年中，大多数让我印象深刻的电影都是香港电影。包括《神探大战》，很少遇到像这种电影，能让我目不转睛地一直看下去（我最近重看了《教父》，这部电影也很吸引我，能让我一直看下去，三个小时一点也不嫌长。我确信这部电影是一流电影）。还有《少林三十六房》，片中年轻和尚在少林寺打怪升级一般地练功，着实让人大开眼界，感觉非常邪典。当然还有《目无王法》，在这部电影中，几乎没有一刻不在打架，几乎没有一个人不死。凡是片中有名有姓的人物，不论反派还是正派，到最后全都死了，真是让人感觉疯狂。

在全球化的今天，各国商业电影制作似乎都在借鉴学习好莱坞模式。一部法国的枪战片，和日本的、英国的比起来，似乎没有什么区别。但我在传统香港功夫片中，发现了不一样的模式，不论是人物、情节还是结构，似乎都和好莱坞模式不同。下面我会结合《目无王法》，从各个叙事要素方面说说我的看法。

人物

看传统香港功夫片，里面的人物给我的印象，大多数都是脸谱化地毫无个性。人物忠就是忠，奸就是奸，好坏分明，几乎没有复杂、矛盾和有深度的人物。或者可以说，几乎没有人物弧光。在好莱坞剧本中，人物在解决冲突中，性格会逐渐变化，到故事的结尾，人物看起来像变了一个人。而这样的人物在传统香港功夫片中几乎没有。

我还记得这件事：著名网络影评人开寅（豆瓣名九苍）在评价《残缺》时，惊讶于反派在看到儿子被砍掉双手时，竟然面不改色、毫无表情。后来我想，或许是传统香港功夫片的关注点不在人物身上，虽说做出表情可以刻画人物，但这不重要，模式化的人物对功夫片来说就足够了。

传统香港功夫片中的人物，可以用一个词来形容：疯狂。不论是《少林三十六房》中的年轻和尚，还是《目无王法》中刚正不阿的捕头，这些人物都不达目的誓不罢休，甚至伤害身体和牵连妻儿都毫不在意。看起来真是疯狂，似乎他们就没有值得珍惜的东西。但疯狂的人物却是为了推进情节的高速运转而存在的，毕竟疯子可不会停下来。

情节

在好莱坞商业片中，几乎都有相同套路。从开头的建立情境、介绍人物，再到引入危机、铺垫人物和推动冲突，到最后的高潮对决和人物性格变化，结尾处则升华到生活哲理和人生感悟。这样的套路下的情节，是在有节奏的、不急不缓地展开。

而在传统香港功夫片中，情节则是高速运转的。在开头不多久，人物就会遇到麻烦，而后就开始解决麻烦，又遇到新的麻烦，再解决新的麻烦，继续如此……颇有点像电子游戏的模式，人物设置好后，就开始一路打怪升级，获得各种法宝和神功，最后终于成为高手，让人感到非常爽。

在《目无王法》中，还有一场戏引起了我的关注。让我们先回想一下，电影中是如何拍摄强暴戏的？让我有点印象的好像只有《巴黎最后的探戈》中的那场戏，贝托鲁奇只是让摄影机在远处默默地注视着主角们。但在《目无王法》中，却用了不一样的方式：用不断运动的摄影机拍摄不断运动的强暴。在寻常情况下，按住女人不动施暴即可。但在这部电影中，男人施暴女人，女人跑开，男人追上，撕扯衣服，女人挣扎跑开，男人又继续追上，用刀子捅死，然后施暴。与众不同的是：这场强暴戏是采用追逐运动式的拍法。

追逐运动的戏，在一些动作电影中很常见，例如巴斯特基顿和成龙的电影。原因在于，追逐运动戏能很容易制造悬念。人物在运动过程中，会不断遇到障碍和麻烦，必须要快速巧妙地解决。可以说，这种方式就是电影情节结构的浓缩。

说回到这场强暴戏。追逐运动的方式本就吸引眼球，何况更是强暴，两者相加完全就是肾上腺素的狂欢。这也说明，即使是一场强暴戏，传统香港功夫片也不愿意停下来，情节必须要在每分每秒高速运转，使人的感官刺激最大化。

结构

在《目无王法》中，可以很容易看到，几乎每十几分钟就会出现一个小高潮，也就是我所说的“几乎没有一刻不在打架”。而全片也就是由这不断的小高潮组成，这和我在上面说的好莱坞的剧本建构法完全不同。而这种电影结构，似乎和当时的香港电影制作和放映方式有关，我在香港电影研究专家大卫波德维尔的书里发现了相关论述，这里主要引述《电影诗学》，但在《香港电影王国》中应该也有相关表达（这本书我需要再看一遍）。

“在20世纪70年代的香港电影中，剧本的构架变得非常松散，电影制作者们更喜欢采用添加式的情节建构方式，将喜剧、打斗和追逐扭在一起。有一个公司，新艺城影业有限公司，开始按本来策划他们的电影，要求每一本都至少包含一个喜剧场景、一场追逐以及一场打斗。用颜色标注的图表即时显示出哪一本缺乏了必备的成分。”

一本大概十几分钟，在每一本里都要有一场武打，构成了一场小高潮，或许传统香港功夫片就是依靠这种方式建构起来的。

影响

按照一些影评人的看法，港片在《无间道》之后就开始学习好莱坞的剧本法。但传统香港功夫片的影子，依然可以在一些电影身上看到，最显著的应该是韦家辉的电影。

上几周看完《盲探》后，我发觉它和邵氏武打电影何其相似。都有一个疯癫的人物，几乎没有人物弧光。而情节依靠疯癫人物的大胆举动推动，在这部电影中，刘德华几乎就是在依靠想象破案。不止这部电影，在其他韦家辉的电影中都是如此，比如《神探》和去年的《神探大战》。

在《盲探》中，刘德华扮演的侦探为了破案，让搭档郑秀文做出各种伤害身体的举动，包括从楼梯上滚下来，被大扇耳光（在《神探》里，则是刘青云对自己这样做）。这些做法丝毫就不顾及郑秀文的感受，似乎刘德华就是没有感情的冷血动物一样。这又让我想到了《残缺》中那一幕，父亲看到被砍掉双手的儿子时毫无表情。而在影片结尾，刘德华表示他爱上了郑秀文，但他的那些做法让人感受不到他的爱意。这似乎是在传统香港功夫片的主菜中加入了好莱坞的调味料，味道让人觉得怪怪的。

总的来说，韦家辉的电影，可以看做是传统香港功夫片的翻版，不论是人物，还是情节。结构方面似乎也是如此，每十几分钟都会出现一个小高潮。除了韦家辉之外，我暂时还没有发现其他导演如此传承了传统香港功夫片的做法。

传统港片追求感官刺激，连好莱坞B级片都不遑多让。上面列举的若干元素，比较粗浅地解释了港片让人血脉贲张的原因。或许以后我的电影也可以借鉴港片的这种做法，嗯再说吧。

这个电影从头到尾讲述了一个事实：当大多数甘于忍受，正义就永远不会来。～～～～～～～～两个人临死前血手相握还是很扎心的～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～